无限之住人

没看过原版漫画，我是冲着木村拓哉的名字去看这部电影的。

大叔保护萝莉的主题在日本电影里并不少见，但是日本电影里，为了保护萝莉杀这么多人还真不多见！

(为什么我会突然想到《这个杀手不太冷》这部片子？

）不过必须要说：木村拓哉还真是什么角色都能演！

片中的三线伴奏真的做的非常好！

男二号在漫画中应该是美男吧？

5.9分明显太低了，怎么可能跟主角的大和号一个水平？

无论从音乐、摄影还是表演来看，完成度都还可以，值得一看。

原本猜测会成为主角的大和号第二，结果看了正片以后大为惊喜，三池明明拍得很正经的，打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。

剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪，每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”？

反正我不觉得尴尬。。。。

短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug，这个非要说也是原著的锅吧。

打个比方，总不能批评剑心的红头发是bug，野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。

本片多次强调了生的痛苦，虽然主角不会死，但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。

这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。

虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达，但万次的不死却有所不同。

万次是背负着罪孽而活着的。

他先是受人蒙蔽杀错了人，为了赎罪便杀回来，结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。

对于很多人而言，面对悲剧的过去，逃避和遗忘是当然的选择。

万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁，迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。

每一次看见疯癫的妹妹，万次就要直面一次自己的过错，并且他是正是因着这一过错而活下去的。

因此，从某种意义上来说，获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了，而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。

于是，当妹妹被赏金猎人杀死后，万次终于有理由死去了。

然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。

导演用一段黑白的开篇处理了这段前情，作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。

在画面从黑白到彩色的转换中，预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手，无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口，主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。

是的，对万次而言，不仅受伤的痛苦是真实的，修复也有着同等的苦痛，而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结，而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。

比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定，但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。

因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生，面对不能逃避了事的人生，面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾，以及更重要的是：面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。

随后，画面切到了女主角凛的身上。

从凛的视角看去，我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的，导演也无意补充。

我们所知的只是，伴随着凛的呼喊，万次转过头来，惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。

过去与现在就这样联结在一起，所以，他当然会毫无意外地答应她的请求。

保镖和雇主的关系的结成对万次而言，似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。

但更重要的是，正是在这里，凛占据了妹妹的位置，或许是承诺，或许是若有若无的爱情，总而言之，这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。

因此，我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑，即：为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”？

万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段，因为凛的出现，万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。

所以，血仙虫不是万能的，不死之身的人也可能像闲马一样死去，但万次不死。

正是从闲马一战开始，万次不再是因血仙虫而不死，而是因凛而不死。

天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名，但开篇万次和凛相遇之际，万次就质疑过凛的复仇，因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。

除此之外，导演也保留了天津和乙橘的感情；天津、乙橘对凛的一次次放水；天津被某流派统主欺骗后，该统主的切腹等情节。

可以说，全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。

与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应，支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。

因此，在1v300的恶战之后，万次和天津的战斗不像是复仇，倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。

anyway，片尾万次在凛的呼喊下复活，画面完全跟片头万次的复活相对应，虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的，但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫，表情扭曲，而是帅气地跟女主角开启了玩笑，所以，重生的意义对主角而言改变了。

嘛，总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊，这些东西既造就了万次的罪恶感，也成为了他前进和生存的动力。

万次需要背负着悲剧的过去继续前行，不能逃避。

不死的万次虽然永远重生，被人批评就是开挂、作弊、bug，但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。

只看了原著漫画的开头和结尾，不太清楚本来的设定，但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似，怪不得本人也提这件事。

实话说，这次某人的演技确实让人眼前一亮，虽然有一两处疑似木拓标准表情上线，不过全篇下来，眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。

在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多，《一分》的时候还太偶像气质了，根本止不住要发光（明明在演盲人来着）。

以下是吐槽：1v300的打斗耗时太长了，破坏了全片的节奏；中段开始切手切脚切身体也太过容易了些；结尾的改编略讨厌，有着刻意的温情；女主角一直在惹麻烦；福士苍汰的侧脸不太流畅，有时候看上去很难受，不过正面还是get到了帅点23333

没想到会看到这么多人不喜欢，可能这个风格都有点老派了吗。

不过如果要回想起那个血腥的年代就需要这样的片子，那个年代的人怎如何生活怎么努力怎么求道，这些乏味的内容可能会组成一部文艺片，自问不是一个喜欢看文艺片的人，但在部片子这样震撼的演绎之后还是被很好的传达到了。

至于导演的目的有没有达到，我想是过分的达到了，这样风格化强烈的片子让我记住了三池崇史这个名字，据说他在欧美那边挺有名。

我想我们国家虽然这方面颇有限制但是也是需要风格化强烈的导演吧。

片中对于生命永恒的思考核心内容应该来自原漫画。

还有主要的演员的表演也算用力，水准之上的演技。

最后对比其他漫改，《无限之住人》应该是没让人觉得像cosplay那种很出戏的感觉，这才是我一定要给5星的理由。

服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

《无限之住人》想不到居然有八百比丘尼，是个阴魂不散的老婆婆23333333北村叔的颜好浪费…而且脸刚露出来就挂了大神是帅的……Toda最美啦！！

里面感觉最帅的就是toda这个帅气姐姐，死的也相当干脆，死的时候相当帅虽然三池的片子真的好无聊…一直砍砍砍砍砍，没别的内容了……大神的主角光环就是，剑术不咋地，但贵在血厚。

只要血足够厚，攻击低又有什么关系呢。

最后面一段几十分钟的干砍，最令人诧异的地方，居然是刀刀不见血………是不是血浆不够用…超不科学的…看得人内心毫无波澜，甚至还有些想笑……反正看三池，就是看个卡司就够了

日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。

即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。

我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。

而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。

这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。

有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。

他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。

因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。

用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。

正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。

在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。

若于生死择一, 则首选死也。

“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。

说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。

无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。

它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。

如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。

可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？

不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。

在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。

不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。

但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。

和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。

刚开始以为，明线是以女主报仇为路，暗线是女主的成长。。

结果，看到最后我在女主的身上看不到任何的成长，性格鲁莽，做事不考虑后果，而且功夫也不咋地，还拉男主后腿，后腿，是肯定要拉的。

但是，要让我看到女主的进步吧？

可惜，我没见到。

我所见到的，就是男主一路砍砍砍，杀杀杀，直接把路都给女主铺好了。

女主呢？

对不起，我看不到她起了啥作用，用爱发电么？

让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红，我觉得很有道理。

所以，我给了三星，给场景和男主不死这个有趣的设定。

扣的两星，扣的是女主没啥进步，让我比较失望。

哪怕，她很可爱。

若是想看女主的话，就算了吧。

但若是单纯想看砍人或者别的方面，这个片值得推荐。

「剑戟片」，作为日本时代剧的一个分支，是东瀛电影重要的组成部分。

这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后，其灵感来源于好莱坞西部片，但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。

影片一般把年代背景置于江户时期，最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。

将剑戟片推出国门，登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎，《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴，堪称影史经典。

到了六十年代，大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台，而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。

「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例，也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。

在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后，随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃，再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低，剑戟片终于日暮西山。

九十年代中后期，大映公司倒闭，三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世，宣告了一个时代的终结。

当然，新世纪以降，剑戟片并非没有好作品。

山田洋次的「武士三部曲」（《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）便是公认的佳作，山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素，将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动，表现出了别样的细腻和温情。

至于以暴力美学著称的三池崇史，自然亦不会错过剑戟片这一领域，曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片，甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》，倒也另辟蹊径、不乏新意。

不过近年来，三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈，反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评，这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。

即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇，可是依然挡不住口碑票房双双扑街。

说起来，《无限之住人》这个IP并不小，其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉，是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。

片名「无限之住人」怎么理解？

简单而言就是「住在无限世界中的人」，指的便是主角万次，由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身，因而就好比是永恒时光中的住民。

在原著中，主要的线索有三：其一，第一主角万次立志斩杀一千名恶人，从而解开血仙虫之缚死去；其二，第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场，并借此实现政治野心；其三，幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久，暗中旨在剿灭逸刀流。

事实上，漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来，因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。

然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟，却让人看不出侧重与亮点在哪儿。

虽以万次为主角，但对其过往的交代一笔带过，以至于性格和价值观模糊、立不住，也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。

而第二主角天津影久则更为平面，从政治理想和野心，到逸刀流的兴盛与劫难，完全没有表现出人物应有的格局和转变。

主角已然如此，何况那些龙套般的配角。

可以看出，三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。

当然，作为一个注重风格化的导演，在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的，可是本片的武戏也一样令人难以恭维。

原著作者沙村广明的分镜极其精彩，这一点在影片中毫无体现。

无论是万次与逸刀流众剑士的单挑，还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」，镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好，几乎没有能予人印象深刻的桥段，取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。

客观评价《无限之住人》，无故事、无角色、无文武戏，只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。

所谓「成也萧何败也萧何」，三池崇史因「暴力美学」而成名，却也逐渐迷失在了「暴力」之中，在血浆之路上一去不回头。

联想到《迎风而立的狮子》的成功，老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽，还不如下决心彻底转型谋求新生。

五月四日，《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映，这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影，也是其生涯中为数不多的悬疑类型片，这样的组合还是让人有所期待的。

不过，鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高，看来仍要为老怪捏一把汗啊。

♑

如题，我吐个槽自己爽一下。

视觉上片子的质感还是有，武打可以打很高的分了，血腥表现也算不错，扮相接近良，但角色塑造丢了许多，原作主旨干脆消失，节奏略怪，主要是许多沉闷的对话接踵而至，处理的让人想睡（不知道和我日文不好有没有关系？

木村拓哉还是很帅的！

久仰大名可此前并没看过他的片，但确实演了一个很帅的不死身万次，十分还原了。

电影塑造的万次可以给个良了。

除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了，原作粉还是可以大叫一会的。

统主还算不错，槇绘除了生无可恋的神态丢了，美还是很美的；凶哥根本是本人，无骸流虽然只是被拉出来晃了一下，看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头，但并不是我想要的美丽的凛，百琳姐的扮相只有用不走心来形容了，我的美丽的金发大姐姐呢（……）尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的，吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造，对原作主旨的取舍也必须纳入考虑，但片子的成品总让人觉得受众不够清晰，可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉，如前所说这个账我买，但实在难给高分…举例说尸良，削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了，而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心，一面理解了他的强大又更加恶心想吐了（什么）…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账，本可以往年龄限制更严格的方向靠的。

最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传，被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑，另一方面也会对血腥感到不适吧…（闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了，不知道是不是这个原因）（btw个人觉得这一场战拍的很好看！

）叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨，说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客，却不是一个時代遅れ的英雄了；槇绘仍然美丽强大，但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了；吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见，也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限，可凛也被简化和符号化，剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长，她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现，持剑之人的身不由己也只是半桶水，复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄，自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。

虽然心知上述不过是我一人的私心，但再加上我对于沙村笔下美人的执念，我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧！

”，仅此而已。

忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止（

说在最前头，无限住人碰到三池崇史居然就诞生了这么一个平庸的作品，真是太让人失望了。

抛开剧情，本作能看的人物只有万次，凶戴斗和黑衣鲭人尚可，尸良也还凑合吧（变态点就行），伪一造型倒是神还原，可惜没什么戏份（其实完全可以在最后一战减少几个咸鱼群演，安排伪一百琳与乙橘交个手，然而导演编剧不知道脑子里想的是什么）。

凛、天津、乙橘和大boss吐钩群这几个灵魂人物简直被毁得体无完肤。

剧情就不提了，饶你编剧奸似鬼，200分钟内想讲清楚无限住人的故事也是做梦。

可能三池也弃疗了吧，目的就是拍个简单无脑的砍人cult片，然而动作设计平平无奇，单纯看砍人都不给力。

说白了如果有可能拍成三部曲，剧情就会有很大的扩展余地，一切都会好很多。

同是漫改剑戟片，剑心打90分的话，本作打60分都是客气的。