少女☆歌剧RevueStarlight

关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。

可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。

构成主义？

解构主义？

工业风？

象征意味？

静止帧？

每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。

然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。

只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。

我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。

剧情，及格。

音乐，优秀。

画面，独具风格。

这样就够了。

关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。

所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。

比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。

曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。

少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。

我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。

当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。

官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。

这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。

一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。

但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。

好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。

哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。

仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。

关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。

一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。

看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。

如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。

每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。

九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。

说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。

哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。

相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。

本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。

关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。

对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。

之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。

不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。

宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。

这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。

而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。

这个隐喻的圈实在太有趣了。

2019.3.17 夜

1.求求其中几个女角色不要不要太掐着嗓子说话，我总感觉日漫对女性总有些误解，声音越“软”“细”就可以体现出纤细，呵呵，只是苦了我的耳朵。

明明唱歌的时候声音非常有英气，偏偏要在日常的时候掐着嗓子。

2.变身动画实在是没有意义3.人物仍然逃不出贴片化，和某个偶像团体的人设很接近，居委会大妈型女主，傲娇黑长直，还有一个备胎（雾），见得多了只觉得无聊，几乎没有侧面说实话，这部动漫我最失望的就是人物了，这些年凡是角色全都是女性的动漫几乎都是一样的人设，扁平化的既定人设，一次一次出现，经久不衰，最早看第一集和豆瓣评分以为他可以跳出既有的模板，没想到，不光没改还没学好，制作其实非常有想法，然而他们却在最不应该的地方选择了维稳，离神作就差一个有意思的人设了

少女☆歌剧 Revue Starlight (2018)8.72018 / 日本 / 动画 / 古川知宏 小岛正幸 光田史亮 饭野慎也 三上喜子 小出卓史 / 小山百代 三森铃子没有看过少女歌剧的人，不管你是谁，为什么来看我主页。

我只会告诉你，不看少歌，人生是不完整的

🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰你以为我还会在乎吗?我在昆仑山练了六年的剑，我的心早就和昆仑山的雪一样冷了。

我在大润发杀了十年的鱼，我以为我的心早已跟我的刀一样冷了，可是当我点开这个动漫眼泪如黄果树瀑布般飞流直下，划过我的脸庞,打湿了我的人字拖,脚趾都变得酸涩，只想说，能不能…不要..

初看《少女歌剧》第五集“闪耀之所在”的时候，我对露崎真昼一系列夸张的表现感到疑惑不解。

看着弹幕里众人兴高采烈的样子，只能自顾自地理解为这是制作组对喜欢百合向的观众的讨好。

然而经过些许时日偶然再翻看这集，我发现之前原来完全忽视了这个故事本身——这是一个关于女孩从对他人过度的依恋中走出，找到属于自己的价值的故事。

再度欣赏过后，之前看上去觉得真昼夸张和不理解的表现，反而带给了我深刻的体会和感触。

与此同时，也为最后找回了最初自我的她而衷心地感到高兴和幸福。

【一】像我这么微弱的光芒天一亮就会消失的从小性格老实又有些胆怯的真昼，听从奶奶的建议，从家乡独自一人考入东京的音乐名校。

在家乡，考进圣翔这样的音乐名校足以被人像天才一样看待，然而来到这里才发现，自己根本就不是所谓的“天才”。

其他的同学各个才能出众，在舞台上闪闪发光，相比之下自己什么都不是，没有任何值得自信的地方。

自己本引以为豪的成就，对这里的许多其他人来说，不过是起跑线罢了。

过去的荣誉和成果本是难得支撑起了自信的基石，却瞬间化为乌有。

他人甚至不需要做什么，他们本身的存在就已是对自己来之不易的自信毁灭般的打击。

独自一人躲在阴影里的真昼残酷的事实和心理落差对于这样一个有些内向胆怯的女孩来说，可以说是难以承受的。

但是在这里她遇到了华恋。

华恋虽然学习不太认真，但是她自信又开朗，和大家相处得特别好。

作为室友，她总是能够在自己身边。

在一年级的starlight上，自己紧张得无所适从时，她来到自己身边稳住了自己的心跳。

不知不觉，她开始对华恋产生了沉重的依恋。

她的脑海中构筑了一个玛丽苏般的故事。

在这个故事里，自己胆小又自卑，这时华恋来到自己身边，她的光芒照亮了自己，她对自己说，我们永远会在一起。

慢慢的，在真昼看来，华恋成了自己生活中唯一的光芒，没有了她自己就将一无所有，只有一直在她的身边才能坚持努力下去。

【二】夜尽天明迎来真昼这份过于沉重的依恋，华恋自然是无法回应的，两人的关系在不相交的状态中保持微妙的平衡。

真昼一边期待着“华恋永远在我身边”，抱着“华恋和我一起登上命运舞台”的幻想，一边无微不至地照顾华恋，叫她起床，整理好房间，沉浸在这种被华恋需要着的感觉。

而华恋似乎没有意识到真昼对自己沉重的感情，把真昼的这些所作所为当做一个好室友的照顾。

然后如常作为大家的开心果无忧无虑地生活着。

在这种届不到的状况下，真昼把自己对华恋的照顾赋予太重的意义了，她在靠照顾来营造自己与华恋距离无比亲近的幻象。

当然，生活中人本就无法完全清楚，在自己心中认为亲密的人，在对方心中是否也同自己认为的那样亲密。

某种意义上说，我们都在自己心目中与他人距离的想象中生活。

人与他人关系一直只是一种相对的平衡。

在两人的心中双方之间的距离稍有偏差也是正常。

但即便如此，像真昼这样单方面地把华恋作为自己唯一的光芒，希望能永远在一起，同时却又否定自己的一切，觉得自己一无是处，终究是危险的。

自己强加于他人的目光，是否会给他人带来负担？

生活总在变化，如果发生了什么事情，拉远了自己与ta的距离，那失去ta的幻灭感和无助感，又该如何承受？

虽然对没想太多的华恋来说，真昼的这份感情没有给她带来很大的负担，但第二种情况却发生了。

神乐光来了。

在真昼看来，小光就像是把华恋硬生生从身边抢走。

她眼看着华恋对小光表现出了与对他人完全不同的热情，看着光恋两人越走越近却无能为力：清早起床习惯性地叫华恋起床，看见的却是两床空空的被褥。

急切地奔向教室，看到在一直以来自己的位置，那个帮华恋拉伸的人，变成了小光。

上课的华恋不再需要自己提醒打盹，放学后又和小光留下来练习，还对自己说“你先回去吧”……

幻想完全破灭了。

华恋好像已经不需要自己，华恋身边好像没有自己存在的理由了。

她在离自己远去。

对华恋怀着那样心态的真昼来说，内心的支柱轰然垮塌了。

以至于甚至做出了许多扭曲的举动。

不过幸运的是，在接近崩溃以为自己已经一无所有的时候，在她对华恋绝望地说出“你已经不需要我了吗”“除了华恋我什么都没有”的时候，她得到了华恋的肯定：真昼什么都没有？

NonNon哒哟你有闪闪发光啊！

你也是有想成为的目标才来到这学校的吧？

也是为成为Star才参加了这选拔的吧？

真昼不也有吗？

华恋的剑刺向了真昼的过去，打翻了被真昼自己藏起了的、不愿面对的过去记忆之匣，洒出了真昼原本的闪耀。

为何说“得到华恋的肯定”是幸运呢，是因为我觉得这种情况下，或许只有对她最重要的华恋说的话，才会让她醒悟吧。

因为是你所说的，是我心中最闪耀的你，在我心中最重要的你说的话，所以我才愿意相信，愿意醒悟，愿意回想，或许我也有自己的闪耀。

【三】闪耀之所在那么真昼的闪耀在何处呢？

奶奶寄来的采访录像光碟里，是真昼一直羞于面对的过去。

在意外被放出来大家一起看的时候，真昼害羞地大喊，叫大家不要看。

在重刷多次之后，没想到这个细节成了我感触很深的地方。

至于原因，应该是自己也有的羞耻心和自卑感产生了共鸣吧。

自己总会有不愿意面对的过往。

随着时间推移，有些东西真的再也不想想起来。

好像觉得过去是那么的尴尬、羞耻、不堪回首。

可是有的时候，过去并不是那么一无是处的，或许只是随着时间的推移，接触的东西在变化，就一时接受不了过去的自己了而已呢？

或许当时的自己，其实也拥有属于自己的、很珍贵的东西呢？

真昼就是这样的，来到东京因为自己的光芒比起他人的光芒相形见绌，就擅自觉得自己自卑得无处遁形。

“舞蹈也好舞棒也好，来到这所学校也好，我都是听从奶奶的话做的，我自己什么都没有。

”她觉得过去的努力和获得的成就，全都是因为奶奶才会有的，完全不是因为自己优秀。

可是当自己的采访录像意外被大家拿出来播放时，时隔许久，她终于重新看到一直羞耻得不愿面对的，过去的自己了。

然后意外地发现，其实过去的自己没有想象的那么差，自己在摄像机前的表现原来不是那么糟糕，只是不知不觉中失去的自信让记忆变得模糊，只剩下了羞耻感，不想回头再看一眼；意外地发现，原来不愿意面对的那个过去的自己，才拥有自己最珍贵的梦想：“我想成为，能给我珍爱的人们带来笑容的，和煦的星。

”

“真的啊，我也有在发光。

”我明白了，我不会再这样了。

我可能内向，可能胆小，今后或许也还可能遇到打击我自信的事情。

但我已经找回了自我，不需要再躲在对华恋的依赖下卑微的苦恼了。

“只要我没放弃想让珍爱的人们幸福的梦想，多少次我都能再绽放光芒”。

【四】璀璨夺目的太阳于草坪之上熠熠生辉真昼的故事到这里就差不多结束了。

寻回自己最初梦想的真昼成为了一颗能给珍爱的人们带来笑容的和煦的星。

她接纳了小光，因为小光自理能力不好，她就连带着小光一起照顾。

她还是最喜欢华恋，继续细心地照顾她，但已经不再是借着照顾之名满足心中对她的依赖了。

她发自内心地真诚地为了她好，却不再需要自己的喜欢成为华恋的负担。

在选拔的最后一天上午，华恋和小光无所事事，她让两人出去玩，自己留在宿舍打扫房间；在小光失踪华恋状态很差的时候，她一直陪伴着照顾着华恋；在被问到“照顾她俩，很辛苦吧”的时候，她笑着说：“我感到很开心呀。

虽然只相处了一段短暂的时间，但真的是开心又宝贵的时光。

”

华恋找回小光的路上。

真昼向她祝福：我在舞台上等着你们找回自我的真昼对待自己珍爱的人，更让人感觉有种无私甚至有些崇高的爱：我不再需要依赖你了，但我还是喜欢你。

所以，作为我珍爱的人，我会以另一种方式陪在你身边，默默陪伴和守护你，希望能给你带来幸福。

你的梦想，你的追求，你的约定，我不会再嫉妒了。

我会在舞台的幕布升起之刻，默默为你祈愿，衷心地希望能够实现。

【五】终曲 结语在少女歌剧九九组中，只有真昼是独自一人的。

有人觉得真昼很惨，确实是这样的，一路走来，她承受了很多。

独自一人承受这些，足以成为他人和观众的怜惜的理由。

但纵览整个故事后，其实也不必再因此心疼她的惨。

通过她的努力，最后“独自一人”反而她成为了成长的勋章。

证明过去卑微地依赖一个人的自己，已经不再需要依赖他人。

证明自己已经找回了最初的梦想。

即使独自一人，也能绽放自己的光芒。

去年10月番，让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。

类似于七宗罪的人物设定，Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像，少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉，像我这种没看简介直接看动漫的人来说，是很容易就接受少女歌剧的世界观的。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。

于是战斗选拔的元素加入了剧情，这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀，但是它却给每一位舞台少女有了一个定级标准：通过Revu来判断哪个舞台少女更为厉害。

这却同时也使得舞台歌剧带有了一定的竞技性。

成王败寇是大部分竞技的最终故事，而少女歌剧这种少女动画无需这么写实，它讲述的是少女间的情感故事，比起残酷的现实，童话般的剧情才更为贴切。

于是，一位任性而又迷茫的守护者——大场奈奈登场了。

大场奈奈是一个前七话基本路人的角色，温柔体贴的她无微不至的照顾着每一位舞台少女，看似有着足够的成熟，给人一种大姐头的感觉，但是实际上就如星见纯那所说的那样“奈奈虽然长的人高马大，但其实是那么的胆小又爱哭，就像小孩子一样” 。

她曾天真得认为用无尽的重演就可以守护住最棒的舞台，保护同伴，保鲜幸福，躲避偷摘星的惩罚。

却任然阻挡不住大家一点一点的改变，毕竟人是无法两次踏进同一条河流的。

回忆是被人打磨过的记忆，虽然无比的喜爱却又无可替代，这大概就是回忆的价值。

我们不断地遇见，也不断地告别，这大概就是时间交错的证明。

任性的大场奈奈为所有的舞台少女选择了重演这一方法，而当他害怕大家的改变否定了她的重演的时候但却又因为新的大家也富有魅力而有所期待，这时的她也迷茫到不知所措了。

大场奈奈的愿望是注定无法实现的，命运舞台的主办者——什么都明白的长颈鹿，它是舞台的导演也是观众，所追求的是无法预测的舞台，无所谓结果是否为悲剧或喜剧。

它让神光乐转学，爱城华恋破格加入到选拔之中，也是为了打破大场奈奈的重演。

于是第二位孤僻的背负者——神光乐登场了。

“问我最近有什么成长？

我开始成为我自己的朋友”。

成长之路是注定孤独的，没有谁可以替代谁去成长的。

若天真就是希望雨落在自己喜欢的地方，那么成熟就是要承担起自己走过的每一个脚印。

神光乐在一开始就知道StarLight完整剧情的情况下，却依然选择要去实现她和爱城华恋的约定，也许她早就做好了承担起摘星之罪并被幽禁的准备了吧。

少女歌剧中，战斗时候的BGM还是比较有特色的，与其说是歌曲在烘托战斗的气氛又或者说是表明角色的内心独白，却不如说是在“解说”整场战斗，通过歌曲与歌词能很直观的明白战斗的风向。

本番最终还是以一个完美的结局收场。

最后也算是洗白了一波长劲鹿吧，不过这一波三折的剧情也印证了长颈鹿口中的“无法预测的舞台”这一说法，毕竟舞台少女爱城华恋，天天进化中！

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。

布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？

这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。

（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。

多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

大家好，我是友绅渡。

今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。

你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。

它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。

如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。

这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。

这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。

观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。

少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。

有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？

如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。

既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。

舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。

舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。

不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。

因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。

在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。

这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。

在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。

同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。

同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。

因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。

同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。

除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。

实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。

石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。

乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。

可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。

这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。

否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。

而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。

每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。

在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。

如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。

天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。

她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。

但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。

克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？

对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。

大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。

她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。

她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。

大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。

舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。

神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。

为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。

世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。

永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。

所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。

剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。

一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。

剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。

每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。

比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？

为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？

为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？

为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？

如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。

《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。

在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。

她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。

在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。

能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。

光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。

正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！

我是友绅渡，我们下期再见!

当在第八集得知所演的角色在revue中被打败后，饰演大场奈奈的声优小泉萌香哭了一场。

从舞台剧到动画部分，萌香一直扮演着这个身怀秘密的隐藏Boss角色，对其也有一定的认同与感情，自然会对这一结局对决结果感到难过。

不过，如果从好莱坞鬼怪片视角入手重新审视奈奈的功能定位，就会发现这一结局对她而言再正常不过了。

好莱坞鬼怪片鬼怪片是好莱坞流水线剧本中的重要类型。

鬼怪片包括两条线索：一是主角“原罪”的实现与爆发。

原罪通常是指主角陷入恐怖事件的原因，通俗地讲可理解为“作死”。

对于莫名进行荒宅探索的人，好奇即是原罪；对捡到奇怪物品据为己有的人，贪财即是原罪；好色、追逐名利、逃避责任也通常是鬼怪片的原罪。

与现实中罪人常常能逃离惩罚不同，鬼怪片中的原罪会以邪恶力量的形式具象化来惩罚主角，即所谓的恶有恶报，即使有时这“恶”是多么常见而又难以避免，让有类似经历的观众也心头一紧。

在少歌中，原罪就是对topstar的渴望。

二是主角揭示邪恶力量，与之对抗的过程。

在犯下原罪之后，主角（通常是主角群中最感到不安的一个）会一步步见证鬼怪的出没、同伴的死去、并最终发现幕后黑手的存在。

在有限的影片过程中，为了让主角更好地理解邪恶原理的发生机制，就会出现一个功能性角色来担任解说，即所谓的“半人”。

半人角色及其发展半人通常是这一灵异事件的经历者，如自己或亲朋好友曾经在类似事件中幸存，或者对事件有过研究，从而能担任讲解员的角色。

由于自身常常已受过严重创伤，只剩半条命，故称半人。

例如在异形中，公司派来的机器人就是半人，他对主角们的坦白揭示了异形是什么，以及为什么要怂恿主角救援异形所在的飞船，很好地圆上了剧情。

在心慌方中，这个半人是前设计师，来对整个机关进行解释。

半人角色通常是功能性的，类似于剧情进行到一定阶段后就发任务的NPC，当解释完鬼怪的秘密（常常还包括其弱点）后就死了，以给主角提供行动空间，并突出邪恶力量的残忍。

然而，在以非鬼怪为主角的神秘力量主题作品中，半人还有别的的作用。

这一角色并不会消失，而是与其他角色合体。

利于，魔法少女小圆中的里主角晓美焰就承担了半人的功能。

她曾于“魔法少女体系”这一鬼怪战斗过并幸存，不断向主角组提供信息，也通过言语和回忆承担了对这一邪恶力量的解说功能，实现了主角半人化这一技巧创新。

在结城友奈是勇者中，东乡美森也同时承担了主角和半人角色——在前一次事件中饱受创伤。

如果说晓美焰是前期被刻意排除出主角组以避免剧情泄露，东乡则被添加了失忆情节，以和主角组一起探索邪恶机制。

为了更好地说明“神树——大赦+散开”这一鬼怪，剧组增加了另一个典型的半人——身心受损更严重的受害者乃木园子，和东乡一起扮演了半人。

回到少女歌剧中，我们会发现，如果把长颈鹿与revue视为鬼怪造成的邪恶机制，大场奈奈同样扮演了半人。

少女歌剧中的半人们半人的角色是向主角解释邪恶机制，并常常是这一事件的幸存者。

通常半人如果不是前一事件中受害人的父母亲人，就是主角团队中藏得最深的那个。

奈奈很好地满足了这一条件。

她身为之前无数个轮回的支配者，掌握着众人都不知道的revue真相。

但，真是这样的么？

仔细思考，我们会发现奈奈掌握的信息是有缺陷的：首先，在对邪恶力量的了解上，她不知道topstar会燃尽其它参与者闪耀这件事；其次，她也不知道解决邪恶力量的方法，即除轮回外应该如何结束悲剧的演出。

她所证明的，仅仅是验证了命运舞台的许愿能力而已，至多算一个伪半人。

而这一切的罪魁祸首就是另一个功能更强大的半人——神乐-三岁-水母能量吞噬者-操纵大白的房间混乱之王-仓鼠阿光。

阿光不仅经历过邪恶事件，而且真正成为了受害者，并受到了创伤——失去闪耀。

由于作为舞台少女的另一半灵魂已经死去，她是实实在在的半人，对revue机制掌握的信息也比奈奈更多，也基于这些信息做出了关键性的行动，更重要的是，阿光还担任了本作主角的职责。

光的存在很大程度剥夺了奈奈角色在剧情中的功能性。

我们会发现，如果只保留第八集，除去七、九集，对剧情的影响也并不大，因为真正对主线剧情有贡献的是三岁光，而不是身经百战、人生经验丰富的奈奈阿姨。

从第二集开始，奈奈对阿光的额外关注就铺垫了光蕉二人间工具人之战的爆发。

真的半人对决虚假的半人，主线人物对决支线小BOSS，后者焉得不败，萌香的落泪也是不可避免。

大场奈奈的人物魅力那大场奈奈这个人物的意义何在呢？

除去剧情功能上有限的作用，奈奈更多是塑造了一个受人喜爱的角色，她反映的是一种无辜的、受人喜爱的软弱。

让美好时光永驻是每个人都会有的梦想，无数人都会想过再回到一次大学时光、再体会一次童年、再见一面已经离去的亲人，或重温无忧无虑的欢乐时光。

奈奈代替读者重温了这个梦想，她并没有滥用这种能力，而是一年一年地继续照顾大家，为演出添砖加瓦。

拥有超越时间的能力，却用来上课、表演、给同学做菜，这在美式英雄文化中是不可理解的。

奈奈扮演的角色却体现了与前者毫不相同的隐士之风，有成为英雄的能力，虽然并未成为英雄，却也以自己的方式为他人付出。

就算是个不想长大的逃避者，大场奈奈也是一个善良可爱，让人愿意理解的逃避者。

换言之，这是一个为了让观众喜爱而生的，典型的配角。

总而言之，大场奈奈似乎的确是一个不够称职的鬼怪片幸存者，但确实是一位塑造成功的人物。

没有成为打倒邪恶力量的牺牲者，而是自由地生活在了少女歌剧的幸福宇宙中，对观众而言也应该是一个更令人满意的结局吧。

舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。

存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。

存在与时间

最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。

这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。

仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。

区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。

存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。

（海德格尔）

处于“活的当下”之中的先验自我（存在）如车轮一般，永远在时间线上向前运行，既是瞬间，又是永恒。

（胡塞尔）剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。

存在与虚无：当一个存在停止之时确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。

体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。

相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。

因为被观测，演出才产生因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。

这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。

世界相对于系统是meta的。

整个结构实际上至少有这样三层嵌套。

地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设：99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。

三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。

此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。

因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。

（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？

top star只有一个，并消耗燃料而产生）。

楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。

运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。

光恋和再生産是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。

华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飛び入り参加）。

这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调，华恋向着下一层次坠落。

在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？

”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！

”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！

”

大場なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？

你不是原本的华恋！

”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！

华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。

这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。

第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生産。

再生产和meta东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。

（所谓約束のtower。

而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：約束じゃない、運命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的約束和運命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。

神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的約束称为那个？！

”）。

也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了約束と運命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。

因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。

对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。

），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生産）。

贴贴，即为再生产（bushi

从下仰望的东京塔（光恋的約束），是两个position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一个大場なな的无限递归终于得以终结。

如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。

正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。

经过多次轮回的大場なな，本身就是meta的存在。

一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。

她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。

她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。

存在本身是一个时间性的事件，所以大場なな迎来的是无限的再演。

制片人：大場

本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。

star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。

所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。

从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。

不是曾经的故事，而是未来的故事。

被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。

这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。

这是一个提醒：我们也是观察者。

递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。

新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。

舞台具有多层次含义。

運命の舞台这个词反复出现过。

在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。

在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。

终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的運命の舞台。

显然这是一个比喻。

運命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的約束和運命。

对于revue来说，運命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。

因为人和世界的可能性是无限的！

长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。

最后，在光与恋的運命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。

特殊的，要用门票进入的舞台

当然，还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。

新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列車は必ず次の舞台へ。

私たちはもう舞台の上で。

这两句话是矛盾的。

所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。

使用物理学圣剑突入元舞台（“那个”舞台）的华恋关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。

毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。

在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。

陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。

我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。

在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。

（那时他还是中学生。

题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。

）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。

在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。

她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。

（是贴贴（确信）因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？

两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。

（民政局都给你俩搬来咯）

【新剧场版】完結の続き：从元舞台走向舞台tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。

新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。

她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。

她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。

华恋在光的引导下，剥离meta层面的約束と運命。

新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。

要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！

华恋你给我从塔上下来！

还搁这摆烂是吧从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。

所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。

所谓的台上一分钟，台下十年功。

舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。

（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。

其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？

之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。

恰番茄也是烧燃料。

红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！

），多个意象的联动。

给，拿去烧

恰了这个番茄，华恋就可以上路啦。

而且比之前的番茄更熟，更加热烈地燃烧吧！

接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。

最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。

决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。

东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。

披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。

这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。

文学的主题永远是人物，而剧情的进展永远伴随着人物的成长。

《救猫咪》的作者就曾指出，好莱坞电影中，成长最大的人物就是主角，而自始自终非常完美的角色往往只是可爱的配角。

主角承担着战胜自身某项心魔或弱点的任务。

这类心魔可能是对某类挑战的恐惧，一段想埋藏的往事，或一直逃避的责任。

因为心魔的存在，主角始终是残缺的，直到心魔造成了重大的危机与失败时，主角才会通过克服这一弱点找到绝地反击的关键。

在少女歌剧中，身为主角的华恋与光算是完美体现了这一定则。

由于自身的残缺，她们成了播出过程中属于最不受欢迎的两个角色。

“聋”和“哑”分别成为了华恋与光的残缺之处，使她们成为了关系亲密的陌生人。

亲密的陌生人光恋二人怪异的交际模式在她们五岁时开始，也备受观众吐槽。

在两人于舞台相会之前，光约定再与华恋见面，也不会给后者回信，但容忍了华恋向她写信的请求。

从此，本来应为有来有往的正常互动关系，变成了：由华恋单向到光的“发送者——接收者”模式。

这一模式同时体现在了两人的性格与交际中。

无法倾听的残缺就像在十二年间只会写信倾诉，而听不到光的回音一样，华恋在前10集中成为了一个只懂得发声而不懂倾听之道的角色。

尽管性格爽朗，她难以与所有其他角色产生深度互动：在与真昼的相处中，她自始至终也未能理解真昼对她的依恋，以及其内心的迷惘与恐惧，也从未去主动关心对方，除非在舞台上被逼到墙角；在与奈奈的互动中，她同样无法理解对方的动机和感受为何，也没有认真去尝试理解；当奈奈在轮回前首次谈到对99届舞台的怀念时，华恋干脆利落地否定了她的话，伴随着手撕香蕉零食的爽快动作。

在有上帝视角的读者看来，她在天真豪爽的同时却也缺乏同理心，给人麻木、冷漠乃至残忍的印象。

像一个聋人，华恋在前十集的表现是只说不听，只会播报而不能对话，油盐不进。

由于执着于宣告自己的目标，基本无视她人的意见，使她成为少数一个没有动摇的角色，只被Maya用力量“打服”过。

这是否说明华恋是一个外热内冷，冷酷无情之人？

似乎并非如此。

从华恋对香子的挽留，以及漫画等其他媒介的输出，我们至少可以认为这并非创作者的本意。

所以，华恋的表现更可能是因为她缺乏倾听与共情的能力，换言之是“没心没肺”，没有意识去主动走进他人的内心世界。

这一点成为了她性格的残缺之处，更是未来剧情中成长的契机。

身为聋人演说家的华恋不容易被动摇，但也难以听出他人的言外之意，这使她错过了诸多早已被观众留意的蛛丝马迹，没能真正走入光的内心。

当小光说出“输了就会失去重要的东西的时候”，华恋自信满满地表示只要两个人一起通过就可以。

对光内心的真正所知所想不闻不问，造成了本片中主角们遇到的最大危机——光的失踪，二人的分离。

不愿倾诉的残缺与恋相反，光是一个只接受而不输出信息的人。

就像在十二年的友谊中所做一样，她读着每一封信却从来不回信表达自己的情感，掌握着秘密，却选择承担一切而不向任何人吐露。

与华恋一样，光也很难同其他人进行真正的互动，像一个哑巴，只倾听、绝不分享、更不会求助。

直到最后，她都把应对摘星之罪的最后手段藏在心底，就连对华恋也不曾透露。

面对所有人，包括前期对华恋的冷漠，也使这个角色蒙上了令人不安的色彩基调。

当华恋的充耳不闻与小光的缄默不语相遇时，两者间实现了奇妙的平衡与默契。

在第四集的短暂交流后，她们平安无事地相处了下去，即使这只是短暂而表面的欢乐。

平衡的破裂在1至10集中，光与恋都处于虚假的快乐与和谐中。

直到第十集中，光选择了牺牲自我以保护华恋的闪耀，揭露了残酷的现实。

逼迫她做出这一牺牲的，是所谓的命运——只能有一人保持闪耀的舞台规则。

但事与愿违，光的做法保护了其它人的闪耀，却依然伤害了华恋。

因为与华恋的乐观之聋一样，小光的悲伤之哑同样是一种残缺。

两人的弱点共同造成了分离悲剧的产生：如果华恋的错误在于忽视了他人的心声，小光的错误则在拒绝与他人分担痛苦。

具体地说，后者没有真正理解友谊的重要。

友谊是一种非常奇特的情感。

津巴多在其教材中提到，友谊可以成为无血缘与利益关系的两人间的牢固纽带。

在他所举的例子中，当某人得知同伴蒙冤入狱时非常难过，想到对方睡在狱中简陋的床板上就痛苦得难以入眠。

为此他每晚睡在地板上，直到朋友出狱的那一天。

友谊把两人的命运结合在了一起，当一个人成功时，另一个人会由衷地为之高兴，一人痛苦时，朋友也会备受煎熬。

光选择了一个舍己为人的行为，却没有想到对紧密相连的两颗心带来了双倍的痛苦，囚禁自己的同时，也夺走了华恋应有的快乐。

成长与友谊的重建真正的危机到来之后，华恋才得以正视自己的残缺之处。

她第一次真正走进了光的内心世界，研读光留下的剧本，揣测光的动机，并未自己曾经的盲目深深后悔。

光也见证了两人间牢不可破的友谊，也终于开口说出了自己的心声：一起starlight。

从两人各自的角度，是她们分别克服聋与哑的残缺与心魔，学会倾听与表白的成长之旅：华恋学会了倾听他人的内心世界，光也学会了表达自身的感受并向他人求助；如果说《舞台少女心得》描述了华恋终于实现了和其他同学的深度交流，小光努力表达自己的意图则体现在了OVA1中。

从两人间的关系来看，本片描绘了一段友谊的重建与升华，是华恋重新了解光，光再度向华恋敞开心扉的过程，是由“发送者——接收者”的单箭头模式到双方真诚互动的转变，也是十二年的时间里，两人由好友成为彼此珍重的陌生人，最终由亲密的陌生人成为真正的朋友的旅程。

如果从教化的角度，故事或许意在告诉我们：如果你有一个恋这样的朋友，请尽情地依靠他向他求助，因为你的痛苦也会让他痛苦；如果你有一个光这样的朋友，请学会走进她的内心，倾听她的真正想法，不要让他背负一切。

尽管多数人一生都未必遇上一个这样的朋友，也未必能成为这样的朋友，更未必能用故事所建议的策略解决问题。

但聋与哑，的的确确是在人类社会中普遍存在的人性残缺，也是人类孤独感存在的原因，这也使这部作品的主题具备了更普遍的意义：在原子化的现代社会中，人与人间的关系日益疏离，用佯装聋哑、自我封闭来逃避可能的伤害，导致了无缘社会的产生与蔓延。

但无论如何，直面问题才是修复关系，成长的契机。

切不要因为害怕彼此伤害，就拒绝从友谊中收获幸福的可能。