车票

中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。

这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。

作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。

要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。

电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。

曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。

孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。

采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。

曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。

曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。

这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。

每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。

后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。

他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。

没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。

他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。

父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。

这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。

通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。

这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。

他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。

不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。

这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。

我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。

有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。

此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。

那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。

这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。

在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

又一次被感动了，第一次看到这个故事的时候是在刘德华的专辑磁带里的歌词本，一首讲一个故事，车票就是其实之一。

当时看完之后感动了好久，现在拍成电影了依旧还是感动了。

电影的画面也很美或许是因为的电视原因吧 我的电视有点问题红色和蓝色显示比较浓，所以看上去那些山那些天空看起来好美，很蓝，蓝的让人窒息！

情节不是大起大落，一切缓慢的进行着，穿插的回忆，母爱的无私始终贯穿的，如果早点寻找 会不会是一个更圆满的结局呢，呵呵其实我希望看到更完美的结局！

看完了，很垃圾的一部片子，不知道怎么还有人感动，试想一下吧，你爸妈从小把你扔到另1个地方20多年，不知道你还怎么感动。

那对夫妇和范伟却是父母的榜样，而她的父母，没法养就别生，自己爽了还把孩子送给别人，真tm假。

是不是鼓励穷人家都把孩子送走，成为记者，作家的可能性很大哦。

　　这是一部电影，不知道应该算是原作者写得好，还是导演水平高，抑或者是编剧厉害。

看完之后心里面居然不知道要说什么，但是却真正的想说一些什么。

　　我觉得回忆宇彤她的妈妈每年来去看她女儿的那几个剪辑真的很感人。

似乎句尾也说明了母亲希望孩子不要受到父亲的影响，也希望她有个好的未来。

　　艺术总是来源于生活，那么这个故事我觉得也肯定有原型。

那么我就想在珍惜我和父母在一起的日子的时候，也希望有更多的人能够有一种良知。

怎么说呢，一种疼爱孩子的良知吧。

　　说实话我居然想起来了孩子小偷团体……其实孩子在这个世界上是什么都不知道的，孩子无罪。

　　说的很乱，因为看完之后我的心已经乱了

一张车票引出的千里寻母记。

影片并没有如“妈妈再爱我一次”或者“我的兄弟姐妹”那种撕心裂肺的情感表达，似乎缺少了情感宣泄点，不过我喜欢这种淡淡的忧伤感。

影片开始的那个采访故事，似乎是为女主角的思想转变作铺垫，其实我的想法是和女主角最初的想法是一样的，既然已经知道孩子生下来就是受苦的，那干嘛还非要坚持生。

这是一个和安乐死一样受到争议的命题，解决人的痛苦是一种美德还是一种犯罪？

至于主线寻母，从小就没和母亲分开过，所以没有特别的感觉。

倒是影片里的云南风光深深的吸引了我，导演也似乎有意把云南风光作为一个亮点，怒江，雪山，梯田，淳朴的民风，都为影片增色不少。

不夸张的说，云南的美丽风景几乎抢了主角们的戏。

影片的结局我比较欣赏，最终母女没能见上一面，但是女儿知道了母亲一直在自己身边。

有时候，我们对活着的人一直耿耿于怀，人都不在了，你还能怎么办呢？

时间会打破一切爱恨，不知是幸运还是不幸。

然后是范伟扮演的那对父子，再次表现了所谓不离不弃的主题。

坚持需要勇气，舍弃同样需要勇气。

该片是张之亮导演的一部作品，好像是08年放映的，改编自一短篇文章《车票》。

电影主要讲述了女主角雨桐（左小青）在养母死后寻找亲生父母，并在好友志轩（吴奇隆）的陪伴下找到答案的一段事情。

片中经常出现的倒叙，主要讲述了两种关系：雨桐与嬷嬷，雨桐与志轩。

在影片开始时，知道了雨桐与志轩间存在一种关系，接着，又通过嬷嬷的入院知道她们间也存在一种亲密的关系，但具体是什么还没清楚，观众当然可以自己猜测。

不久导演就揭晓了答案，运用倒叙，向观众阐明了人物角色间的关系，倒叙在该片中的作用很明显了。

但这也是其作用之一，接下来，就更详尽的分析下倒叙在《车票》这部电影电影中的作用。

交代故事情节间的因果关系。

上面说到，影片开始就是以人物间已存在的亲密关系出现的，这是结果，至于为什么是这样，情人、兄妹；母女？

这些都是猜测。

然后，雨桐在医院中的一段梦境，角色无意中的一段回忆，说明了人物有这样关系的原因。

推动剧情的发展。

一般的影片，都会有开端、发展、高潮、结尾的四个阶段，开端已经很明显，就是因为嬷嬷的入院，男女主角回乡看望。

然后是倒叙中插入的这些片段，在各个情节间构建了一种因果关系，形成一种线性线索，推动着情节向后面的情节或是高潮部分发展着。

比较的作用。

片中开始时出现的那对夫妇对孩子的不离不弃和倒叙中雨桐父母把其离弃的行为上的对比，说明了为什么雨桐会对寻找父母这事心不在焉，甚至于怨恨，正是在这样的对比下加深了其那部分的力度。

能想到的暂时就是这些了。

1、开头二十分钟比较闷，自从进了香格里拉，就明朗好看起来，动听的音乐，美丽的风景，美丽的左小青。

2、无论是故事还是风格，跟《妈妈再爱我一次》没半点关系。

只是同是母爱主题。

高潮部分拍得很到位。

3、非常喜欢吴奇隆和左小青的童年部分，“遥想当年年纪小，你爱谈天我爱笑”寥寥数笔，青梅竹马的感觉就出来了。

但两个人在成年之后一路找寻的过程中，最大胆的肢体接触仅限于拍了一下肩膀，连个手都没牵过，尤其结尾那个让人心痒痒的关键时刻，我是那么盼望他们两个能有一个拥抱，哪怕是轻轻的一下，但还是没能如愿。

这让我一直很焦虑，严重影响了我的观影情绪。

后来问导演为什么要这样设计，导演说是怕冲淡了母爱的主题。

可我还是觉得，如果最后能有一个拥抱，会让整部片子更加完整。

控制是张之亮的特点，但我觉得这次他想多了。

“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）有多久，你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了？

这几天，我常常被这种心情所填满，因我知道祂从未离开、如影随形！

偶然翻到《车票》，很难得引人深思的好片子。

个人认为比《桃姐》更有深意。

如果用世俗的眼光看，情节有点老套，似乎就是讲母爱的，但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘，我另有心得。

（强力推荐大家看看）故事发生在美丽的云南，影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事，其中引出三个思考：第一，关于母爱和堕胎的问题电影一开始就抛出这个人性的问题：“如果你知道怀中的胎儿是有问题的，你还会把他生下来吗？

”，电影中有两个观点：一就是坚持生下来，“因为要给这个生命机会，并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”；另一种则是，“母爱？

明知道孩子有问题，生下来只有痛苦、没有未来，父母也跟着受罪，为什么还要生？

”第二种观点越来越受到世人的接受。

如今这个世代，堕胎已经成为家常便饭，似乎流去的只是不需要的垃圾，留下的却是自己不负责的方便。

你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音，无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术，明天上学”等等，有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放，可谓是铺天盖地、正大光明。

然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说：“有人若伤害有孕的妇人，甚至坠胎，随后却无别害，那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。

人的生命不同于其他生物，因为人是照着上帝的形象创造的，《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的；我在母腹中，你已覆庇我。

我要称谢你，因我受造，奇妙可畏；你的作为奇妙，这是我心深知道的。

我在暗中受造，在地的深处被联络；那时，我的形体并不向你隐藏。

我未成形的体质，你的眼早已看见了；你所定的日子，我尚未度一日，你都写在你的册上了。

”所以人的生命并不掌管在人的手中，人不可以也不应该随己意对待人的生命，那是上帝的主权，都在上帝的手中。

第二，是关于饶恕影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人，所以对母爱充满仇视，她恨那遗弃她的父母，当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时，她不愿接受也无法饶恕。

其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱，饶恕不是一件容易的事，然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。

所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候，却得到了意外的收获——爱和满足 第三，爱——如影随形、不离不弃当女主角沿着旧车票的线索，在千里之外最终找到母亲所在的地方时，母亲已经离世1个多月了。

在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票，并且都是在同一个日期——她的生日期间的。

原来母亲每年都会在这一天来到她的身边，她是以义工的身份来到修道院，母亲从来就没有离开过她，一直在暗中关怀着她，在唯一的一张修道院集体照片上，母亲没有留下面孔，只有身影——那个远去了的陌生的身影当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时，她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗？

因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。

能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗？

——“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。

”（《圣经·诗篇》）当《恩友歌》再一次响起：“何等恩友慈仁救主，负我罪孽但我忧到祂怀中祂必保护，有祂安慰便无忧”。

我知道电影不单单要讲母爱，它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱，正如那位母亲一样，上帝并不曾离开，不管你是否看见，祂就在你身边做你随时的帮助，无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变，只要你用心去寻找，你一定知道祂正在爱着你。

虽然你眼睛不能看见上帝，但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满，正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂，却是爱祂；如今虽不得看见，却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。

我们都在上帝的手中，祂因爱创造了你我，也因着爱关心着你我，我们不能因为看不见祂就否认祂的存在，其实上帝的‘身影’你早已看见，只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。

”（《圣经·罗马书》）耶稣基督说“凡寻找的，就寻见；叩门的，就给你们开门”，你愿意寻找吗？

若愿意，上帝就必带你进入祂的爱中，这爱是永不止息，祂必陪伴你、与你同在，成为你的恩友——如影随形、不离不弃

父母是我们无法选择的，我们只可以选择让自己做得更好一点，优秀如雨桐，名牌大学毕业，柔美的外表，受人瞩目的职业……为什么面对吴静的时候失去了平日的理智“她们这样做有没有为孩子考虑过？

这样的不放弃给父母带来的是痛苦，给孩子带来的也是痛苦啊”。

我想，他们是勇敢的人，有理想并能付诸实践，哪怕给现实击打得头破血流也决不放弃。

依稀，我好像看到了幼年的雨桐，高原的蓝天下，美丽又孤清的修道院，最喜欢过年，又最怕过年，除了嬷嬷的疼爱和关心，还有就是一年有几次热心的义工来陪她们一起玩几天。

给她买漂亮发卡、帮她系好围巾、偷偷站在她的身后合影……嬷嬷是可爱的，到了病重之时，拿出两张车票告诉养女，也许这车票就是照亮你回家的发光的石子。

一边是母亲艰难而隐忍的爱；一边是缺少亲人、渴望亲情的雨桐，心中渐渐滋长的都是恨意。

有缺憾的童年像是笼罩在心头的乌云，不知不觉间就笼罩了全身。

孤独的童年带来的失落感无法释怀，心底的伤痛随着时间流逝伤痕可以慢慢痊愈，却害怕触动。

普普通通的车票代表的是人在路上奔波的时候，云藏地区的激流、险滩、茶马古道、高原气候使得寻亲路上的雨桐心情更是忐忑不安，忿恨、抗拒、矛盾逐渐转化为害怕、担心、和小小期望。

心中有了爱，这样的路甚至可以用脚来丈量，面对那连和女儿一起拍照都不敢露脸的母亲，心中涌现的是爱还是恨？

为了避免家庭暴力就选择把女儿送走，这个决定是对是错又怎么能简单的用一句话来判断？

为了体现自己的爱的伟大，一定要生下有先天心脏病的孩子，这个决定是不是感情超越了理智？

也许爱是没有对错，就像那个智障儿童的父亲一样，无私奉献、无私关心，慢慢的陪着孩子走过生命中的每一天。

就像导演自始至终没有给亲生母亲一个正脸一样。

剧情还算不错，相信小说应该会更吸引人。

非常喜欢剧中的风景，实在是太漂亮了，有机会真想去看看！

最后的场景是在天津轻轨拍的，呵呵！