导演：诺亚·鲍姆巴赫
主演：亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。详细 >
本来没有什么期待，意外的喜欢，现代文明带给我们的恐惧，就像死亡带给我们的恐惧一样，但我们却无法离开它们
美国人这两年被疫情搞的好像真有点神经不正常了。by the way，鲍姆巴赫真的部部都在刷新我对他的认知。
2.5，应该很忠于原著吧，但也可以反映出毫无作者想法
话真密 但底有趣
没看过原著，不过，这是什么玩意儿。。。
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
节奏表演通通喜欢！
婚姻故事麦纳斯
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
我还是挺喜欢的，不能因为鲍姆巴赫没拍过黑色幽默就对他过于严格吧。虽然这个文本可能确实更适合PTA或者科恩兄弟，甚至查理考夫曼。
除了现代生活同超市的隐喻处理得还行其余全都可傻逼了 把无聊拍出来这件事完全不足够等同于不无聊 原著或应不致如此 压根不看好小清新鲍姆巴赫来处理
美国的反智主义。
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。
情绪杂糅，思绪交错，生存难题，危机四伏，关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置，首先给出男主左耳耳鸣的设定，意味着中心叙事的弱化，外部独白音量的增强，保证每一个论题人人参与，内至家庭成员，外至同事难民，所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外，夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的，但是这条线并没有将主角与其他人物割裂，严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写，因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此，white noise不仅是本片语言逻辑的外化，也是导演作论文本心思的堆叠，只是堆叠的痕迹太过浮夸，毕竟演说家不一定是哲学家。
23.1.31看不下去
儒坐针毡
3.5 @Concordia
一旦接受了宋麒说的：司机这个发型脸型像他岳父/我爸时，就无法纠偏了…(为什么一到群戏就使用古老庸浮的表现手法和腐烂的配乐？这是什么治不好的自我膨胀的绝症吗？
数次想起《不要抬头》和《不》，涉及生死亦大矣之类的话题时举轻若重小题大做的talkies总是讲不透，前后也略割裂，不过我依然可以享受一些影像，尤其结尾司机以dirty harry的姿态出现却被设计得喜感十足。作者想说的也许全在字幕歌舞里，我们只是日复一日地在看似新鲜的生活里打转——但依然感谢鲍姆巴赫没有跟风拍自传。
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
返回首页 返回顶部
本来没有什么期待，意外的喜欢，现代文明带给我们的恐惧，就像死亡带给我们的恐惧一样，但我们却无法离开它们
美国人这两年被疫情搞的好像真有点神经不正常了。by the way，鲍姆巴赫真的部部都在刷新我对他的认知。
2.5，应该很忠于原著吧，但也可以反映出毫无作者想法
话真密 但底有趣
没看过原著，不过，这是什么玩意儿。。。
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
节奏表演通通喜欢！
婚姻故事麦纳斯
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
我还是挺喜欢的，不能因为鲍姆巴赫没拍过黑色幽默就对他过于严格吧。虽然这个文本可能确实更适合PTA或者科恩兄弟，甚至查理考夫曼。
除了现代生活同超市的隐喻处理得还行其余全都可傻逼了 把无聊拍出来这件事完全不足够等同于不无聊 原著或应不致如此 压根不看好小清新鲍姆巴赫来处理
美国的反智主义。
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。
情绪杂糅，思绪交错，生存难题，危机四伏，关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置，首先给出男主左耳耳鸣的设定，意味着中心叙事的弱化，外部独白音量的增强，保证每一个论题人人参与，内至家庭成员，外至同事难民，所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外，夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的，但是这条线并没有将主角与其他人物割裂，严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写，因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此，white noise不仅是本片语言逻辑的外化，也是导演作论文本心思的堆叠，只是堆叠的痕迹太过浮夸，毕竟演说家不一定是哲学家。
23.1.31看不下去
儒坐针毡
3.5 @Concordia
一旦接受了宋麒说的：司机这个发型脸型像他岳父/我爸时，就无法纠偏了…(为什么一到群戏就使用古老庸浮的表现手法和腐烂的配乐？这是什么治不好的自我膨胀的绝症吗？
数次想起《不要抬头》和《不》，涉及生死亦大矣之类的话题时举轻若重小题大做的talkies总是讲不透，前后也略割裂，不过我依然可以享受一些影像，尤其结尾司机以dirty harry的姿态出现却被设计得喜感十足。作者想说的也许全在字幕歌舞里，我们只是日复一日地在看似新鲜的生活里打转——但依然感谢鲍姆巴赫没有跟风拍自传。
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。