你还活着

自己觉得这部比《二楼传来的歌声》好。

看起来这两部其实差不多～不过这部的结尾突然让人有种释然和开朗。

你还活着，知足吧，就像片头的那句话。

被烦恼琐碎缠身而阴郁的人们，不知道明天等待他们的会是什么～～最终出现在天空中成群的B-52是魔鬼还是上帝呢？

有那么一刻，你会发现所有你所烦恼的烦恼其实不比地上的蚂蚁须子更值得注意……看起来整部电影都是在摄影棚里完成的～如果有幕后花絮，相信会更好，对于自己来说更有启发。

非常喜欢那个结婚的梦。

一栋在铁轨上行驶的房子。

新奇而舒服的想象力～有些时候，那真是一个梦境。

然后人沉溺在其中不想出来。

我觉得这是一部让人开心充满希望的电影。

这片子名就叫《你还活着》那一堆长镜头让我心情差透了，就边开着校内边看完北欧人太闷了，那种生活太过富足的荒诞也太欠扁了好在有女孩的那场梦想中的婚礼白婚纱，老公弹着电贝司，房子缓缓移动着城里的人们欢呼着祝新人们好，房子又渐渐驶向远方还有女人躺在浴缸里哼的那首天籁，真好听我一直把进度条拉回到那一段

一个胖女人坐在长凳上发着牢骚：“没有人能够理解我”。

“我理解你”，她那同样肥胖的男人在旁边回应到，可却没有做进一步的表示。

赶走了男人和狗之后，女人看向镜头，开始唱起一首关于摩托车的梦想之歌……另外一个镜头：一个男人被三个捧着大杯生啤的法官宣判了死刑，即将坐上电椅，一小撮观众坐在行刑室的玻璃窗前。

一小撮观众坐在行刑室的玻璃窗前准备享受这个生动的娱乐时刻，其中有几个还买了爆米花。

一个行刑人员检查了电路之后，走到死刑犯前安慰说：“试着想些别的东西”……这是瑞典导演Roy Andersson最新电影Du Levande中的几个镜头。

这部电影可以称为deadpan，或者简单的说就是一部“悲喜剧”。

电影里充塞着那些模糊了悲喜界限的镜头语言，而冷漠的演员表情和冷峻的画面色彩不由让人想到同处北欧的芬兰导演Aki Kaurismaki。

和Roy Andersson8年前的电影Songs from the Second Floor（2000）一样，Du Levande也是由一连串怪诞可笑的静止画面构成，这些画面的背景时而亮丽，时而丑陋；气氛时而欢喜，时而悲哀。

各个片断之间由一个类似于美国画家 Edward Hopper画作Nighthawks中的酒吧和一座空荡荡、几乎没有任何家具的楼房小区联系在一起。

电影里人物之间微妙的关系很难清楚表述，不过人们面无生机的肖像总是会不断浮现，重叠倍放，其中不乏有欢快的事情，比如酒吧里的年轻女孩Anna，她在封闭拥挤的酒吧里寻找那个摇滚乐队的主唱。

他曾经为她买了一杯饮料，于是她开始梦想着他们之间甜美的婚礼。

当然更多的是悲剧，比如那个手工匠的梦。

他梦见自己在别人家里将所有古董瓷器从桌布上拖下摔到地板上，为此他被判了死刑……电影里众多看似彼此毫无关联的场景其实存在着一个共同的主题：尽管生活在城市里，尽管周围人群熙攘，但事实上个体的人总是孤独的。

这种“孤独个体”的主题，在北欧这几年的电影里尤其突出。

尽管北欧或许是世界上生活最为富足的地方，但是漫长的黑夜、寒冷的冬季、老死不相往来的邻里关系却越发凸显人的孤独感，这或许也是存在主义哲学之所以发源于北欧的原因之一，而Roy Andersson和Aki Kaurismäki的电影只是存在主义哲学的一个视觉表象而已。

对于真正活着的人，我们或许只能像电影里那个下跪的女人，去祈祷最终的宽恕。

不过当人们正沉溺哀叹于电影里那些毫无希望的平庸陈腐的画面时，不时就会出现一些让人啼笑皆非的欢乐场面，观众们只能对这些看似生活中存在着的喜剧目瞪口呆。

电影的寓意是阴郁和黑暗的，但总会在悲哀中融入幽默和温情。

在电影那些富有戏剧性的对白画面中，犹如Ingmar Bergman和Woody Allen的相遇。

电影中很多人不约而同的说着一句话：明天又会是另外一天。

这些普通人之间简短的空话正是现实生活中日益消沉和疲惫的人们的真实写照。

很多风马牛不相及的对话场景揭示了电影的另外一个主题：人与人之间的沟通是困难的，或者说是没有可能的。

和 Songs from the Second Floor一样，Du Levande也是一幅社会警示录，电影里没有止尽缓慢前行的车河正是这个社会已经停止运作的象征。

但是与前部电影不同的是，Du Levande里的人们找到了一条出路，那就是梦想。

电影里的人同样生活在现实中，不过却可以通过梦想逃避在现实中的平庸和生活中的所有问题。

事实上，对于导演Roy Andersson自己来说，也只有在梦想世界里他才能够从现实生活的压力中得以解脱，创造出这种超现实的梦幻般的画面。

那个积极寻找爱情的女孩Anna是电影里的女英雄，因为她敢于梦想：梦想关于爱情和人们之间的友善。

她做了一个和摇滚歌手Micke结婚的梦，他们住在一个小公寓里，Micke弹奏着吉他，Anna穿着婚纱在卧室里拆着礼物，突然房子开始像列车一样行驶。

窗外跑来无数人，互相簇拥着，向他们表示祝贺并且大叫Hurra，Hurra。

做完梦之后她突然说：“所有人都这么友好，尽管我们彼此互不相识。

”这句话和之前拥挤人群中发出的一片祝贺声一起，是电影中笼罩着阴暗晦涩的迷雾中的微薄希望所在，尽管电影里不断重复展现的沉闷也许正预示着这个社会不久之后的衰亡。

Du Levande是由“静止”的摄像机拍摄的，每个场景由长镜头一气呵成，拍摄过程中没有移动，也没有经过任何剪辑处理。

Andersson将这种做法称之为：一种画面不受情节支配的视觉艺术形式。

那是他自己对电影的一种理解。

他的画面总是能够吸引一部分观众进入另外一个世界，在那里电影能够让他们摆脱日常的庸俗从而进入梦想世界。

Du Levande（“你还活着”）或许应该有个更为确切地名字，那就是“你死了”。

死亡气息从头至尾笼罩着，不仅仅只是电影中葬礼的场面，还包括酒吧里服务员敲响的钟，以及重复着“最后一次机会”的叫喊，还有就是雾气朦胧中开来的闪着“Lethe”字眼的有轨电车（在希腊神话里，Lethe是通往彼岸世界的河流）；另一方面，电影里的角色总是如此苍白晦暗和哀伤，有如行尸走肉一般。

值得称道的是电影里所有的扮演者全是业余演员，他们是Roy Andersson从饭店、咖啡馆以及车站里“搜集”过来的。

这样的演员或许观众更容易人理解他们，因为从他们身上往往可以找到自己的影子。

电影开始的引文源自于歌德的《罗马挽歌》，对于活着的人发出的死亡感叹在电影里的意义不言自明了。

当电影终场时，或许会有观众能够带走一些与他人沟通和彼此理解的强烈感受。

因为对活着的人来说，这个时代教会人们太多的自私和贪婪了，就像电影开场时的那个胖女人，她哀叹着自己的不幸，不停地抱怨着自己的男人不爱自己，尖叫着让他滚开。

或许依旧活着的人更应该学会彼此托付，而沟通和理解会是人生活之幸。

至于梦想，活着的人总是需要的……

当看到开头这一幕，我就笑了，因为我正好趴在床上看这片子，周末慵懒的早晨，为表尊重就起身放到桌上看。

紧接着被噩梦惊醒的中年男人，拉开了小镇上一个个还活着的人。

灰色调的画风，加上有点慢动作的节奏，奠定了这个片子中的人物的生活不会是那种光鲜亮丽。

但他们却又是实实在在地活着，毕竟百分九十九的我们一生中的百分之九十九的时光是这样平淡无奇且可能有略显乏味。

那怎么办呢？

幽默，梦境，音乐，或许能添加一些色彩。

镜头数： 60 SHOTS / 时长：93分 / 平均镜头时长：93 秒ROY ANDERSSON ｜ 导演 编剧 GUSTAV DANIELSSON ｜摄影BENNY ANDERSSON ｜音乐ANNA MÄRTA WAERN ｜ 剪辑电影中串联了数十个阴暗而又搞笑的小故事，既有因严重失职而被处死的怪诞噩梦，也有嫁给自己最喜欢的乐队贝斯手并从此过上幸福生活的温馨美梦。

书中的人物都渴望被理解，正如他们经常说的那样，他们都有自己忧郁的生活和雨天的愿望，希望在灰暗和压抑的世界里获得幸福。

因打碎一套有超过二百年历史的餐具而获电椅死刑的男人在法庭上对他身旁抽泣的律师说，“这就是生活。

”片中故事多发生在房间、酒吧、商店、街道等日常生活的场景之中，场景布置和固定广角的镜头设计都十分简洁，表面看起来理性十足，实则充满荒诞的黑色幽默。

人物众多导致脸盲的我分不清谁是谁接不起来上下文，但这样一个个的生活片段何尝不是你我内心某处的缩影。

哭喊着“没人理解我”的女人，一气之下将顾客剃秃的理发师，边做爱边想着退休金的老头，以及在雷雨天排练的乐队。

最喜欢的结婚那段戏跳脱冷静的场景，乐手弹着吉他，姑娘穿着婚纱，房间像火车一样缓缓驶入车站，人们为乐手和姑娘的结合而欢呼，但那也不过是姑娘的美梦。

当成群的轰炸机飞过小镇时，所有的荒诞也都是值得珍惜的生活。

冷清的色调，荒诞的故事，迟钝的人物，营造了一个荒诞的后现代主义的空间，透露着一种黑色的幽默，这就是典型的罗伊安德森的电影。

罗伊安德森的人物经常看的镜头说话，也就是看的观众来表演，这样的话就打通了屏幕和观众之间的空间，打破了第四堵墙。

形成一种戏与人生浑然一体的荒诞感。

影片中描写了一个瑞典的小镇，一群怪异、不相关的一些人生活在这里，虽然都还活着，但是脸色却苍白鬼魅，每个人都有着苦恼和困惑，一群毫无生气的人。

影片直击人类的心灵空洞和存在感缺失，片中人物无论如何折腾、碰撞、追寻甚至互相攻击，最终都无法换来自我灵魂的被理解和被接受。

影片还是小情节串联的方式叙述，但如同散文一般，具有更明晰的主题。

导演视听风格独特清晰，几乎完全固定的机位放大了人际关系的疏离，让人物在镜头里的独白、自嗨都显得更荒诞幽默，也更加孤独！

本片配乐很好，为影片增加了不少黑色幽默气氛！

作为系列作品第二部，与前一部作品的风格别无二致。

仍然是静止长镜头，依然是琐碎的生活片段，演员的脸被涂以白色，最大程度上消解了表情变化带给观众的情绪波动。

与第一部大范围探讨宗教信仰不同，本片范围更广，诠释了生存与死亡、欢喜与哀伤、自信与自卑、平凡与渺小、爱与被爱等主题。

知音少，弦断有谁听？

没钱，就没有牛排。

精神科医生：大多数人都很吝啬，自私自利。

爱爱时抱怨自己的退休金因为投资基金缩水了。

跟理发师有仇的商人。

主啊，宽恕那些混淆视听的报纸和电视台，它们把人的注意力从重要的事上转移开。

像火车一样移动的婚房房屋。

好多人不死不活地存在着。

最后出现了小孩，才有了一丝生气。

罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。

戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。

这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。

另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。

似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。

（巾城）