明日战记

文/梦里诗书科幻电影摆在首位的是剧情，而不是特效。

《明日战记》本末导致的做法，使电影虽然乍看特效并不逊色，但剧情既没有格局没有逻辑，人物也只是扁平脸谱化的工具人，乏善可陈的套路，毫无创意的设定，使这部电影与其说是科幻片，不如说是古天乐送给自己的一个圆梦礼物。

《明日战记》的故事背景发生在2055年的近未来世界，未来环境极度恶化与杀伤力极强的外星生物入侵，是其以机甲战士为展开的主线，电影明面上所想表达的核心是人类应该保护地球，注重环境，但其实这一内核在电影中的体现只是如蜻蜓点水般被一带而过，这部电影在我看来，真正所在做的只是是古天乐以自己为主角，为自己打造了一场专属的科幻电影。

众所周知，古天乐喜欢科幻电影，而在《明日战记》里，他不仅是主演，更是总监制，从整体来看这部电影就是为他量身定做的，以至于为了满足他作为男主的表现，电影不仅摒弃了起码的日常铺垫，连剧情逻辑也全然置之不顾。

这就例如电影在发现反派后，主人公居然不是打电话联系自己的队友，而是自己给反派打电影去劝降？

这种反智行为唯一合理的解释，其实是就是主角争取了更多的表现空间。

所以这部电影中虽然有着我们不少熟悉的老面孔，但所有人的角色都只是如同一张纸片般单薄，连反派的行为动机也是莫名其妙的，所有剧情都只是为了主人公能遇险受挫而刻意编排的，以至于最后的结局都写满了敷衍二字。

而作为观众看这样一部电影就如同在玩一场自己无法操控，且剧情走向一目了然的无聊游戏，你无法融入这个完全失真的世界，也很难感受到人物角色的情感波动，唯一沉醉其中的，可能也就是这场科幻游戏的制造者古天乐。

剧情的扁平并不是电影的唯一问题，不可否认《明日战记》在某些场景的构建上下了工夫，但电影却几乎没有一幕能让人印象深刻，更为遗憾的是明明拥有了这样的特效制作，但电影却没有源于自己的新颖设定，不管是外星人也好，人类反派也罢，再到电影所致力展现的机甲，这一切都只是给人以似曾相识，不过如此的感觉，缺乏自身的创造，使所谓的科幻机甲元素，都最后剩下的只是视觉的疲乏。

不胜枚举的好莱坞特效烂片，其实都早已证明了，无论拥有多么经典的形象，无论拥有多么惊艳的特效，脱离了剧情的滥竽充数，到最后都只能是惨淡收场。

而《明日战记》一味仿效这种空壳式特效科幻，继续走好莱坞这条已经走过了的烂路，最终也只会是无路可走。

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！

”台下一片叫好之声。

古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。

”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。

在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。

只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！

观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。

影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！

别人的质量再高也不是自己的。

福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？

在明日战记口碑一直不佳的情况下我拉着我的科幻迷老母亲一起来看了（虽然她一度想提前退场剧情和特效分开讲吧首先是剧情：老套且没有转折，看之前听说是自己人内斗我还以为潘多拉是自己人发明来拯救世界的，好家伙出乎意料真就是内斗一点暗线都没有，像喝白开水。

然后就是煽情的部分，插叙太乱太频繁眼睛都晃瞎了，晃得人根本看不进去。

兄弟情你可以简单插叙一下，但是你女儿这些剧情零零散散我根本带入不进去，导致后面小女孩一有啥事儿就哭我都要疯了，一个我毫不关心的小女孩一边哭一边被用力过猛的古仔含泪抱住，我尬得要扣出两室一厅了。

然后每个电影里都需要一个衬托主角的才叫角色，但是这部电影里的菜鸟太离谱了，枪不敢开也没有任何军事素养你是怎么能进军队的，而且还是这么重要的任务，近来度假的嘛？

我寻思你爸也不是司令官吧？

诸如此类的剧情bug太多太多了，比如结尾高潮那段不打回去给总部直接跳反派脸逼得反派必须杀主角团，我真的看不懂啊啊啊啊啊，编剧出来挨打啊特效方面，不知道是不是缺钱怎么能做到第一个特效就掉帧而且画面糊得像是电脑炸了一样，分辨率能不能高一点啊求求了，然后汽车这些特效在打斗的时候脱模很严重啊啊啊啊就感觉是飘着的一样。

其他缺点也很多，特效方面只能算中等偏下了但是我真的很感谢古天乐，我毫不后悔今天在百丽宫花了这一百大洋。

现在国产电影什么氛围？

敏感题材不让拍（话说真的敏感吗），全是爱国电影和饭圈电影，评价高的院线电影全是国外成功ip的翻拍，我都要看吐了。

我真的很佩服你们想做出像美式科幻靠拢的硬科幻，尽管电影诸多不足但是在大场面上花的钱观众都能清楚感受到，但是很遗憾这部作品真的算不上佳作，希望下一部作品能更好

古天乐这次是真的急了。

8月5日，古天乐和刘青云主演的《明日战记》上映，同样是科幻题材，它的票房只有《独行月球》的零头，这个成绩急坏了古天乐。

古天乐不仅是本片主演，还是总监制、出品人和投资人，熟悉他的影迷都知道，古天乐是个科幻迷，家里陈列着很多机甲模型，拍一部科幻片一直是他的梦想，而这部《明日战记》从前期筹备到后期制作前后跨度长达10年，用古天乐自己的话说这部影片就是他的孩子。

影片于2017年就拍成完成了，但后期制作耗时长达5年，等影片上映时，刘青云、刘嘉玲、谢君豪等主演的合约已经到期，只剩古天乐一人单枪匹马跑宣传。

古天乐一向是极其低调的人，老搭档宣萱更是爆料他是“省话一哥”，接受采访时总是把话筒交给其他人来应付媒体，但这一次古天乐为了宣传自己这部心血之作却异常地高调。

比如他在金像奖颁奖礼上，身为香港艺人协会会长，却谦逊地说：”小弟我拍了一部电影《明日战记》，希望大家去捧场。

“ 比如他在北京电影节的红毯秀上携带机甲头盔亮相，就是为了宣传自己的新电影。

比如他跑了全国好多城市参加路演，为了宣传电影，他甚至对女粉丝说：”去看电影的都是我的女朋友。

“他还跑去新东方董宇辉的直播间宣传，还亲自下场去虎扑等论坛和网友互动，在抖音上的宣传也是铺天盖地。

就是这么卖力宣传下，《明日战记》的票房依然不太理想，古天乐自己也很郁闷，在宣传时直接甩脸色了。

其中一场路演，台下坐的都是古天乐的粉丝，影片放映结束后，粉丝们齐声喊道：”《明日战记》牛X！

“古天乐则面有不悦，反问观众：”你们看看票房牛不牛X?”粉丝们又齐声呐喊:”我们永远支持你！

“古天乐回应道：”你们来支持我当然开心，应该叫更多的人来支持。

“现场气氛一下子降到了冰点，这段视频被传到网上后立刻引发热议，有人觉得古天乐是在道德绑架，有人觉得他用这种方式破坏了自己在大家心中的完美形象，当然还有人觉得古天乐是爱之深责之切。

今天我就带大家解决这场争议中的三个核心问题。

《明日战记》的票房真的那么差吗？

《明日战记》目前的票房刚过4亿，最终票房应该会定格在5.4亿，虽然谈不上大爆，但也算不错了。

不过它的制作成本是4.5亿，按照电影行业的算法，一部电影的票房是成本的3倍以上才有的赚，目前这个票房铁定是赔本儿了，如果古天乐签了对赌协议的话，赔的钱会更多。

赔钱只是一个方面，更严重的是信任危机。

要知道古天乐现在是香港演艺协会的会长，也是多家电影公司的老板，在香港拥有绝对的话语权。

为了这部片，他多年奔波，2015年甚至拍摄了一部40秒中的科幻短片只为筹措资金，最近多方辗转拿筹集到了4.5亿的预算，也赌上了自己多年积累的口碑和人脉。

这次滑铁卢之后，往浅了说，古天乐将失去资本信任，在之后的港片拍摄中他将失去绝对话语权；往深了说，古天乐现在就是港片的领军人物，很多人就是指着他吃饭的，这片儿赔了对衰弱的港片是个致命的打击。

明白了这一点，我们就理解了古天乐为何这么急了。

古天乐真的是在消费情怀和道德绑架吗？

显然不是。

古天乐真要消费情怀可太简单了，他的经典荧幕形象可太多了，杨过啊，项少龙啊，随便拿出一个就是大众心中的回忆杀，可是你见过他拿这些形象消费过吗?古天乐也是大家心中公认的黄种人颜值巅峰，可是这几十年他几乎就是个绯闻绝缘体。

古天乐热衷慈善，在内地捐了多少学校，可是你见过他拿这些功绩大吹特吹过吗？

古天乐在网上的梗也很多，什么”平平无奇古天乐“，什么”是兄弟就来砍我“，什么“除了太阳，谁都黑不了古天乐”，随便玩玩烂梗就能收割流量，你看他有没有这样做？

所以说古天乐消费情怀的可以休矣，事实上他一直低调得很，几乎每年都在认真排片，疫情前一年最多拍过18部电影，大部分电影宣传也是按部就班，从未有过出格蹭热度的举动。

更直接的例子是12年后，博客早就没落，大家都开始玩微博了，古天乐自己却一直坚持写博客，从2008年一直更新到了2020年，他从来都是慢半拍的存在。

而说古天乐道德绑架的就更离谱了，事实上古天乐就是太实诚了，总说大实话。

他这些年也拍了很多烂片，对此他从不避讳，甚至很直白地说明知是烂片也要拍，因为底下一帮兄弟等着开工吃饭，他不拍整个行业就生存不下去。

这次他好不容易拍了一部心血之作，想要让大家知道，急切的心情也可以理解，毕竟这是一个“酒香也怕巷子深”的年代。

举个最近的例子，吴京在2015年还是个二线演员，拍摄《战狼》时自己又是去部队体验生活，又是自掏腰包填补亏空，《战狼》上映后，他也面临和古天乐一样巨大的票房压力，为了宣传《战狼》，他也是亲力亲为，跑了全国几十个城市的路演，当年卖力宣传的劲头儿不比现在的古天乐差。

最后的结果大家也看到了，《战狼1》虽然没有大爆，但是成为了票房黑马，也为《战狼2》的火爆埋下了伏笔，可以说当年吴京不卖力宣传，他今天也不可能收获如此高的成就，古天乐这么卖力吆喝也完全没有问题。

当然就事论事，古天乐在宣传时对着粉丝甩脸色，说一些“出格”的话确实过了点儿，但他自己也很快意识到了这个问题，在随后的宣传中，他眼含泪花说：“电影不好的地方大家可以批评，我也可以改，但我真的勇敢地去做了。

”一个五十多岁的大叔能有如此诚恳的态度实属不易，我们也没必要揪着古天乐一次不当的言行不放。

《明日战记》到底值不值得一看？

单说电影本身，豆瓣已经给出了答案，评分6.4分，这就是一部标准的爆米花电影。

本片的剧情好莱坞已经拍过无数次了没有任何新意，好在导演也知道扬长避短，在简短交代故事背景后，就直接进入战斗状态，影片片长也压缩到了99分钟，大部分的时间留给了震撼的特效场面。

它的特效做到了什么程度呢？

古天乐自己也介绍了，影片中的特效是按秒来计算的，其中一个360度的镜头一共48秒，每一秒要花12天去做，他们一共花了576天才完成这个镜头，这也从侧面说明了古天乐这次真的用心了。

我看的时候也感觉到本片的特效画面算是国产片里的顶级了，虽然也有掉帧和画面太暗等瑕疵，但整体非常震撼，特效水平应该相当于2007年的《变形金刚》，2009年的《第九区》和2011年的《铁甲钢拳》了，追求大场面的机甲爱好者真的不容错过。

抛开电影本身，从振兴港片这个维度看，我是极力推荐本片的。

港片式微是个不争的事实，除了演员青黄不接，一个更大的问题是题材重复，这些年光是一个跛豪，一个雷洛就拍了多少次，而什么重案组反黑组警匪枪战的烂戏来来回回拍了就成百上千部了，不夸张地说，很多观众一看到《XX风暴》的港片已经可以自动脑补剧情，甚至是演员台词了。

古天乐作为扛大旗的人想要摆烂太简单了，他再拍个三五十部《反贪风暴》就可以了，观众会宽恕他，他赚钱还容易。

但他不仅主动求变，还选择了一条最难走的路——科幻片。

香港是个弹丸之地，充斥着被金钱腐蚀过的铜臭味，这样的土壤是培育不出天马行空的科幻片的，即使是港片最繁荣的90年代，也没有诞生过哪怕一部优秀的代表作。

后来的《长江七号》《机器侠》《未来警察》等，要么是软科幻的温情片，要么是五毛特效的伪科幻，真正的硬核科幻片没人敢碰。

古天乐就是在这样的情况下，完全凭借着自己对科幻的热爱拍摄了这部影片。

前文也说了，本片的成本是4.5个亿，要卖13亿才能回本，而港片在内地的最高票房不过是13.29亿，并且这个纪录还是去年才由《怒火·重案》创造的，《明日战记》是2017年开拍的，在当时这个数字就是个不可能完成的任务。

古天乐不仅是演员，还是监制、投资人和老板，他应该比任何人清楚不计成本拍这样一部水土不服的电影有多大的风险，这是一场必输的赌博，但他还是选择去做了，最后影片进行了漫长的后期制作，还在遭遇突如其来的疫情，古天乐一定是承受了太大的压力，他在宣传时眼含热泪就是最好的证明，他说的那句“我们还是勇敢去做了“看似轻描淡写，背后却又数不尽的辛酸泪。

古天乐是开创者，也是殉道者，果然影片上映后负面声音不断，有人说这就是一部“机甲版”的香港警匪片，有人不理解古天乐为何煞费苦心去拍好莱坞十年前就拍烂的题材，被误解是表达者的宿命，我向古天乐献上自己的敬意。

《明日战记》电影本身的特效够精彩，电影背后的故事比电影本身更打动我，基于这两个原因，我极力推荐这部影片。

最后我想说，不是古天乐需要我们，而是我们需要古天乐。

我希望看到《明日战记》得到它应有的肯定，我希望看到《明日战记2》，它们注定都不完美，但这才是港片崛起真正该有的样子。

2024年8月13日15:48:53（一）有人说这部作品是披着科技外衣的警匪剧，一点没错。

小时候看香港片感觉挺牛的，等会上网接触外国优秀影片之后，觉得香港电影格局都很小，质量高的作品很少。

（二）穿的钢铁战甲竟然不能随意去车里面拿一个试管，还要要人拿绳子拽着，真是低级科幻作品。

还拿个盾牌模仿美队。

（三）总结，香港风味的上海堡垒。

1 终于，七夕这样一个节日不再是爱情片的“包场”了。

今年七夕，电影院里甜甜腻腻、眼泪鼻涕的爱情片少了，多了一些硬朗的画风——《明日战记》，这是属于直男们和科幻迷们的“小欢喜”。

去观影时，前面一对情侣小声聊天： 男生委屈：“往年七夕情人节，都是我被你怂恿着来看那些哭哭唧唧的小爱情片。

” 女生撒娇，“所以你看，今年不就换我陪你来看动作科幻片了。

” 两人相视而笑，原来《明日战记》带来的效果还能这么“硬汉柔情”。

它到底有多么“硬”呢——看一众主演，古天乐、刘青云、张家辉、谢君豪、姜皓文，全都是港片里的中流砥柱、烈火男儿，女主角刘嘉玲穿上制服也是飒爽。

再看导演，吴炫辉，视觉特效方面的“大拿”，拿过很多次金像奖、金马奖的视觉效果方面的电影大奖，这保证了《明日战记》的场面特效卓越的水准。

这一次，《明日战记》玩科幻，玩动作，都玩得很漂亮。

2 首先吸引我的，是《明日战记》的硬核特效。

电影将故事放在一个未来世界，一颗陨石撞地球，外星生物突袭杀戮，人类为自救和救人而展开一场命运保卫战，一支精英部队由此诞生。

既然是一场重机械科幻之战，少不了强大的硬战对手——影片设计了杀伤力极强的“刑天”、“穷奇”两大巨型机甲，以及三个机器人，而古天乐、刘青云则以血肉之躯带领战机甲战士们操控着战机装甲车迎战，与机器人、外星生物激战。

狂风暴雨、电光火石，当城市崩塌陷落，当天塌地陷爆炸，电影里几场激战之戏拍得很炫酷，分分秒唤醒你的肾上激素，飙升到一个制高点，而这一场与一场戏之间，节奏把握得张弛有度，一次比一次升级，一次比一次更加酣畅淋漓。

让我印象深刻的战斗场面，是古天乐与机器人生死搏斗时的激燃震撼，刘青云与穷奇博弈时的飞身跳车，姜皓文对刑天怒吼“打得你没有明天”时的一往无前。

无论是惨烈境遇，还是燃炸激战，画幅场面做得很完美，配合影院里逼真的视觉音效，让人身临其境沉浸式观影，仿佛也是机甲战队其中的一员，与主角们同生共死。

《明日战记》视觉特效炉火纯青、登峰造极，像一场带你我遨游科幻世界的爽梦。

其次，我在《明日战记》里看到了一份人文关怀。

什么，在科幻片里看出人文关怀？

——放心，我并没有跑错放映厅，是的，《明日战记》在硬核特效之外，是有它的人文关怀的。

这一场激战，从片名就能看出端倪，“明日战记”，为明日而战。

而明日两个字，所指的就是人类绵长的命运。

电影里的激战源头，根本还在于人类自身：科技文明急速发展，地球因环境污染而千疮百孔，人类为自己的错误付出了代价，人类家园破败萧条。

所以这场激战的终极期望，是借助主角们一起为守护人类安宁而并肩作战的征途，而明白它是关乎人类命运的打响战，是为改写人类自我结局而勇往直前的绝地反击，是东方英雄式的追求众生平等的大道大义与人道情怀，是水泥森林之中的你我众人生命共同体的一次同呼吸，共命运。

放眼当下世界，疫情反复肆虐，人类面临命运挑战，不也正需要电影《明日战记》里所传递出来的精神吗？

失败不要紧，更紧要的是像他们一样，有坚定信念的热血无畏——“怕了吗”，并没有，因为“结局是什么，我们自己决定”。

电影借科幻特效，包裹着一团燃燃之火，有人心存悲悯，有人永远坚定，有人依然热血，这共同组成了“东方英雄魂”。

这是它难能可贵的，一种照应时代与现实的力量。

有硬核特效，有人文关怀，《明日战记》值得。

3 这个夏天的暑期档，大银幕上的科幻元素很是精彩。

有人遇到一只来自外太星空的“莫扎特”，陪伴他一起成长，去拥抱星辰大海；也有人被独自遗弃在月球独行，凭一己之力拯救苍穹，反转结局。

既有童话纯真，也有喜剧开怀，都很灵动，火花闪现耀眼。

而现在，古天乐锦上添花，交出了一份华语科幻的漂亮答卷，《明日战记》作为是今夏一部纯科幻类型片重磅出现——这一部电影无愧于是中国第一部华语机甲科幻爽片，开启了机甲硬科幻星空的全新纪元。

谁说科幻片只能是好莱坞西方人的专属？

谁说东方文化不能打造像这样文化底蕴深刻的硬核浪漫？

谁说情人节不能看科幻片？

七夕节看《明日战记》，更懂得爱自己，爱身边人，爱每一天太阳升起的时刻，爱山川河流，爱我们赖以生存的这个家园，爱这个世间。

前言：本文首发于2022年8月24日，距今已经将近三个月，可惜的是，因为疫情和某些非不可抗力却偏偏抗力的原因，我只是把进入电影院的次数，从3次变到4次，这确实让我颇为伤感……今年，我只进过电影院3次——《新蝙蝠侠》、《神探大战》，以及《明日战记》。

2022年，被疫情连续摧残下的中国电影院线，能让我愿意购票入场的电影，实在没有多少。

甚至在早些时候，我也没有太大兴趣去看《明日战记》，直到看见一大堆电影媒体在给古天乐呐喊加油，才决定买票入场。

毕竟，在看完预告片，了解过大概故事之后，我对这部电影的预判，基本已经可以确定为——商业类型片，大概不会很出彩，但估计也不会沦落为烂片。

哪怕从电影院走出来后，我也想不明白，到底是单纯地因为疫情，还是说这部电影的定位，或者宣发出了问题？

最终让这部电影的票房，沦落到不论是专业的电影媒体，或者一大堆营销号，都不约而同地为它呼吁呐喊的地步……因为从成片质量而言，首先就可以撇除烂片的说法，和2019年的某部同属一个类型的票房巨片比起，除了视觉与题材不同，但本质来说并没有那天堑一般的差别。

嗯，忍不住心痛古天乐一秒钟。

毕竟这些年来，香港电影式微，古天乐却在这样的大背景下扛起了这个沉重的旗帜。

一路走来，他应该是很孤独的吧。

【二】我对古天乐印象最深刻的四个银幕形象——TVB电视剧时代，《神雕侠侣》里的杨过，以及《寻秦记》里的项少龙。

他去拍电影之后，就是杜琪峰的两集《黑社会》里的Jimmy仔，以及仍然是杜琪峰执导的《毒战》。

说真的，除了这几个角色以外，纯拼天赋、演技，他真的算不上香港那一辈演员里的顶流。

记得「虹膜」前几天就有一篇文章，比较详细、客观地评价过他的演技和他这些年来电影生涯的发展，明确指出了他的局限性。

但我们没有办法要求每一位演员都是梁朝伟、张国荣，或者梁家辉。

天才，固然星光璀璨、夺目耀眼，但「笨小孩」也同样值得尊重，也同样珍贵。

古天乐，在近十年来，对于香港电影的意义，如果套用《权力的游戏》里众人对「龙妈」的称呼，他的头衔大概就是——杜琪峰眼中香港最后一颗巨星，张国荣当年最看好的年轻后辈，低调捐助过百间希望小学的建校狂魔，乐于资助香港电影从业者的善心人士，信守对粉丝承诺日更博客多年的优质偶像……以及，传闻一台旧手机用七年的节俭明星。

在我看来，华娱圈内，最不可能崩的大概就三个人，周杰伦、吴彦祖，还有就是古天乐。

前两人，基本已经不碰电影了，就剩下古天乐一个人在电影一线奋战着。

曾经有那么几年，上映的港片、合拍片，男主角几乎都是古天乐+吴彦祖，偶尔乱入一下刘青云/张家辉这样的「第三者」。

那时候，我还吐槽过青黄不接，说那样重复的组合都要看吐了……现在想回来，竟然很是怀念。

【三】回头说说《明日战记》这部电影——

网上看过印象最深刻的吐槽，就是「刚开场第一秒就掉帧了」，以及港片可能用得最多的情节矛盾点「捉内鬼」。

对于前者，我只想回怼一句：那后面的打斗戏，还有掉帧吗？

如果你说《明日战记》的特效「不行」，那要看跟谁比——好莱坞第一梯队那肯定是没法比！

甚至在我看来，它大概连第二梯队都比不过……但是！

尽管同样在烧钱做特效，但人家毕竟烧惯了，至少可以说是工多艺熟，比你烧出更好的效果，也很合理吧？

起码这一次，那个叫「天下一」的公司是真的把钱花在刀刃上，认认真真地烧特效，出来的效果也确实对得起它的钞票。

至于「内鬼」，玩梗就算了，别较真……毕竟这只是一部再普通不过的「科幻机甲类型」爆米花电影，没必要提到《无间道》那个高度去要求吧？

【四】我当然知道《明日战记》不能算是一部优秀的电影。

按照豆瓣的评分格式，我给它「三星」，10分打6分。

事实上，现在豆瓣上也是6.4分（总不至于这个也是控分吧？

），就说明得很清楚。

反正我看完了之后，自觉对得起票价，也没有浪费我时间，2022年的院线电影能有这样的体验（不是讽刺，虽然也有点悲哀），我觉得不能要求更多。

所以，考虑到我对香港电影一向的情感加分，为它写下这篇东西，充当一次自来水，也很合乎情理吧？

科幻片 特效很重要 而特效也是非常非常砸钱的地方 这不电影非常非常明显的预算有限 同样是机甲 咱们可以看看钢铁侠 和变形金刚的特效钢铁侠1是漫威的第一部作品 盈利之后的2特效细节上面可以说是 完美了 就比如 非常经典的mk4行李箱变形

从手臂到腿部 每一片零件的闭合 都是完美的视觉享受 尤其到最后的头盔面罩细节闭合 完全是用心在做特效 每一帧都在烧钱 而明日战记的机甲 只是简单的开个面罩

还贼丑 一片灰蒙蒙的 和钢铁侠艳丽的红 黄配色视觉效果简直 大相径庭 电影后续还没上线app 找不到更好的截图 了 想喷我 先仔细想想 你看的时候看清楚 机甲到底是什么形状的了吗 变形金刚的例子更不用举了吧 看过的自然懂 没看看过的只会无脑吹 细节细节细节 既然要拍科幻片 特效就得下足了功夫 明日战记 的特效 只是表面能过去 细看 实则 特别渣 镜头乱晃 毫无细节美感 正因为每一处细节都要烧钱 每一个镜头的特效都要钱 所以才靠的是快镜头带起的酣畅淋漓的动作戏 来突出特效的强大 其实 很拉 奇穷刑天 连一个长镜头和特写 都没有 看了半天 这俩怪物到底是长什么样 都不清楚 说到底还是预算不足 明白点就是 没 钱也的确 中国电影很难走向全球市场 不像美国 除了本土赚一笔 全球范围内还能狠狠敲诈一笔 利润就不一样 电影说的底还是要赚钱的 为什么有很多作品的续集就难产了 被打死在娘胎里边了 而变形金刚终结者越拍越烂 越烂越拍 挣钱呗 毕竟是一个行业 对于我们观众是电影 对于从业者来说是更工作 更不用说动作类型的纯商业片了

就算是詹姆斯卡梅隆世界顶级导演 拍阿凡达续集也是为了赚钱 不要觉得他六十多了要钱没什么用 他可能让其他人动了他阿凡达的蛋糕么 电影制作的背后必定是利益的驱使 再说古天乐 我可以评价电影的好坏 剧情怎么样 特效怎么样 等等等等 但我尽量不会去喷这部电影 只会谈论他差在哪里了 好在哪里 更不会去喷这些演员 以及他们的个人生活

古天乐 拍了好多好多电影 质量基本上参差不齐 这是事实 不管他盖什么小学也好 做什么慈善也好 那都是人家个人的事情 第一天剧评我看见有人喷他 假惺惺盖小学有花大家钱买手办模型 如上图我认为 他干活 拿工资 去花钱 不管去做慈善 还是吃喝莎拉 只要不做伤害天理之事都不足为过对吧 说句实话谁的钱不是幸幸苦苦挣来的 凭什么白白给别人 我认为别说盖学校捐几车砖就已经很了不起了 更何况 买手办和盖学校有冲突吗? 只允许人家做慈善 就不能花钱享受 那古天乐每年拍那么电影 却不能享受 他疯求了 纯纯的见不得人家比你有钱 见不得人家 买了大把子手办还能做慈善 人家有这经济实力 我基本不关心演员的个人生活 因为很多东西都是被包装出来的 根本分不清真假 退一万步讲 毕竟他们也是人 真正应该关心的是 他们拿了那份工资 作品的效果到底是什么样的 拍的是否精彩 还是那句话 我会谈轮一部作品的好坏 但尽量不去喷 更不会去喷演员本身 我可以说某某演技不好什么的 但不会喷他 说什么一些太难听的话

在2019年《流浪地球》刷新了观众对国产科幻的认知后，影视届也刮起了一阵科幻的风。

长期来看科幻这一题材受到关注自然是好事，科幻确实代表了相当一部分的电影工业水平，但短期内，好的作品可遇不可求。

我们无法分清一部打着科幻旗号的作品是爱情片还是喜剧片，以及制作方是为了圈钱还是洗钱。

但当年看到古天乐多次表达自己对科幻的热爱以及期待后，隐隐约约有点吴孟达在参与《流浪地球》拍摄后所感慨的味道。

那就是，作为一个电影人，在科幻的这座殿堂上始终抱着一种期许，就是参与其中，更难得可贵的是参与到国产电影工业的崛起，这可是难得的机会。

所以自然对这部古天乐总监制兼主演的《明日战记》有了一丝期待。

当然，从立意和预告等各种新闻来看，是一种末日题材的机甲动作片，显然与大刘等人的科幻作品不是一个频道，用一个略有争议的词来概括就是——软科幻。

即抛出一个科幻的设定和场景后，后续的剧情基本与当下世界别无二致。

远到被称为“太空歌剧”的《星球大战》系列，近到同为漫改作品的漫威与DC，都不能称为严格意义上的科幻作品。

所以当影片片段流出时，便已经知道科幻迷们狂欢的时代还远远未到。

但从另一个角度讲，去掉科幻这层外衣后呢？

机甲的战斗，又何尝不是男人们的浪漫。

在疫情笼罩的这几年，连爆米花的爽快似乎都成了一种奢求，好莱坞大片的各种翻车之后，我们还能多一个选择，至少这点我们应当给片方一些尊重。

但是呢，片方是不是也要给观众们一些尊重。

首先从时长来看，99分钟用来制作一部动画或小清新电影还行，但是作为科幻片显然不足以铺垫背景，作为动作爽片又不够爽快。

另外港片国语版，自然是需要配音，几位男主角的配音确实浑厚有力，但除了男三很有特点外，男一男二的声音实在太相似了，而女一的声音听起来过于柔弱了，在战争的场景下显得格格不入。

另外口型问题相当扎眼，不强求全部对一遍口型，但在一些慢节奏简单的镜头里，还是可以照顾一下其他非粤语版的观众的，毕竟市场是最真实的。

剧情方面，在软科幻的基调和动作的重心下，其实已经没有多少出彩的地方了。

设定是老生常谈的末日废土，但不甘于平庸又添加了外星人元素，当要素过多而架构能力不足时反而不见得是一件好事。

尤其值得吐槽的是引入外星人元素后，打来打去居然还是跟自己人打，显然重心偏移，浪费设定。

当然主线任务还是与外星人有关系，解决办法则参考了经典的斯皮尔伯格执导的《世界大战》设定，不能说不好用，只能说偷懒。

另外还有一个几乎所有国产电影都有的毛病，那就是无论什么题材什么剧情都要加一些爱情进去。

诚然，爱情是自古以来永恒的艺术旋律，但再好的山珍海味吃多了也是会腻，何况在一部非爱情片里强行插入并不会让人觉得浪漫，更不会共情。

所以无论多么伤感的音乐响起来也不会打动人，因为缺少铺垫，这一点在表现亲情上也是一样的，本就时长紧张的片中不断穿插着回忆，想告诉观众主角对孩子的爱有多深，但在这样一部激情战斗的戏中，观众的心是很难沉寂下来去深刻体会的。

其实很容易想到原因，近年港片式微，一个很大的因素是总是盯着一些小的方向大做文章，从最早《明日战记》立项时便察觉出这远远达不到科幻题材的广度与深度，用一句比较流行的话说就是——格局小了。

不过前文提到背景音乐，坚持看完演员表和职员表的我惊喜的发现了一个名字——冯曦妤，果然这种天籁的吟唱和她的声音是绝配。

片尾曲也很有意思，听了几秒前奏感觉很熟悉，反应过来后居然是张杰的《逆战》，这下更加坐实了《明日战记》是一部游戏宣传片的事实（大雾）。

通常选择一部影片有很多因素，因为导演、演员、题材、类型等等，而这一次，在明确不是我想象中的科幻作品之后，再选择它的理由便只剩下了一个——古天乐。

我不是他的粉丝，甚至他有过哪些作品我也说不上来，但凭他希望小学的过往足以让我为他贡献一次票房，以及对这部作品的热爱让我想起了郭帆，所以我选择这部《明日战记》。

即便它远远达不到优秀，但也非平平无奇，用心的作品永远不会被人忽视和遗忘。

炎热的夏天在凉爽的电影院里看燃爆全场的机甲科幻大片《明日战记》，非常过瘾，动作场面酣畅淋漓，运镜相当丝滑，近距离战斗时冷兵器碰撞出的火花看的人热血沸腾。

异形生物、机器人、机甲骨骼、飞行器等元素制作的非常逼真，打斗和爆破的场景特别有冲击感，影片的每一处细节都处理得相当用心，可以看出制作团队满满的诚意，不愧是用时间和精力打磨出来的匠人之作，可以说是华语科幻电影的一大突破。

在这样一部未来科技电影里，很多机器人和生物的命名都让我眼前一亮，比如“潘多拉”出自古希腊神话，而我要说的是那些出自中国古代神话传说的名字。

穷奇 影片中，“穷奇”为了阻止主角们地点病毒注射点，追了装甲车一路。

这种战斗机器人没有很强的火力和弹药，但是体型很大，灵活性很高，战斗力主要体现在力量和速度上，给行动小组造成了不小的阻碍。

而“穷奇”在中国古代神话传说中是四凶之一。

据《山海经·海内北经》记载，穷奇外貌像老虎，大小如牛，有一双翅膀，传说穷奇性情凶狠，喜欢吃人，不忠不信，不听好人之言，专门听信别人的坏话。

和混沌(hùn dùn)、梼杌(táo wù）、饕餮(tāo tiè)并称为远古“四大凶兽”。

刑天 影片中，“刑天”是一个坦克车，它蹲守在病毒注射点附近，用强大的火力输出阻止行动小组成员们完成病毒注射任务。

它笨拙、行动不便，但是在行动的最后关头，给小组成员们一击重创。

而“刑天”来自中国古代神话传说中的人物。

据《山海经·海外西经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅，失去首级后，以自身双乳作眼、肚脐为嘴的形态存活，双手各持一柄利斧和一面盾牌作战。

飞鱼 影片中，行动小组执行寻找“潘多拉”母体并注射病毒任务时驾驶的飞机就是“飞鱼”，每架“飞鱼”上除了驾驶员外，还配有两名全副武装、荷枪实弹的小组成员，护卫载有病毒的大型飞行器“巨鲸”能够安全、顺利的完成任务。

而“飞鱼”是中国古代神话中的一种鱼。

据《山海经·西山经》记载，文鳐鱼形状像鲤鱼，长着鱼的身体鸟的翅膀，浑身布满苍色的花纹，头是白色的，嘴是红色的。

它叫的声音像鸾鸡，肉味酸甜，食用可以治癫狂病，人们看到它就意味着天下五谷丰登。

很高兴看到有关未来的电影中使用远古神话元素，也许未来真的有一天世界会发展成电影中看到的样子，也或许那时的人们也还记得中国古代传统文化，并会不断传承下去，让后代人都了解中国式的浪漫。