冰海战记

我认为在第一季里，内容主要分三个线 1.唯一的明线，自1002年后开始，时代的样貌。

2.动漫里人们对真正的战士这一形象认知的变化。

3.动漫里人们对文兰这一“圣地”的态度 而这三条线也与第一季中主要的四个角色：阿谢拉特，托尔芬，王子，托鲁克尔有着很大的联系。

托尔芬： 托尔芬是个非常悲剧的人物，他的悲剧点在于他离某些重要的东西，比任何人都要接近，但就是触摸不到。

纵观全篇，托尔芬的爸爸是唯一一个压过所有人的正面人物，也是真正的战士的代表。

身为他的儿子，明明是最有希望继承这个名号的人，却在成为真正的战士的路上背道而驰。

全片唯一一个到过文兰的雷夫叔叔一直伴着他左右，但他却蔑视文兰，不予理睬。

在片尾时是王子最信任的部下，却对王子下手，失去从政的机会。

这一切的一切，都是因为他父亲的死。

这就不得不说到他爸爸与阿谢拉特的那场战斗。

在托尔芬的眼里，他的爸爸是强的代言词，是他最向往成为的战士。

小时候的托尔芬眼里的善恶观非常简单，强的人就是一切。

弱者输给了强者，那就是自身能力不足，怎能做出偷袭这种卑鄙的事？

相反，强者是有资格掌控弱者的生命的。

在他的眼里是卑鄙的阿谢拉特用偷袭杀死了他的父亲，死的人应该是阿谢拉特，而不是他的父亲。

是父亲的一时愚笨，让阿谢拉特活了下。

父亲死前所有人都惧怕他，所有人都承认他的强。

但在父亲死后，所有人都笑话他的父亲，这让托尔芬眼里爸爸神圣的荣誉受到了侵犯，他知道如果他不报仇的话，没有人会去捍卫他父亲的荣誉。

所以他踏上了复仇之路。

用复仇这一个借口逃避了生活中的所有，就像是用一堵墙拦下了所有会照射到他面前的光。

动漫中有一样东西贯穿了托尔芬这个人物，那就是“海燕”。

托尔芬在第一季中经历了三个阶段，对海燕的漠视，对海燕的向往，最终成为海燕。

海燕代表的就是自由，和一种信念。

阿谢拉特说过：每个人都像是某样东西的奴隶，而托尔芬就是复仇的奴隶，他一直活在自我欺骗中，其实他是向往自由的，只是他内心的固执，不愿意让自己前进罢了。

而老谢的死就是一个转机。

曾经，托尔芬故步自封于名为“杀父之仇”的囚笼中，后又在故人雷夫大叔的劝诫下开始动摇，当阿谢拉特死后，托尔芬的“笼子”消失了，他也无法再欺骗自己了，他放了“剑”。

这里为什么要给剑加引号呢？

因为我觉得这跟“真正的战士不需要剑”中的剑一样，是借代杀戮的意思。

作为史诗中的英雄人物，阿谢拉特死后给他带来的洗礼，让他在第二季里亮眼的表现坐稳了基础。

和雷夫书去探索文兰的路程，势必又是一场精彩的旅途。

老谢： 阿谢拉特其实可以和托鲁克尔放在一起讲。

因为他们都是被托尔兹给震撼到的人。

老谢是真的想让托尔兹当手领，托鲁克尔也是真正想追随托尔兹去感悟真正的战士。

早期还没遇见王子的阿谢拉特，其实就跟最后面几集的托尔芬没什么区别，审视到自己关于囚笼中，但还是不肯出来。

在那时，托尔兹是他唯一冲破囚笼的希望，但由于“亲兄弟”表仑，在当时行动上的提醒，他不得不放弃了这个挣脱囚笼的机会。

阿谢拉特的囚笼无疑就是“身处于一个黄昏的时代”。

他不断的给自己施加暗示，这个时代是无法挽回的。

但是他又比托尔芬多了一份冲动，就是这份冲动，才让他收留下了托尔芬。

看到这里可能有人会说“那也叫收留吗？

” 的确，老谢就没给过托尔芬物质上的帮助，每次使唤他，也是做好了托尔芬会必死的准备。

但是这正体现了老谢对托尔芬内心的理解。

让事情演变成这样，并不是老谢的意愿，而是托尔芬的意愿。

托尔芬不允许这个卑鄙小人身份的男人在他的面前“装慈悲”，而另一点这也验证了老谢自我内心的挣扎，哪怕已经埋下了托尔芬这颗种子，它还是在半信半疑地看着他发芽。

就在这时王子出现了。

狮心王会来救我们的，耶稣会保佑我的村子，英勇的我死后一定会去到武神殿。

在那个绝望完全压倒希望的年代，信奉神明，好像成了一个时代的象征。

但阿谢拉特早已看透这些虚伪的信念，所以他决定自己当神，扶持真正的王。

可以确定的是，当阿谢拉特有了这个目标以后，确实变得带起了一丝神性。

杀死栗子头、扇王子耳光、为了伙食屠村、深知干大事不用小人的道理，解散海盗团。

这些事换作任何人，可能都不会去做。

而他也顺利的冲破了囚笼。

这些举动让阿谢拉特离真正的战士越来越远，但其实他自己早就悟到了这一点，他走的路本就是一条跟真正的战士完全不同的路。

如果说“海燕”是贯穿托尔芬的人生，那“眼神”就是改变了阿谢拉特的人生。

这里的眼神代表的是三次重要决定，第一次与托尔斯对视，埋下想了结维京强盗生活的种子。

第二次与国王对视，会意当今天下的时局，自己的人生渐渐走向正轨。

第三次与王子对视，放下私欲，了结自我的人生 。

既为旧世界拉下帷幕，也为新世界开创篇章。

托鲁克尔： 在讲托鲁克尔之前要先理清一个概念。

对于他来说，托尔芬算什么？

在动漫里阿谢拉特的二兄弟手下，曾经跟神父谈过爱这个话题，他们提出了对于士兵来说，能够交换后背，是心目中最伟大的东西了。

托鲁克尔就是与托尔兹交换过后背的人。

他与托尔兹的关系自然算是很好，同理，他对托尔芬的情感也是跟大多数人相同的。

它并不是单纯的把托尔芬当一个对手看，在他的多次对话中，都可以看到他一直强调的是托尔芬有没有令他失望。

这种来自一个长辈对晚辈的情感，在当时的士兵中是很可贵的。

所以托鲁克尔并不傻，他作为一个重要人物，表达出的点其实非常多。

首先，他代表了当时的“行家”。

行家不同于普通的海盗，他们不在乎金钱，而是追求着强大这两个字。

他从前的目标就是战胜同为行家的托尔兹。

因为同为行家，所以他在当时无法理解托尔兹要离开战团的说辞。

这就扯到一个词“存在”，其实行家以杀人为荣，并不难理解。

他们是想用那些战败在自己脚下的人，证明自己的存在。

这种思维的起始，来源于一个可悲的事实，没有其他东西能支撑他们活下去。

对他们来说，放弃战斗，还不如就在哪天死于对手的剑下。

仔细观看这个人物的对话细节，不难发现，托鲁克尔是属于那种只管去执行的人，当王子拉他的时候，他并没有多问王子今后的打算，当阿谢拉特惊呆众人刺杀国王的时候，他也没有质问他们是否把他排除在重大计划之外，只是想抢先老谢一步，斩下人头。

这是一种爽快，这种做法是开创新世界所需要的，同时这也是一种自知不可能成为真正的战士，萧洒热血的体面。

王子： 王子的命数很好，但王子的命不好。

为什么这么说呢？

出生。

其实一开始很多人都没有看懂王子这一个角色，他们把王子的懦弱当成了一种人物的缺点。

其实懦弱的并不是他，而是生为二王子的他。

王子的懦弱其实是并无错误的，因为这很符合封建制度的发展。

如果一个和平的国家有为合格的王，并且有一位合格的王子去继承这个王位。

这时二王子如果不懦弱，反而是个激进派的话。

那会给国家带来多大的打击？

著名动漫鲁鲁修里也用了这个设定。

老谢他们从来没有怪罪过王子，并且也没有怪罪他的理由。

因为动漫中的国王他并不合格，所以才需要懦弱的王子站出来，做出一系列不在本来的人设规划内的行为。

但同时也正因为他很懦弱。

，只要稍加磨练便可变得很强大，但这个磨炼必须得适度，不能过激。

然后他也正好碰上了肯去磨练他的老谢，成就了自己的一番作为。

托鲁克尔撑起了动漫的打斗，王子也撑起了动漫的内涵。

如果看这部动漫的人们，一开始就陷入了托尔芬复仇计划的对错与善恶讨论的话，那他就已经跟不上这部动漫的节奏了。

主角托尔芬的遭遇，只是在这个大时代下的千千万万中的一种。

如果这时把人，局限在对善恶与对错的讨论上的话，是没有意义的。

真正错的是这个时代，人们只是在不知情的情况下，用自身的行为保持了这个错误时代的运转。

王子之所以能忍受老谢杀死栗子头。

也是因为看透了这点。

说到这儿，我还是想提一下表仑。

比起表仑，早期人们对王子的骂声可能都要轻很多。

但是请反观一下他的作为。

1:在一开始无缘无故捅死个人，但却促使老谢的海贼团完成交易。

作为保全海贼团，他非常成功。

2:在阿谢拉特信仰托尔兹想让他当团长的时候，不顾老谢会不会生气，我是把老谢未来的人生看在第一位，迫使他做出选择。

3:在托尔芬幼年的时候。

嘲讽他的弱小。

但同时让托尔芬理解了武力的重要性，不论心理，生活上得到保证。

4:保王子，说到做到，不放手。

被捅伤后也没有多说，放下过去。

5:认清现实，痛快完成自己的心愿。

有关表仑我也不多说，就写到这里。

最后 真正的战士:托尔兹说过，真正的战士不需要剑。

在我的理解里，意思大致为“他身为战士，已经不需要用杀戮来证明自己。

”跟托鲁克尔说的一样，托尔兹和王子的眼神是一样的，他们都看透了真正的东西。

在第一季里，托鲁克尔只理解了想成为真正的战士，要有跟托尔兹，王子一样的决心。

托尔芬还停留在浑然不知的状态。

雷夫叔完全理解了道理，并且想用自己的方式让托尔芬也懂得这个道理。

老谢认同看法，换了做法，死而后已。

神父把说出这句话的托尔兹，想象成比耶稣还要更伟大的事物。

身为战士，放下了杀戮作为自己的目标。

让执政者无棋可用。

这正是乱世即将结束的象征。

自1002年以后，残忍无道，混沌不堪的世界，能有如此思想，这本身就是一个希望，揭露和描绘阴暗的世界，这部作品并没有止步在这，而是讲述了一些更加正向的东西。

动漫中选择以文兰点题也确实非常的好。

虽然在当今的我们看来，文兰就是个理想主义化的地方。

但跨越历史的长河，在未知一切的他们面前。

文兰不正应该是内心的渴求吗？

在昏暗的时代中去追求与创造，这正是动漫第一季中想要描绘的东西。

背景比较陌生，欧洲奴隶史？

入戏有点慢。

第1集介绍背景慢节奏，一开始没看懂那个落海是“逃离”的意思。

村子的情况也没看懂，第2集才看懂点背景。

人物性格显露也较慢，也没有笑点调节。

第2集的反战主旨就出来了——“你没有敌人，没有人是伤害了也没关系的”，但是太天真了吗。。。

理想主义和现实主义如何平衡？

喜欢里面神父说的：“凡持剑者，必因剑而亡”。

但神父说的关于“爱”的讨论就觉得挺扯，按照那个逻辑，生命的存在就是罪。

说“无我”的大自然才是真正的“爱”，但，没有“自我”，爱的主语是什么？

看到评论里有人科普这是某圣的“原罪论”。

另外个人认为，生命的存在很美好，我喜欢健康有活力的事物，认为这种“无我”的追求才是消极，对自然的哺育也是“感谢”比“背负罪孽的羞耻感”更健康。

古代，人们会利用“贞洁”教条，用“耻辱感”控制女性。

为什么她们“失节”会有那种强烈的“羞耻感”？

——他们的社会会给她们强烈的暗示、甚至明示，这些强加的“羞耻感”会剥夺她们的生命力，掌控力，思考力……羞耻是一种破坏力强大的情绪。

参考“耻感文化”盛行的日本，再思考我们为什么感到羞耻？

维基百科说，由“自我意识”带来的不愉快的感觉，有时和“羞怯”以及“被迫害妄想”联系在一起。

每个人“自我意识”的程度不同，一些人强，一些人弱。

“自我意识”强的人，不管在做什么事，都还是会有一部分注意力留在自己内在的情绪和想法上。

而“自我意识”弱的人更容易把注意力放在外部。

“自我意识”弱的人更容易达到“忘我”的状态，他们是那些能够在人前忘我地表现的人。

而“自我意识”强的人更不容易放开，更拘谨，也更容易把外界发生的事归咎到自己身上——他怎么往这边看了一眼，一定是我做了什么奇怪的举动，类似如此。

早在二十年前，就有研究证明了，“自责”和“羞耻”会带来造成“高自我意识”。

那些经历过拒绝、以及由痛苦带来的负面情绪的孩子，会更容易注意到内部世界，更频繁、更敏感地感知到痛苦的状态。

这个过程会进一步带来他们消极的思维模式，让他们进入“痛苦－消极思维模式－痛苦”的恶性循环：当他们恐惧，他们感知到的他人危险、自身脆弱，他们进而更恐惧；当他们羞怯，他们感知到他人充满吸引力，却潜藏着批评和拒绝，他们进而更羞怯。

研究发现，这一模式会在他们年纪还很小的时候就已经形成。

如果本文读到这里，你感觉自己有一些社交焦虑以及“高自我意识”，不妨仔细体会自己在人际中感到不舒服的瞬间。

你不难发现有一种“羞耻感”与它们密切相连。

你会倾向于把一些模凌两可的信号直接解读为拒绝，然后为这种被拒绝感到隐秘的羞耻。

或者你把一些无心的信号感知为别人的评价，然后因为被注视和被评价感到羞耻。

有研究认为，这种羞耻感的形成，和童年时的“被尴尬”经历有很大关联。

在童年时经常被开一些有羞耻感的玩笑，有一些困窘的家庭环境（如贫穷、不体面的父母、不能说的秘密等），都会带来这种尴尬，从而让羞耻成为后来的一生中经常被触发的一种感觉。

而羞耻是一种具有极大破坏力的感受。

——来源：公众号“know Yourself”然后18集王克努特顿悟后，为啥就”想成王“了？

逻辑是什么？

追求的“意义”，制定的“目标”都没有写出来，玄玄的，转变略感跳戏，有点突兀。

顿悟“真爱无我”，又怎么做出“我”的判断？

怎么通向“我”要改变这不幸的世界？

又是怎么通向对“上帝不仁”的愤怒？

为什么认为“改变这个不幸的世界”是我“应做之事”？

而且克努特那种“我顿悟我牛逼”，“你们都是愚蠢的凡人”的蜜汁优越感也很迷。

托尔芬作为男主性格也太单薄了，比很多配角都差很多，怕不是个工具人？

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。

这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

—————————————————— 将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。

王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。

终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

一份关联着过去的北欧历史，塑造着好几位性格各异、不完美但很饱满，通篇贯彻着一份称之为“文莱Vinland”的乌托邦式幻想的动画，100余话连载15年有余了。

因为MAD和友人推荐，我在两天的时间里看完这两季，涵盖了从6岁在冰岛的儿童到漂泊十余年成为大叔归乡的很长一段剧情。

我觉得动画组和漫画作者幸村誠在场景和人物性格的刻画上确实是花费了很多心思的，整体情节（虽然我无法从史实层面评价，因为我对北欧确实知之甚少），但是以英雄托尔兹陨落-托儿芬以仇恨为基调的成长-阿谢拉特王权&故土保全策略并死亡-奴隶篇-归乡。

短短48集，不得不说他的文戏是出色的，不是巨人那种以情报或者悬念推动故事主线的流畅，也不是无头骑士异闻之流的平铺直叙再将情节巧妙的串联碰撞。

他使用了大量的事例插叙、动作细节、言语表达来完善每个角色，多线叙事的同时从来没有过分卖弄技巧，观感十分自然通透。

他塑造了人物的很多转变和交互，但是能写的如此通俗和使人共情，是需要大量笔力和雕琢的。

PS：很多场景部分也制作的很唯美，是近年一部值得静下心来好好欣赏的作品。

丹麦国王的水平，连昆山龙哥都比不过拜托，前面还在让王子停在十步之外，现在就敢和对头贴身说悄悄话了，还是胁迫一个手上有武器的人，昆山龙哥好歹还是拿刀砍手无寸铁的人的呢。

你可是花了一整季来塑造这是个难以对抗的强大的，统领丹麦拿下英格兰的雄主，结果被阿谢拉德一刀秒了。

一屋子的首领也是一群虫豸，一个弓箭手都没有吗，还能熙熙攘攘往外冲？

这可是刚刚才论功行赏完，就要撂挑子了？

战斗民族的首领都这德行？

兵熊熊一个，将熊熊一窝，全靠索克尔和他的五百人拿下整个英格兰吗？

我知道你是要让王子出这个风头，但整个画面表现力实在太差，要是首领集体拔剑，跃跃欲试，王子当机立断，清理门户，阿谢拉德佯装不敌，撞剑而死还有点看头，一个五十岁老头在主帐里开无双，砍翻十几二十个人，是不是有点搞笑，你当是张艺谋的《英雄》啊。

Background History of the Viking AgeThe Viking Expansion (8th–11th Century)The Viking Age (c. 793–1066 CE) was marked by Norse exploration, conquest, and settlement across Europe, particularly in England, Ireland, France, and parts of Eastern Europe. It began with the infamous raid on Lindisfarne in 793 CE, marking the start of an era where Viking warriors plundered and colonized many parts of Europe. Viking influence was particularly strong in England, where Norsemen established control over large areas, including the Danelaw in eastern England, a region governed by Danish law.By the early 11th century, the Viking invasions had transformed from seasonal raids to full-scale colonization. This culminated in the rise of the North Sea Empire, ruled by King Cnut the Great, who united Denmark, England, and Norway under his rule.The JomsvikingsA key mythological and historical reference in Vinland Saga is the Jomsvikings, a legendary band of elite Viking warriors. In the series, Thorfinn's father, Thors, is a former Jomsviking warrior. The Jomsvikings were said to live by a strict code of honor, emphasizing strength in battle and loyalty to their comrades. Though their existence is debated, they play an important role in both Norse mythology and the historical backdrop of the series.Religious and Mythological ReferencesNorse MythologyThe series incorporates numerous elements from Norse mythology, which was central to Viking belief systems before the Christianization of Scandinavia. Norse mythology is polytheistic, with gods such as Odin, Thor, and Loki being key figures. These gods represent various aspects of life, such as war, wisdom, and mischief, and are tied to the concept of Ragnarök, the apocalyptic end of the world.The idea of Valhalla, where warriors slain in battle go to feast and fight for eternity, is prominent in the Viking warrior culture. This belief in an honorable death contrasts with Thorfinn’s eventual disillusionment with violence.Christian InfluenceThe spread of Christianity into Scandinavia during the Viking Age plays a crucial role in Vinland Saga, especially through the character of Prince Canute. Canute is portrayed as a devout Christian, and his faith significantly influences his development from a timid prince to a strong, resolute ruler. The tension between Norse paganism and Christianity is central to the narrative, reflecting the historical reality of the Viking Age when many Scandinavian rulers converted to Christianity, both for personal faith and political gain.British/Welsh MythologyOne of the most complex characters in the series, Askeladd, has a dual heritage—his father was a Danish Viking, while his mother was a Welsh noblewoman. His mother told him stories of King Arthur and Avalon, the mystical resting place of Arthur. These tales influenced Askeladd’s hatred for the Danes and his deep love for Wales, which he sees as a land worth protecting from the Viking invaders.Avalon represents an idealized, utopian realm in British mythology, akin to the Norse idea of Asgard. In Askeladd’s worldview, Avalon symbolizes peace and justice, driving him to act as a protector of Wales, even if it means betraying his Viking comrades. His belief in these stories, and his self-identification as Lucius Artorius Castus, connects him to the legend of King Arthur, further deepening his character.King Cnut the GreatThe anime’s portrayal of Prince Canute is based on the real-life historical figure King Cnut the Great (also known as Canute), one of the most prominent rulers in Viking history. Historically, Cnut rose to power after his father, Svein Forkbeard, conquered England, but his reign was short-lived. Upon Svein's death, Cnut returned to reclaim England, defeating his rivals and eventually uniting England, Denmark, and Norway into what became known as the North Sea Empire.Cnut's reign was marked by a fusion of Christian and Vikin* traditions. While he was a devout Christian, he also upheld Viking values, using a combination of force and diplomacy to maintain control over his vast empire. His Christian faith played a central role in his rule, helping to legitimize his authority among the Christian populace of England, while his Viking heritage ensured loyalty from his Scandinavian subjects.Canute’s journey from a weak, indecisive prince to a determined ruler mirrors the historical Cnut's rise to power. The anime delves into his religious beliefs and his vision of creating a peaceful kingdom, reflecting the real Cnut’s efforts to balance his Viking heritage with Christian governance.

哎，就这吧，这种故事，真的无聊到爆。

还有op真的超级难听感觉青年漫好像都是这种，战争、打斗什么的，真没劲。

要知道小时候看电视最讨厌战争片了。

傻逼托尔芬，非要跟着爸爸去，这下好了，爸爸死了吧，还不都怪你日漫版的维京传奇？

哎，你小日本好好讲你自己的故事不就好了，还乱写别人的故事，太自大了吧，结果就是个披着武士道外衣的维京故事😓，真的很恶心日漫里的这些欧美元素（想什么吸血鬼、狼人……包括日漫里出现的龙什么的都是欧洲龙🦖，亚洲龙长这样好吧：🐉），你明明是个东洋国家，还自以为是去讲别人的故事，不是，你配吗？

第12集，这克努特王子真是窝囊废，一点王子的样子都没有第17集，阿谢拉德说的好，跟你们一起的十年间，让我打心底里厌恶你们，愚蠢的丹人，你们连猪狗都不如。

妈的，本质上就是一帮强盗第18集，妈的这窝囊废王子什么傻逼，就几分钟就醒悟了？

还有那个傻逼基督徒神父，恶心，还说什么爱什么天父，我去你妈的。

打心底里恶心基督教。

打心底里恶心基督教，不过是一群“圣母”自以为是的日式故事。

总之就是，没法理解，也没法共情，我不懂，一群烧杀抢掠的强盗的故事有什么好看的。

在铁与火的世界中，如果你无法认识到铁与火的残酷，就没有资格谈崇高。

“真正的战士是不需要剑”的，这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材，玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的，放在历史类……嗯，就像白左站在高地空谈难民问题，你开心就好……至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。

别笑，既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系，死个父亲真的不算啥，连热血漫都还经常整点父母双亡呢。

恕我直言，男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了，甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家，热血漫男主都不曾感受的温暖，甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言，无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨，而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么？

真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。

最后，从创作手法上来讲，救猫咪的理论玩得太机械了。

我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点，可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务，恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧？

这真的是维京人的打打杀杀？

还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场？

总结：披着黑深残的皮，玩着龙傲天的核，光环盖过热血漫，还多此一举卖什么惨？

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

我不认同里面作者的：面对个体的感情是歧视，平等无差别给予的才是爱。

这一听上去是能糊弄一些人。

大自然给予人类的说好听了是爱。

说现实点就是漠视，平等的给予，平等的漠视，平等的谁也不爱。

（如果照作者这个逻辑）如果有意做点什么，那是同情，是施舍。

是歧视。

这个星球爱着人类？

自然根本不是个意识体，成立不了去爱的载体。

这种一厢情愿也太不要脸和不理性了吧。

还要否定个人的爱，道德绑架说你的爱不是平等的分给每个人你那就不叫爱？

真恶心，爱是妓女吗？

还是像个玩具一样谁都可以碰可以陪任何人玩耍所以你就可以一厢情愿的认为它是“爱”你的吗？

自给自足是吧。

有歧视性又怎么了？

个人的又怎么了？

爱本来就是很私人的东西。

即使是自私也是被认同的。

基督教和宗教的东西总有些逻辑上的不妥。

纯粹恶心人，这样有人喷你你们也是自找的。

不要站在上帝的立场对人类挥洒道德还要一副很高洁的模样。

我应该注意到的，在第一部的时候作者表现出的这种宗教性思想。

并随着剧情的推荐这种倾向会更偏颇。

之后男主的那种“你可以伤害我，但我不会伤害你。

”、“我不会伤害你，也不会让任何人受伤”的表态，老哥你生错时代了吧，还是日漫特有的理想主义给了你把握。

抱歉，无论你自己的内心变化多么合理，但这种思想无法和我产生共鸣，在我眼里，这真恶心，和扫兴。

虚伪和愚蠢。