拉扎老师

During kid's growth, there are many first times. How to deal with kids' first time is big deal which would set down the basis for the concepts sticking all their rest day and night, affecting their emotion and behaviors. On death, psychologist tried her best to eliminate kid's memory instead unfolding the concept. Dissecting death is necessary. not having proper attitude towards death might cause problem. Maybe sometimes, we just dun have to give an answer but to listen and guide. Then, individuals would be allowed to form their own stand. In the end, the teacher insisted to give kids a formal hinted goodbye,which is also the same reflecting on the "first time" of death. Kids sometimes are far more mature than we can imagine. If you treated them seriously, they would do so. Therefore, we should set them up as a kid for the first impression. They are human as well. They started their freedom mind as we do and made selected as we do as soon as they have their consciousness though it might be weak.In reality, we might should let go the unconscious pain or thought so easy, as they are part of our life. We should respect them as well.maybe its about"burst".It means that if we never treat sth seriously, it would never be valuable. Value is created by human themselves.I should own this DVD.!!

导演：菲利普·法拉迪约 主演：玛丽伊芙·布瑞加德 塞蒂克·本苏莱这是一部能令观众对电影燃起欲望的电影，看这样的电影会令人对电影的艺术属性肃然起敬，无论是喜剧的冲突的爆发力，还是对人物入木三分的鲜活的刻画导演都做得恰到好处，在镜头中展现着生死别离，也表达着爱恨情仇，但一切的情感都埋藏的很深，表达得很浅，就如同平日中的隐隐作痛一样，声嘶力竭毕竟只常见于银幕之上，生活还是沉默的大多数。

喜欢这部电影的一大理由便是虽然属于一般意义上的文艺片，但全片少有自怨自艾的抒情或煽情，导演没有犯那种自我欣赏的文人通病，陷到自己营造的氛围中难以自拔，本片导演几乎没有任何情感和环境做渲染，电影从老师的自杀开始，用孩子的心理活动作为线索，拉扎老师作为个体和全班同学这个群体的互动贯穿全片，情节层层推进，细致入微，全部的议论都是通过剧情和对白自然而然引发观众的思考，或许看似全片所言甚少，但若细想几分便不难品的其中滋味。

生活这位老师有点儿残酷，生活这堂课也有些困难，当孩子目睹或听闻到老师自杀的消息时对心理的冲击和影响的潜移默化难以表达的，生活不会为谁而停下进度，生活总在催促着人们马不停蹄的成长，甚至对人们冷言冷语、漠不关心，无论是孩子还是大人，都要这面对同样的境况。

本片在所设定的剧情中力求还原本色的生活，《拉扎老师》不是《死亡诗社》，片中没有基丁老师那振奋人心的一幕，没有那些鼓舞人心的话语，只有影片最后沉默中的一个拥抱，似乎仅仅是一个拥抱而已。

十多年前，我曾奇怪于日本人的思维方式，那个时侯我正在读《挪威的森林》，在人满为患的都市里，我充满热情地去理解这本寂寞冰冷的小说，最终不得要领。

主人公行走在错乱的时空，倾听各种匪夷所思的内心独白，而死亡笼罩人生的孤独感却挥之不去。

这本书后来我读了很多遍，成为我最爱的小说之一。

最爱的意思是，它已入选内急读物——上得厅堂，入得茅房，真真是大雅大俗。

以上其实是废话，思考人生死亡的很多是废话，所以上帝很难严肃起来，欧洲杯上还不忘恶搞下巴神。

自然，我没有带着太高的期望来看这部与死亡有关电影，却意外地被征服了——我欣赏的是这种姿态，不刻意追求思维的高度，用平静舒缓的镜头，展示一种质朴却坚决的生活态度。

影片开头是这样的，加拿大的某个寒冷的早晨（那地方有不寒冷的早晨吗？

），小学生西蒙发现老师自缢在教师。

这颇有冲击力的开头把死亡的主题直接呈现出来，在儿童、教育的背景下，你会担忧，对西蒙，对所有人，这样的经历意味着什么。

加拿大的教育体制对孩子显然有着过度的保护，教师对孩子的触摸是禁止的。

体育老师为此抱怨无法教孩子跳马，但显然除了在跳马，还有其他更为重要的扶持被隔离在保护之外，他们依赖各种专家，而缺乏交流的孩子变得封闭乖戾。

只有来自阿尔及利亚的难民，同时缺乏教育和加拿大生活经验的拉扎，全无顾虑地直面问题所在，在他认为必要的时候搂住孩子的肩膀，触摸孩子的心灵。

死亡是一件很私人的事，每个人都将独自面对这无法预知却又确定无疑的宿命。

这就是那些日本人变得匪夷所思的原因，它让人意识到自己的存在，同时又否定了存在的意义。

宿命带来的孤独感割裂了人与人的交流，展示了生存在荒谬。

就象《挪》的开头和结尾，我在不确定的时间哭泣，在未知之处呼唤绿子，都意味着生命是一件无法确知的事情。

但是，生活不是西西弗斯的石头——宿命不是目的，就象我绞尽脑汁，冒着谢顶的风险写这篇影评——文章最后一定是一个句号，但我不是为句号而来。

所以，拉扎老师在被迫离去时坚持要上完最后一课，和孩子们告别——告别可以消解宿命的荒谬感，当逝去被讨论和交流时，便具备了时间或逻辑上的确定性，象一个可以被见证的故事，成为生命的一部分。

电影里，当西蒙说出内心的沉重时，转机出现了。

死亡变成了一个故事，一个可供大家增删修改的寓言，一颗装着寓言而不是死亡的心灵，才能轻盈，才会飞翔。

还有另外的一些细节。

通过移民官的质询，我们了解到拉扎在恐怖政治中失去了家人。

他对爱丽丝倾注的爱，用女儿的印章给试卷印上图案，那些温暖的镜头彼此呼应，简洁却极为耐心地刻画出拉扎的内心世界。

和平的加拿大象一个童话，但世界不是童话，至少阿尔及利亚不是。

在影片的结尾，拉扎用一个寓言向孩子们警示世界的残酷，以及我们在这世界该如何自处。

是的，在这个日渐局促的世界，每时每刻都会有一只蝴蝶振翅欲飞，只有在封闭的内心世界，翅膀上的风才能掀起风暴。

而那自由开放的心灵却伸出手，从风暴的另一端触摸生命的、永恒的主题。

拉扎老师，谢谢你。

若不是获得了今年第84届奥斯卡最佳外语片的提名，恐怕没有太多人知道这样一部讲法语的加拿大影片《拉扎老师》，更何况它没有耀眼的明星阵容，没有惊心动魄的悬念故事，也没有酷炫刺激的视觉效果，导演也名不见经传。

这样的电影，唯有你静下心来，细细品味，才能从这个简单的师生故事，朴素的镜头语言中，体会到暗藏于平淡的感动。

　　导演菲利普·法拉迪约曾经在《不是我，我发誓》中就探讨过儿童与死亡的问题，他表示，“这是人生所必须经历的一种生活状态，可以看成是抛弃的一种。

但是后人的做法和自己的心路历程更令人着迷，所以这个主题要比仅仅是反映死亡带来的影响更有意义。

”《拉扎老师》的剧本改编自一部独幕剧，原著剧本以幽默、讽刺的笔触，从拉扎先生的角度讲述了一个关于自我发现与自我认知的故事。

而导演菲利普的改编既延续了他对于儿童与死亡问题的洞察，又将这两个话题与移民问题巧妙结合在一起，使两条线索相互交融，更增加了这一系列敏感话题的复杂性，也由此触及了生存、身份、不公平、暴力、教育等诸种问题。

影片显得冷冽朴素，却在不动声色中传达出淡淡的忧伤，并未有原著中的幽默讽刺之感。

　　影片开篇即让孩子们经历了老师自杀的事件，导演以平实的镜头和叙事，逐渐去挖掘隐藏在孩子们心中对于死亡的不解、恐惧、内疚和遗憾。

主人公拉扎老师来自阿尔及利亚，在加拿大寻求政治避难，他是孩子们心灵恢复期的帮助者，双方经历了文化矛盾的对抗到相互的理解宽容，然而却没有人知晓拉扎老师家人惨遭杀害的痛苦过往，也没有人知道这看似渐渐回归正轨的生活潜藏着不稳定的暗流。

对于拉扎老师的过去，影片只用了两场法院戏来进行交代。

也正是如此轻描淡写的手法，更衬托出世界之大，一个想要寻求自由与和平的心愿却并不易得。

　　流亡法国的阿尔及利亚演员Monhamed Fellag以本色细腻的表演让我们看到一个充满悲悯之心、隐忍，却又积极乐观的巴扎老师。

当他因为难民身份被迫离开学校，在临别前为孩子们朗读自己的文章《大树与蝶蛹》之时，我们终于得以在这个充满隐喻的童话故事中了解他曾经的遭遇，感受到他微笑之下悲恸的心情。

而小女孩苏菲表演的爱丽丝也堪称全片的亮点之一，一场念文章的独白戏，关于对暴力的理解，句句直指人心。

片尾定格在爱丽丝与巴扎老师告别拥抱，每个人仍将迈着沉重步伐前行，唯有善意温暖心灵。

影片亮点：拉扎老师在临别之前的课堂上朗读《大树与蝶蛹》，用一个充满隐喻的童话故事描写了不公平的死亡以及自己的遭遇。

你还可以看：《墙壁之间》、《超脱》发表于《环球银幕》，转载请注明！

向死而生[拉扎老师]Monsieur Lazhar导演：菲利普·法拉迪约主演：默罕默德·弗拉格/玛丽-伊娃·博嘉德/西德里克·波希曼尼类型：剧情出品：加拿大Christal Films Distribution片长：94分钟文_西帕克★★★☆ 代表加拿大提名今年奥斯卡最佳外语片的[拉扎老师]，延续了它的魁北克电影前辈[野蛮入侵]和[蒙特利尔的耶稣]注重生死思索的哲学内核。

与[野蛮入侵]类似，本片亦将主人公设定成教书育人的老师，只不过这一次并非是等待死亡，而是换了个角度，讲述了一个接受死亡的故事，也因此在美国被定为R级。

但这并不代表本片是一出严肃而又沉闷的作品。

相反，观众可以明显感觉出主创们的真诚和用心。

在大多数的时候，人物都处于充满活力的状态，并适时有一些无伤大雅的笑料调节观影情绪。

比如拉扎在教室中的一段自我陶醉的滑稽独舞，便很让人印象深刻。

导演菲利普·法拉迪约显然知道保持轻松心情，才更有助于帮助观众消化沉重的主题。

死亡在本片中是一个始终贯穿的元素。

开场拉扎的前任班主任便在教室中上吊自杀，被学生西蒙发现，也让死亡过早的进入了全班同学的视线。

而随后毛遂自荐前来代课的拉扎老师，则是妻女被恐怖分子杀害的阿尔及利亚政治难民。

在这样一个班级，从老师到学生都必须学会接受如何在死亡的阴影之下继续生活。

“向死而生”这句中国成语，便是对全片情节的概括。

与[死亡诗社]这类塑造崇高人生导师形象或者[墙壁之间]这类大讲种族问题的校园电影有所不同，[拉扎老师]虽然也存在以上两种倾向，但更多的还是强调老师和学生之间的互相完善。

片中的拉扎老师，并不擅长他的工作（事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的，真正的老师是他死去的妻子），在课堂上常常需要学生纠正。

而学生也对于他来自阿尔及利亚的背景，也抱有偏见。

但这些问题均是全片生死问题的铺垫，死亡的影响被埋藏在平静的表现之下，虽然所有人都有意回避，不愿点明，但每个人都可以感知到。

拉扎作为片中几乎唯一一个愿意调查讨论这一事件的成年人，也遭遇了极大的阻力。

在导演法拉迪约眼中，片中的儿童其实早已学会了客观正视，而真正大惊小怪的却是家长和学校。

但这层误解也是致命的，过度的保护，往往带来不必要的伤害。

从不少细节都可以看出，这一问题并非只存在于片中的班级，而带有社会共通性。

加拿大法律禁止老师和学生有任何方式的肢体接触，虽然杜绝了对儿童性犯罪的可能，但也让孩子和社会间的隔阂更加严重。

这也是为什么仅仅是前任班主任的一个拥抱，便给小西蒙巨大创伤的真正症结。

本片改编自伊芙琳·车那琳尔的舞台剧，原剧只有拉扎一人对着空气上课的独角戏。

在法拉迪约的改编中，则将学生的形象进行了极大的加强。

片中两位戏份吃重的儿童角色爱丽丝和西蒙，则是全片师生互动的重要节点。

爱丽丝冷静客观，对死亡有着极深的思索，是拉扎极力推崇的理性一极；而西蒙则容易爆发，对老师的死带有极大的自责和恐惧，是死亡消极影响的感性一极。

也正是二者的相互作用，更加丰满了全片的故事。

而其他学生虽然戏份不多，但都对于死亡有着自己的见解和感知，不管是天真的习以为常，还是敏感的大惊效果，其目的都是为了让更多的观众能有所代入。

而人物之间的互相温暖和帮助，也给全片增加了足以打动观众的真实情感。

全片的最后，加拿大政府承认了拉扎的妻女是被恐怖分子所杀，并批准了他作为政治难民的永久居留权，其实是一个绝妙的反讽。

事实的死亡并不构成效应，只有被认可的死亡才是真正有效的死亡。

而前任老师近在眼前的死亡，却一直无法认可，既而持续影响着活人的认知。

关于这场自杀，始终没有给出任何明确的原因，仿佛处在死于未死的真空地带。

而试图正视真相化解这层死亡的拉扎，不得不被迫悄悄离职。

死亡并不可怕，真正让人不安的却是人们对于其不必要的惶恐。

这一有些反高潮意味的平淡结尾，显然并菲是看惯心灵鸡汤式师生片观众的期望。

从片头的死亡，到片尾的淡然，全片的冲击力一直处于递减状态。

但死亡的阴影却依然存在，问题也没有真正解决，只是就这么被永远搁置了。

不过，对于观众和片中的角色来说，轻微的波澜便已足够，死亡的问题其实永远没有正确答案，更重要的其实是你面对它的态度。

从这个角度来说，[拉扎老师]的超脱便更加难能可贵。

高潮时刻：第三分钟，西蒙发现班主任在课堂上吊自杀。

精彩台词：大树爱着蝶蛹，希望它成长，又不愿它离去。

适宜人群：家长与老师（原载于《看电影》审片室）

不同文化及教育理念间的冲突,在拉扎老师一人身上得到了集中体现.呆板的直线型课桌排列,没有色彩的教室,不太愿意谈及个人的老师.多少有些中国教育的影子.拉扎也在尝试着改变.他原本不是教师,或许是想继承亡妻的一些东西,才会去应聘.他的教学方法也许是平日里听妻子谈论到自己的工作而总结得来,效果还不错.虽然一开始似乎并不符合那里的教学环境,但他一直在慢慢改进.从5,4,3…安静,到使用妻子的印章;从巴尔扎克的听写,到孩子们喜欢的寓言.如果他不被辞退,以后也许会给孩子们讲讲自己的家乡和自己的经历吧……片中穿插着他申请国际难民庇护的经历,不太明白其中用意,也许是对他经历的一种补充,待解答.孩子们熟悉的老师的死亡,让拉扎老师有机会触及孩子们真正的成长,深入内心,帮助他们走出阴影.然而他的行为显然是与现今只触及表面的教育工作相悖的,这些似乎只是心理医生的责任.家长说"你负责教育孩子,而不是养育他们",校长不愿他再提及死亡,老师们也对这个话题有所避讳.只有拉扎坚持着自己的想法,始终想让老师和孩子们正视这个问题.孩子们的心灵的得到了帮助,老师却丢掉了他的工作.讽刺.他满意的站在窗台 ,看着孩子们再一次生机勃勃的玩耍,互相之间的矛盾得到了化解.在一个明朗的下午,他留下了自己的寓言故事,轻轻离去.最后的寓言我并没有理解,希望可以得到各位指教.

今年看的法语剧情电影质量都很平平，要不过于激烈，要不过于煽情，倒是这一部的人物刻画的很有味道，也许又是关于一群迷茫的孩子和有故事的老师，但拉扎那颇具冲突的脸和故事的情绪设定的确选的很有代入感，在观看的过程中，我甚至想起了杨德昌先生的《一一》，那种亲切感油然而生。

在阳朔的路上我又看了一遍，发现山水间突兀的工业线条，远近高低各不同的商业气息，想起来人与人之间多多少少的疏离感，看着周围的孩子和年轻人受到的这些那些的困扰，难道教育者们都只能象拉扎那样身不由己么？

纯粹是那么脆弱，如何才能小心的呵护；一旦你做出了坚强的决定，可能保护的不仅仅是自己，而是一群人。

个人评分：8.2分请不要欺骗信任你的人，请不要跨越悲伤。

这部作品被分类成“喜剧”真是莫名其妙因为它的基调一点都不轻松。

小女孩说“martine老师一定过得很艰辛吧。

有时候我会想martine老师是否算是传递了暴力信息，但我们不能处罚martine老师，因为她已经死了”这种无法抑制的悲伤是如此的真实有力。

这并不是影片的造作，因为孩子们都是敏感的！

大人觉得无关痛痒的事情，孩子们却是能深刻的感受到。

不要以为他们不懂事。

事实上，无论孩子们有什么想法都是不奇怪的。

因为他们没有大人们的成规陋习，没有对于世事的无奈，他们怀着最大的好奇和无穷的可能来探索这个世界。

“天下没有不散的筵席”总有相聚的欢愉和离别的惆怅。

所谓有多少相逢，就有多少离别。

逝者已矣，但孩子们不会懂这些。

那些逝去的美好和残酷的自杀对他们来说绝对是个莫大的打击。

而Lazhar老师，同样经历丧妻之痛，同样对妻子有着不解的他，同孩子们一起走出这片心理阴霾。

许多人认为片中讨论了教育体制。

我并不这么觉得。

应该说，教育体制永远不能抹杀教育中人性的基本关怀。

而作品要突出的正是这点。

大人们总是在喋喋不休的讨论体制，讨论自己的生活，讨论是非对错，但真正重要的是孩子们的内心。

小男孩在课堂上哭着吼着“我不喜欢别人碰我，不是我的错，我不喜欢martine”小女孩却一直是那样真切，“不，你喜欢她的”是的，这就是孩子。

无论表面上如何，他们总是用最真实的感情。

所以，Lazhar最后说“我一定要和他们告别，martine老师走的时候没有说再见。

”而此话一出，校长也同意了。

而这“最后一课”，有着非常感人的力量。

那则寓言“大树和蝶蛹”，让我思考很久。

这则寓言不是那种告诉人们应该怎么做的，而是描述内心哀伤的。

“在不公平的死亡之后，实在没有什么可说的。

”是的，只有哀伤。

没有其他的遗产。

而如果可以说出来，表达出来，那已经是一种治愈了。

当小女孩和Lazhar抱在一起的时候，真是太温暖了。

各有各的意识形态，本片也把背景基于对某种政治的态度上。

从全篇来看，可以给三星，但，孩子们的表演，可以给到4星。

如果要排列出最经典的戏剧冲突样式，孩子与成人世界之间的错位和矛盾应该能算作其中之一吧。

因此《拉扎老师》的题材也许算不上新鲜。

不论是故事的主线：孩子们对于之前自杀的老师Martine的复杂情感以及对于死亡的审视；还是副线：拉扎老师对于被害的家人的纠结以及对学生们感情的倾注和再认识；以及自以为是的成人价值观，和对教育制度的暗讽……仿佛所有的元素都似曾相识。

但是对于我来说，孩子VS成人这样普世的，甚至带有宿命感的悲剧冲突却仍常常能将我抓住——孩子单纯得近乎透明的心里只装有简单的爱与恨，而烦恼和疑惑却往往起因于成人的自私、忽视以及傲慢的“爱”与“保护”；然而孩子最终还是反抗不了整个成人世界，最终的结局似乎从一开始就已注定……这部电影本应是部完美的悲剧（审美很阴暗……）。

然而这类型电影的尴尬却也在于此——或是因为题材关乎孩子的缘故吧，这类电影常常无法将上述的悲剧冲突贯彻到底（即彻底苦逼）。

而这部影片也不意外地出现了拉扎老师这一“缓冲剂”，还是主角……拉扎悲惨的身世和有些喜感的形象确实丰满了该角色，并对故事副线与主线的互动进行了铺垫，但在我看来，这也削弱了或是说转移了观众对于孩子VS成人这一悲剧性冲突主题的注意。

换句话说，客观上冲淡了本片本该拥有的悲剧纯度与高度。

（不好意思，在下就认定这片就该是个悲剧了！

）。

因此，<拉扎老师>最终还是成为了一部照顾成人观感的感人剧情片。

片中孩子们因成人世界影响而产生的苦恼、疑惑以及其引起的世界观改变被弱化了。

取而代之的是在我看来刻意回避矛盾的“和解”。

包括最后的结局，虽留下了些许遗憾的模样，但它实际上已跳离了戏剧的矛盾主线，而服务于“感动”这一目标了。

然而该片的质量却是不错的。

剪辑明确紧凑，没有许多剧情片常见的长时间静止充文艺画面。

故事结尾收得干脆利落，加分不少；镜头运用朴实到位。

特别是影片开头，男孩发现老师Martine自杀的那个两分多钟长镜头，让人印象深刻；还值得一提的导演Philippe Falardeau对于拍摄儿童题材电影的态度。

整片你看不到孩子们说任何想当然的“成人儿童对白”，看不到留有指导痕迹的动作或表情，孩子们一直保持着自然放松的拍摄状态。

我想只有对孩子抱有谦卑、尊重和真正渴望了解的心的导演才能拍出这样的作品吧。