我的男人

怎么说呢？

前一阵刚刚有什么干爹女儿的新闻，赶上了看这个电影。

日本人啊，变态的合情合理。

也就日本人能想出这样的故事。

两个人都疯狂而畸形的索取对方的一切。

尤其是那个女孩，她有灾难创伤所以导致一系列过激的行为。

变态归变态，虽然价值观我们不能认同，但是拍摄手法还是可圈可点的。

两人缠绵的血雨，冰冷危险的海上孤岛，狭窄肮脏的小屋，这些场景与画面都能非常好的诠释剧情以及人物的心境。

这种精细可谓是高手。

就是把内容与场景及影像完美结合，做到无缝连接，还是很见功夫的。

女性主义的占有 阿冉这部片子是一部彪演技的佳作。

从第一个镜头——二阶堂富美从冰海里钻出来，露出一个笑容开始，她在整个片子里展现出了惊人的魅力和演技。

《四十九天的食谱》里那个演技惊人的配角少女已经足以独挑大梁。

这让我想到另一个日本演员，也是2014年电影旬报十佳之一的《小小的家》里面的黑木华，李狗嗨里面那个眼睛小小，面容平凡的小配角，不知不觉已经蜕变成柏林银熊影后。

演员的世界是残酷的，女演员的世界尤其残酷，这些颜值一般，靠演技闯出一片天的女演员令人钦佩。

以上是题外话。

这部片子有两个重要角色，男主和女主，但是实际上比较来看，男主只是一个配合女主的副角色，全片只有一个主角，就是二阶堂富美饰演的小花。

这一点在海报和题目上有明确的表达。

一部文艺片，海报透露的信息是极大的。

海报的设计就是主题的表达，把海报隐含的信息读懂，片子至少明白一半。

这张海报能告诉我们什么呢？

从空间上来说，男主在上，女主在下，以位置和姿态来感受，男主对女主呈现出一种保护，女主对男主呈现出依赖，这是一种年上男-年下女关系的常态。

但是男主的眼神看向虚无，透出无法掩饰的茫然。

女主的眼神却直视镜头，她复杂的眼神在和观众直接交流。

这时候我们都会明白，她的姿态不是在表达一种依恋而是一种示威。

她用这种方式来告诉其他人，这是“我的男人”，这也是这部片的题目和内涵的关键。

这部片的核心不是父女乱伦，而是小花对男主的占有。

这是海报，电影题目，以及电影中男主握着幼年小花的手说出那句“以后我就是你的。

”这句话，三线一体，构成的一张大网所表达出来的东西。

所以说，香港对此片的译名“养欲之恩”，舍掉了影片的内核，只留下噱头，并不值得称道。

影片的前一半中，男主和小花的关系已经不正常。

我们不知道这种不正常是从何时开始的。

片中在小花嘴里含着耳环，在海边向女友半摊牌半示威的情节中，夹杂一段小花幼年让男主吻她的片段。

小花背对镜头，声音是非常幼年萝莉音，无法知道年龄。

只能说小花是从非常早就开始对男主产生这种不健康的占有欲，并且已经取得成功。

片中小花提到男主的时候，只会说“那个人”，或者直呼其名“淳悟”，只有在开玩笑和愤怒的时候，才会叫他爸爸，可见小花在心底是从来没有将其当作父亲来看的。

他们在法律上是养父养女，在血缘上是亲生父女关系，但对小花来讲，他们之间的爱与性是没有禁忌的。

同样的事件中，男主的角色显得非常平板，他所作的只是简单的回应和对小花肉体的迷恋。

片中看不到他内心是否有纠结和挣扎。

于是在影片正中的节点上，两个人在血雨中的交合顺理成章。

能把做爱拍成这样的魔幻的并不多。

在东亚人的理解中，血雨无疑是污秽的象征，是顶级罪恶的异象。

但是给我的感觉却只有美感。

甚至让我想起《心灵游戏》中那段男女交合时神妙的动画幻觉。

但现实是可悲的，小花只有将那个看到这段禁忌性爱，那个疼爱自己胜过疼爱亲孙子的老人引入冰海之中害死。

她站在冰上出神的时候，说出了一句内心深处的话，“全部都是我的。

”小花是一个可悲的角色，人经过巨大创伤的时候心理都会出现问题，而且这种问题是终身性的。

创伤的短期应激反应就像电影中的幼年小花，震惊逃避否定的心理保护机制，会隔绝人对事件的感情，变得麻木和迟钝。

她抱着一瓶巨大的矿泉水，目光呆滞，就是教科书式的心理防御现象。

只有在男主开车带她回家的时候，她才走出这个阶段，在车上痛哭流涕。

之后会进入一个更强烈，反复的精神痛苦阶段。

交感神经的兴奋会让她敏感易怒，并且不断的闪回。

她在海上对老人喊道“你可以游回来，像我当年一样”可以看出她从未忘记自己的遭遇。

在男主杀死拿着小花的眼镜上门的退休警察的时候，小花笑了。

当你愿...显示全文这部片子是一部彪演技的佳作。

从第一个镜头——二阶堂富美从冰海里钻出来，露出一个笑容开始，她在整个片子里展现出了惊人的魅力和演技。

《四十九天的食谱》里那个演技惊人的配角少女已经足以独挑大梁。

这让我想到另一个日本演员，也是2014年电影旬报十佳之一的《小小的家》里面的黑木华，李狗嗨里面那个眼睛小小，面容平凡的小配角，不知不觉已经蜕变成柏林银熊影后。

演员的世界是残酷的，女演员的世界尤其残酷，这些颜值一般，靠演技闯出一片天的女演员令人钦佩。

以上是题外话。

这部片子有两个重要角色，男主和女主，但是实际上比较来看，男主只是一个配合女主的副角色，全片只有一个主角，就是二阶堂富美饰演的小花。

这一点在海报和题目上有明确的表达。

一部文艺片，海报透露的信息是极大的。

海报的设计就是主题的表达，把海报隐含的信息读懂，片子至少明白一半。

这张海报能告诉我们什么呢？

从空间上来说，男主在上，女主在下，以位置和姿态来感受，男主对女主呈现出一种保护，女主对男主呈现出依赖，这是一种年上男-年下女关系的常态。

但是男主的眼神看向虚无，透出无法掩饰的茫然。

女主的眼神却直视镜头，她复杂的眼神在和观众直接交流。

这时候我们都会明白，她的姿态不是在表达一种依恋而是一种示威。

她用这种方式来告诉其他人，这是“我的男人”，这也是这部片的题目和内涵的关键。

这部片的核心不是父女乱伦，而是小花对男主的占有。

这是海报，电影题目，以及电影中男主握着幼年小花的手说出那句“以后我就是你的。

”这句话，三线一体，构成的一张大网所表达出来的东西。

所以说，香港对此片的译名“养欲之恩”，舍掉了影片的内核，只留下噱头，并不值得称道。

影片的前一半中，男主和小花的关系已经不正常。

我们不知道这种不正常是从何时开始的。

片中在小花嘴里含着耳环，在海边向女友半摊牌半示威的情节中，夹杂一段小花幼年让男主吻她的片段。

小花背对镜头，声音是非常幼年萝莉音，无法知道年龄。

只能说小花是从非常早就开始对男主产生这种不健康的占有欲，并且已经取得成功。

片中小花提到男主的时候，只会说“那个人”，或者直呼其名“淳悟”，只有在开玩笑和愤怒的时候，才会叫他爸爸，可见小花在心底是从来没有将其当作父亲来看的。

他们在法律上是养父养女，在血缘上是亲生父女关系，但对小花来讲，他们之间的爱与性是没有禁忌的。

同样的事件中，男主的角色显得非常平板，他所作的只是简单的回应和对小花肉体的迷恋。

片中看不到他内心是否有纠结和挣扎。

于是在影片正中的节点上，两个人在血雨中的交合顺理成章。

能把做爱拍成这样的魔幻的并不多。

在东亚人的理解中，血雨无疑是污秽的象征，是顶级罪恶的异象。

但是给我的感觉却只有美感。

甚至让我想起《心灵游戏》中那段男女交合时神妙的动画幻觉。

但现实是可悲的，小花只有将那个看到这段禁忌性爱，那个疼爱自己胜过疼爱亲孙子的老人引入冰海之中害死。

她站在冰上出神的时候，说出了一句内心深处的话，“全部都是我的。

”小花是一个可悲的角色，人经过巨大创伤的时候心理都会出现问题，而且这种问题是终身性的。

创伤的短期应激反应就像电影中的幼年小花，震惊逃避否定的心理保护机制，会隔绝人对事件的感情，变得麻木和迟钝。

她抱着一瓶巨大的矿泉水，目光呆滞，就是教科书式的心理防御现象。

只有在男主开车带她回家的时候，她才走出这个阶段，在车上痛哭流涕。

之后会进入一个更强烈，反复的精神痛苦阶段。

交感神经的兴奋会让她敏感易怒，并且不断的闪回。

她在海上对老人喊道“你可以游回来，像我当年一样”可以看出她从未忘记自己的遭遇。

在男主杀死拿着小花的眼镜上门的退休警察的时候，小花笑了。

当你愿意为了一个人自杀的时候，为她杀一个人又算得了什么呢。

男主之后的混乱和堕落让她无法理解。

她蹲在垃圾箱旁，喃喃自语，“一切都没有错，我什么都没有做错。

”小花所有的行为都符合她自己的逻辑。

也许她从禁忌之中得到了安慰和平静，但这一切并不是她那些行为的理由和辩护。

她需要的不是警察，而是医生。

在影片的结尾，男主对小花已经是彻底的寄生，成为了小花纯粹的玩物。

小花对男主的占有已经达到了顶峰。

那一句“おめでとう、は？

”让人心中五味杂陈，是愤怒，恐惧，还是同情？

从前那个站在堤岸边凝望大海的小花，她心里又在想着什么呢？

by 阿冉

几乎完全抛弃海外市场的题材。

突然好奇投资拍这个电影的目的，日本国内票房怎么样呢？

感想：1，和《洛丽塔》《城堡》很像，套路虽然比较老，但是拍得比较抓人；2，没有钱生活好难，但没有钱也可以过得很开心；3，结尾没怎么看懂；4，不被社会接受的恋爱一般最后是没有好结果的；5，这些文艺工作者一点社会责任感都没有。

欢迎讨论！

在他带着十岁的她在夜里两旁树木成排的窄道上开车时，她想起曾经家人全部的离去而哭泣，他眼神反复在前路和哭泣的她身上，最后想出唯一安慰的话“从今天开始 我就是你的了”这或许也算是一种不一样道路的明显开端了吧。

他们意识中的联系方法是如此单一而孤独。

最终却有了共鸣然后一步步无可奈何成了共犯。

可是不管怎样，还是无可避免生活在自己的世界里。

充满无力感。

那场血雨最开始不怎么明白后来觉得像是意识流也像是世界崩坏和溃烂的感觉。

倒是最初以看高良的目的发现其他演员也很有意思。

足足一小时四十分钟高良小哥才出现。

对于小花，总是觉得戴眼镜有点怪怪的喜欢不起来。

但是她的美感于我而言又是是有是无。

真是奇怪。

腐野这个角色倒是挺有味道。

不过倒蛮喜欢这部片子拍摄风格的。

浮冰的声音。

冬日的雾气。

被切的鱼头。

夏日的光线。

有些时间段镜头切换也蛮惊艳。

比如高良第一次出现的镜头

还有后来的她舌头上他送的耳钉和她与高良第一次见面的穿插。

或许真是太像小孩子而对生活充满无力感。

还未看过原著只是看了第一遍电影，所以比较粗浅，可还是想写下这些。

淳悟和花之间有一种隐秘且怪异的亲密感。

淳悟对花过于宠爱，即便是不敏锐的人，可能只会觉得关系真好啊，或者有些别扭，而在敏锐的人来看，会产生“他们不会…”的猜想。

浅野忠信的舌头很能唤起人的欲望。

纹别总是在下雪，及膝的大雪，海边发出怪异声响的浮冰。

淳悟一开始是海员。

（书上是海上保卫局，小花称之为海上的警察）我很喜欢他们之间那种隐秘且怪异的亲密感，花无聊的时候躺在地上，从淳悟的手臂和大腿之间穿过，躺在他的大腿上，用口交般的方式吮吸父亲的手指，打发时间。

尤其是被父亲的女友撞破也没有停止，女友畏惧又惊讶地叫淳悟出来一下，淳悟拒绝了（我第一次在日系作品里看到有人这么不礼貌地拒绝）。

他很清楚自己在做什么，也并不想听别人的意见。

当花在雪中等淳悟从海上回来，我想他绝对不是第一次亲吻花。

或许花第一次邀请他时，或者更晚一些时候，他们就建立起了这种没有边界和底线的亲密关系。

完全可以理解这种想法，想和父亲变得亲密，更加亲密，超越血缘的亲密，亲吻，在室外接吻，像吮吸乳/头和一阴/茎样吮吸父亲的手指，平时叫他的名字，欢爱时叫他“父さん”。

只是因为很寂寞，想要变得亲密，想要融为一体，只是因为这种心情太强烈了。

很多人觉得片子后半段不好，我却觉得恰恰相反，它把原著的第一幕调换为影片的最后一幕，举重若轻地调整了片子的重心：不是天地不容的伦理、爱欲、罪孽；也没有天灾、人祸、谴责，一起覆灭；有的只是流水一般的现实、稀释了一切，任是再沉重、深刻的羁绊，最终都会回到应有的轨道。

要的只是一颗真心，想全然的交付？

哦、不，最终，你我都会带上假面，成为那样的人、那样的家人--形而上的孤独。。

而且，大家都在说女孩的占有，我却始终看到的是男人的孤独。。

（也许是我太喜欢浅爷的缘故？

哈哈[偷笑]）

電影海報上的名字叫《養欲之恩》，初一看果然很香艷又惹人遐想。

但是如果你讀過櫻庭一樹的原著，如果看完了這部電影，也許會覺得“養欲之恩”這個名字起得實在是太失敗了。

電影的確充滿了“欲”的表現，印象最深的就是父女倆互相吮吸對方的手指，以及片尾二階堂富美用她的黑絲撩撥已經形如薧木的淺野忠信。

這兩段赤裸裸的性暗示讓人不由得就往性愛之慾的方向聯想。

不過性愛之慾與佔有之慾還是有差距的。

從抱著礦泉水瓶死死不肯放手的小女孩開始，“小花”的每一次笑似乎都在表示那個男人距離她的“佔用”越來越近了——用嘴和舌把玩那副成人耳環時天真無邪的笑；誘殺大鹽先生後跳入冰海又爬上岸後的如釋重負的笑；得知“淳悟”殺死警察後那飽含期待和鼓勵的笑；結婚前夜那頓晚餐上對“淳悟”的狐媚攝魂的笑……“笑”在我看來遠比那場血雨中的性愛更加勾人魂魄，更加能夠表現一個年輕女子對名義上的父親的佔有之慾，一個徹徹底底的“我的男人”。

我無法理解的是日本人的倫理觀，雖然我知道僅僅從“戀父”情結的角度來解釋是遠遠不夠的，但是基於文化的差異很難用中國人的視角去體會這種倫理道德觀。

相對於小說，電影沒有把結尾展現出來，應該說是很克制了。

所以不能把小說和電影等同起來，也推薦大家讀一下原著小說，也許能夠更好地理解電影。

一切的开始是一片漆黑。

只有冰块互相摩擦挤压发出的刺耳声音，然后像是突然有了光，映亮了这个惨白的世界。

从冰冷的海水里爬上岸的女孩子抬起头，颤颤巍巍地，露出一个笑来。

Suddenly there is light.电影改编自让樱庭一树拿到直木奖的同名原作，是个从结束开始的故事，但电影的叙事顺序和原作正相反，是从震灾中失去了父母和弟弟的小女孩花被远房亲戚淳悟收养开始，到小女孩长大结婚为止。

一个小女孩和一个单身男人一起生活是怎样的一种情形呢。

为她扎头发，为她准备便当，忍住羞耻去买少女喜欢的东西只希望她能开心……不，这并不是这样温馨的故事。

事实上花虽然被淳悟收养，但这个单身男人却因为工作原因经常不在家，女孩只有自己去买菜做饭做家务看电视……虽然是父女两个人的家庭生活，可花却仍旧孤身一人。

从一开始，淳悟和花关于“家人”的定义就与世人大相径庭。

想要成为家人，却没有找到方法。

无法敞开心扉，就只能寄望于身体能够无限贴近，最好能够融为一体，回到出生以前。

哪怕神明不允许，哪怕整个世界都背弃他们，花也仍然相信着在黑暗的旅途中男人抓住她的手告诉她的那句话。

“从今天开始，我就是你的了。

”所以她对淳悟的女友说，对要分开他们的老者说。

“那个人啊，他一直忍耐着孤独，他只是想要家人，而小町小姐，这一点你是做不到的。

”“我的身体里流着和爸爸相同的血。

”并不是像别人认为的那样因为什么都不懂才放任。

而是因为那是彼此知道的能够拴住对方的唯一方式。

可到头来，每个人都独自生活在不同的世界里。

每个人都是孤身一人。

故事的最后一段是小说的开头，我最喜欢的一个部分。

撑着和自己格格不入的大红色雨伞的男人，直直地走向他的目的地，期间他撞上了别的人，踩进了路边的积水，他却浑不在意。

直到女孩子出现在他眼前，他才像是终于回过神来。

他的女儿微笑起来。

灯光暗下去。

整个世界都暗了。

到现在我才发现。

活在自己现实里的人才是最勇敢最无畏的人。

活在自己的现实中才是最幸福的，最勇敢的。

解决当下的问题本身就很快乐，不是吗？

我就觉得解决我现在的问题，我就特别的快乐，特别的爽，我没有必要去解决那些问题。

什么生命的意义啊什么人生的快乐啊什么人生的价值啊不需要解决那些我就解决好我自己的问题我自己就会很有价值。

活在幻想里的人有一种，他们遇到了生命的意义的这些问题但是去背负别人的问题，去思考别人的问题，而不解决自己的问题，这是一种伤害。

你根本不需要去替别人背负那些东西，什么解决社会的问题，解决幻想的问题，解决人生的问题，解决意义的问题，像那些哲学家一样那些东西。

本身就是那些人活得无聊，给自己找了个事做。

那本身就是他们的工作，看那些书，看那些文学作品，那本身就是对你的一种伤害他们会告诉你世界上有这些问题，有哪些问题是的这些存在，但是世界上问题多了去了，不一定非要你去承担，不要替那些人，背负那些东西他们会伤害你你去曾经的那些当中体会那些故事，他们会很伤害你的。

会掏空你的心掏空你的能量掏空你的力量。

然后你什么都做不到。

人生唯一要做的事情就是解决自己的问题，活好自己的问题，这本身就很爽

看过一些日本电影，觉得日本人拍摄的题材不是很清新，就是很在道德伦理上很有突破精神，例如阿部定的故事，《爱的曝光》里少女突然的奇异血腥举动，以及本片的父女禁断之爱。

这种父女突破道德准则的爱恋在旁人看来十分扭曲变态，因为我们都是生活在现实社会中的人，不能脱离伦理规范。

有时候会觉得电影或者小说中的人物爱得都突破界限，或许只是他们的关系为这段美好的感情负上了世俗不耻的眼光，只能感叹，感情总还是不能够脱离社会而存在啊！

如果他们改变自己的身份再恋爱，那该多么美满，可惜在痛苦与违背世俗眼光的感情里最能看到人与人爱恋的真实感，也就是“纯爱”。

每每有矢志不渝的情感发生，却又有违常理时，总是让我感到惋惜悲叹，美好的情感似乎极易崩塌，如短暂的烟火，只存在于当下，未来还在茫茫黑夜之中摸索而难现。

在本片，更多的思考我认为是在两位恋爱的主体与世俗眼光之间的矛盾，越是逾越边界，越是凸显感情坚韧，但却也显得更深，往毁灭的方向走去。

不知伦理如何产生，在我们的生活中又潜移默化的扮演着重大作用，若是能够抛开基因繁殖方面对亲人伦理的约束，个人认为本片中二人的感情是十分忠贞的，是一种单纯的爱，对彼此的依赖。

如果像本片中加上了道德因素，则更为影片中的男女主人公添上了悲剧色彩，越是禁忌的越是深爱，也越悲剧，更能激发观者对“爱”这种感情的思考。

某些爱情关系在现实生活中的伦理规范下充满着矛盾，也就充满了揪心的故事和主人公。

现实社会，伦理总还是要先于感情存在，而感情只能遵守道德伦理的底线，在禁忌之爱的边缘，想象起飞的是岛国作家们。

似乎没看到过国内有大胆违背伦理挑战世俗眼光的作品，当然这或许和大环境有关，本人猜想这与民族性格也脱离不了干系吧！

使禁忌之爱在小说或电影中实现了的，还是日本作家们，种种充满非议的情感置身于伦理道德下就会显得话题感十足，而同时也会带来更多思考。

除本小说作家樱庭一树让我留下了深刻印象之外，看过不伦欲望描写同样大胆的作家是渡边淳一。

父女禁忌之爱简直难以想象，作家将这一关系在小说中现实化，大量细节使小说中的人物极具真实感，这段父女恋情虽然为人不齿，但也充满了不渝的爱恋的故事。

敢于想象，日本作家们为电影产业贡献了不少好故事。

不在于故事题材够吸引眼球，不过这些故事确实很吸引人，但是带来更多思考的应该是在伦理方面。

除了刺激的画面，故事更引人入胜。

开头淳悟拉着小花的手说“从现在起，我就是你的了”开始，故事便围绕二人相互依存，互不相离展开。

看过电影之后又找来小说阅读，相比给出了丰富背景细节的小说，电影改编的毫不逊色，极具艺术效果，小说的主要内容也得到保留。

在二人早餐缠绵一段戏中，最为出彩的便是血雨的使用，暗示着这一段不伦的感情会沾上鲜血作为代价，看起来十分惊悚恐怖，但在伦理之中，确实非常令人不悦。

此外，在社长儿子送小花回家后，淳悟让其脱下上衣，这一段小说并没有出现，但在电影中增加这一段更能展现出淳悟内心扭曲，或许也作为一种检验小花与这男子是否有染的方式，表现出淳悟不能接受小花被其他男人占有，是一种极强的占有欲。

删去了小花在十一二三岁时候的成长，或许导演都不能接受这个年纪淳悟做出的事情吧，当然，这样也不影响二人深厚感情的表现。

但是，暗以为，故事较大的败笔是在杀人这件事上，当然本片也不是悬疑推理类型，但杀人留下的Bug却还是让人心中稍有迟疑。

本片中，演员的表演也值得称赞。

二阶堂富美演的角色似乎一直都处于精神偏离正常轨道的状态，当然，凭借演技，94年的妹子在影坛还是口碑不错，本片中一位十五六岁直至二十多岁的心理状态都演绎的十分到位。

影片中浅野忠信在雪地里亲吻小花前对四周围请况先是扫视了一番，才亲吻下去，这时的他对旁人的眼光一直有所顾忌，而到公司领工资的时候别人问起他女儿多大，虽然感到难为情他也并没有解释什么，亦或许此时的他已经跟不不需要顾及旁人的眼光了。

浅野叔在片中简直帅呆了，虽然结尾时实在显得邋遢，岁月催人老，但是现实中那个中二地浅野叔依旧是那么魅力四射！！！

一些交代背景的细节虽然不是那么明显，在第一次观影时极容易忽略，但是如果电影把什么信息都交代得明明白白不需要自己留意，那么这电影就没有很能留住观众的吸引力了。

看完电影后，有些疑问不能消除，因此找来小说将这些疑惑统统扫除。

按照小说倒叙的顺序进行如下梳理。

PS：如果你不想读小说，那么可以直接往下看了！

如果不想被剧透，那么就此打住吧！

先插上表现二人关系的支撑。

影片开头需要留心台词，淳悟说自己高中时来过奥尻岛，当时还很喜欢小女孩的妈妈，有了这一背景的交代，当小花在对大盐先生说“那个人就是我的亲生父亲吧！

”的时候便不会显得十分意外。

小说中，还有其他细节支持了二人是亲生父女关系，淳悟刚刚下班，甚至还没来得及换工作服，就搭船来到地震地区找小花；小花还有一个哥哥和一个妹妹，旁人总评价她和哥哥妹妹长得不一样，而在淳悟家，小花发现他只保存了自己的照片；最后淳悟的同事问，她知道你是她父亲吗？

这些细节都为这个不伦的故事起到了细节支撑。

小说一开始是小花结婚前一天晚上，与电影中一样，在饭桌上与小花和她的未婚夫讨论着，小花婚礼后再去找父亲，从小町阿姨那里得到的只有爸爸死了的消息，但小花抱着执念，相信他不会死的。

之后一章来到东京的生活，这里小说解决的最大疑惑就是杀死田岗先生后尸体如何处理，原来二人将尸体藏于意见房间的柜子中，似乎之后二人就基本没有再进入过那间房间了。

是否还记得公司的女职员拿着淳悟的手说女孩子喜欢干净，就顺手擦了淳悟的手，其实这手确实与小花做过不伦之事，都是小花的味道。

在纹别，大盐先生喜欢摄影，留下罪证的是大盐先生在原理陆地的浮冰上拍摄的照片。

这时候，淳悟是一名海上保安员，工作稳定。

对淳悟家庭的介绍也有了一些，淳悟的父亲在他上小学时死于海难，母亲在这之后变得严厉起来，到中学时期，母亲病重时，淳悟便被寄托到了奥尻岛小花家照顾，在这时与小花妈妈有过恋情。

似乎是小时候丧父的打击，再加上之后变了个人一样的母亲，淳悟似乎没有了心中理想的爱，以至于在小花成长过程中有时会叫小花妈妈，而小花在回答小町阿姨为什么淳悟会这样叫时，小花回答“女儿就是妈妈”，但这一回答有何深意，或许可以解读为年幼的淳悟缺乏父爱，而严厉的母亲也让自己十分缺爱，作为自己血亲的小花，身为女性可以带来自己理想的母爱。

同样的，第一次小花见到淳悟时边产生了一种亲近感，也不能离开他的气味了，虽然这样的设定我觉得有些离奇，但也只能接受。

到小说开始第一部分，淳悟在25岁时领养了上四年级9岁的小花，才一回家洗澡便是淳悟亲自动手的，而后来有一次因为自己太晚太累，就两人一起洗了。

相信是在小花来到淳悟家没有几年的时间，淳悟便开始对小花有了进一步接触，虽然那时小花还没有发育完全，可以说，小花也是在淳悟的调教下，以及自己对淳悟的爱才让他们一步步走向禁忌之爱。