初恋红豆冰

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

不要再說我只是哈日哈美片，出於對本地創作的支持，我去看了這套《初戀紅豆冰》。

因為有《大日子Woohoo》的珠玉在前，很多人其實都對本地電影開始頗有信心。

一開始大家都沒有抱著太大的期待進場，結果出乎意料的竟然都覺得好看。

至少那讓很多人都開了眼界--除了讓大家看到大馬DJ的演藝才華，其次就是馬來西亞也可以被拍得很漂亮，這個有著美麗海岸線、名叫”米昔拉”的漁村，也跟著紅了起來。

《初戀紅豆冰》讓大家都開始有了些期待，再加上火紅的宣傳造勢（號稱是阿牛的“傾家蕩產”之作）；還有一班已經鍍金的大馬幫藝人“鼎力相助”，這部電影如果不賣，就沒有道理。

憑心而論，我覺得這部電影其實拍得頗好，許多畫面也拍得很有感覺、很漂亮。

也讓我們看到這些大馬幫歌手在離開港台的鍍金舞台，用很“大馬”的方式表演。

能夠看到這樣表演方式，真的是覺得很親切。

其實去看之前在網絡上已經看到很多很正面的評價，“好看”“很好看”的聲音此起彼落。

後來我才這些正面評價多時是來自跟我同輩或者比我年長一些的朋友。

然而對於年紀比較小的朋友，看後的感覺大概就只有一般。

Bakuli（玻璃彈珠）、打架魚、放學後在後巷的追逐打鬧，其實是我們這一輩的集體回憶。

80末90後出生的年輕人，大概就沒有這樣的回憶了吧？

現在還有多少孩子會在情竇初開的時候寫情書呢？

還要在信封上畫上心型的那種。

情書加上botak將對打架魚的暗戀化成一幅又一幅捕捉藝人笑顏的素描，每個人之間流轉的曖昧情愫還頗有岩井俊二《情書》的味道……我看著也有那種“曾經我也玩過這些、做過這些”的感懷，掉進集體回憶的溫馨感覺，儘管那些玩伴和青梅竹馬們面孔已經模糊了。

就像電影末Botak的總結，我們的年少情懷總像吃紅豆冰，還來不及品味當中的甜，舌頭卻已經被冰麻。

等到想品味，年少的情懷卻已經像是融化的紅豆冰，再也捉不住那味道。

我從沒有像在Botak在片末之中在人群中還會尋找那熟悉的背影，但是我必須承認的是，若是讓我偶然在人群中看見那些熟悉的身影，我還是會心中一陣悸動。

即使無法上前相認，我仍然祝福這些曾在我的青春寫下一筆的人，仍然安好的生活在某個角落。

我們就像被放出玻璃瓶的打架魚，分開的遊走了，但仍然在同一條河活著，想到這點，心就安慰。

是的，我也只會慢慢的想起曾經那麼的刻骨銘心。

雖然沒有開花結果，但是我相信餘生下來的十幾年都不會忘記。

这也许不是一部大部分人都会喜欢的电影，很多人说幼稚说烂俗说无聊，这样说也是没有办法的事情，每个人都在不同的世界观下长大，如果不能保持一颗依然充满童真的心，就只能成为一个阴谋论的推广策划师。

阿牛的人也好、歌也好、电影也好，都是又萌又幼稚，阿牛同学我可以YY你就是又萌又幼稚的人吗？

初中的时候就很喜欢阿牛，因为天生没有追星族的筋，喜欢也就是觉得喜欢而已，不会刻意去买唱片买海报，也就是记得有那么一个弹着吉他的少年，走在漂亮得让人窒息的麦田里，唱着我要唱歌给你听。

我也想唱一首歌给喜欢的人听，虽然我五音不全还浑然不觉，阿牛这么萌的人这么萌的歌，却是一把浑厚的男中音，唱《无尾熊抱抱》的时候真的很让人喷饭，这一次的《纯文艺恋爱》却难得的刚刚好，是在《唱歌给你听》之后我听过的最适合阿牛那把嗓子的歌。

你是汹涌的海浪/我是疲惫的沙滩/暖暖的斜阳/吊在我们的肩膀……你轻轻柔柔的细述着槟城下的雨/淋湿你的长发几十年来抹也抹不去/我会慢慢的想起/几十年都不会忘记……听着这首歌就走进了这首电影的世界里，每一部电影都是属于导演的架空世界，这个世界如果能够美好为什么不值得称道，并不是每一个人都希望电影中都是复杂化的生活，并不是让人痛彻心扉的阴暗和怀疑就是艺术，也有一种艺术叫做希望，心中有梦的人拍出来的电影就是一个美丽的梦境。

我实在是喜欢阿牛，我喜欢一切让我觉得充满希望的存在，阿牛有一种别人不可能拥有的才华，他能用一种充满童话美感的眼光去看这个世界，心中还保留那份童真的人总能体会。

我喜欢Barley冰那永远都喝不完的一袋冰，我喜欢就算很生气也不会发火的Botak，我喜欢永远都像只小刺猬的周安琪，每个人都很可爱，你说脸谱化也好，你说性格幼稚也好，如果世界是这个样子，哪怕是看到电影里的世界也好，总觉得又变得有勇气开心和微笑。

最后Botak和周安琪有没有在一起也不重要，阿牛的电影总之都能猜得到的小惆怅，虽然也不会让人觉得特别遗憾，但那一袋冰的甜蜜，过了就觉得值得了。

真的很喜欢这部电影，给这么高的分，并不是因为它经典或者是有多么牛逼的特技，它就是一部看上去成本不高的小电影，我喜欢它只是因为它很有诚意，它的导演希望所有看过这部电影的人，都能回忆起曾经美好又青葱的一段岁月，希望能让人感受到那种淡淡的有些甜蜜又有些酸楚的初恋滋味，这种说法虽然很牙酸，但是阿牛这个大萌人大概真的是这样想的。

他想把自己觉得美好的，值得追忆的理想也带给别人，希望其他人能从他的电影里面得到希望，这种电影对于有些人来说，也有拯救的力量。

真的是值得一看的好电影，是心中还抱有对这个世界的爱的人，是还是会因为小小的温暖而感动的人，是任何时候都能够积极面对生活而努力的人，一定要看的一部电影。

因为我去过马来西亚，回来的这些年，我经常会想念马来西亚的一切，这部电影就像静静幽幽的风让我再次感受那个单纯的地方，里面都是大马艺人，说的都是马华讲的华语，我看的是无字幕版的，阿牛的电影很有文艺片的风范，讲了初恋的感觉，好多叙述也都是模糊的，因为初恋就是模糊不具象的。

不知道为什么，初恋红豆冰让我想起彭亨州的Rawb镇也会想起金马伦高原那静静的小河，随意的木栈桥，茶餐厅， Ice Kachang的印度阿三。。。

我很喜欢【初恋红豆冰】的结局。

人群里，阿牛看到了一个熟悉的背影，短发，背带裤，一派青春模样，于是他便不顾人潮涌动奋力靠近，然后发现自己不过是认错了人罢了。

时至今日，站在阿牛身边的，是那个一袭红衣，有着明朗笑容的小姑娘，娇媚可爱，而此刻的阿牛，留着恶俗的三七分中长发，穿着衬衫，背着公文包，也早已不再是当年那个留着傻愣愣的头型，怎么也冲不出一杯好喝咖啡的少年了。

既然如此，他早该想到，打架鱼，也不可能还是当年模样。

就在他们身后，李心洁一副专业干练的模样正在打电话。

【细胞每个月更新一次，你自以为所熟识的不过是记忆中的我罢了。

】我们所奋力追寻的并不是那个人，不过是那段一起走过的美好回忆。

都是几乎被说滥了的话，还要拿出来说，不过是想起一些事。

记得当时年纪小，我还在念……五年级……那时候我会因为某种很诡异的原因，在每天早上五点半左右爬到学校，趴在栏杆上等着班长来开教室门。

开始一直是一个人。

后来不是。

慢慢地，坐在我后面的小男生开始陪着我一起等着班长开门。

每天早上，我们也不说话，隔着好几米的距离一起趴在栏杆上看着晨曦中的小校园。

记忆中有冬天呢还，那么冷，天亮得那么晚，我们就一起看着天空从一片漆黑开始好不容易露出点黎明的模样。

因为这，每天早上的早起变得令人期待了起来，有一种微妙的愉悦。

其实平时我们是经常说话的，在那个偏僻的小镇上，我们两个是班上少有的热爱看课外书的人，所以我们总是能够有很多话对彼此说。

但是，也许是出于某种很奇怪的孩子气的默契约定，我们每天早上很少说话，只是安静地呆着。

现在回想起来，一切都美好的不像话。

后来吧，升初中了。

再后来我转学了。

嗯，转学了，在那个偏僻的小地方，通讯破落的时代里。

其实后面高中回外婆家，辗转从当年的同学（就是那个班长o(╯□╰)o）嘴里知道，他有找过我。

只是，我想，找到了，又能如何？

他并不认识现在的这个我吧？

我也无法勾勒出他此刻的模样。

在我脑海里，他是那个穿着白衬衫，单眼皮，圆圆的脸，笑起来有点腼腆的小男孩。

就让他，永远是吧。

【纵使相逢应不识。

】有些经历美好得恨不能时光就此打住不再前行。

但又如何能够？

而既然当初错过了，那就让我们用这错过了的姿势走下去吧。

即使，即使终有一天，在茫茫人海里，我不再能够轻易认出你的身影，但是当初的美好我从不曾忘记。

我真的很开心，在电影里，他们最后没有走到一起。

因为，错过，才是生活中最常发生的那件事情。

早上很早就起了床百般无聊的情况下搜起这部电影慢慢的看我喜欢这样的电影画面我喜欢马拉西亚人说普通话的强调我喜欢那边的人文地貌我喜欢那边的建筑和可爱的人民我喜欢阿牛的旁白他们说英语的方式很好听让我想起了猪爸爸和猪女儿的对话应该也是马来西亚人配的音吧我才发现马来西亚离新加坡，吉隆坡只要坐公车就可以到为什么最后的最后阿牛都没有把信递给打架鱼为什么不是美好的结局呢打架鱼很坚强但是内心是脆弱的她和妈妈最后能冰释前嫌真的是很开心呢我一度紧张她妈妈会自杀幸好阿牛这样默默付出对打架鱼的爱感动的其实我总以为像他这样的男生已经碰不到了现实总是被这样或者那样的不定因素所牵绊不是房子，就是他的爸妈不喜欢你为什么人活着不能好好的按照他们的意愿生活下去呢为什么要有仇恨为什么要有不如意为什么觉得自己的人生就是一场悲剧的延伸这一辈子有这样一个男人为你付出过那也值了

这是一部由30岁以上演员班底出演的讲述teenager成长生活的电影，当中夹杂了八九十年代马来西亚小镇的风土人情与时代变迁；在看的过程当中你不会去介意和质疑以阿牛李心洁们的年纪去演绎朦胧青春是不是带有装嫩嫌疑，当他们穿上汗衫短裤行走在古旧的街道上，他们自然就成为了小光头和打架鱼。

我才明白一方水土养一方人的道理，一个人站在生养自己的家乡土地上时，是没有年轻与衰老之分的，沧桑这等形容词只适合送给身在异乡为异客的朋友们。

看着这群天生欢乐的大马人带着戏谑，无厘头的成分解构自己的青春往事时，作为观客的我也不由自主地笑出声了。

阿牛是咖啡店里那永远泡不好咖啡的二儿子，最喜欢做的事情是躲在阁楼上偷偷画着李心洁；李心洁是咖啡店里炒果条阿姨的女儿，男仔头，爱打架，诨名打架鱼；曹格是卖万字长舌妇的儿子，吊儿郎当的外表下藏着一颗少男心；梁静茹是扎着小辫子一天到晚咬着冰的玛丽冰；品冠是小时候黑黢黢，长大了比谁都奶油的吉他手白马王子。

品冠喜欢梁静茹，梁静茹喜欢阿牛；阿牛喜欢李心洁，曹格喜欢李心洁；李心洁喜欢谁，不知道。

他们从一起打弹子的小伙伴成长为一起上课的同学，期间曹格还是一如既往地欺负着李心洁，印证了如果有哪个男孩子欺负你那他一定是喜欢你的真理；梁静茹依旧是一句台词都没有，静静地在一边吸着冰，眉目淡淡地打量着阿牛。

阿牛则腼腆地不进不退，陪在李心洁身后当小跟班，一起去吃街边红豆冰一起去远方的槟城找爸爸。

人际关系简单的小村落里，爸爸妈妈那辈有千丝万缕的纠葛，到了小孩子这辈，自然也是如此，小孩子们被规划到一个小圈圈里，喜怒哀乐撒娇嗔怪的对象，掰掰手指也逃不过那几个。

青春是所游乐场，初恋是场群架；小孩子就是这样，今天跟你吵明天又和你好，在循环往复中彼此走失方向，再也找不到对方。

爱情不是选择题，不是说摆在我眼前有A,B,C，我不选A，就意味着一定要选B和C;然而在少年人狭隘的小天地里，他们是很容易把一切混沌又美好的事物归结为爱的，在排列组合中流连忘返。

遵循着青春电影的传统基调，主角们往往是最渴望又最不敢讲出真心话的人，只有搞笑咖品冠打扮得像花轮同学一般站在大树下说：告诉梁静茹，我只爱她，就算派周慧敏来试探我都没有用！

一听就听出了代表那个年代的审美观。

关于青春的故事是不需要一个结局的，因为总会有时间这个外力去剪断线索，帮助他们走出小世界；电影里有一辆出镜率极高的小货车，它出现在李心洁和曹格扭打成一团的小街上，也出现在阿牛追赶就要远走他乡的李心洁的路上；当几个恋爱关系乱作毛线球的少男少女面面相觑站在路口，谁也不愿开口谁也不愿离去时，也是这辆操着本地话的小货车开过来，一句“让开，让开”冲散了队形整齐的他们。

片子的结尾，大家纷纷离开了小镇离开了阿牛，一个个都拖着行李箱走了。

阿牛的哥哥去了吉隆坡开咖啡店，品冠背着吉他成为了歌手；曹格和梁静茹兄妹再无音讯，连永远坐在阿牛店里说着等我中了奖就能回中国接媳妇的老人也没有征兆地归了西。

再然后，阿牛自己也走了。

那个年代的玉女偶像如今还身穿二十岁的皮囊在活跃在银幕，而当年那些看着她的孩子们在若干年后离开了小村，来到了霓虹灯闪耀的都市，成为了行走在斑马线上干练的上班族。

霎时间，习惯了整部电影缓慢基调的我被最后车如流水马如龙的鲜艳都市吓得措手不及。

这是阿牛埋藏心底的一份纯真挚爱 导演阿牛把他自己所想的故事拍摄成一部电影让大家更彻底的去认识我们心目中会唱歌的阿牛 本片大的瑕疵基本没有 请来李心洁不成功也不失败 本片中心思想所表达的就是羞羞的爱 在心底永远是一个人自己的故事 这还得让观众细细品味。

一直都很喜欢台湾电影的画风，像是一部文艺小说，即使是描写乡下和农村。

可能还因为海南岛和台湾岛在景观，人们说话的语气，生活习俗等方面极其相似，因此觉得熟悉亲切。

这部在马来西亚拍的电影，一群马来西亚华裔歌手让我看到了真感情，毫不做作，很单纯美好。

因为最终没有在一起，所以我们便成了彼此的初恋。

看完《初恋红豆冰》，我突然给自己这么一句话。

短短的99分钟，盗版的DvD，尽管质量不是很好，也总算是满足了我隐隐作祟近两个月的好奇心，一切蛮好的，这部影片本身就如此，不该有大的事实道理，也不该涉及很成人化的商业噱头。

它要表达的和所展现的就是那么一份自然无暇的天真，一种隐藏在青涩年华里甜蜜的哀愁，是初长成前我们每个人都多少经历的那些微醺岁月。

这么一来，它就正好是炎炎夏日一口让我们倍感清爽的红豆冰。

影片的景象很好，是大马特有的风光，没有栉比如林高耸的高楼大厦，也不是繁华年代的小资爱情，加之要表达的初恋年代略微属于回忆，那些简单的小木楼，渗入平常百姓家的一景一物，平淡至极的人物装扮，似乎就在说明，故事就在我们身边。

初恋，提起它的那刻，是发黄的字眼，是黯淡了又明亮起来的感触，是一种个人的私密感受，是一种喜怒哀愁再也回不去当时，却也无怨无悔的心境。

谁不曾有过心动，那样炙热的萌发的感情羞涩的掩藏在温柔的青春的心里，任凭一个人的回味，欢喜，嫉妒，左右为难，挣扎，偏执，这样的情绪只源于那些，美好的青春记忆。

憨厚的少年，不善言谈却每日作画，用自己稚嫩却真实的笔触临摹出的是倔强女孩的模样。

几次写信想要告白，似乎总是介于某些原因频频掩饰。

他说，我不喜欢你哭。

可是这话从未对那女孩说过。

他只是默默的在心里，承受，最终写在一封信里，算是告白么？

却也不料被别的男生悄悄拿去。

信到底哪里去了，女孩子看了还是没有，他不知道。

既是日常的生活背景，就少不了繁杂的俗世环绕，我倒是很喜欢影片里的几个取景。

虽然男孩家的传统咖啡店没那么华丽，每日聚集各色人物，在一起东家长西家短的絮叨，这里也成了个小小的社会，影射出不同的人间百态。

虽然影片里有女孩因为不理解母亲与施暴父亲的分开而产生的种种矛盾，也有母亲被误解的辛酸，还有女儿去找父亲，目睹父亲开赌场并逃避的悲惨生活。

但是一系列的经过，正是理解母亲的开始。

一些母女之间的对戏很真实，李心洁的演技还是不错的，喜欢她那一脸素颜短发倔强的模样，把女孩内柔外刚的性格特征诠释得挺好。

除去几段温情的亲情戏份，电影基本是属于轻松的，让人完全沉浸在一种自由的节拍里，很搭青春如歌的调调。

每个人的表演也很自然，必须要说的是，之前真没发现曹格很有演戏的天赋。

和我们一样，小时候的玩伴慢慢长大，经历了青春期的蜕变，心思上或多或少开始萌发新的事物，心底升腾起的东西，并不是爱情，所以我们用文艺点的话说，那该是初恋吧。

而青春期的我们也一样慢慢的有了梦想，开始不习惯自己拘泥于狭小的空间，希望自己追求梦想，往更大更远的地方飞行，尽管我们并不确定那是哪里。

所以，那些在木阁楼，在水边，在蓝天白云新鲜空气下成长的少年们，整理起自己的行李，朝一个崭新的方向各自出发了。

可是既然有人走，就相对有人留下。

这是常理，接下来，我们看到那个憨厚的呆呆的男孩子继续留在父亲传承的老咖啡店。

暗恋他的大眼睛女孩和女孩子的哥哥，也是他的情敌，再也没有出现。

而梦想当歌手的男孩实现了梦想。

他的初恋呢？

这个倔强的女孩去了外地读书。

先前有了一封信寄来。

以后，也就彻底失去了联系。

该丢的都丢下，该舍弃的必须舍弃。

这样我们才能有力量和勇气继续接下里的路吧。

我想，正因为渴望天长地久而不能如此，生活才多了浪漫的幻想和甜蜜回忆，陪伴着成年的我们，也给生活在现实里的我们一份狭小而真实的感动。

这么来看，初恋并非是属于少男少女的第一次心动，也是他们集体青春期友谊的最完整记录。

其实这么简单的片子按说是不该怎样，可是在憨厚男孩端着咖啡杯在小角落因为思念而哽咽的时候，咖啡在瓷杯里颤动，一瞬间世界就静止在瓷杯颤动的声响中。

还有这男孩骑车冒雨去车站见倔强女孩最后一面，被车撞就为了送给他们一起吃过的，也是她最爱吃的红豆冰的时候，该说的话还是没说出来。

最后仅仅一个拥抱代替了一切。

青春散场，也许是一秒钟，而有些分别，阻隔了一生的相见，也仅仅是一秒钟。

许多许多年后，小城镇成了大城市，越来越多的孩子在高楼大厦里吹着冷风，看着偶像剧，有了更成熟的装扮，少男少女们已经有了太多的恋爱技巧，华丽丽的一场又一场的爱恨交织，翻天覆地的幸福或者落泪。

在生命最初的地方，永远有着一个纯朴的位置，给当时的自己，给当时的那个人，也给当时的那段情感。

走遍万水千山，众里寻他，也只能在梦中偶尔遇见的一个身影。

如果我们当时在一起了，那就不再是初恋，也没有想念。

原来现在才懂得，是分离，让我们各怀心事的一边生活，一边更美好。