黄昏的清兵卫

这些天来，总是会想起《黄昏清兵卫》，山田洋次在随心所欲不逾矩的七十多拍的一部片子。

我是排斥各种各样的心理暗示的，但实在无法抵御有些影视或文学形象对我的诱惑，他们以某种片段式的强有力的攻击在特别的时刻突破了我的防线。

于是，就在这些特别的时刻里，我放下自己坚定的立场，掀开门帘进入他们的世界，像是去密会一位老友，聊聊人生，谈谈天地。

如果说人在困境之中容易被《肖申克的救赎》打动，那么人在闲适之中就会容易被《黄昏清兵卫》打动，至少我属于此类人，尤其在我被抛弃，也准备放弃的时刻，这部突上心头的影片就如同一条坚韧的绳索把我牢牢地绑缚住，每一次想起，每一次品味，便益发觉察到它的约束力，或者说是拯救力。

依靠外物以寻得拯救可耻么？

不可耻，因为同样的外物在不同的人面前具有不同的意义。

我一直对这个世界无法给我惊艳之感而有颇多失落，但现在发现，惊艳之物固然可能让我的生活变得多姿多彩，但还有另外一种东西也能够以其他方式让我有所希翼，那就是安宁质朴的迟钝，或者说是“拙”而不群的孤独。

井口清兵卫，一个最低级的武士，在妻子离世后依靠微薄的薪俸，勉强养活两个幼女和老年痴呆的母亲。

每天黄昏时分，同僚们都去喝酒聊天，惟独他立刻赶回家中照料孩子和老人，因此被同僚们称为“黄昏清兵卫”。

如果没有巨大的人生事件和历史事件在他的生活中出现，或许一辈子他就如此隐忍地活着，老老实实地工作，为老母送终，为女儿筹备嫁妆，然后自己老去，最后他的坟茔淹没在田间地头。

我宁愿当他的生活是纯粹的真实，去努力感受他的爱恨，因为我到此依然体会到了他之于我的相似性和提点性。

故事出现了新内容，他的一位好友的妹妹，也是他青梅竹马的伙伴朋江小姐离婚了，不堪丈夫的虐待逃到了哥哥家。

朋江时常去井口家串门，很得孩子们的喜爱，甚至连井口那无法认得自己儿子的老母也能立刻叫出朋江的名字——跳出一下电影，穿着和服的宫泽理惠，谁不喜欢呢？

在朋江前夫寻衅时，井口代替了朋江的哥哥与之决斗，但他使用的是一柄木刀。

他的理由是藩主不准武士私斗，而且他也不想伤及生命。

之前一直埋头于抄写工作和农活的井口居然赢了，原来他还是某个流派的剑道大师的关门弟子，甚至之前做过教头。

他使用木刀还有一个重要的原因是，他根本没有一把真正的刀，他的武士刀已经当掉用于为妻子办个体面的葬礼。

朋江无疑是爱着井口的，但在心底同样也爱着朋江的井口却拒绝了这门亲事，因为他觉得自己的薪俸微弱，无法令习惯了锦衣玉食的朋江过上好日子。

纵然现在的朋江愿意，但时间长久後便会无法忍受了。

门当户对对他而言是切肤之痛，因为亡妻便是来自俸禄更高的人家，不仅时常埋怨井口不会争名夺利，而且最后劳碌而死。

这便是井口的痛苦，他要守住自己的生活理想和性情原则，就要付出如此代价。

或许有人会说，如果井口真的是一个体谅他人，愿意为爱情和家庭牺牲的人，他就应该泯灭掉自己的温吞退让，去博取名利。

对此我无法反驳，因为我和井口会选择一样的道路，泯灭掉那些，就是泯灭掉自己，这是一种有责任的生活中唯一必须自私的东西，否则他便反而可以放弃所有的责任。

很矛盾么？

也许不吧，没有深刻体会的人是不会明白的。

井口精于武艺的传闻终于为其带来了灾祸，在上层内斗中，他不得不受藩命去与一个武艺高强的武士作生死之战。

他请朋江来为其梳理，然后交代了去处，提出若能活着回来，便娶朋江。

但朋江告诉他，已经许了一家的提亲。

我不知道井口是带着何等心情去决斗的，但我知道他几近崩溃，但不放弃，对孩子和母亲的责任依然是支撑他的重要信念。

一番决斗，他伤了，也赢了。

后来，朋江还是做了孩子们的后妈，但三年后井口死于内战的火炮之下。

武士的刀已经无法抵挡职业军队的热兵器，时代都变了，黄昏清兵卫成了永恒的夜晚清兵卫，他再也无法看到晴明的凌晨。

我并不是在怀旧，而是在怀真，或说是在敬畏一种真，一种能够打动我的极其有力的真。

在这个世界上，我不鄙夷他人对自己向往之物的追求，人各有志，大多时刻没有高下之分。

如此显得我在很多世俗的时刻丧失了立场和判断，丧失了贵贱对错之分，但我依然迂腐地认为，那些东西无论具有多么崇高伟大的存在理由，无论具有多么不可辩驳的至高价值，对我而言，都是身外之物。

我以我自己的方式爱孩子，爱父母，爱他人和爱国家，就像黄昏清兵卫一样，收起争强好胜之心，哪怕被欺压，被不公对待，只要能够让我守住自己的生活底限，那么都可以接受。

而我也明白，为了这些底限，如果有所需要，我一样会在艰难地抉择之后去毅然决然地面对，哪怕舍弃自己的生命，也在所不惜。

如此，我只希望将来如果我有儿女的话，会如井口的女儿一般，理解并爱着他们迂腐的父亲，不会埋怨我没有开着奔驰宝马送他们上学，不会埋怨我在他们找工作的时候袖手旁观；如果我有妻子的话，也希望她能够像朋江一样，既然选择了，就不要后悔，无论在一起只能生活一年、三年还是更多，都会觉得自己是做了正确的并且是幸福的选择。

我想，我的要求可能太高太高了，人生有时候像一场电影，有时候距离电影又是何其的遥远，如果没有距离，那么这部电影或许也不会那么能够打动人心吧。

让自己的生活成为一道木刀锋，它不会咄咄逼人地割伤任何人，它只是一个呈现出分割的象征，告诉所有人，在它的两侧有着不一样的生活，不一样的世界。

你跨过去很容易，你退出来也很容易，但你不经意地跨越或许会碰到它，而它并不坚硬，它不但伤害不了你，反而会为你所伤。

其实，我还是相信，在这个世界上，在我生活的城市里有一些黄昏清兵卫生活着，他们兢兢业业地工作，热爱并保护着自己的家庭，知足常乐，坚守底限。

无论我是一个人，还是有一个家庭，我希望能够与他们，殊途同归。

小时候常常学着日本武士切腹，死于自杀，忠诚。

后来知道武士道的精髓便是：时刻向着死，才知活。

后来我知道活着并不全靠这样的精神，所以我的网名叫过“苟且活着”现在我想起了你的话：按照自己的方式活着。

这样一个故事，穿透了屏幕和时光，缓缓慢慢地走进我的身体。

全片的动作、情感、节奏都拿捏得恰到好处，毫无唐突之感。

清兵卫这样的人，无论在哪个时代都是非常稀有和宝贵的。

他也许经历了许多的苦难，受到了很多的非议，也无法在时代和历史中抽身而去，却一直保持着坚忍。

这并不是因为他有多么超人的坚强和高尚，只是，从冰冷的雪水中顺流而下的农民的尸体告诉他生存多么艰辛，在家里努力学习和劳动的女儿们告诉他生活充满了希望，藩主的警告和上级的命令提醒他低级武士的社会身份。

他把这一切铭记在心中，怀着恒久的耐心在这一切的夹缝中生活。

里面有不少地方都拍得叫我印象深刻——从火炉旁默默望向房间的朋江，看见她的眼睛因为盈满了笑意而闪闪发亮，心里充满暖意；在逼仄的室内和叛武打斗，虽然一半的动作都被遮蔽住了，但是那汩汩的流血声却时刻牵动着人心；朋江送清兵卫离开，每一个动作，每一个神情都充满了悲伤的爱意，让我突然明白帮爱人梳头这件事有多么情意绵绵……还有很多类似的细节，很难概括出来。

整个片子虽然节奏慢，但是为了那个情绪的爆点，是实实在在蓄好了力的。

“从小时候起，娶你回家的梦想从来没有褪色过。

”“唯愿你平安。

”那时候，一种非常复杂的情绪酝酿出的眼泪夺眶而出。

黄昏，白天和黑夜的交界点，正如那清贫却不萧条的生活，深藏内心又坚定不移的爱。

这就是黄昏清兵卫，这就是他的一生。

看来长大后还想多看几遍的片子又多了一部啊。

这个电影据说是非常成功的，横扫亚洲电影节拿奖项无数，观众中口碑极好国内外交口称赞，票房也应该是非常可观吧，算是难得的在艺术和商业之间达到平衡的好作品。

我也非常喜欢，以为这个优秀的电影将成为日本电影史上的经典，并将跨越时间和空间被广泛的人群喜欢，因为她在塑造人物和讲故事方面都非常出色。

一般而言，优秀的艺术作品最重要的是刻画一个人，观众也更容易记住一个具有鲜明个性和特征的人物，然后才是作品，甚至有的人物会成为文化，比如代表伪君子的岳不群，不男不女的东方不败，正邪难分的黑武士，大智若愚的阿甘，永远满足的阿Q……本电影以故事主人公名字黄昏清兵卫为名，而整个电影也是围绕着他展开，塑造了一个集合古典中华文明和现代独立思想的异人。

电影中多次出现了孔子《论语》，清兵卫本人做为武士又在库房做术算工作，算得上精通六艺，武的方面，他的小太刀法在本蕃中属于顶尖好手，文的方面，清兵卫称得上了掌握了中华儒家文化的精髓——仁。

仁，仁者爱人。

清兵卫自爱，爱自己老年痴呆的母亲，爱自己一双女儿，爱自己的朋友，爱青梅竹马的朋江小姐。

如果这些还只是私心的话，他对不喜欢的舅舅尽量保持礼貌，对自己的家仆也关怀友爱，看到因为灾荒而死的农民，他心有戚戚，即使是对敌人，如侮辱自己朋友伤害朋江的甲田，甲田用长刀，他只用木棒将之击昏，就算是生死相搏的余吾善右卫门，他也保持最大的克制——在出战前夜就表示自己早已没有了“凶猛如虎，冷酷得豁出性命”的用剑之心，在战时他也一直打算放右卫门一条生路。

更难得的是，清兵卫自己能文能武却不求闻达，“一箪食，一瓢饮，在陋巷。

人不堪其忧，回也不改其乐”大概说的就是清兵卫的安贫乐道吧。

清兵卫也不是纯粹的古代人，他身上还兼具了一些现代思想，非常类似于西方启蒙运动中提出的“平等、自由、博爱”。

如上所举的例子，他虽然是一名武士，但并没有明显的等级意识，他自己从事农事和手工维持生计且并不以为耻，对于上级甚至是家老也只是保持基本的礼仪，绝没有“君要臣死，臣不得不死”的愚忠，尤其是在家主命他杀死右卫门那一夜表现尤为明显，他的上级跪伏在地头面贴地，更不敢丝毫违抗家老的指令，以能死战为荣誉，清兵卫则一直推辞不受命，最终受迫不过才勉强答应，也绝没有武士道所谓慷慨决世的壮怀，即使受命而去，他还暗地里打算放右卫门逃生。

他的种种行为绝对算是武士中的“异类”。

他一身武艺，从偶尔露出的锋芒来看也是非常有智慧的人，算得上是文武双全，却绝没有“兼济天下”的所谓“雄心”，他也不是时运不济，而是真的无志于功名利禄。

他在库房工作禄米只有50石，老母生病，一生女儿要教养，妻子久病，最后葬妻时还要借贷，还不得不因为自己过于清贫而拒绝了朋江小姐的求婚（汗！

）。

即使如此他都一直隐瞒自己的身手和才华，就算做个农夫也无所谓。

这些都是清兵卫的自由选择。

他面对自己的一双女儿毫没有家长的架子，倒是特别的亲切平和诚实，他还鼓励孩子们用功读书，其原因也并不是为了什么儒家的修身养性齐家治国平天下，而是因为读书可以使人“独立思考”！

清兵卫的这种思想真是太过于超前，现在中国太多父母的见识都远远比不上他。

朋江小姐与清兵卫两个人相惜相爱也不仅仅因为他们是青梅竹马，而是因为他们在思想上的相近。

清兵卫对等级制大不以为然，朋江则带孩子们看农民和手工业者的表演，对长辈和规矩也抱着批判的精神，面对蛮横的前夫甲田无所畏惧直指其非。

其形象一改日本电视中妇女一贯的唯唯诺诺低人一等，已经初具现代自由女性的雏形。

她这样美丽而独立的女人在那个封闭的时代是如此珍贵，如果所嫁非人必然一生不幸，只有清兵卫这样的人才算是良配，所以她自己主动提出愿意嫁给黄昏清兵卫。

清兵卫做为一名武士，身处幕府末代明治维新的前夜，自小受的是日本旧式教育，从来没有接受过新式教育也没有受过西方影响，但他却自然产生了自由平等的现代思想，不能不说是异数，我只能将此归于清兵卫的独立思考。

如果电影中人物只是到此，清兵卫只能算是一个古今结合的日本高大全，太过于完美了，幸好在结尾处的两个妥协——清兵卫违背个人意愿去击杀余吾善右卫门和战前向朋江小姐告白。

清兵卫无意于功名又有独立的思想，但他做为一个旧时代的武士却依然不得不顺从家老的命令，即使可能搭上自己的性命也不得不如此。

大战前夕清兵卫还是抵挡不住自己的感情而把朋江小姐请来，理由当然是别的，比如自己不能理发清洁等，但朋江小姐也知道这是因为面对死生大战清兵卫放不下心中的羁绊，不久前他还主动拒绝了朋江主动提出的求婚，这一次他却忍不住开始激动地表白，从小孩子时代的梦想到青年时代的恋爱纷纷倾泄而下，我们才知道在他坚忍温和的外表下潜藏着如此深沉激烈的感情。

这两次妥协无疑都违背了清兵卫的理性——对前者，他与右卫门并无仇怨，他甚至还有些欣赏右卫门的节操。

对后者，他拒绝朋江的求婚时就是因为担心她因自己家贫而受委屈，面临生死较技他却提出了求婚。

但也正因为如此，清兵卫这个人物才彻底丰满了起来。

人兼有理性和感性，完全压抑自己感情而只选择理性，那只是机器人，毫不利己完全为人那是死人，清兵卫做为动荡时代下一个普通人最终也不得不在时代大潮下起起伏伏，他的小小的无奈和自私反倒使他的塑造更加真实和深刻。

再说叙事。

电影以两条主线推进，由老了的小女儿旁白将线索贯穿。

电影主体从清兵卫亡妻葬礼开始，到朋江答应清兵卫求婚结束，两人的感情是第一条主线，另一条主线就是“黄昏清兵卫是个什么样的人？

”这两条主线一同推进又时时牵连在一起，我称之为菊花与剑——菊花代指淡定和执着的朋江，剑代指深藏锋芒和功名的清兵卫。

电影的情节在这两个线索推动下环环相扣层层推进，虽然一波三折倒也自然而然。

清兵卫丧妻所以才有了舅父要求续弦，此时清兵卫好友妹妹朋江也已经离异，两个人的结合有了可能，两个的相遇也唤起了清兵卫少年时代的回忆。

前夫甲田到好友家闹事并打了朋江，清兵卫不得不出手教训甲田，至此清兵卫的身份开始揭开第一层。

他曾在户田仁斋师傅门下学习小太刀法，至此产生了戏剧张力——为什么他身手如此之好却只是个低级武士又如此清贫？

且片中第一次较量还有两个功效就是朋江对清兵卫的感情加深和余吾善右卫门出场。

当电影进行到一半时朋江的哥哥终于代为求婚，出人意料的清兵卫拒绝了，故事出现第二次转折，也就在这次河边对话中，交代了藩内的局势越来越紧张，为右卫门的抵抗埋下了伏笔。

很快电影就迎来了高潮，也即第三次转折——右卫门变节杀人，清兵卫被迫受命，大战前表露真心。

清兵卫的身份至此全部揭开，他根本不是什么户田师傅座下劣徒，而是道场教头，称得上是小太刀门下第一高手，他的对手右卫门也展示了其一刀毙敌的刀法。

清兵卫真情表白，但朋江却已经答应了别人的婚约。

清兵卫就是在这样一种凄凉绝望的心情下走进了死生之地。

房间里也是连场好戏，在紧张气氛和局促环境下交待了右卫门的人生轨迹，他是一个令人尊敬却遭遇不幸的武士，和清兵卫何其相似。

到最后清兵卫险胜而归，电影还给我们留了转折——朋江小姐并没有离开，而是苦苦等待，暗示两个人终成眷属。

主体部分至此结束。

电影选择的虽然只是清兵卫的某个人生片段，但是通过巧妙的对话和安排不急不徐地将其一生交待的非常清楚，毫无累赘，情节和感情双双累积直到最后压抑的暴发，我尤其喜欢本电影在其最高潮处干净利落的结尾。

在本电影中，时间是日本古代与现代的交替期，主人物又是古典气质和现代思想结合的异人，讲故事和人物塑造结合到了一起，商业和艺术结合到了一起，菊花与剑最终结合，最重要的是具有鲜明的日本电影特征：节奏舒缓，细节精巧，感情节制，画面静美。

我喜欢

不得不说，《黄昏清兵卫》真是一部很黄的片子。

整部电影像用黄昏的滤镜渲染过，泛黄如搁陈了的照片。

拿一个没落武士的飘零说事儿，点的是武士阶层的已近黄昏。

真田广之又把清兵卫演得像个刚刨出来的文物，土得掉渣。

里里外外，都没脱开一个“黄”字。

最黄的是颜色憔悴的清兵卫，黄脸婆一样地形容枯槁。

打眼一瞧就是被生活折腾得没脾气的弱势人群。

没一星半点“花中樱花盛，人中武士尊”的意思。

乏力且无生趣，由此被同僚奚落为“黄昏清兵卫”。

模样上荒腔走板也就罢了，灵魂上还要离经叛道。

打零工挣小钱已被同僚鄙夷，家传宝刀还被他卖了换钱，这可是变卖武士魂的大逆不道啊。

甚至还放话说，武士身份不要了，当个农民种地去。

那可是明治维新之前，在日本当农民，甭说身份了，连个姓都没有。

吭哧吭哧种地也就罢了，哪天倒霉撞见武士老爷试刀，揪过来就给砍了脑袋，常有的事儿。

历史的经验告诉我们，于无声处听惊雷呀。

《唐伯虎点秋香》，低等下人9527可是江南四才子的魁首。

穷困潦倒的清兵卫也曾经沧海，那是户田流的高足，相当于华山派的令狐冲了。

户田流以短刀闻名。

武士佩刀一般两把，长曰太刀，短曰肋差。

一寸长一寸强，一根筋的日本武士起先都是攥着长刀打天下。

户田一派主用短刀，就很有些剑走偏锋。

当然路子不正，不代表出不了高手。

吸星大法、寒冰神掌，都威震武林，说到底可都是邪路子上出来的野狐禅。

户田流出身的弟子佐佐木小次郎就是名震日本的绝顶剑客。

最牛逼的一招叫“燕返”，说能把飞翔的燕子给劈了。

这事儿有点悬，即便是真的，估计也是瞎猫碰上死耗子的小概率孤立事件，重演的可能性不会高过彩票中五百万吧。

尤其是佐佐木小次郎死于剑下的结局，实在让人对他的绝技乐观不起来。

顺便说一句，宰了佐佐木小次郎的武士叫宫本武藏。

这可是日本剑道的宝刀屠龙，属于“倚天不出，谁与争锋”一类的至尊。

这家伙能左右开弓，长短刀并用，“二天一流”啊。

户田流出牛人，可身为户田流高手的清兵卫，一点也牛不起来。

老婆肺痨病死，老娘阿尔茨海默，30石米的微薄俸禄闹得家里揭不开锅，“米缸空空如也”的心情经常来敲门。

不得不说，生活的秉性从来不是雪中送炭，而是落井下石。

正所谓“损不足而益有余。

”你正在走背字吗？

放心吧，倒霉事一定会执着地接踵而来。

难为的是，就这么一个被苦难生活折腾得倒驴又倒架的破落武士，箪食瓢饮，偏偏活出了“回也不改其乐”的境界。

砍柴、种地、编编虫笼，如果撇开生计的压力，那倒也是一幅布衣暖、菜根香的平淡踏实，闲来随分种胡麻了。

尤其听他说，看着两个小闺女一天天长起来，就像看着禾苗一点点长高那种心底的满足，真是无欲无求，顺其自然到了老庄的境界了。

铺陈了那么多，一言以蔽之吧，武士清兵卫实则就是个吊丝清兵卫。

说到底，山田洋次还是要讲述一个吊丝逆袭的故事。

这种寻常到烂大街的故事，实在太多了。

从好莱坞的片子里随便拎出部什么，十有七八都能合上这个套路。

而且往往是正能量爆棚，搞出些鸡血与鸡汤共长天一色来。

可吊丝逆袭的故事由东方人来说，就没那么阳光灿烂，而更多一些晦涩酸楚。

这大概是东方人更明白生活多艰与命运的不可捉摸吧。

就像清兵卫那样，身世浮沉雨打萍，苦难磋磨多了，对生活的一切都坦然接受，并且一再退让了吧。

可问题是，就算你打定了主意要雨打梨花深闭门，生活也不会跟你和解的。

它总有办法来逼迫你，让你不得不做你想逃避的事情。

清兵卫说“照顾老母，抚养幼女，我已无用剑之心”。

可藩主之命就是逼你去举剑杀人，而且要杀的是第一剑客，十有八九搭进自家性命的稳赔不赚呐。

真真是不想干，可你说了不算。

逼进墙角，无路可退，只有华山一条道——脑袋别在裤腰上，短刀攥在手心上，硬着头皮，豁然舍命去。

我们看电影里的人物，其实看的都是我们自己。

生活逼着清兵卫，不同样逼着你和我吗？

多少次，你想松口气歇歇脚，一心盼着千万别来事儿，它非得来一桩结结实实砸在你头上逼你接着跑下去。

好容易遇上件好事能让你想笑，甭多少工夫它一准让你失意到哭。

想来也是挺有意思，生活就是这么擅长事与愿违和逼你让步。

墨菲定律啊，怕啥来啥。

反正生活是不会轻饶每一个人的。

理论是灰色的，而逼迫你的力量常青，而且是两岸青山相对出，一座座青山紧相连。

想想这样也对，老祖宗不早就明说了么，人之生也，与忧俱生。

生活本就是一出悲苦戏的悠悠慢板，就是一场奔赴黄昏的一去不返。

月寒日暖，来煎人寿。

生活的本性就是这样，它不美好，可你终将爱上它。

六人行里，莫妮卡对瑞秋高呼一声“Welcome to the real world.It sucks,you gonna love it！

”——“欢迎来到真实的世界，它很烂，可你终将爱上它！

”不就是这个意思么。

这可是老友记的第一季第一集，开宗明义啊。

没心没肺的美国人都看得明白，咱们这五千年文明出来的，还能不理解“生活吻我以痛，我却报之以歌”的理儿。

再说了，咱们都该有这种体会吧，真正置之死地了，大部分时候还是能够后生的。

就像清兵卫那样，事到万难须放胆，硬着头皮上，虽说是被人家切得伤痕累累，可最终是手刃了第一剑客。

涉险过关，熬过去了，便是豁然开朗，便是桃花源。

当然，日本人是不大中意桃花，他们爱的是樱花，还常把樱花和武士掺合到一块。

所谓“花中樱花盛，人中武士尊”。

樱花给人的印象有点哀伤，绚烂绽放，可没几天就急速凋谢，让人觉得惋惜。

但当春天樱花开放的时候，你如果站在樱花树下抬头看，那感觉却不是惋惜，而是心底的明媚。

本来么，生命的魅力，不在永恒，而在于无常。

总不能因为死的残酷，就遮蔽了生的喜悦。

明天，逼迫和压抑还会来敲门，它会敲得你一时心烦，但终不会敲掉你心底的明媚。

作曲 : 井上陽水作词 : 井上陽水决められたリズム【既定的旋律（rhythm）】起こされたこと 着せられたこと【被叫醒，被披上】冻えつく冬の白いシャツ【似被冻结的，冬天白色的衬衫（shirt）】せかされたこと つまずいたこと【被催促，摔倒过】决められた朝の长い道【每日必走的，早晨长长的道路】ふざけ合うたび 怒られたこと【相互打闹时被惹生气的记忆】静けさを区切る窗の中【存在于，隔开寂静的窗户之中】配られた纸 试されたこと【在被分发到的纸上打草稿】缲り返し响くベルの音【反复作响的交卷铃（bell）声】声をそろえて ピアノに合わせ【和声，在钢琴（piano）里交融】大空に歌声 决められたリズム【广阔天空遍响歌声，既定的旋律（rhythm）】笑われたこと 立たされたこと【被嘲笑，被点名叫起】残されて ひとりガラス窗【独留单人影的玻璃（glass）窗】许されたこと ほめられたこと【被原谅，被夸奖】うつむいて步く归り道【低着头走回家的路】惊いたこと ときめいたこと【吃惊，兴奋】渡された白いラブレター【收到的白色情书（love letter）】爱されたこと 选ばれたこと【被爱着，被选择】初めての梦のプレゼント【最初的梦中礼物（present）】声をそろえて ピアノに合わせ【和声，在钢琴（piano）里交融】大空に歌声 决められたリズム【广阔天空遍响歌声，既定的旋律（rhythm）】决められたリズム【既定的旋律（rhythm）】

看了宣传评价之后，我对这部电影期待相当高，遗憾的是第一碟有一半以上的对话没有字幕看不明白。

整个故事还是明白的，在明治维新前夕，武士失去了原本高贵的地位，主角为了养家不得不干农活打短工，妻子死了，遇上从小亲梅竹马的漂亮女主角的故事。

当然这不是什么爱情片，主题讲的就是日本武士。

在热兵器时代到来的时候，武士地位变了，武士遵守的信条变了，武士成了一个身份特殊的阶级。

真田广之也就是无极中的真田小队长在本片中的表演太强悍了，表现出了一个贫穷男人的落魄和意志以及对女儿的爱。

宫泽理惠也太漂亮了，尤其是她为出征前的真田梳头穿戴的时候，那温柔贤淑的样子太伟大了。

最终黄昏清兵卫还是死在了热兵器的炮火中，意喻着冷兵器时代建立起来的武士道精神覆灭。

这主题跟黑泽明的《七武士》如出一辙。

本片IMDB得分8.2，山田洋次的确是当代日本最伟大的导演，现已执导了68部电影，任编剧的电影更是上了百部，中国估计没有任何导演能达到如此成就。

记得很多年以前，就想看《黄昏清兵卫》这个电影。

一直执着于经典电影，一定要看蓝光级至少是DVD9级画面而忍着没有下手。

慢慢的，也就淡忘了。

这些年来，即使看日本电影，也都是在看最晚80年代，最早50年代的剑戟片或者大河剧。

直到最近，才顺手把《黄昏清兵卫》下载了下来。

恍惚中，这部2002年的电影我等待了20年，那时，我还是20几岁的青年，如今，已经是40几岁的中年。

本片没有描写明治维新之前日本波澜壮阔的历史时代，而是聚焦于真实的乡村以及低级武士的生活。

有人说，《黄昏清兵卫》这片是给中年人看的。

想想也对。

关于中年人的定义，有人说30几岁就是了，也有人说至少40岁才算中年人。

依我说：何为中年？

拖家带口，上有老下有小。

老的需要照顾，小的也需要照顾的家庭，男主人就是中年人。

更何况清兵卫已遭遇丧妻之痛，且母亲已痴呆，两个女儿还小。

是否中年，看的还是境遇，而非年龄。

清兵卫所处的年代，并未细查，应该属于“黑船事件之后，明治维新之前”其所在的海坂藩应当是虚构出来的。

此时的日本风起云涌，武士的时代已经走向了不可挽回的衰败。

而日本社会在内也处于严重的危机中。

处于底层的农民，已经越来越难以养活庞大的士族和武士阶层。

许多农民涌入城市，子女沦为奴婢。

影片中两次展现了河里飘过的儿童的尸体，正是哪个时代毫无希望的悲惨写照。

而下层武士每年50石的俸禄也养不活一家子，甚至沦落为浪人或者是为商人、小手工业者、农民做雇佣的屈辱境地。

而武士这个阶层，从现在看来，无非是可以挂刀、有阶级地位（老百姓见了必须行礼）、有固定的薪俸和终身制的工作。

其实也是属于类似于日本大企业里的员工阶层。

在武士的世界里每天谨小慎微的活着。

武士的“石高”决定了武士的地位（就算是“大名”阶层，也有2000石大名和120万石大名之间光年级的差距）也许是40几岁的人，洞察和结构力显然强于一般的青年人。

《黄昏清兵卫》里其实不止塑造了一个武士的形象。

把井口清兵卫戏称为“黄昏清兵卫”的同僚们。

比清兵卫还要战战兢兢如履薄冰的仓库总管。

拿腔拿调教训清兵卫的叔叔、与清兵卫决斗的甲田、以及对下属大声呵斥、威胁的家老、清兵卫的挚友饭沼（朋江之兄）以及藤左卫门和死于藤左卫门之手的服部等…… 《黄昏清兵卫》实际上是一部幕末中年武士阶层的群像剧。

即使出场不多，但仍凭借一两句对白、眼神等诠释了那个时代的武士阶层——中年人阶层。

有人庸庸碌碌如井口的同僚们，日复一日年复一年，犹如行尸走肉。

有人则如饭沼，在大时代将来之际蠢蠢欲动。

有人加入了时代风云，却死于壮志未酬也有人一心维持旧制度，期望对抗新时代然而更多的人则是战战兢兢、如履薄冰的活着，就像清兵卫和他的上司一样。

而女性角色，往往象征着苦难生活中美好与希望。

在很多老日本电影中，苦难时代的美丽女性出奇的一致：温柔、善良、勇敢、担当。

通过女性的奋斗令新世代得以延续。

朋江的温柔和善良令清兵卫死水一般的生活泛起了涟漪。

正因为捍卫朋江，清兵卫展现了男子气概的一面，轻松以太刀术棒击甲田，为自己赢得了声誉。

也正因为这声誉，埋下了家老下命清兵卫取下叛乱家臣的首级。

而叛乱者家臣则有比清兵卫更悲惨的命运和经历。

清兵卫是幸运的，朋江的出现让他有了希望，点燃了男子气概。

三年后，清兵卫死于海坂藩与皇军交战的炮火中。

这——就是那个时代底层武士的宿命。

正如很多年以后，清兵卫的小女儿以登在暮年时拜祭清兵卫和朋江时所说：许多人都可怜清兵卫沦为炮灰。

然而，自朋江出现，到与朋江的三年夫妻生活。

与那个时代的大多数低级武士相比，清兵卫短暂的一生仍是幸福的。

而朋江则艰辛的抚养清兵卫的两个女儿，直至他们出嫁。

《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。

藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。

他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。

享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。

《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。

他们算不上贵族，仅是割据一方的藩主的低级雇员，居于贵族金字塔的最底层，在权力体系中并无什么特权。

他们没有头衔和封地，有的只是一个代表武士身份的姓氏以及藩主恩赐的住处，如果一不小心触怒藩主或者行差踏错，就会连这点都失去，被驱逐出藩，沦为流民。

他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。

但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。

他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。

当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。

武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力，或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。

井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。

他们清贫乐道。

虽然井口清兵卫因妻子治病、安葬而欠下债务，不仅在庭院里耕种、给商人打零工，甚至还变卖了象征武士灵魂的武士刀，自己也搞得蓬头垢面、衣衫不整。

但他视照顾家人为一种责任、一种乐趣，艰辛中仍旧可以与母亲和女儿分享欢笑。

片桐宗藏孑然一身，属于一人吃饱、全家不饿的类型。

三村新之丞有位贤惠的妻子，持家有道，粗茶淡饭中不失生活的温馨。

他们仕途无望。

井口清兵卫终日除了做好“御藏役”（仓库管理员）的工作外，就是回家照顾母亲和两个女儿，没时间与同僚喝酒欢娱，逐渐成了一个边缘人。

片桐宗藏虽身怀绝技，但受其父亲涉嫌贪污剖腹自杀的牵连而没有发达的可能。

三村新之丞的职责是“毒见役”，每天都必须在藩主用膳前试吃，以检验饭菜是否有毒，干这工作能保住命就算好运了，还想什么升迁啊！

他们都经历了一次生死抉择，结局各有不同。

井口清兵卫在藩内家老的强令之下，冒死与藩内第一剑客决斗，侥幸获胜。

但最终，他还是作为一名藩主的武士，战死于幕府反对明治天皇的戊辰战争中。

片桐宗藏因好友参与谋反而被迫领命追杀好友，以证明自己的清白，但好友被他刺伤后却死于西洋火枪之下。

为了替好友及其妻子报仇，他刺杀了藩内家老，然后放弃了武士身份，带着自己心爱的女人隐居海岛。

三村新之丞因试毒而双目失明，险些失去武士的名分和俸禄。

为了替遭人欺辱的妻子雪耻，他向藩内的一名高级武士挑战，置生死于度外的他终于手刃对方，和妻子重新开始生活。

他们的故事充斥着日常生活的琐事，手法写实，平淡如水，就连三场决斗也是朴实无华的近乎平庸。

然而，日本武士道精神的内涵隐隐贯穿于其中，仿佛黎明前的黑暗中，曙光先是远处地平线的那一点，然后渐渐蔓延、渲染开来，不知不觉间照亮这个世界，潜移默化地让你体会到其间的震撼与美，令人回味无穷。

《黄昏的清兵卫》的最后，已是老妇人的井口清兵卫的女儿站在父亲的墓前，淡淡诉说：“……明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪……”井口清兵卫如此，片桐宗藏和三村新之丞亦然。

这三名武士，之前平庸无闻，如沧海一粟、天涯一沙，之后或消逝于战火硝烟，或隐匿于偏远海岛，或静默于自家小屋。

在历史滚滚洪流之中，他们随着武士时代的黄昏而悄无声息地隐褪，但是，逝去的只是那些外在，真正的武士精神是不灭的，它时而会在沉沉暮霭中惊鸿一现，犹如武士刀划过的光亮剑影，瞬间亦永恒……（2010年2月4日·深圳）

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。

自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。

《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。

有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。

况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。

类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。

因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。

而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。

这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。

在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在5070年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。

于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。

山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。

也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。

这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。

母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。

那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。

这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。

在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。

它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。

然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。

暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。

《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。

但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。

若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。

极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。

而前十分钟呢？

前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。

清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。

然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。

从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。

而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。

不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。

是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。

他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。

哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。

清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？

是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。

一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。

然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。

然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。

武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。

是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

见殊壬辰年秋————————————————————————————好吧，刚上本科时候的日本电影课作业而已。