82岁的山田洋次,翻拍《东京物语》,借小津的壳,下自己的蛋,创造了属于自己的《东京家族》。
豆瓣评分8.8,足以看出国内观众对它的认可。
《东京家族》依旧流淌着《东京物语》的血液,用娓娓道来的基调,拍出了东方式的亲情。
这份亲情很动人,也很尴尬。
一对老夫妻,去东京看望儿女,探亲之旅,却成生离死别。
小津和山田洋次都在指出一个让人尴尬的事实,父母的爱与子女的爱,从来不对等。
两位老人去东京后,三位子女的反应各有不同,反应可见亲疏。
本文将着重从三位子女与父母的亲疏关系来讨论东方式亲情的现状与尴尬。
先说大女儿。
如果评选不孝儿女,大女儿绝对能力拔头筹。
她对父母的爱,多半靠嘴,很少行动。
这样说并非在无视她请父母住豪华宾馆的举动。
要评价大女儿是不是孝顺,就要客观评价,她请父母住豪华宾馆靠不靠谱(和大哥共同出钱)。
我认为不靠谱。
老年人来东京的最大目的是要见子女,参与他们的生活。
对两位老人来说,住豪华宾馆和参加豪华团旅行没有区别。
老人只住了一夜,就是对豪华宾馆的否定。
大女儿可能穷疯了,才会把住豪华宾馆当作对父母的孝心。
她自始至终缺少一种善解人意的能力,不懂得从父母的角度考虑问题。
细看《东京家族》,你会发现大女儿的槽点体质,没做一件能让人满意的事情。
父母来东京,她让小儿子迎接。
她明知道对方做事不靠谱,小儿子搞错地方没有接到老人,也在于大女儿安排不周。
最后父母只好打的(在东京打的很贵),大女儿没有检讨自己筹划不利,一味埋怨小儿子。
母亲死后,她就当众提出要母亲留下的大岛锦绸和高级碎花麻布。
小儿子吐槽大女儿在葬礼刚刚结束后就要分遗物。
她说这是为了缅怀母亲。
最可悲的是,大女儿是老夫妻最宠爱的孩子。
多年的宠爱,让她成为自私自利的大人。
父母的付出,儿女的报答,永远是不对等的。
大女儿对父母的冷淡,也让老夫妻寒了心,嫁出去的女儿,泼出去的水。
说完大女儿,再说大儿子。
大儿子是医生,收入不错,算得上体面人。
他的经济基础比大女儿要好很多。
当老夫妻第一天来东京时,全家人吃价格不菲的寿喜锅。
有大女儿的衬托,大儿子的孝子光环会明亮一些。
他会主动提出带父母去游玩,也会提出请丧偶的父亲和他们住在一起。
事实上,大儿子对父母的态度与其说是一种发自内心的孝心,不如说是一种不得已而为之的义务。
影片开头有细节,一个突如其来的电话就让他取消陪伴父母游玩的计划。
我对大儿子的孝心持质疑态度,主要有以下两点原因。
其一,因为病人的出现,大儿子就取消陪伴父母的计划。
这说明在他的价值观中,陪伴父母不如给人看病重要。
我不是说大儿子必须要忽略高烧病人见死不救,而是想说面对病人,他可以通过网络和本地医生沟通,协助帮忙。
她的妻子提出要带老人游玩儿,他以诊所离不开人回绝了。
其二,即便没有病人,他陪伴父母也是一种敷衍。
因为按照原计划,他的出行地点更像是带娃放风,而不是陪父母游览东京。
从这里也能看出大儿子的双重身份,他是父母的儿子,也是儿子的父亲。
残酷的是,双重身份注定大儿子无法像父母对待自己一样回馈父母。
母亲去世后,父亲一个人生活。
大儿子再一次因为大女儿的冷漠无语,散发出孝子的光芒。
他主动提出父亲和他们一起生活,也是一种办法。
一种办法可以看出大儿子的态度,我能这样履行赡养父亲的义务,但这并不是你唯一的生活方式,言外之意,你也可以选择不让我这样履行义务。
在这里,我要重点表扬大儿媳。
听到老公邀请公公和自己一起生活,大儿媳直接问,你是说要扩建房子,就是为了这个?
有些人会认为 ,这是大儿媳敲山震虎,婉拒公公和她们一起生活。
恕我难以认同。
因为她确实是个善良的儿媳妇,下能做弟弟(小儿子)的知心大姐,上能舍得为公公婆婆花钱。
当小儿子带着女朋友来到老家为母亲服丧时,大儿媳说比之前的女友要好。
大儿子和大女儿都表示惊讶,这说明小儿子和嫂子的关系特别好,双方有交心的感情。
在此,我要重点说一下大儿媳和公公婆婆的关系。
当婆婆公公来到东京后,大儿媳操持晚餐,用寿喜锅宴请家人,足以说明这是大儿媳对公公婆婆的善意。
当大儿子出急诊,无法陪伴父母,大儿媳第一时间建议,自己可以陪伴公公婆婆一起出游。
听到老公邀请父亲住在一起,大儿媳说“扩建房屋”,我更倾向于她在顺水推舟,解决问题。
如果公公要和他们一起生活,就必须扩建房屋。
如果不扩建房屋,她的两个儿子就要挤在一起房间。
就在影片开头,她的儿子对此很不满。
从这里也可以看出,大儿媳算是做到了儿媳和母亲双重身份的和谐统一。
大儿媳的善良也映照出大儿子的真面目,他算不得孝子。
最后谈谈小儿子。
在大女儿眼中,小儿子不靠谱。
在大儿子心里,小儿子一事无成。
这些是父母对小儿子的整体印象。
论学业,小儿子比不上大儿子,无法满足老父亲望子成龙的心,成为最不讨喜的存在。
论机灵,他也不如大女儿巧言令色,无法得到足够的爱。
小儿子的幸运,是他找到一个童话故事中才能出现的女朋友。
颜值高性格好,不嫌贫爱富,懂勤俭持家,就凭借这一点,我们可以推测出,小儿子可能在上辈子拯救过银河系。
当然,小儿子最能打的地方就是他有颗温柔善良的心。
尽管一事无成,住简陋的公寓,但他绝对是随喊随到的好儿子。
哥哥姐姐没有时间陪伴父母游览,他没睡饱就带父母游玩。
从职业角度看,小儿子是打工人,姐姐和哥哥都算个体户,前者的自由度远远低于后者。
然而,小儿子依旧能够保证随喊随到,不会拿忙碌敷衍父母。
在母亲去世后,他是唯一一个跑过去安慰父亲的。
这是影片中最催泪的情节之一,在父亲转身的时候,他欲哭又止的表情,既有在缅怀母亲,也是在心疼父亲。
尽管小儿子住简陋的公寓,他却带给母亲最大的快乐。
影片还有三者住处的对比。
大儿子住的是小别墅,大女儿和小儿子住处逼仄,打开门总能看到邻居在挂衣服。
三者的经济状况一目了然。
但是,有钱不代表能够表达爱。
有些人,即便钱不多,也能给家人带来温暖。
《东京家族》拍出东方式的尴尬亲情,最受父母喜欢的大儿子和大女儿,反而不如小儿子体贴。
我们经常说,“偏儿不得偏儿济,偏儿反受偏儿气”,父母比较偏爱的孩子反而不孝顺,而有些不被喜欢的孩子反而成孝子。
这简直就是东方式亲情的一个奇怪现象。
聪明如你,快来告诉我 ,这是为什么?
不说好看,很理解小伙伴在siff连看东京物语和东京家族然后就睡着了(居然已经是前年的事了)但是可以说说感同身受,和长辈的微妙情感,一点说不出口,又在不言中,真心是东方电影才能拍得出。
喜欢孙辈的两个小盆友设定,和祖辈日常之间的游离,但是到分别之际,再不懂事的孩子也会感受到生死两隔,半是惊慌半是不明所以,好真实。
也喜欢小儿子和女友的描写,没有谁承包了鱼塘,简单的关爱,善良的平凡,略违和的只是平凡设定的一对长得实在太俊俏。
平和系的日影,总像一个舒服的背景音乐,温和不夺目。
完成了致敬东京家族的任务了。
whats classic?
its never new, it never gets old.
先介绍山田洋次拍此片的背景:首先是作为导演自1963年的《下町の太陽》至今山田洋次已为导演50载,再来影片出品方松竹映画为纪念小津安二郎诞辰110周年和50周年的死忌,有意翻拍小津安二郎经典《东京物语》而恰逢今年是山田洋次进入松竹映画逾59年近60甲子纪念。
所以各方促成了这部崭新的“东京故事”。
故事是有改动的,不仅老三不见了原作点睛人物原节子的角色也消失了,戏份全换在了妻夫木聪饰演的小儿子和苍井优饰演的未婚妻身上。
新人物新戏份也很好更符合山田洋次,但二女儿和大媳妇我个人认为相较原作塑造失败。
原作里小津是安然精致的,二女儿的吝啬大媳妇的城府都止于镜头和简短对白显得优雅高明。
而此片二女儿性格突兀,大媳妇完全没个性不失为失败啊。
其实看了第二遍才明白那位看起来怪怪的大儿子,那种冷漠的冠冕堂皇其实是种有限的自卑啊。
很多人都说影片过半苍井优一出来整个电影都亮了,也难怪,配合着久石让的配乐在日本精致的街巷骑着脚踏车的女神确实营养啊......两部片都不失人文关怀,小津低声控诉着二战山田有心缅怀着震难,相识相爱于地震的妻夫苍井一对也算震后象征性的希望吧。
翻拍后可以看出山田没有刻意回避最出彩的小津镜头语言,空间与人物布局经典的就该沿用自己的特色也该突出,真是大家风范。
昨天看片看到老平山看着摩天轮回忆自己和妻子年轻恋爱时一起看的英国老电影《黑狱亡魂》,我就想被老匠山田洋次借人物之口道出的自己所爱的电影,我居然看过真是对自己近来疯狂累积看片量感到欣慰。
纠结要不要写这篇,因为这部电影对我来说个人感情更浓一些,也许写成日记更合适,不过有些电影中的彩蛋和花絮还是很想分享,如果有兴趣的话可以看一下。
作为主要演员之一妻夫木的影迷,在上海电影节排出三个场次以后就想好要看满全部场次,虽然购票过程非常惊险且放映状况层出不穷,但最后都如愿达成,加上之前在日本看过一场完成披露会的先行上映,所以目前已经四刷了。
一开始只是作为对演员和电影的应援,但在一回回的观影中也渐渐滋生出强烈的个人感情,相对于大部分观众看第一遍就泪流满面,我直到第三第四遍才开始泪流不止,这眼泪也许不只有对平山家的感情,还有不愿告别的心情。
四场中非常喜欢上海电影节大光明那场的气氛,虽然放映很晚开始,虽然中途时不时有人离席,但总体气氛很好,笑点一起笑,哭点一起安静,掌声也是三场电影节放映中最热烈的,片尾致敬小津的字幕出现时的掌声也很让人感动,在这种气氛中也久久不能出戏。
虽然豆瓣评分还是掉了0.1。
对于很多人因珠玉在前而无法接受山田的致敬,我想说也许他们只是想再感受一遍前作而无法当成一部新电影在看吧,虽然觉得遗憾但也大体理解。
这部电影在日本受众就是中老年群体为主,翻看了一些影评提到观影中遇到的大叔大妈也大都表现出这部电影的感同身受,所以也不用着急年轻的影迷马上理解吧,山田爷爷也表示过年轻时根本不理解前辈,年纪越大反而越发理解。
看完第四遍,因为哭太惨所以好饿,回程路上停下来吃了一两生煎。
餐馆里那些老人一个人落寞的身影和那些赶时间的年轻人,突然发现这就是电影中展现的群像,也越发理解平山老父最后对纪子的话。
生活从来都不顺遂,有一天我们也会变成长子长女那样因为生计自顾不暇其实不想不孝的中年人,而有一天我们也会变成平山老父母那样儿女照顾不上或者为儿女生活操心的老年人,但如果身边有美好的人,或者引申为心存那些美好的东西,那么或许生活的烦恼并没有那么沉重,达观的昌次和美好的纪子也许比他的兄姐更能体会生活的意义,最后老父与昌次通过纪子互相理解也让人动容。
老父母的扮演者桥爪功和吉行和子都是七旬多的老人,虽然电影中他们看起来步履蹒跚,其实生活中的两位很有元气,尤其是桥爪爷爷,因为看过他的舞台剧,亲眼看到过他的舞台上又唱又跳还能做被人抛起的危险动作,所以对老人家健康的身体印象深刻。
这次几乎是老人家第一次在重要电影中担任主角,为桥爪爷爷高兴。
二女婿的扮演者林家正蔵是一位落语家,跟电影中给人市井风趣的形象相当吻合。
大儿媳夏川结衣和纪子苍井优都是熟识度很高的演员,据本人表示,因为这部电影彼此的关系也变的非常好,而妻夫木更是在宣传期直呼两位老人家为老爸老妈,可见整个剧组的关系就像一家人一样。
再分享一些电影中的花絮,也期待豆友补充。
昌次带父母坐观光游览车的时候,坐在昌次旁边的是知名监督犬童一心,电影中的设定是孤独的中国观光客。
(来自电影官网的情报)昌次带父母吃鳗鱼饭的料理店是位于东京柴又的川千家,柴又也是《寅次郎的故事》系列重要的取景地。
昌次那台出镜率颇高的破意大利车的车牌是妻夫木的生日12-13。
(来自影迷的分享)平山家族老家的取景地是位于广岛县的大崎上岛,外景组到访时曾在小岛上引起轰动,而据岛上居民的描述,剧组成员们也在岛上渡过了一段愉快的时光。
电影中出现的歌舞伎剧场是位于东京的新桥演舞场,对于昌次在剧场后台接听姐姐的电话,曾有推特网友指出歌舞伎表演全程是不允许接听电话的。
--2013.07.16补记又完整看了一遍人人,真是不能多看啊,每看一遍,过去看得每一遍的情绪,在电影院里发生的一切,看到每个地方的心情,全部都会跑出来,太多情绪太难承受,以后每看一遍,就是添加更多的情绪,终究会变成一部太多感情的电影。
小七总能给太多经历和体验,太多情绪和回忆,这就是作为一个演员一直在拍好电影的意义吧,也许不一定每部都是他的代表作,也不一定每部都发挥优异,但因为他的参与带来对作品的关注,并且在观影中体会好电影带来的良好的观影体验,都是提升对其本人的好感度,这也是他本人的重要魅力啊。
关于小七的表演,只在日本看完在第一遍的时候觉得表现一般,但在看过那么多遍以后,居然有种越看越好的感觉,虽然觉得不靠谱的小儿子也许应该更栩栩如生一些,但看下来反而觉得他完全溶入角色中,看不到表演的痕迹,也看不到本色自我的痕迹,其实这就算是好的表演吧。
我爱的東京家族,求日奥全提名!
东京家族,很不错的一部电影。
虽然很长,虽然里面每天特别的戏剧冲突。
只是一对老夫妻来到大都市东京探望自己三个子女的故事。
但却有一份特别的寂寞与温情交替的存在。
故事不是来控诉都市的冷漠,但是快节奏的生活让人们只是忙着过日子,渐渐的亲情也成了种负担。
老夫妻有三个孩子,但是常常无处可去。
不是在房间里呆呆的坐着,就是在酒店里、街边呆呆的望着。
没有那种家人团聚的幸福感。
只有那种寂寞的被忽视的感觉。
其实他们的孩子并没有觉得他们是累赘。
也想好好陪伴一下难得到来的父母。
但是他们有太多自己的事情要做。
所以,除了说句对不起也没有什么别的办法了。
故事里让人开心的地方,是母亲去小儿子那边住了一个晚上,就是闲话家常。
就是告诉妈妈自己遇到喜欢的女人,向她告白时的经过。
两人关着灯继续聊着聊着。。。
感觉很温暖。
其实父母年纪大了,城市的景观是怎样的,他们根本不会关心。
谁在景观房间里,不会像我们这样感到开心与幸福。
他们只是想知道,你最近过得好吗?
说说话,相互关心。
母亲意外去世,一直被疼爱女儿固然伤心,但是事情发生时的第一反应也是怎么偏偏在最忙的时候。
长子承担着自己的责任,也主动提出要照顾独自一人的父亲,而妻子也点头配合。
可是父亲拒绝,他说他不会再去东京了。
在这里,他会被很好的照顾着。
而在那边,时间长了,他的处境也会像挚友那边,成了渐渐被嫌弃的对象。
故事的结尾,很温暖。
父亲也接纳了小儿子的结婚对象,说了一番温暖的话,也自责曾经对小儿子太过严苛,没有发现他身上像母亲的那份温柔的优点。
拜托纪子照顾儿子时的画面,真的很感人,于是我居然眼中又有了点泪花。
最后的尾声:乡下的女孩热情的关心着老父亲,满脸的笑容,遛着小狗奔跑着。
老父亲剪着脚指甲,舒舒服的,在自己的地方。
我想看了此片,我一定不会觉得城市让生活更美好。
而是城市生活,让我们只能想着自己过日子。
Ps:真的不太看日本电影。
因为我曾经很仇日。
而且不喜欢看动画片,对动物类的片子也没太大兴趣,恐怖片不敢看。
所以现在印象里只有东野圭吾作品拍成的电影两部以及一部告白。
改编作品都不如原著,告白的故事极端又变态。
反正好感不多。
曾经看过的情书,印象很淡了。
这次看东京家族,感觉很好。
其实我看了30分钟就想到了李安早年的作品喜宴、饮食男女。
但是故事看着看着更相似的应该是天水围的日与夜。
其实还有小时候看过的国产电影赵丽蓉主演的过年。
这种文艺电影才是不讲故事。
只是告诉你,你没有留意到的生活是这样的。
想要珍惜的是怎样的。
不是讲一个道理,而是让你慢慢感受。
首先一點是 2013年1月19日 下午14:15左右開始看結束時大概16:30 哭的我都餓扁了事情就是一對年邁的父母從鄉下(日本的鄉下根本都不能算鄉下)到東京看子女 因為子女的難處最後差點無家可歸 母親確定孩子們生活的都很好之後突然離世 最後父親回到老家表示不願再去東京寧願一個人生活不知道有沒有表達對這個意思 但是我看完基本上就是這個意思挑我印象深刻的講吧父 1957年生 母1959年生 我 1990年生 這是我的家庭情況,其實我的父母現在並不能算太老,但是已經完全顯現出老年人的一些狀況。
比如聽力下降,視力下降,記憶力更下降。
我爸去年底換了個智能手機一個勁嫌太複雜不好用,雖然現在也能給我發微信,但始終有的時候SMART PHONE比他還SMART,不利索。
然後我媽來說老得更明顯,大部份的事情都是前說后忘記,大概用了快一年的時間讓她記住了AKB,就是那個”很多很多小姑娘唱歌跳舞“的,當然直接說AKB她還是沒辦法反映出來。
之前洗壞掉我好幾件衣服,染上色的更多。
但她還是堅持自己比我和我爸有條理會整理。
同一件事情重複8遍都不算多。
片子一開始,一看到夏川結衣就想起步履不停。
老夫妻倆在車站等搞錯站的小兒子來接他們的時候,坐在那裡,手機響了老伴兒沒反應過來是自己的手機響,還是老頭子提醒了才發現。
不由得想到我媽總在說她要個手機能打電話就行,但真的有了不是不帶出門就是帶了不知道是自己手機響,一個月根本也沒用幾次還老讓我爸幫她充話費。
第一個淚點在大兒子因為病人突發狀況取消了帶老夫妻和他的小兒子去遊覽東京的計劃,9歲的小孩發脾氣亂扔東西,最後奶奶說無論他想買什麽都給他買,之後小孩子玩一根杠子也很高興,奶奶安靜的看著他,問他長大想做什麽,小孩沒什麼志氣。
我啊,沒有被祖輩寵愛過,甚至覺得他們可能只喜歡孫子。
但是有一次和爺爺奶奶一起坐在出租車的後排,那個平時媽媽口中對她不好的奶奶偷偷給了我100塊,還怕前排的一個已經工作的哥哥看到。
這件事情我沒和我媽講,當時是爲了保住那100塊。
這也是我唯一一次從他們那裡得到了一點所謂的好處吧,但是好像足以抵扣掉之前他們對我的忽略。
大兒子家不好住,二女兒家不好住,老夫妻倆在賓館看著橫濱港未來的摩天輪,睡著柔軟的床枕著柔軟的枕頭,聽著走廊里中國遊客的吵吵鬧鬧,睡不著。
第二天收拾房間的服務員看到那麼乾淨的洗手間都能猜的出來是老夫妻住的。
我媽曾經一直說她喜歡住賓館,因為弄得再怎麼亂,一天之後回到房間又是煥然一新。
老頭子找老同學敘舊,去的居酒屋門口和屋裡都貼著東京家族的海報,有味道。
风吹阿姨演的居酒屋老闆娘,有味道。
兩個老朋友一開始喝酒就沒完,忘記了醫生兒子的叮囑喝的爛醉。
我爸近兩年越來越頻繁的和他的戰友們吃飯喝酒敘舊,開始的幾次總是喝多了回家吐,以至於我媽都煩他,但是後來每次都只是紅光滿面的回來,說:今朝開心。
這已經是連我同學都知道的名言了,今朝開心。
但是我也忘不了我初中的時候我爸和他的二哥在當時我家租的帶店面的房子里一邊喝酒一邊哭。
蒼井優在電影開始1個多小時之後才出場。
母子二人看著311志願者期間的照片,回憶戀愛故事,妻夫木聰說就是看到蒼井的長髮而愛上她,他媽說就是喜歡她爸這個類型,還少女般的捂住了臉。
我媽總說是我爸追的她,其實我一直覺得我媽肯定是看中了我爸長的帥。
奶奶昏倒在樓梯間的那場戲,簡直就是哭抽過去,小孩就這麼一句話不說小心翼翼的走過來碰碰爺爺的膝蓋。
所以一切都是那麼的沒有徵兆,她了了自己的心願,看到孩子們都能好好的照顧自己,過好接下來的生活就放心的去了。
可是我媽掛在嘴邊說的最多的仍舊是,你長的再大也還是像小孩。
我心里不服氣,但是會不服氣就是沒長大啊。
家庭成員們都聚在一起守在病床前看奶奶最後一眼,這樣的場景我沒有經歷過,我總是直接看到他們躺在玻璃箱子里被人三鞠躬,兩腮很紅,嘴唇很紅,身體很小。
父子二人站在醫院的天臺上一語不發,直到老頭子一句,你媽死了啊。
小兒子,嗯還沒嗯完就哭成了傻逼,這段可能是整片最煽情的地方,但是相比大多其他的電影來說,一點也不煽情。
兩人轉身之後,小兒子傻呵呵的哭啊哭擦眼淚,心裡就覺得,真是個好人。
葬禮結束后一家人在一起討論之後的事情,包括二姐想要哪些東西,最生氣的是之前被說不靠譜最多的小兒子。
就像我小的時候碰到吃豆腐飯的時候,永遠都想不通剛才葬禮上那些哭的最厲害的人,爲什麽在飯桌上就變成聊天最開心喝酒最多笑得最歡的人了呢?
大兒子問父親以後一個人生活怎麼辦,還是跟自己到東京生活吧。
老頭子說:我再也不要去東京。
非常帥,應該就是他老婆喜歡的那個樣子,倔犟的帥的老頭子。
以前我想以後出國,就把父母也接去,我爸媽總說,到了那裡我沒有朋友不會語言怎麼生活。
甚至我媽考慮買房的時候也不願去太遠的區,因為朋友們親戚們大多數都在普陀,連換個區她都不願意。
最後的最後,讓我真的到現在都是一想起就淚奔的畫面,就是老頭子自己一個人坐著剪腳趾甲。
這個畫面的力量實在太強大,我最喜歡的事情,就是幫我爹媽剪腳趾甲,因為他們的腳趾甲有很多溝溝壑壑,難剪。
但是他們嫌我剪的不夠深,不夠爽,硬要自己來,不管肚子多大多難夠到都還是要自己剪。
不敢想像以後我爸一個人剪腳趾甲的樣子。
印象深刻的基本上就是以上。
這次的BGM是久石讓,個人覺得沒有上次弟弟的贊,雖然我不知道弟弟的作曲是誰,但是那個小號讓人印象深刻。
影片前幾次BGM響起都很低調,非常的不搶戲,直到最後片尾字幕時的音樂響起才有久石讓的風味。
作為蒼井真愛黑粉,這部裏面蒼井的戲份不多,但是非常討巧,騎自行車的幾個鏡頭不錯,其他都只是正常發揮。
還好演完了這部才剪的短髮啊,不過髮質毛躁了點老齡化社會的問題,我是沒資格討論了,祖輩都已經不在了,只有珍惜眼前,對自己的父母好,讓他們覺得自己被需要,不多於,偶爾使壞耍賴在家亂來,留點事情給他們忙忙碌碌,多點時間和他們鬥智鬥勇,這就是我接下來該做的事了。
感謝2013年初和日本同步看到這樣一部好電影。
感謝顧桑,讓我有這個機會。
如果你願意靜下心來,一定會獲益良多,或者哭成傻逼。
=====================SIFF的分割線=====================6.16 上海電影節 影城一廳第二遍看淚點還是一模一樣 但是克制自己哭的沒上次凶了至少沒抽過去字幕翻譯問題不少 起碼我覺得最後他爹跟紀子說:昌次這孩子就拜託你了 爲什麽要改成請你跟他在一起?
不過能在大螢幕上再看一次還是太好了
好的电影,可以像《肖申克的救赎》那般震撼人心,也可以是《东京家族》安静地叙述,一点一滴,润物细无声。
我无法奢望,在国内的大银幕上出现如此温柔细腻的电影,没有华丽的阵容,没有噱头,没有笑点。
可正是在这样沉静的故事中,我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。
这是大陆失落了的传统。
一对老夫妇从偏远海岛来到繁华的东京,看望在这里生活的三个孩子。
大儿子幸一获得博士学位后,没有按父亲的设想回乡行医,而是选择在东京开设了家庭诊所;二女儿滋子打理着一个小小的发廊,和丈夫挤在狭小的阁楼里为生意辛苦打拼;小儿子昌次奔波在各个舞台,虽说是哪里有活就往哪里赶的临时美工,却是因为真正热爱舞台美术,想好好学习这一行。
这在大家眼里却是游手好闲,不务正业。
两位老人到达幸一家中,初次相聚自然亲切热络,温馨晚餐之后,他们各自的生活与老人的到来开始了碰撞。
当滋子向哥哥提出共同出钱供父母入住宾馆,理由是自己没时间家里也没空间照看双亲,幸一同意了,因为他也面临着和妹妹同样的处境:工作几乎占据了他全部的生活,他们没有时间陪伴远道而来的双亲。
这种做法实在荒谬,可如果站在他们的立场,也无可挑剔。
两位老人静静地坐在宾馆里头,望着窗外的摩天轮,从白天到夜晚,聊起年轻时候的种种;晚上在高级餐厅吃着法式大餐,食不知味;第二天便退房回到女儿家中,被告知今晚不便留宿,二老只能商量着分头行动。
我此时觉得悲戚,却也不知该心有戚戚何事。
本该儿女承欢膝下,却出人意料地有“家”归不得,三个孩子奔波劳碌是本是为了追求更美好的生活,现实让他们违背了初衷,自己却浑然不知。
如果不是母亲的突然离世,老人在“领教”了东京人的忙碌之后,会心满意足地回到小岛上继续平静闲适的生活。
为什么说是心满意足,因为在探望了三个孩子的生活,看到他们勤恳、端正地经营着自己的生活,同时也体会到他们的艰辛,是时候该放手了。
最令母亲开心的是,自己最放心不下的小儿子也有了令人满意的结婚对象,这次可谓不虚此行。
我不想说这部电影如何让我对生活有了感悟,事实上也没有。
如此平缓的电影,没有期待发生什么,仅仅是随着片中人物幸福时替他们开心,他们悲伤时跟着叹息一声。
办完丧礼,最后昌次离开,只剩老人孤身一人时,却真的希望性格温柔的昌次和善良真诚的小优可以留下来,陪伴父亲。
他们没有,而是回到东京继续追寻自己在那里的价值。
曾在物质匮乏的年代里,辛勤养育儿女,看着他们去大城市求学,发展,落地生根,渐渐地忙到无暇顾及正在走向生命终结的父母。
在伴侣去世后,孤独终老,似乎是这个时代的老人不可避免的命运。
现在的电影,场面宏大,杀来杀去,或是你侬我侬的情情爱爱,抑或滑稽搞怪,笑点密集,不知到你有没有同我一样的感受:不满足,不值得,甚至是强烈的空虚感。
很多时候,越是卯足了劲想表现什么,结果适得其反。
像东京家族这类的日本电影,还有台湾早期电影导演侯孝贤、杨德昌的作品,表现平凡人物的生活真相,自然流畅,反倒从中增加了我对生活的信心。
《东京家族》里的每一个情节,都能在你我的生活中找到原型,组合在一起(当然这要考验编剧的功力),无须任何炫技,这种真实生活的力量便轻易感动了我。
其中没有大悲、大喜,只是一种淡淡的感觉,用东坡的诗形容,“人间有味是清欢”。
百味尝尽,最留恋的想必是这份自然的真情流露。
简单说两句。
(现在看这样一部电影,自觉机缘巧合。
从东京归国,呆在家中,无特别事。
适应国内环境花了一段时间,适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。
此次回国诸多感叹和思考,刚回来的两天,总想说出心中所想,总意图改变他人的想法,现在却尽量避开某些话题,改变不了的说了也徒添苦恼。
呆在日本一年零几个月。
最后一段时间很想回国调整下心情,回国后却发现自己已经并不属于这里,也不知道属于哪里。
只有向前。
)片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。
寂寞感重新袭来,日语的寂寞感。
片中的女儿,从头到尾一股标准的日语世間話,日语还不熟练的时候没有过感觉,在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。
说不上虚伪,说不上伪善,说不上关心,也说不上冷漠,永远和对方隔着一层幕。
生活艰难,如果摊上麻烦的事情,想办法推脱。
片中的母亲说女儿小时候最听话什么的,父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。
大儿子想尽孝心却因为工作,并没有实现想带父母出去玩的计划。
连孩子也抱怨爸爸工作太忙。
父亲感叹时代,埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。
坐青春18去过广岛,一路经过岡山,后来到很不发达的島根県。
日本的乡下很美,但是老人越来越多,年轻人越来越少。
到富山的时候,去宇都月温泉的电车上,寥寥的几个人,有像我一样来开会顺便观光一下的上班族,更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。
这也并不只是日本的问题吧。
反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。
市中心豪华酒店,华丽的西餐,却不如狭窄的孩子家,不如居酒屋里的一杯清酒。
酒店的服务员说,打扫这么干净,被子叠这么整齐,肯定是一堆老夫妇,进而感叹现在的年轻人。
我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。
片中的母亲,很温柔,人生的愿望在见到儿子的未婚妻,和儿子夜谈以后也实现了。
母亲那一句诚挚的ありがとう。
苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人,只是一个普通人,只是和母亲一样,用一个温柔的心对待这个世界。
看了几部山田洋次的电影。
充满人情冷暖。
不管如何,总相信人间的情感美好。
这也是喜爱日影最大的原因吧
春节在家闲来无事,整理楼上的几间杂屋。
有一间屋里堆了很多旧木箱,还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。
全部拉出来擦拭一遍,发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。
相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。
照片中是父母的合影,很久很久以前,上海。
那是他们送我去上海,舅舅给他们在外滩的一张留影。
当时的父母亲四十出头,看起来气色不错。
戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民,倒有些上世纪八十年代的文人气息。
那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联,高兴的时候还经常拉一曲二胡。
我把这相框小心翼翼的拿到楼下,把已经朽坏的木头拆掉。
把照片连着玻璃泡在水里,听说这样可以把照片取下来。
父亲说,还弄它干什么,扔掉算了。
我不同意。
冬季的山东,院子里泡照片的水都结冰了,过了正月十五,照片还没有掉下来。
春节,笼罩在疫情的恐慌中。
回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院,他已经有几个月手抖腿颤,吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。
医生说看CT没什么大问题,按脑梗治疗吧,腊月二十九,父亲精神好了许多,手抖腿颤变化不大,于是就出院了。
第二天就是除夕了……
严父慈母《东京家族》,年近七十的老夫妇从乡下来到东京,看望他们的三个孩子。
办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站,执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。
人如潮水的东京,每个人像工业化流水制造出的机器,极少有停歇休整的机会。
“没事,忙点好,忙点好”,父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。
如同轻风细雨,又如蜿蜒曲折的小溪,日本家庭电影中那特有的韵味,在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。
大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样,有稳重长兄之风,也有贤淑持家之道。
如果不是身为医生,有医者仁心,也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。
可是工作,成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。
女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌,在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。
大儿媳ー夏川结衣穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。
旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。
父子关系一直不好的父亲和小儿子,还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。
“在这世上活着,哪有什么轻松可言?
”儿子对父亲说道。
父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。
父子母子哪怕大儿媳再贤惠,被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。
女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊,我还一直想去住呢?
每天下去吃吃饭,在房间看看电影多好啊”。
穿着和服的母亲坐在宾馆的床上,对老伴说:要不要换上睡衣?
老伴回答:等下还要下去吃饭,穿睡衣不合适。
母亲又说:天黑之前我们干什么?
老伴又答:还能干什么?
只能在这看窗外的天空。
枕头那么舒服床那么软,窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒,父亲却失眠了……孩子们以为的父母来东京,是要感受一下大都市的繁华。
父母来东京的目的呢?
生疏的孙子,不知道跟爷爷奶奶亲近。
宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢?
才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母,在女儿“真头痛啊,偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中,离开了女儿的家。
跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店,店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。
戒酒许久的父亲这一夜喝醉了,凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。
父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言,原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长,而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。
酒醉的父亲感叹道:这个国家怎么了?
我以后再也不来东京了!
东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪,因为老家有人情味。
是的,东京,缺的就是人情味。
妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳对于父亲来说,东京之旅并不令人舒心。
不过母亲不会这么想。
母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱,儿子带来的女朋友知书达理,温柔可爱。
母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里,就等于了却了一个心愿。
儿子不再孤单,终于有人陪伴了,这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。
是的,母亲走了。
天台上,父亲和小儿子少有的独处空间。
父亲说:你妈走了。
儿子泣不成声。
子欲养而亲不待……
父亲对儿子的歉意女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物,令小儿子大发雷霆。
父亲变得更加沉默。
当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候,留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。
真正了解一个人很难,也很容易。
父子俩几十年没有融入对方,却在短短相处的几天里就明白彼此。
那骨子里的血脉还在,这一天迟早会来。
母亲带了三十年的手表,父亲交给了女孩。
就像母亲前几天把钱交给女孩一样,这是接纳,接纳彼此成为了家庭的一部分。
父亲送手表电影很平淡,平淡的就像我们的生活。
在这个世界上的绝大多数人,就这样平平淡淡的活着,生老病死,一代又一代。
我们迎接一个小生命,无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就,千古流芳。
但更多的时候是一代又一代人,随着时光渐渐平凡地长大。
读书上学,娶妻下嫁,为人父母,直至离世。
我们读了很多的英雄故事,看了很多的超英电影,我们为之向往为之喝彩,但我们都清楚的知道,那不是我们的人生。
《东京家族》,是一个能让你看到自己的电影,是一个能让你想起家人的电影。
电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰,自己剪指甲时,那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上,让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。
老家的天空疫情缓和了许多,我又带父亲去市医院做核磁共振,医生谨慎地排除了脑梗和帕金森,虽然现在他的腿依然会震颤,但心情好了许多。
去医院的时候,我像带着一个小朋友出去,现在的医院、车站等等很多地方,如果没有我们这一代人的陪同,父辈们很多事情已经操作不了了。
虽然他们仍然懂得很多大道理,但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。
他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。
我领着他问诊挂号吃饭检查,阳光照在他的影子显得那么瘦小,小时候的我跟着他出门 ,应该也是这样……父母的照片在水里泡了一个月,终于拿了下来。
我用手机又拍了一张,做了滤镜加了边框传到父母手机上。
母亲看了笑的很开心……
从一开始看就非常喜欢,有很多感触和共鸣。
整部电影其实没有什么高潮迭起的剧情,叙事手法非常平铺直叙甚至可以说平淡,但却不会让你心生不耐或觉得沉闷,反而觉得节奏恰到好处,而且很多地方都能引起共鸣和反思,难怪这部电影评价会那么高。
这个家族里的人物其实有很多日本传统家庭的影子:严肃不多话的父亲,严格的教育态度使他与孩子之间总是很难亲近;以夫为天,以家庭为重的温柔母亲,一直默默跟在丈夫身后关心孩子,在正式场合总是要穿和服,塑造出非常传统的母亲形象;在父亲殷殷期盼下不负期待的有了好成就,行为与说话方式相当稳重的长子;在电影里总是在后面默默忙碌,一直笑脸盈盈但却完全看不出人物原本性格的长媳,也是非常传统的日本媳妇形象;备受宠爱,性格活泼,颇能干的二女儿,在电影里嘴上最会说,其实最不想照顾父母的人;个性软弱,从小不被看好,长大也没什么大成就的小儿子。
这些虽然是日本家庭里的人物,但我们或多或少能从他们身上找到自己亲人的影子,更甚的是他们相处的方式。
郷下的父母亲好不容易来一趟东京,除了向故友上香,更多的是来看看远在都市的子女是否一切都好,从一开始子女虽然想着表现出热络接待父母的态度,带他们去参观什么的,但是很明显的就是客套,彼此间有种淡淡的疏离感,好像把接代父母当作是某种任务的样子。
随着父母停留的时间越长,越来越没耐心,美其名让父母去住高级饭店,其实就是不想再随身照顾。
两老突然从饭店女儿家却被告知当晚不能让他们俩住宿时,两老商量着晚上该去哪时真让人心酸,而且老夫妻并无任何怨言,像是早已预知会有这么一刻更让人看了不忍。
电影里有一段也颇让人感慨,老父亲和友人在居酒屋喝酒叙旧,言谈间提到家里的子女,情绪激动讲话大声了些,引来了其它客人的侧目,客人们纷纷起身离开,并向老板娘表示对老人们的厌恶,不仅是亲人间,整个社会越来越不能包容年长者。
(当然发酒疯是真的不受欢迎)老夫妻的东京之行虽一如预期的出了意外,但是导演拍摄的手法并没有洒狗血或过多着墨在死亡这件事情上,整个电影仍照着一贯的步调非常平稳的呈现了在医院得知死讯时众人的反应,当然要伤心一下,然后最现实的女儿马上想到处理后事,然后就过渡到回乡办丧礼,办完丧礼后还是最现实的女儿又开始想着要分母亲留下来的物品。
就跟一开始一样,父母亲其实从来不曾在他们的生活占有很重要的地位,对子女而言,他们还是东京过着属于他们自己的生活,父母亲是在乡下还是天国又有何差别呢?
看到这忍不住落泪了。
而故事的结尾其实也很平淡,老父亲选择继续留在乡下,陪在身边照顾他的竟然和他没有血缘关系但有着深厚感情的邻居,家庭的羁绊到底是什么呢?
这是导演留给观众深思的问题。
平而温柔,淡而有味,总能找到重叠的影像所以无限接近于生活。
蓝本还是《东京物语》,故事主题都是,讲述家庭琐碎与亲人间的关系,重点还是在孩子长大各自成家后,酸甜苦辣五味俱全,十分贴近生活,也自然会给观众很大的感触,说不定,电影里的故事就如实地发生在你我身上。
只是略微修改剧情的翻拍东京物语 为什么这么高分?!
小津冷山田俗 简直差太远
稀松日常,平静温柔,于是不禁把自己代入。一边否定大儿子和二女儿,“我肯定不会这样对待老年的父母”,一边又感慨,“到头来也只是两个人在相依为命”。这样的真情会让我否定性格中的虚荣心部分,如果能实现面朝大海春暖花开养马喂草抬头望天低头看书的生活,我一定奋不顾身!
比小津的版本更接地气,更动人。父母与子女之间的亲情故事永远讲不完。家庭是一个人的根基,没有家的人,人生是飘的,每一步都走的不实在,5星推荐。
同样的故事框架60年后也同样感人。无论时代如何变迁,还是能给人们带来同样得感动。
看到优换了几套衣服 还想她没行李箱 是不是硬伤,后来想,是有提行李包的
除了妻夫木聪,所有人都僵硬到像是提线木偶,且拿腔作势。中间几度停下来刷豆瓣,还想下单换个吸尘器,终于坚持看完了。妈妈和昌次夜晚聊天那一场戏还不错,想想人各有命,我怎么就碰上那么个人。
看过小津版的,这个一点感觉都没有,还是喜欢笠智众爸爸~
仓井优好讨厌
没诗意与忧伤,惊现不搭调的苍井优。。。。。。
儒家文明下的农民依自然资源而结成稳定社会关系。随着城市化进程,儿女们都离开小岛,传统家庭关系遭遇重构。亲情的疏离、城市的压力、举目无友的老俩口在东京只能当观光客,多数的时间是在默默的凝视中打发。不如归去,但小岛也总要变的。在现代化与儒家体系之间,或许只能取其一。【百老汇电影中心】
明明是天空树的时代却还是浓浓的昭和味啊。本来以为山田会加点新元素…但多的仅是山田的调侃…我不喜欢。显然和小津版比差的不是一点点。
又哭了一场。
基本就是翻拍了,而且非常忠实原作,原节子那个角色变成了妻夫木聪和苍井优,小女儿变成了邻居家小妹妹。很多镜头都让你感觉到小津的“鬼魂”在背后飘来飘去。时代放在了现在,战后的社会焦虑变成了21世纪父子间的隔阂,虽然也有一些时代背景的映射,但基本就是中规中矩而已。
喜欢!日本导演对家庭关系的拿捏真是从没失误过。尽管这可以说是东京物语的现代版,剧情几乎没有从原版袭来,但山田洋次还是很成功的植入自己对家庭社会的思考。只是三个儿女间的关系略差火候。
即使《东京家族》时隔《东京物语》六十年,但《东京物语》里的核心依旧能够被共通、被理解,小津安二郎的伟大在于无论时代如何改变,他所表达的人心人情人世依旧不变。不对,也有变的——六十年来咱中国人有钱了,腰板硬了,嗓门大了。
翻拍经典实在是吃力不讨好,整部故事除了调整幸子部分的剧情外,基本没什么改动。导演把《东京物语》中很多隐而不发的内容都点破了,同时也让那种逐渐酝酿的感动减少了很多。
貧窮出真愛﹐信不信由你(嫻姐金句:我信奇跡﹗)