据说,电影是看得懂的艺术,可事实上,很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思,比如中岛哲也。
倒也不是说他拍的片子,都让人看不懂(事实上,真没见多少人看得懂),只是在《渴望》里,我是真的在很多地方存疑了。
比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色,还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体,还多次扬言要再次亲手杀死她呢?
而役所广司又是如何仅从一张照片,发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢?
至于心理医生转述,小松菜奈被役所广司施以暴行,差点打死这一段,是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实,还是纯属幻想,真是看不明白。
虽然是根据获奖的推理小说改编而来,不过,整个故事却只是用了一个简单的框架而已,完全称不上什么悬疑片,给观众留下最多印象的,反而是凌乱的画面,以及怎么打都不死的人。
就我主观来说,这部片子很难说他好,因为,竟没有一个地方,足以让我看得喜欢,就连结尾也因为之前负面情绪的积累,而看不出意蕴。
好电影是什么样的呢?
各人有各自的看法,但就我对大家的评论来总结一下,大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的,总之不能中规中矩,不能讲你知道的东西,否则,一定“渣”。
这就是为什么,一部只要合格的外语片,总是能得到赞誉的“一大”原因,而与之同质量的国产片却只能被骂,到底是外来的和尚好念经。
还是简单的来叙述一下故事梗概吧。
影片里分了两条线来叙述,一条是过去,视角主要是小松菜奈饰演的女儿,一条是现在,也就是役所广司的所作所为。
影片以此来制造悬念与冲突,在一步步的揭露中,把一个父母眼中的“可爱乖女儿”,与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来,但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法,把我都晃傻了,还是照着时间线来说吧。
有一个黑社会犯罪组织,专门掳掠一些外貌可爱,反抗性不强的少男少女,专供一些变态蹂躏,而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。
女主的朋友(似乎是男朋友)绪方,正是一个被他们所伤害的少男,而绪方也因为不堪凌辱,选择了跳楼自杀。
女主也正是为了帮他报仇,才接触这个组织,并且一步步深陷其中,在报复的过程(拍下这些顾客的照片)之中,还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来,导致了之后发生的一系列凶杀案。
其中的一个无辜少女,是女主的初中班主任的女儿,晶子。
这个才十几岁(片中暗示刚发育)的少女,也与那些变态发生了关系,而受到刺激的初中班主任,在车里将女主加奈子捅死,并且埋掉了。
加奈子的父母在她很小的时候就离婚了,而原因则是,加奈子的母亲桐子出轨,被父亲藤岛发现。
藤岛当即暴打了一顿情夫,也因此失去了工作,乃至房产和女儿的抚养权。
藤岛在得知加奈子失踪后,就开始寻找自己的女儿,这个患有精神分裂和躁狂症的父亲,每次去询问消息,几乎都是采用粗暴的手段,因为,他觉得自己的女儿是好学生,而之所以沾染毒品,是被那些问题学生带坏了,其他人都该为此负责。
但一步步揭露出来的真相,却让他更加癫狂,原来,自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。
在藤岛追查期间,黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落,因为加奈子手上有他们的顾客的照片,一旦公布,就会有毁灭性的打击,为此,他们不惜采取杀人的极端手段,而藤岛也因为被石丸组抓住,被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”(也是变态俱乐部的客人)。
在对决之后,藤岛杀死了警部,并且在警察的追捕中,成功突围,还凭借着一张照片,查出了真相,找到了凶手,女儿的初中班主任,并且威逼她,要找到加奈子的尸体。
梗概得不够简单,又臭又长,甚至里面还有情节遗失等错误,但这些就先放过吧,直接略过也没关系,我还是想来说说,我从导演这里分享到了一些什么东西。
全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色,他患有精神分裂和躁狂,人到中年还遭遇了“妻子出轨,自己失业,离婚失去房产和女儿抚养权”,这些悲催的事情,可谓是惨到家了。
而片中的他,又有哪些表现呢?
刚接到前妻电话,去见她的时候,洗澡刮胡子,拿出了一套像样的白西装,可到了他原本的家一坐下,脚趾就从破袜子里露出来了。
(不修边幅,对生活没热情,但又极好面子)与前妻见面住在一起,追查了几天后,还强奸了前妻。
在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候,行为很粗暴,并且自称警察。
街上随便抓过一个援交妹,就要拖回家去上床,结果被黑社会抓了,还害死了援交妹。
在被石丸组抓过去的时候,藤岛又显得十分软弱,乃至龌龊,为了求生,什么都不管不顾了。
在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候,还强奸了警部的妻子。
(性压抑严重,没有尊严,从凌辱女人上获得存在感,没有道德观念)当然,还有最后,独自一人坚持挖掘,想找到女儿尸体,并且说了一番话,只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。
(对于家庭和爱的执着,也反证了其缺失)说到底,藤岛是一个因为精神疾病,而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人,他与自愿单身,远离父母,不在现实里交朋友,不念故乡的“无缘者”有很大的区别,可是,在本质上,他们一样的孤独。
事实上,片中的主要人物,尤其是藤岛一家,都是这样的人,而简单来讲,其实他们都是缺乏“爱”,无论是被爱还是去爱一个人,两者都没有。
加奈子是因为深爱的绪方死了,而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子,到片中事件发生时,却还是单身。
不止如此,身为母亲的桐子,不但背叛了有精神疾病的丈夫,对判给自己抚养的女儿,也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着,除了供养加奈子之外,对于加奈子几乎没有任何关心,更谈不上理解。
但我不是把责任都算在桐子身上,事实上,一家三口的分崩离析,每个人都有他的责任,或大或小,差别不多。
说到底,就是不肯从精神上与对方交流,总是对自己太放松,让自己太自由,而又在自己陷入困境的时候,把希望都寄托在对方身上,最终导致了悲剧。
加奈子正是在这样的环境下长大,才拥有了这种本领:说着对方最想听到的话,诱惑着对方,接着把对方搞得一塌糊涂。
而这句别人最想听到的话是什么呢?
我爱你。
正是这一句话,解释了”渴望“的含义,而片中几乎每个主要角色,都是因为渴望”爱与被爱“,而被卷进了这件可怕的惨案之中。
尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生,更是最极端,最典型的例子。
他在学校受尽欺负,几乎已经不想再当人了,可是,加奈子出现了,她其实并没有表现出多少”爱“,只是制止过几次对这个男生的暴行,最后还借助松永的力量,让他脱离了原先一直被欺负的生活。
而这在那严重匮乏关爱的男生看来,却已经得到了被爱的温暖,此后,无论是如何被加奈子出卖,乃至最后采取反抗,去找加奈子结果被人杀死在她身边,也还是那样平静。
与此差不多的还有松永,为了加奈子的”爱“,那些温柔的对待和一句我爱你,他甘愿背叛组织,即使被折磨到死,也还高喊无怨无悔。
多么可怕,却又反过来说明了”爱的伟大“,这些缺乏爱的人,为了一点点似是而非的温柔,就肯放弃自己的生命,无不是在强调这种对爱的”渴望“,有多么可怕,又是有多么可悲。
从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来,在松永的家庭里,同样不存在爱,他们即使有着血缘关系,却等于”无缘“。
身处家庭之中,身处学校之中,在那么多人之中,却得不到一点爱,也不在乎别人的感受,正是这种无缘的生活,才导致了畸形的心态,对爱的极度渴望,才让加奈子这样的人,有机可乘。
陷入困境是因为被欺骗出卖,而被欺骗是因为渴望爱,那为何会缺乏爱呢?
是因为不曾真的去爱,去在乎,去把别人与自己联系起来。
这样的人太自由,自由到放弃了、也忘记了爱。
加奈子并没有从父母那里收获爱,可她与其他人不同的地方,则是因为与绪方相爱着,她能明白”爱“的滋味,有多幸福,但她也太自由了,她自私的轻视了别人的”爱“,把自己为爱而做的报复,都建筑在了毁灭别人的爱之上。
也是因此,她被初中班主任给杀了。
其实我不懂,藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。
为什么他要踹门进去,为什么女儿在他耳边说”我爱你“,他却要下如此狠手。
难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症?
藤岛最后的执着,其实已经将加奈子概念化了,她不再是一个活生生的人,而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“,就连藤岛的岳父也曾在电话里说,你不要以为藏起了女儿,就能找回家庭了。
是的,渴望爱的藤岛,对于女儿的追查,不仅仅是为了找回女儿,而是想要得到爱,得到一个家庭,不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。
一开始,人类群居是为了生存,到后来,群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱,而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系,无论是朋友家人情侣,都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地,才需要的。
但我们同样爱自由,而自由到过度就如同自私,自私的人不在乎别人的感受,就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样,他这样的人,与社会天然无缘,也就被孤立在了人际关系之外。
藤岛一家如此,那些问题学生也是如此,甚至可以说,许多人都是如此,为了自由不受束缚,而舍弃了”爱“,与社会不再存在联系,但当自己精神上受不了时,却又极度渴望爱,甚至到了为一点似是而非的”爱“,就生死不顾的地步。
桐子的出轨,大概是因为藤岛不够去爱他,而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢?
他们都只是为了一己私欲,就”遵从内心“的人,等到了发现,自己女儿在这样的环境下,已经完全变坏,也还没有一点悔改之心,只是一个劲的以为”女儿失踪了“,要把女儿找回来,甚至桐子和她父亲还相信,加奈子是被藤岛藏起来了。
多么荒谬可笑,却又合情合理。
当然,片中除了主角一家之外,还有一个对立面,格外重要,那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组,和色情俱乐部这些的变态顾客们,其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。
警部在事情被揭露之后,问妻子原不原谅,结果妻子啐了他一口,他就举枪把妻子打死了。
这些人在明面上,都维持着光鲜体面的生活,但内心却充满着无处释放的欲望,他们渴望的是去做一种变态的”爱“,看上去不是一个孤单的无缘者,却其实与家人朋友,乃至于社会,都处于无缘的状态,因为,他们的内心不能够暴露给别人看,而社会也绝对容不下这种变态的人,这就是警部枪杀妻子,又最后想要自杀的原因。
与那些被他们侵害的人一样,他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者,不同的只是,加奈子他们,是实实在在的孤独,没有真的朋友,也没有温暖的家庭,更没有实实在在的爱人,而后者,在表面上拥有着这一切,但真实的自己,精神层面的变态们,一样缺乏爱与交流。
这就是我所看到的一切,自由自私的灵魂,害怕孤独渴望着爱,却一直都在亲手毁灭着爱,无论是自己的,还是别人的。
或许,这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体,嘴上说着要亲手杀死的意味?
导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的,密集的双线交叉,无缘无故的镜头转换,把整个叙事都做成了单纯的展示。
配乐也很夸张,比如那段很长的关于“派对”的戏码,简直就是浮夸的MV,还有歌剧的背景乐,让我有了些出戏的感觉,好像故事发生在别处一样。
说到底,我最不喜欢的是片中所有的角色,也讨厌导演对于这些角色的处理,或许无缘无故的出现,然后无缘无故的死亡,才能让“渴望”来得更加深切。
恶女,又是未成年,又是世界上最美丽的女生,那当然会是中年男人感兴趣的对象,无论是作为主角还是像电影里那种追逐的对象,最后成为一部B级电影的主题。
世界上为什么会存在这么存粹的恶?
恶魔存在的话那就是加奈子。
可是她本来也是好孩子,要不是因为父亲侵犯她(原著)还有本来和她惺惺相宜的男朋友被一群小混混因为无聊而导致他自杀(原著)那她也不会变成最后这样,想要复仇的加奈子。
是的,在原著里,她的恶至少是有原因的,但是电影里的恶好像就是为了让中年男人意淫一样,好像这个世界上真的有这种可以控制他们的美少女存在一样。
就算有,也不可能是这样的。
再加上无缘故的qj,原著里本来就没有这种描述,很明显重点不在这个,展现这个对于剧情发展并没有太大影响,大家只需要知道有这么件事情发生就好了。
电影倒好,偏偏来几个特写。
又是为了满足哪些变态呢?
二流的演员,二流的剪辑,二流的故事线,导致最后到底在讲什么都没有说清楚。
就这么血淋淋地浪费了我两个小时。
一开始的动画效果让我们以为会看到有多无厘头的剧情,或者剪辑,后来一想,确实无厘头,里面的角色被车撞了被打了那么多次还是可以好好站起来继续奋斗。
甚至被开膛了还可以大喊大叫表示对加奈子的渴望。
到底想表达什么?
最后的最后那场大家一起来玩西部牛仔,更不用说了。
本来原著就已经够肤浅无法理解了,没想到电影还可以做得更差劲。
一个个角色连塑造都不用了,只有表面的,一个个从头到尾都是一模一样,除了那个3年前的那个男生,作为例子而存在的那个男生,至少变了一点,其他人可真的敢于表现自己啊。
一点都不反省。
那个吊儿郎当的警察也是,到底是为了什么?
原著里至少每个角色都会有一点点不同,一点点深度来完成这个故事。
毕竟,原著的是大家都是不得已的,不是大家本来就是这样的。
电影完全颠倒了原著的本意啊。
反而改编得更无聊了。
推荐各位容易头晕的,就不要看这部电影了,晃来晃去还有好多灯。
白费了那么一首好听的主题曲。
只是因为短评字数受限的碎碎念。
连看下妻和帕高之后,马上接档渴望,画风转换地我有点反应不过来,也可以说略失望。
连续不断的破碎化闪回技巧,刚开始看着觉得很酷吧,经常会有三个场景同时切换,并且每个场景都会有一些穿插和联系,这个场景的情绪可以无缝衔接到另一个场景,尖叫嘶吼恐惧等平行的情绪穿插起来,会打到某种叠加大于原情绪的效果,但让人看着很累。
情节的话(没什么情节吧)失踪嗑药霸凌援交血腥暴力复仇救赎?
所以「渴望」毛线啊?
所有的人物都有病,文艺作品就是要放大社会人身上存在的问题,但感觉情绪拍得太过了。
尤其是这个男主,简直有病,生命值爆表,怎么打怎么杀都不死,还一路哼哼哈嘿地杀到底。
也是不知道他在激动个屁,自己明明一直都没有care过女儿的生活也没有冷静思考过她的感受。
只是一昧地暴躁又暴力,所以给我有种「真的有必要吗」「为什么一定要杀人」的感觉,男主情绪宣泄得过牵强,导致情节发展也变得薄弱。
《渴望》(日本,中岛哲也,2014),这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。
从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始,通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略,中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚;到了《告白》,华美的剪辑似乎就取代(或者说完成)了他的叙事,即便是森口老师冷静诉说的复仇计划,也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。
广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远,他不在乎波德维尔那套规范的叙事。
《渴望》,118分钟,每分钟都被源源不断地施加暴力,血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。
表面上看,中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣,但广告导演的原始身份,让他更加快速地滑向了传统的对立面,就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》,也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。
他在形式的探索上迸发出惊人的创造力,然而,长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格,可能会成为他独树一帜的电影语言,也可能冲散作品的意义。
小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技,小松菜奈尤其让人惊艳,只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累,和频繁的暴力本身一样让人疲劳。
同时,片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了,空洞,质疑,但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多,谁让后者的野心溢出了他的能力呢。
无论如何,我依然愿意接受《渴望》的缺陷。
最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品,感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作,但看豆瓣上评分颇低,与《松子》《告白》差距很大。
本片剧情采用双线推进,高频度的使用交叉剪辑,以及中岛一贯的叙事方式,使部分观者产生理解上的困惑。
因为电影中出现了多次时间点提示,下面仅就剧情方面,依照个人理解按时间顺序作一个梳理,欢迎探讨。
---以下全部是剧透---影片主线以患躁郁症的藤岛(役所广司)为主视角,讲述其对女儿加奈子(小松菜奈)的寻找,以其对真相的逐步揭露推动情节发展;支线以柔弱炮灰男同学(清水寻也)为主视角,讲述其对加奈子的追寻,展示加奈子是如何走向毁灭之路。
先说一下相对简单的支线:支线发生时间:主线剧情的三年前,加奈子初中时期0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱,跳楼自杀。
此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。
由于在家庭中长期被忽视,再加上绪方事件,推动加奈子走向堕落。
1. 炮灰男出场,因为他对之前的事一概不知,推测当时应该是初三。
炮灰男备受凌虐,只有从加奈子处能获得希望。
被加奈子数次出手相救后,以为自己获得重生,不能自拔。
2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对,嗑药后惨遭爆菊,痛不欲生。
3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏,偷袭加奈子的死党那美(二阶堂富美),割其耳,伤其脸,问出加奈子的秘密住址。
4. 炮灰男对加奈子咆哮,幻想破灭,但终于不忍对加奈子下手。
小田切让穿着帆布鞋步入,出手,炮灰男毙命,支线剧情结束。
此处虽然没有给面部镜头,是小田切应该比较确定,因为他在主线中与藤岛对决时,穿着西装配帆布鞋,让人感到一定的违和感,看来这搭配也非随意而为。
而小田切割喉时,戴黑色皮手套,用黑色短匕首,与主线部分情节有呼应。
至于杀炮灰男的原因,大概是因为加奈子开始有点喜欢他了,“喜欢,所以杀了他”。
主线发生时间:2013年8月,加奈子高中时期0. 片头,2012年平安夜,大雪纷飞,处处一片安宁祥和,小田切与其妻子正在教堂祷告。
藤岛的妻子(黑泽明日香)在车内偷情,被藤岛撞见,痛殴奸夫。
同一时间,毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶,眺望远方灯火,然后纵身跳下。
之后藤岛与妻子离婚,次年1月从警察局辞职,独自居住。
1. !!!核心剧透!!! 8月9日,加奈子路遇前班主任(中谷美纪),对其进行肆无忌惮的挑衅,班主任刺杀加奈子,将其埋尸荒野。
加奈子的失踪,引发了后面一连串的血案。
2. 加奈子失踪后数日,便利店三人被杀。
死者中眼镜男属于加奈子组织,由于其具备摄影技能,那些机密照片很有可能出自他手,被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。
另外两名死者不确定是否与黑帮有关,有可能只是陪葬。
杀人者是小田切让,在刺杀眼镜男时,出现其戴着黑色皮手套的手。
后来警察询问藤岛时,拿出一张行凶的黑色匕首图。
手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯,棒棒糖警探(妻夫木聪)向其展示了可疑人员照片,其中包括耳钉男松永。
4. 藤岛接到前妻电话,来到自己往日的家中,发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历,开始寻找加奈子。
5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野(森川葵),看出长野也嗑药,但没有得到更多信息。
6. 藤岛造访医生(国村隼),没有得到太多信息。
7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学,得知了女儿与吸毒女那美过从甚密,还发现了耳钉男也在班级名册里。
8. 藤岛探访前班主任,得知那美已死,也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。
在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后,遂将耳钉男定为调查对象。
9. 藤岛到耳钉男家找人未果,却在路边遇到了耳钉男,但被其同伴拍晕。
此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击,耳钉男被抓走,藤岛只是吃了白毛小子(叶山奖之)一脚。
根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”,这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
10.藤岛再次找到桥本爱逼问,被桥本爱电击。
11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家,在门口被伏击,对方让他交出“东西”。
此处没有给出完整面部镜头,但从下巴上那颗帅气的痣来看,应是小田切让无疑。
12.桥本爱上门找到藤岛,把长野保管的钥匙交给他。
两人赶到长野住所时,长野已经遇害。
此处行凶人不详,从前后关系来看,推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
13.藤岛取出照片,寄了副本给棒棒糖警探,却遭到围捕。
藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供,引出了“赵”。
因为医生有药剂技能,推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。
藤岛被一顿暴打之后,得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因,到此处疑点基本均已解开。
黑帮杀死耳钉男,并把小田切一家的照片给藤岛,让他去复仇。
从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度,这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
15.藤岛冲到小田切家施暴(话说小田切的妻子好美),随后与小田切对决。
两名大牌演员以不死之身展开恶斗,再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利,并杀小田切灭口,藤岛逃脱。
16.数月后,2013年平安夜,藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任,逼问出了女儿失踪的真相。
两人上雪山挖矿,全剧终。
纵观整部电影,剧情本身并不算复杂,且不少细节都有前后照应。
只是频繁的闪回,两条线不停来回变换,以及中岛惯用的丰富的表达方式,诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景,大大增加了电影的凌乱程度。
尽管如此,其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的,比如:藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时,炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。
这个被称为恶魔的女孩,就在那个房间里,静静的躺着,那一瞬间,你能不能分清,她到底在等谁?
一,全片唯一有现实感之处,是以役所广司为代表的的癫狂中年直男癌,实乃群体画像,每个中年男人心中的破坏欲够毁灭世界10次了,建议以生化武器标准隔离。
二,看得越来越爽,尻味摇头丸剂量够足,人肉切割机般高速旋转的暴虐剧情,千禧年的曝光把人渣青少年们衬得空洞糜烂。
三,不断摇晃的近景与特写、吼叫、纷乱时空一开始只让我体会到焦虑,逐渐渐入佳境(吸毒同理)。
四,音乐极对我胃口。
这或许是一种剪辑与影像的拼贴实验,但我建议垃圾还是要先分类再打包。
不过一说这就是中年男人理解的世界——女儿是诱惑人心的恶魔,我或许能理解点儿了。
在男性自己操弄的性别游戏中,女性便是男性对于自身失败与无能的命名。
(拉康:女性作为客体,不过是男性象征宇宙中的某一个障碍的物质化与实体化罢了,而只有男人将女人视作一种外在的侵入与不协调时,才能够重新将其纳入自身的象征宇宙。
)五,东亚的人际关系、社会规则、亲子关系无不有毒,自由是东亚语境下最疯癫的追求。
六,我建议把小松菜奈(太美了啊,能不能亲手杀死我)、二阶堂富美、桥本爱、小田切让等人镜头集结成一本写真集。
《告白》与《被嫌弃的松子的一生》,是比《渴望》更有名的,也是多数人与中岛哲也的缘起。
所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较,最被诟病之处,就在于碎片化的语言和剪辑。
时间线混乱,毫无征兆突然登场的人物,反复碎念的内心独白,都被认为干扰观众视听。
但删繁就简,抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party,飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼,《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。
父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体,都在不遗余力地剥削异己,利用并毁灭“非我族类”的女性,甚至男性。
被构建的魔鬼少女本片主线剧情,是女主藤岛加奈子的失踪。
她患有躁郁症的父亲,在寻找女儿的过程中,牵出了她堕落腐坏的一切。
而这其中必须注意的一点在于,藤岛加奈子这位“万恶之源”,在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过,魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。
有人说本片人物过于扁平,但其扁平或许另有深意。
在父亲的记忆中,她是幼时乖巧,却渐渐开始挑战权威的女儿。
藤岛昭和(役所广司)在本片中可以说是父权的一个超浓缩。
他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲,在整个搜寻的过程中,他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。
面对女人和女孩,一次次用暴力和权力来获取信息。
从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。
随着对加奈子了解的深入,他一步步陷入权力危机,并进一步加深对加奈子掌控的欲望。
而此时他的幻想和欲望,已经被他想控制的对象所套牢。
加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼,而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。
同时,加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。
她从霸凌的地狱里把他捞起,是「この世にたった一人美しい生き物」;她又将他丢进地狱,让他恨不得亲手摧毁她的美丽。
Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想,都被印证在了加奈子一个人身上。
而心理医生眼里,她还是无法抵抗的诱惑。
医生作为性剥削集团中的一员,占尽经济权力与社会地位,面对主动迎向衰朽的年轻肉体,一边批判着少女的道德感缺失,一边却无视成年人的道德底线,继续利用优势地位肆无忌惮地剥削(加奈子,以及其他女孩)。
在这一份几乎由男性构成的证言里,我们与其说见证了加奈子的堕落,不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。
加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品,任人塑造。
而且她的堕落似乎也毫无依据,是被直接设定了的。
如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇,那么她复仇目标也未免太不明确。
故事将她恶魔化为他者,并直接与其他一切人对立,但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。
通过权力关系的极端反转,并不能达到真正的反抗。
夺权的结果,也只是最终陷于同一个权力系统。
反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结,是对于拥有力量(足以构成对男性特权地位的威胁)的女性所产生的焦虑。
本片中,通过制造“万恶之源”藤岛加奈子,故事中所有角色的敌意恨意,都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体,但自相矛盾之处也愈加明显。
因厌女而诞生的角色,最终反噬回了父权自身。
不能幸免的少年所谓“非我族类”,并不特指男性对立面的女性。
片中没有名字的少年所经历的事情,是容易被忽视的一点。
父权社会中占据主流的霸权式男子气概,并不只站在男性立场弱化女性,对于同样的男性,如果不与之相符,同样也会被尝试或强制同化。
少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远:清水寻也本人的形象文弱且病态,少年这角色在校内存在感极低,遭受同性的霸凌,参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙,而是希望加奈子在场外看着他。
在男性世界里,少年也是站在边缘的人物,是不被核心的“那些人”所承认的。
而借由加奈子这个幻想客体,他最终被自己的族类以性暴力的方式,同化成了极富攻击性的另外一种人。
父权成功地完成了一次同化,通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。
「渇き」究竟是什么本片名为《渴望》,但在碎片化的故事结束后,我们可能才会想起反问:谁,在渴望什么?
藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙,所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权;而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端:暴力反击,或者反之,放弃抵抗。
影片最后,藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹,说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。
他的权力危机依然无解,庞大的性侵团体依然存在,少年少女们依旧被四面围困。
电影本身无法给出一个解决方法,但中岛哲也这如同园子温上身的操作,用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。
“非我族类,其心必异“,所以矫正之、剥削之、毁灭之。
父权世界的暗面,昭然若揭。
看完这部电影,我感觉到,中岛哲也对于人性的看法是,无论爱情,友情,亲情,任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。
邪恶可以屹立于一切原则。
虽然这种看法极端而且悲观,但在有些时候想来,却让人毛骨悚然,有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。
建议看这部电影的时候呢,不要带着任何道德感和价值观去看,《告白》虽然也有点血腥邪恶,但可接受度非常高。
《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理,我一度又想看下去又想中途退出。
思考之后,发觉可能是立场问题,看告白的时候,观众可以作为第一人称主观的视角,但是,渴望里的角色让人找不到代入感,从旁观者的角度看,觉得全片没有一个正常人。
每一个人都癫狂,表里不一,并且游走在崩溃的边缘。
说来很奇怪,大部分犀利而且尖锐的导演,年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同,到了晚年,他们看世界的角度,往往会变得更加广阔,心胸会更加宽广,并且眼光也更加柔和。
但中岛哲也偏偏反其道而行之,自从告白之后,他的片子每一部都比往常更加的暴力,邪恶极端和疯狂。
所以《渴望》这部电影,我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。
在看影评之前,我不知道中岛哲也是谁,但我看过被嫌弃的松子和告白,非常喜欢。
在这部电影里我也看到了松子的女主角和告白里那个美丽的女学生。
这部电影讲故事的方法感觉与告白很像,配乐也与告白很像,尤其是暴力撒血浆的部分,都会配很明快的音乐,在告白里有种眼前一亮的感觉,这里都快进了。
我没有看过预告,我是被海报吸引来的,海报上什么爱女变恶魔的话让我很有看这部片的动力。
一是我隐约感觉到“爱女”这个字用的奇怪,包括海报上父亲女儿的形象,我总感觉这对父女之间会掺杂什么不伦的情节;二是我真的想知道好看妹子怎么就是恶魔了。
看了前半段我以为,这部电影应该是想表达父母对子女爱的缺失会对小孩造成多大的伤害,我以为最后父亲在寻女的过程中会逐渐改变自己,醒悟自己之前是多么混蛋。
看到最后我发现,真是呵呵了,我简直是很傻很天真,这个父亲怎么越来越混蛋。
尤其是强奸变态杀手老婆的那段。
之后男主绑架他们去见杀手,杀手看到浑身伤痕衣冠不整的老婆,淡定到冷血,不解救不安慰反而一枪把她杀了,我回想起之前镜头里出现的他们一家三口和睦幸福的照片,里面的男人怎么看也不是一个变态杀人狂,当时我还以为是黑帮的人骗男主让他去杀无辜的人……所以这段是想要表达所有人心中都有恶,无论他看起来多么白兔,只要给个机会释放其实都是变态升级版的大灰狼吗?
还是我果真无法理解这类电影所要表达的思想内涵,我没看过原著,我总感觉导演这段就是任性地要变态要暴力要撒血浆要限制级,一副我是导演我最大的感觉。
小田切让这个角色真是没什么用,反正那堆人谁杀都合理,拍成是黑帮老大为了找加奈子而杀的也不错啊,我还省的看他和男主那么长的互相厮打喷血浆的戏。
片中不明白的地方是男主是如何发现女儿失踪与中岛美嘉有关的?
他又如何'知道照片里有'中岛美嘉的女儿晶子的?
他要是一开始就知道那这电影估计会短一小时……可能是我后面快进太多错过了细节吧……
能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者,要么是中岛哲也的粉丝,否则断裂的故事,过于狂热的实验性剪切,频繁出现的对于女性施加的暴力,模糊的道德观,还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音,含混一片的电吉他声。
《告白》里面见证了美月(桥本爱)的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。
《渴望》比《告白》在风格上更加混乱,迷幻,狂乱,充满了不真实感。
在看前9分钟,直到大叔打扮一新,在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时,我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。
2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案,基本出现了所有当事人:藤岛目睹妻子和人偷情,女儿的party,黄发女孩自杀。
便利店事件发生后,藤岛本来是当作目击者(嫌疑人)看待的,然后他接到了前期电话,说女儿加奈子失踪了。
很明显,便利店事件要和女儿失踪联系在一起。
只不过故事讲着讲着,悬疑被抛弃了,转而是黑帮的出现,B级片的血浆将推理线破掉了不说,腐败的警察也出现了,小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了;故事再进行一会,又变成了挖掘人性,大叔对女儿的不正常渴求,导致了他毁灭性暴力;另外一条线里,炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后,彻底被毁。
就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声,讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情,把中学女老师拎出来,中学女老师的女儿也是加奈子的受害者,因此她杀死了加奈子。
最后大叔在皑皑白雪中,逼迫女老师把尸体挖出来。
女老师逃跑未遂,大叔自己拿着铁锹,一定要挖出加奈子的尸体,再“亲手好好杀死她”。
随便看了几篇评论,置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”,逐渐变得黑化,成为了暗黑的风格。
被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”,是能拯救自己的人。
人在水里会窒息,人在空中终究会摔下去,只有加奈子让他重新变成了人。
加奈子给他施加的魔法,让他成为他不认识的人。
这条线基本是完整的:博库被拯救,被引诱,去了LSD迷幻药的大party,被打扮成“爱丽丝”陪了老男人,回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到,在车里羞辱完后,众人开车到桥上将他丢到了河里。
他从河里爬出来后,变得彻底黑化,找到了黄发女孩的家里,在家里暴力袭击对方,得到了加奈子酒店的房间号码818,他本来是想杀死加奈子,但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。
很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了,炮灰博库走进818的时候,父亲也寻找到了这个房间:伊甸酒店818号房间。
其实大叔拿到照片的时间远远早于导演安排他终于来到这个房间的时间...加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋,正如她嘲笑着父亲的懦弱,不敢承认父亲对女儿的异常感情,嘲弄他遵守规则,冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望,而变得不可理喻地暴力。
她喜欢魔法,喜欢梦境,因为这些都可以打破规则。
如果只是想讨论血脉里这种疯狂,父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》,《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣,但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇,才去接近这些人。
而父亲这条线,在他发现艳照的时候质问妻夫木聪,妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则,也有力量来保护这些规则。
”我以为故事要像这个方向发展,结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。
从这里开始整部片子都是心有余而力不足,把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题,两条线又在叙事上不接洽,只能在视听语言上玩个花招。
但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者,因为让加奈子变成这样的除了绪方的死,也有父母常年长期的忽略。
而父亲愈发地不正常,冷暴力,玩失踪究竟是因还是果?
他察觉到自己不能言说的欲望,所以才变得异常暴力,憎恨女性?
他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方,也带有相当程度的自毁。
但深究这个人物,他做这一系列事情的目的究竟是什么?
是自我救赎?
面对自己的内心?
还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的,他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭?
即便有进行深刻讨论的空间,加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢;作为B级片却又完全爽不起来。
故事的开头情绪就开始用力过猛,大叔和前妻都歇斯底里,叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物,有的线索又虎头蛇尾,又显得要表达的东西又多又杂,总而言之是形式大过内容,最后都是草草收尾。
情绪好暴躁的电影啊,看得好烦躁,剪辑也是玩出花来了。
恶趣味直飙,导演对家庭青春的恶意讽刺和调侃。迷幻狂热失控,怪邪门的作品,真希望这样邪门的东西能多些~虽然可能过于浮夸,但是管他呢~喜欢小松菜奈的颜,邪邪美少女,希望中国也能出现这样的女演员。
园子温、岩井俊二、中岛哲也,这些当年黄金一代的日本导演全部都江郎才尽了,如今他们拍的片一部不如一部,可惜了小松菜奈、桥本爱、役所广司、小田切让这些牛逼的卡司。全片除了依旧炫目的日系镜头和各种血腥clut片段没有任何两点,一个醉鬼混蛋的警察父亲寻找失踪堕落的女儿有必要拍辣么长吗?
下品。
好像看过这个原著?剪辑不喜,演员喜,血腥暴力都在接受范围之内,中岛哲也混血园子温,癫狂放飞自我都在情理之中。笑死了,脏乱差大叔拜访前妻家,刷牙洗头洗澡套一身皱巴巴的白西装穿一双破了洞的袜子,兜里还揣了一个避孕套,你是去调查你女儿失踪的事件的哎,你到底在想些什么啊。。。。
延续《告白》的快节奏剪辑和《被嫌弃的松子的一生》的华丽美学风格,但是我感觉中岛哲也这次玩脱线了,漫画,血浆等各种元素往里一通塞,叙事节奏快到没有喘息时间,还有各种闪回,平行剪辑,弄的人非常晕头转向,结尾节奏又突然慢下来了,渴望的片名暗示每个角色的心思,但都把这种渴望凌驾于他人的痛苦之上,由此滋生罪恶,我个人觉得本片并没有像《告白》那样由因到果去挖掘加奈子这个恶魔如何诞生的,只是作为一个个暴力美学的展示因子罢了,小松菜奈确实是让人惊喜,役所广司的全程吼叫让我觉得非常吵闹,妻夫木聪,中谷美纪这些配角反倒让我觉得不错。(5.5/10)
為什麼女兒是惡魔?家暴妻子,強暴婦女男子,殺了妻子,覇凌同學不算惡魔嗎?每次都最後才出現坐享成果不算惡魔嗎?以媽媽,教師,女子的身分,小心的活著,找機會殺了藤島,不就是活在暴力,忽略中的人唯一可以達成的反抗嗎?她偽善什麼?
风格翻车之作?实验性还在,有效性堪忧,剪辑铺太满,剧本也麻麻。
延续告白的青春暴力题材、复仇少女路数,溅血大字报,狂躁的快切蒙太奇,中岛哲也不可阻挡地朝园子温迈进了。小松菜奈选角点赞,天使面孔蛇蝎心
很难看的一部片子,剪辑变幻太快,而且故事不流畅,不知所云。不过觉得原著小说应该不错。血腥镜头没有达到该要的效果。
1.中岛哲也第六部。2.整个影片都是乱象。暴力执法的父亲,有着可爱外表下放纵的女儿,再正常不过。但是这个架空实在是超脱现实,父母疏于管教,也不至于毫不清楚女儿的动向。3.运镜狂抖,转场狂切。预制造暴力血腥却不知其缘由。4.剧本挺好,但是整个叙事手法让人生厌。
有点长,想去电影院里感受一下中岛桑的cult+noir风。少女们嗑药派对那段拍得美极了,音乐也配得好。电影最后的场景感觉很像《老男孩》,不知道中岛哲也喜不喜欢朴赞郁?
给两分都嫌多,剪辑不说了,女主什么设定?小说本质都这么稀烂,她爹也尼玛让劳资醉了,从头都没管过女儿,然后说要亲手杀她,你他妈是直男癌嘛?一直在吼个鸡巴啊,要被烦死了好嘛!!也就小田可爱,我家白富美可爱,然后老师应该是三观正的了,一刀捅死女主才是最正义!
是我不懂你们日本人。
观感很爽的一部片子。剪切手法和叙事之类的先不提,单凭剧情尺度和各路大咖打酱油就已经足够制造惊喜。新人期的小松菜奈就已经这么惊艳了,令人印象深刻的程度居然不下役所广司。
?
子不教,父之过。酗酒暴力失业警察化身硬派侦探,寻女儿寻出大妖怪。极端扭曲荒诞的黄暴场面加上莫名其妙的剧情发展,其实讲的还是缺爱家庭问题多这回事。停车场那一段飙血飙得很有三池崇史的味道,不过导演偏爱的御用演员一出场就基本剧透了。个人感觉比《告白》好玩
1星給男女老少通吃的小惡魔。14.07.02 in 新宿ピカテリー
导演以前被女人伤过?××,暴力,杀杀杀加每个变态的角色!加奈子精分?乱伦,鸡×,暴血浆,比欧美片多的是,复杂的情感和人性的弱点!
混乱,小松菜奈像戴假发的染谷将太