通往夏天的隧道，再见的出口

6.5分吧，喜欢日系恋爱科幻片的可以看一下，画面制作和ost很优秀，设定很有趣，我以为会用这个设定讲更复杂的故事，但是其实内容比较单薄🚬好的下面是剧透环节。。。。

先叠甲：没看过小说没看过漫画 单纯评价电影缺点最大的迷惑就是逻辑问题男女主角爱的等待八年那里太突兀了，整个故事其实前面是有趣的，到了最后男主一个人进隧道的时候就开始让人摸不着头脑，哥们你都知道隧道只能找到失去的东西为啥不早告诉人家[允悲]非得装这个英雄b？

可以理解男女主相爱，但是俩普通小孩就认识俩月，平时一起探探险出去玩玩，这种关系竟然能让女主等他八年。。。。

有种男的幻想有个王宝钏为你苦守寒窑的感觉我只能说这纯纯是轻小说作家的自我幻想[赞](宅男哥球球你们别高潮了)电影处理这段情感全靠闪回回忆杀，根本不符合创作逻辑，俩人又没经历过任何生死方面的重大经历，比如说同样作为日系纯爱代表的你的名字和铃芽之旅这种，因为有严重的生死经历，大家能理解，为啥只认识短时间的人可以爱很久但是这部在这方面的处理太草率了()而且整体上可以说是开头写了一个有趣的设定，但是讲了一个很普通的故事，刚看开头我还以为最后会揭秘其实女主是从浦岛隧道另一头的时间回来balabla为了指引男主啥的(我的亲友以为会说女主其实是妹妹哈哈哈)结果真就俩小孩实现各自的幻想甚至男主费劲吧啦实现完了又放弃了好吧，男主的幻想我就不多评价，找回失去的家庭温暖，可以理解但是女主那个就很小孩，比如说因为害怕打不败几千竞争对手而不敢投稿我当时就说还是立本人太少了，国内一个考公的岗位都不止五千人竞争呢[允悲]说实话这种俩伤痛少年少女我都看累了，霓虹轻小说能不能整点别的花活以及演员的配音真的棒读。。。。

求日本人别让演员配动画片了行不，根本不合适[允悲]这个男主的配音好像还是miu里那个不良少年下面说优点画面真的很精致，整个演出都能感觉是熟练团队搞出来的东西尤其是烟火大会那里，模糊的场景，绚丽的色彩，一下子就把那种炎热夏日，纯情少年少女的浪漫回忆氛围烘托出来了剧情上前面几个小巧思都很可爱，尤其是俩人在车站模仿初遇那段，真的有种情侣把戏，很浓的恋爱酸臭味只能说前面cp真的是很萌很好嗑的电影结尾俩人在隧道打啵的时候我还在那算此时生理上其实是相差八年的姐弟恋哈哈哈哈哈哈哈ost真的很好听，每次插入都恰到好处总的来说算是中规中矩的作品，可以看但不要太在意逻辑。。。。

淅淅沥沥落下的初夏的雨，午后轻轻在车站旁摇曳的向日葵，水族馆，花火的倒影，《隧道》首先是一部献给日本夏季的风情诗，是一部发生在夏季的爱情故事。

性格坚毅、特立独行的女主与家庭破碎后被抛弃的男主在初夏湿漉的站台上惺惺相惜，随后在酷似千与千寻的隧道里，俩人拥有了共同的秘密，成为了并肩战斗的队友。

他们一起为敌的是整个现实世界。

然而两个人的路终究不同。

女主只是在青春风华的一时迷失，跟父母赌气出走，渴望一个特别的能力成为一个特别的人。

男主则不同，他的心已死，现实生活已死，所以找回妹妹对他来说，是对美好生活的向往，是放弃生命后的重生。

如果说拿自杀做比喻，男主做好了必死的决心。

其实，走入隧道，几千年才能返回现实的觉悟，与自杀也几乎无异了。

所以隧道可以理解为自杀的具象。

女主从男主的眼神中读出，男主跟她不是一个世界的人；而男主也早就知道，女主只是一个自己走向生命终结的过客，终究要自己去独身赴死的。

作者是温柔的。

男主在隧道中见到了妹妹，却也收到了跨越时空，跨越生死的来自女主的短信，以年为单位，送至到男主的手机上。

这是令人落泪的场景。

跨越时空的爱情，有谁不被其终极的浪漫打动呢。

于是终了，有情人得以终情眷属。

与其说隧道是沉重版本的《穿越时空的少女》，不如说它填补了《星之声》的缺憾。

同样是翻盖手机，同样是不同时空的恋人。

只不过，那句“27岁的阿升你好，我是18岁的美佳子”成为了永恒的告别，而《隧道》的“大好き”成就了熏跟杏子。

那么，今日走出隧道的薰，是不是弥补了当年美佳子与阿升在宇宙各执一方的遗憾呢？

《隧道》出彩的是细节，雨滴落在叶梢，花火绽放出倒影，一个表情，一个眼神的变化，传神又富含感染力。

我以为在新海诚后大约很难被诸如此类的青春故事所打动，但是看到跨越时空的短信时还是眼角含泪了。

我在飞机上看完这个故事，结尾音乐奏响时，温哥华的市景恰好出现在舷窗外。

我又想起在了一些在那里度过的青春生涯，仿佛看到了青春时的自己。

感觉没看够，剧情太单薄了，我用一句话概括：男主和女主相遇并相识，男主受不了酗酒的父亲对被他害死妹妹和母亲的离家出走的辱骂跑出家门，意外发现可以一个可以加快时间并且找回过去失物的隧道，找到了过去养的鹦鹉，回来时过了一个星期，被女主担心，男主想通过隧道找回死去的妹妹，被女主跟踪，发现了隧道的秘密。

女主和男主再次探索隧道时，发现了女主儿时给被父母看不起的漫画家爷爷看的漫画，女主从而和男主坦白希望画出好的漫画，在世上留下痕迹，并在男主的鼓励下向出版社寄出了新画的漫画。

回到家的男主发现父亲在和一个不认识的女人聊天，并说这是男主新的妈妈，还要搬到东京生活。

女主告诉男主她被出版社录用了，男主在双重刺激下决定独自前往隧道，并丢掉了手机，在隧道中跋涉十几小时后（若干年后）进入了曾经和妹妹在一起的场景，并找到了之前丢掉的手机，在看到手机上女主发来的关于漫画进度的消息，看到镜子里已经长大的自己，决定丢下妹妹从隧道返回，寻找女主，并给女主发了“喜欢你”的消息，却失足摔倒在隧道中。

已经成为漫画家的女主随后赶往隧道，在隧道中发现了男主，随后他们相吻，并一起走出了隧道，电影到此结束。

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

被硬控了一个多小时，得出结论这个动画电影是平庸之作，满分五分的话两分是中肯的评价。

框架其实勉强算完整，科幻元素也有，作画在合格线之上，这些算是对得上2分，但是表现出来的问题是剧情单薄，节奏匆忙。

如果是时间限制，那么把时间延长到2小时+或许是更好的选择。

如果要丰富剧情，很重要的一部分就是人物形象的刻画，可以延展的东西太多了，根据人物随便想一想就可以增加三条主要脉络：女主的漫画与爷爷线（女主的幼年，漫画的主题与内容的陈述，欲望，爷爷的视角，时间允许的话也可增加父母的视角）；男主的家人线（自己的视角，妹妹视角，父母视角）；学校线（增加配角，金毛女与基友，各自有自己的愿望，与男女主的剧情交织最后会合），想把剧情丰满起来的办法要多少有多少。

按理说只专注于男女主两个角色也不错，不增加别的角色应该很好写，不用考虑主次、其他线与主要内容的融合与升华，但是写下来完全不行。

感情线像是为了结尾草草写了个所谓的HE；科幻线也是完全没有下文（妹妹怎么样了？

），更别说两条线好好结合起来。

科幻元素的调查与情感进展像是油与水层次分明，能分别互不相干地拎出来再另起别的故事。

其次，很直观的体验就是有些场景与剧情很刻板僵硬，像是脱离现实的俗套舞台剧，充满幻想的刻意（多少有缺失其他角色视角的缘故）。

像父亲那段，纯粹是推进剧情的工具人，除此之外没有任何作用。

男主跑出去让人想起cl的冈崎朋也，满满的即视感，“让我带你去这个小镇实现愿望的地方吧”好像马上就会听到这句话。

对比之下这个作品写的太粗糙了。

第二个是程式化似的增加夏日祭和烟花，却没有起到应有的作用，同样的剧情放在别的任意场景也没区别，根本没有特殊性。

夏日的元素例行公事一样闪过，好似根本不想观众留下印象。

萤火虫、金鱼、糖葫芦、神社、精怪与传说、阑珊的灯火、蝉鸣、湿润的水汽、积雨云、老旧小镇的设施、子供達、冰棒与波子汽水、陽炎与大海、山 夜与凉风....没有其中任何一个作为故事的主要意像，也没有记忆点（广播、铁道、雨、向日葵倒是出现过，但是并不突出，或许是动画电影表现力限制与动画公司功力不足的缘故）。

夏日本身可能具有的属性也没作出和主线故事相应的结合夏日灿烂的生命力与夏末生命的转瞬即逝、故事的终结；夏日的躁动映衬精神上的疏离和枯萎；蓝色透明的空寂与迷幻...类似的属性我并没有体会到。

说到底作者究竟想要表达什么？

为什么选择夏天这个季节？

也许他自己都没想好或者没这方面的意识。

说到这里第三个想到的问题就是深度不足，浮于表面勉强完成一个故事。

关于时间上的错位本可以写出很多内容：时间与空间的平行与最终于一点交汇（借由某个媒介。

比如宫水三叶在陨石坑旁奔跑与呼唤，却见不到另一个人，最后通过口嚼酒与红绳最终会面（之后的相忘与多年后再会询问“君の名前は？

”这种层次的剧情本作更是没有））。

可以这样改编：男主为了复活妹妹回到过去的时间线，结果发现回不去原本的时间线了，在过去时间线介入到女主的漫画剧情。

与此同时最初的时间线过去了很久，女主成为了漫画家却在某一刻发现世界线变动了，自己变成了某个别的身份，与此同时世界线合并，两份记忆同时存在，久违的再会--“好多年不见了，或许这么说有点奇怪，明明每天都和你在一起”；在上一个故事的设想上进行别的发展的改编也不错：天马行空一点，就像［你好世界］里一样，女主放弃了漫画的梦想，多年来对山洞进行研究最后造出“时间平衡装置”，将男主从凝固的过去时间线拽了出来（男主可以依旧是小孩形态与四五十岁的女主对比，也可以是不同于小孩的年龄，过去时间线虽然流速更慢但也在流动着。

妹妹救到了，在过去时间线也和女主好好在一起了，家庭圆满；但被拽出来后又要面对原时间线妹妹死亡的现实与另一个熟悉的人，之后会怎么发展呢？

）另一个发展：女主也进入了山洞（因为她也有“失去的东西”了），但两个人进入了两个不同过去线，最后会和到百年后的原时间线“这就是你妹妹吗？

看起来挺可爱的嘛”“抱歉呢，这里好像是百年以后了，你的漫画家梦想...”“没关系的，反正之前也不出名。

比起这个，我们认识的人，认识的地方全部没有了呢”“简直就跟浦岛太郎一样...”之后成为彼此的家人在新世界重新开始。

也可以有麦琪的礼物/贤士的礼物类似的发展，相互奔赴却阴差阳错错过/又或相互救赎的，但这样只能保留山洞了，原剧情背景与设定需要大改。

总之，这个作品底子还是不错的，可惜并没有很好的完成，缺乏了这类故事的核心元素：“爱，死亡，创造力”，又或者说是它们的表面化与割裂。

从动画电影来看，八目迷相比起三秋缒还是差太远了。

（不过说起来，三秋缒的恋爱寄生虫的真人电影也不行....或许是小说改的通病）

通往夏天的隧道，再见的出口#电影240913前瞻：影片看起来像是一部典型的日式青春爱情片。

个人感受：影片是一部基于奇幻设定的爱情片。

里面的有求必应隧道由两排枫树组成。

为什么要使用枫树这个意象？

在《寻梦环游记》中，连接人间与冥界的是由枫叶构成的桥梁，而在本片中，隧道则由两排枫树构成，枫叶漂浮在浅浅的水中。

这两者似乎都象征着现实与虚幻之间的桥梁，而虚幻的部分则承载着逝去的事物与死亡的主题。

影片中包含了许多日式爱情片的典型元素，水族馆互诉心事感情升温、烟花大会告白。

这种情节在很多作品中出现过，比如《辉夜大小姐》、《烟花》、《更衣人偶》等。

男主的形象沿用了常见的日漫脸谱：温柔、平淡。

相比之下，女主的形象更具张力、反差：前期显得难以接近、冷淡，后期逐渐展现出傲娇、可爱和活泼的一面。

再提一嘴在日漫中的女性角色的性格设计，大多数都是比较有活力的，更确切一点说是“媚男”，《败犬女主》中老八、小菊、烧盐；《无职专生》《孤独摇滚》《我推的孩子》这些日漫中的女性角色即使是社恐，她们的基调都一定有“可爱”“傲娇”这些东西。

另外，主角的家人设定得有些刻意：男主的父亲酗酒成性、对孩子施暴，还不断责怪男主；女主的父母因憎恨女主的爷爷，对女儿画漫画的兴趣感到厌恶，甚至将她赶出家门。

这些设定让人感觉有些难以置信。

核心问题：隧道的设定是，越往深处走就越接近自己想要的东西，但代价是隧道中一秒钟，外面世界却已过一小时。

男主希望找回死去的妹妹，弥补内心的愧疚，渴望妹妹回来后家庭能恢复昔日的幸福。

而女主则渴望在漫画方面获得特殊的才能。

说真的男主为了找回妹妹甚至愿意在一直找下去，我很难给他定下一个动机让他这么做。

我原本以为，这个隧道的设定是为了讲述关于珍惜当下、失去的东西无法挽回的主旨。

没想到，故事的发展却走向了女主为了男主愿意苦等八年，男主看到女主的消息后毅然从隧道中走出的双向奔赴的爱情结局，难道是旨在女主对男主不因时间推移改变的爱感化了男主，让男主愿意主动从“妹妹回来”的梦里醒来，不再逃避面对现实？

在我看来，这样的剧情安排让人物动机显得很弱，仿佛是为了迎合观众对爱情片的期望而硬凑出来的。

甚至在影片开头，我都没意识到这是一个讲爱情的故事。

毕竟最初，两人只是基于共同的兴趣去调查隧道，彼此通过对隧道的探索增进了了解。

在我的理解中，两人只是对彼此有了更深的了解，却莫名其妙地上升到爱情的高度，后续的情节发展也显得有些生硬。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。

《通往夏天的隧道，再见的出口》影评，名字挺长，整体观感还可以，经典日式纯爱，画风不错，歌也好听，设定也挺有意思，我对那种岁月感有一种说不清道不明的感觉，而且恋爱谈的挺甜，看得出日本少子化确实严重。

缺点有两个，就是男女主两个转变太突然了，一个是爱的太突然了，不过比铃芽之旅那种莫名其妙好点，本作感情有点基础但不多，也可能是我现在老了难爱上人的原因吧，反正感觉爱的还是突兀，难以代入，不过恋爱以后的甜我还是能代入的[旺柴]；第二个是男主本来厌恶老爹接受现实，最后却跟老爹一样，可是转变的还是突然，也许真的是文化不太一样，这种甚至让我有点反感。

如果抛开这俩就挺不错了。

也就是抛弃主角成长主题只当日式纯爱看的话还是观感不错的，日式纯爱赛高。

另:女主有个看云的镜头，让我想起了《败犬女主》专用背景的梗图，有点好笑。

画面很美，有一股新海诚的味道。

一个都市传说，两个被家庭伤害的孩子。

电车、夏日祭、烟花大会果然是每一部青春校园日漫都不会缺的要素。

男主在追寻过去的时候，想通了当下的重要。

没有错过的美好才是最重要的。

一个重新认识了自己，一个把自己的想法坚持了下来。

两个人的牵手代表了心意相通。

离别时的深情告白，没有说出口的心情，典型的新海诚式的设定。

本来准备打4星，但是这个结尾我喜欢。

又去有情人终成眷属。

我给五星。