不要再见啊，鱼花塘

牛小雨的第一部长片中，本应有三个“奶奶”。

第一个，由牛小雨的奶奶郑圣芝扮演。

这位敬业的前业余庐剧演员拿到剧本和台词从不问为什么。

她在桌边用金箔纸编着元宝，或者靠在沙发上打着毛线睡着。

树影透过阳台的石柱、玻璃门和绿纱窗，映在挂历和老式保温瓶上，她慢悠悠地用合肥话说：“我现在总觉得这个家不是我家……一天到晚待在别人的家里，人啊树啊都好多，我呢，看着都嫌烦。

”却不知道，那是她逝去的丈夫回来找她，是他们往日之爱的鬼魂在低沉地喧闹。

她会将外孙女误认成女儿，说后者在 1995 年离了婚，和父母住在一起也可怜。

被点醒错误后，她也不急，只是笑笑，嘴硬地说我怎么可能认错你们呢。

总之，和我们对童年的记忆一样，她在消退，在模糊。

她和线性时间的关系是若即若离的。

但，她的生命力又比那些新出现的事物顽强。

漫长的午觉醒来，天色昏暗，万物瓦解，只有她在虚构的 3333 年继续思念、衰老。

第二个奶奶，是牛小雨故意穿插进的“伪花絮”。

2013 年，还在北京电影学院读书的牛小雨放暑假前，接到奶奶电话，说同小区的付爷爷去世了。

回到合肥，花圈停在楼下，邻里讨论着死亡。

这是牛小雨第一次遇上熟悉之人的离世，她不知道怎么思考和接受。

那时学习动画专业的她开始看侯孝贤，希望从生活中找到创作的切入点。

她让朋友叶子演女孩“叶子”，让自己的奶奶演“奶奶”，花三天拍了第一部短片《鱼花塘》。

片子前 30 分钟，奶奶向叶子解释付爷爷的病因，和付爷爷的遗孀讨论人的魂魄在死后一百天才会消散。

一切都是那么缓慢和日常。

直到最后 7 分钟，叶子在夜里的鱼花塘边散步，遇上了狼人。

叶子说，我心里堵着难受，然后开始念诗、诉说童年。

狼人说，我害怕回家。

这时偷听的保安窜了出来，说其实我想当中国的德彪西。

他用萧吹了一曲《欢乐颂》。

拍短片时，有时拍到一半，水壶开了，奶奶就起身去关水壶。

尚健在的爷爷也搞不清情况，时常走入镜头。

这些桥段日后成了牛小雨用于长片的灵感。

在《不要再见啊，鱼花塘》里，那些看似乱入的拍摄花絮既来自现实，又是精心设计的结果。

那个状态下的奶奶，也将生死说得自然，但却比第一个奶奶更令人担心和急躁：导演：“你手肿成那样，怎么刷（碗）啊。

”奶奶：“反正人岁数大了，不都是死路一条。

肿不要紧。

”导演：“你现在就是肾脏里面毒素排不出去，跟爷爷当年一样的，你又不愿意去透析。

透析不就把你身上的毒素排掉，身上就不会今天肿一块，明天肿一块。

”奶奶：“人老了，身上什么病都有。

那你爷爷不是排排排，排屁掉了……投胎成人来到这世界上，就是受罪的。

每一个人都是带罪来的。

就投胎成小鸟最好，一天到晚在天空中飞来飞去，好舒服啊。

”导演：“鸟也会生病啊，鸟生病了连飞都飞不起来，更伤心。

你投胎成一个草都会生病。

”奶奶：“反正投胎成什么都不快活。

人死了以后，到极乐去，就不要投胎了。

什么都不投胎就舒服了。

”

还有本来可能出现的第三个。

在电影较早的版本里，穿插着牛小雨用手机拍摄的生活日常。

那包含她与奶奶的日常对话，奶奶患上肾病的状态，还有 16、17 年爷爷生病去世前，家里人因大小事务的真实争执。

后续剪辑中，制片人希望将其保留——去除掉纪录片的部分，电影的用意似乎显得晦涩。

当我们向童年、家庭和爱的深处探索，我们触摸到了温情和永恒，但也在任由过往的伤痛撕咬我们。

电影里戴墨镜的“大师”，像骗子也像神谕一般地告诉女医生，她命中要担负养育四个女儿及其孙辈的责任，晚年还要承受丈夫离世。

画面背景中，鱼花塘的杉树葱郁，池水碧绿，二人坐着的徽式廊亭灰瓦白墙。

没有现实素材支撑，观众真的能理解，这是怎样一种生活之苦吗？

但牛小雨还是决定删去。

“因为我不能接受真实的东西在这个影片里面……这么苦，我们还要活着，那到底意义何在呢？

真正救赎的点是什么？

可能还是你当下生活的体验。

你还是要体验人生当中所有的喜怒哀乐，然后你有爱的部分，你有被爱的部分，你有和人真诚的接触。

”就像 2019 年，她着手这部长片时，自己的爷爷已经离世两年。

她一边用光影处理童年和成长的阴影，一边学会享受家人对她的支持——原来亲戚们不是只会催婚，他们帮牛小雨搞定不少拍摄场地，让她可以封下环城马路肆意开关路灯，在实验学校后面的草地上放火。

至于母亲，更是卖了一套房作为电影的成本，又参与到后续的出品工作。

家庭曾让她感受到的“混乱”和“控制”是真的，那另一些时刻的化解和温情呢。

以及我们生出的依恋呢。

“《不要再见啊，鱼花塘》也是这样。

我知道那个真的东西是什么，谁不知道，没有必要把它放进来。

我其实就是想做一个梦幻的乐园。

所有看这部电影的人，对苦的体验是感同身受的，不需要通过影像再来表现。

我要做的，就是安慰大家。

”

和祖辈一起长大的孩子会散发出不同的气味，他们既能天真得像孩子，又能沉重得像老人。

牛小雨就是这样。

她的头发不短不长，一张圆脸，笑起来眼睛眯得向上拱，讲话也大大咧咧。

你能从中辨认出与电影里她奶奶同样的神情：她们说的那些玩笑和故事，总是在天马行空和沉重之间摇摆。

奶奶说，小时候住在农村，邻居家的猫生出来个半人半猫的婴儿。

奶奶说，一个小孩被老拐子卖到马戏团，缝上熊皮，当成熊孩表演，再也不能说话。

而现实中的奶奶，为了供养两个弟弟上学，十几岁从家离开，只身到了城市、到了上海打工。

六十年代后，她回到合肥，结了婚，生了四个孩子，白天在工厂、烤鸭店工作，夜里就缝窗帘、缝独生子女证补贴家用。

四个孩子都上了大学。

等到老了，她依然好强，不能接受来自东北的女婿一家对外孙女的期待只是读个幼师，而是愿意支持她买昂贵的电子琴。

她的女儿离了婚，她从牛小雨的“外婆”变成了“奶奶”，在之后很长一段时间里，家里这三代女性都相互依存又剑拔弩张。

奶奶还对牛小雨说过，她已经死了七次。

而在梦中，她是王母娘娘身边的仙女。

人活着就是受罪。

这是奶奶从 5 岁时就开始告诉牛小雨的。

那时他们还住在绩溪路，邻居家住着一对卡车司机夫妇。

当他们的儿子被老师叫家长后，父亲会将儿子吊起来，用皮鞭边打边骂。

这个男孩，并不意外地，长成了一个地痞流氓。

这户家庭的奶奶还有一个女儿，吸毒，卖淫，然后再让自己的女儿去卖淫。

一天中午，女孩跑到自己奶奶家，突突突地敲门说要打个电话。

她奶奶说，我不管你，你找你妈去。

女孩哭得撕心裂肺。

牛小雨奶奶看不下去，想要劝几句，女孩奶奶则说：你也不要让她进你家，她有艾滋病，会传染的。

女孩最后在牛小雨家打了电话，礼貌地说了谢谢。

下午，牛小雨和奶奶下楼，见女孩在楼下蹲成一团。

能不能给我一毛钱买根冰棍，她说。

太热了，我口好干，我好难受。

该怎么和没去过合肥的人解释绩溪路呢。

那条路狭窄而漫长，北侧是安医附院，南侧则是成片四到六层的旧式住宅楼。

我因为父亲工作的缘故，读了医院的附小，从那时似乎就能辨认出路两边的不同气息：住路北边的是医科大学、医院职工家的孩子，他们成绩更好，也更得到老师的青睐，而多年以后我才明白，自己弄反了两者的因果关系；来自路南边的，则是下岗职工、出租车司机、小店店主的儿子女儿。

在省城经济刚起飞的那些年，狭窄的二车道上塞满了来自本地和外地的出租车，路北的医院既像大集市又像大工地，总是扩建着新的病房楼，路南则开满廉价旅馆、卖果篮的超市和各色小饭店。

来自路南边的同学家有的迎来了机会——我们觉得父母开旅馆那位是大老板，开玩笑说他家做的不正当生意，毕竟，那是一条小学高年级男生晚上回家都会被人问“要不要来玩”的路。

但更多的家庭，就像那片住宅楼本身一样，等不来翻新的机会。

他们中有家庭破裂的，有父亲一来学校就要拿椅子砸儿子的，还有一个女孩，性格开朗只是学不好数学，但一直被我的小学数学老师要求去开智商报告。

但我的家庭在那时，好像也好不到哪里去。

我的母亲下了岗，父亲去了外地读书，我和母亲只能寄居在外公外婆家的一个小房间里。

母亲临时在朋友的公司做账，一个月收入 600 块，认真地存下 100，再拿出 100 给外公买酒，作为某种讨好。

那时外公的身体尚佳，仍在家里保持着威严，当我哭闹着要继续看动画片，而他要看《海峡两岸》时，他会大声地冲我母亲喊“这是我家，你们要闹的话，有多远滚多远”。

可为什么别人问起我的童年，问起我的家乡时，现在的我第一反应想不到这些。

我想到的是外公推着自行车送我上学，想到的是雨花塘东侧，稻香楼游乐园每晚的交谊舞会。

我想到的是一张老照片，还是在稻香楼游乐园，我和表哥环绕在外婆两侧，争相摆出孙悟空的姿势，却全然忘了，在那个物质困窘些的时代，正是关于外婆更多照顾我还是表哥的争论，构成了母亲和舅舅间长久的间隙。

这正是我的困惑。

我关注到牛小雨和《不要再见啊，鱼花塘》，当然先是因为后者在 First 电影节上的奖项和口碑，但更因为我也是个合肥人，也和祖辈一起长大，小时候也住雨花塘。

可这部电影唤起的绝不只是软绵的乡愁——它的视听语言简洁而梦幻，包裹起了种种关于童年的母题：亲人间的温情，离别时的悲痛，漫漫不绝且世代传递的生活之苦，成长中的边缘感，下岗潮和城市化进程中的千禧年伤痕。

但我又很难用理性去归纳，为何这些母题能融为一体，传递出同样的情绪质感。

我和牛小雨谈到这些，得出的结论是，它们其实都指向我们对现状的不接受。

在我们的童年时，父母辈的婚姻、争吵给我们留下了阴影，那为什么我们长大后，也能成为一个出轨、纠缠、在关系中处理得很糟糕的人？

为什么我们要离开家，在让我们觉得冷漠的大城市中艰难地工作生活，可与此同时，自己也一步步变得冷漠？

牛小雨在北京待了十年，一直把这里看作一个纯粹的学校和工位。

她之前住在炫特区，一个没有绿化，住满了影视圈年轻人，总有情侣吵架和酒后呕吐物的小区。

等到今年疫情封控期间，她突然发现原来这里也居住着老人和小孩。

有个家长带着女儿，晚上九点在水泥地上铺开野餐垫，煮起自嗨锅权当野餐。

孩子们在十平米的草地上也能玩一下午。

他们对这个小区的感情，和牛小雨一样吗？

等他们长大，是不是也觉得这是童年的宝贵回忆？

所以感谢雨花塘。

是它让我们在绝望时，还有一个可以在想象中归去的地方。

尽管牛小雨家在的碧雨花园一公里外，就是被她称为“大城市在合肥的租界”的繁华三里庵商圈，尽管绩溪路已经房价飞涨、道路也被整治得畅通，那里的大型超市可以买到合肥最好的进口牛肉，尽管我外婆家也已被夷为平地，而外婆搬到新式小区后对旧居毫无眷恋，只觉得那是困住她人生大半时光的破烂地方。

但雨花塘不会变，那里仍和我们小时候一样，绿树，湖水，动物雕像，九曲桥。

算了，不要欺骗自己了，雨花塘也是会变的，就像环城马路会拓宽，莲花庵会扩建，梅山路会从一条东西向的路变成南北向。

那就让它在电影里永生吧：下了岗的熊孩们在这里休息，穿蓬蓬裙、眉间点红点、在胸前挂块光盘的小女孩一直进行着儿童节汇演。

还有精精，她是牛小雨本人、那个哭泣的绩溪路女孩、和所有早熟、困惑、悲伤、还有些粗壮的青春期女孩的集合体。

不愿、也无法应对成年世界的她，可以在雨花塘继续穿着小时候的衣服，在昏暗的老房子里唱这样一首歌：其实我最想变成隐形人那样就可以随便的出现因为对世界充满好奇心我想偷偷去了解更多人像一个灵魂穿梭在人间所有生命都在显化痛苦的一面像一道光线窥视着黑暗太阳之下人们勉强支撑着笑脸太阳太阳太阳啊太阳为什么昨天比今天更漂亮难道是因为穿了皇帝的新装为什么有人对我上下的打量我觉得我很美我没不正常

还是用祖辈的故事来收尾吧。

1930 年代，牛小雨的爷爷和我的外公出生的时候，雨花塘只是护城河的一部分，它周围的西山公园则是荒地和高耸的城墙。

牛小雨的爷爷生在长江路上做生意的富裕之家，出门玩时口袋塞满了钱；我外公则是破落清朝底层官吏的后代，穷到要去城隍庙捡日本骑兵随手扔出的糖。

后来城墙的守卫几度更替，护城河成了发展渔业的“鱼花塘”，我外公和牛小雨的爷爷都响应号召，要去朝鲜战场打仗。

我外公没通过体检，留在高中，考上了东北的大学，五年后分配回乡时，才知道自己的父亲死在了反右之中。

牛小雨的爷爷则入了伍，派去鼓浪屿驻扎。

他是文化兵，只用计算炮弹的角度，但依然很快后悔，听到广播播报每年高考录取名单时都会崩溃。

三十岁上下时，他切断了自己的一根手指，写下血书要求离开，于是被开除了军籍。

他回到合肥，遇上牛小雨的奶奶，两个都是没有依靠的人。

他也曾拾破烂为生。

他一生后悔自己没有接受完整的教育，而这种后悔最后变成一种执念。

在牛小雨的记忆中，他会在早上或半夜爬起，满脸通红地用毛笔抄写《满江红》《黄河颂》，或者写下自己做的诗。

他的房间书籍报纸堆积如山，再被他认真裁下来做成剪报。

在某些情绪更为激烈的时刻，他甚至会趁其他家人不在吞吃安眠药。

小时候的牛小雨体会不到时代带给爷爷的国仇家恨。

在童年，这股强大的负能量只是被她吸收，然后以叛逆的方式发射到家庭学校之中。

她也并不能完全理解爷爷奶奶之间的情感：奶奶为了这样一个家庭奉献一生，对爷爷有诸多抱怨，但两人又确实一直相伴。

她猜测，爷爷去世的那刻，奶奶应该是极度的痛苦，又极度的自由。

但奶奶从没说过这些。

她的胃和肾脏也很快恶化，可她的精神依赖大概又不在爷爷，不然不会有这么顽强的生命力。

牛小雨记得，今年冬天，她在奶奶的病床边陪床。

夜里，牛小雨以为奶奶已经睡着了，正看着手机，奶奶突然回头对她说：小雨，不要再拍你爷爷的事了。

我们究竟要如何面对这些，理解这些，消化这些我们不得不消化的。

我想起我母亲向我说的，在她小时候，要和我的舅舅外公穿过鱼花塘去亲戚家，外公一个人大步流星地在前面走着，头也不回，任由儿子女儿在后面奔跑地追赶。

他们花了一生去接受自己父亲的冷漠。

母亲另一个关于鱼花塘的记忆，是我外婆总要派她穿过环城马路，去找一位亲戚调停她与我外公的争吵。

尚年幼的母亲总是又气又怕。

可等到今天，吵了大半辈子的外公外婆竟相依为命起来。

而在牛小雨的电影里，她的爷爷并没有什么躁狂。

他也没有提到过鼓浪屿，只是和我外公一样，打开电视就要看《海峡两岸》。

潦草的《满江红》依然贴在墙上，而且被唱出来时，真的成了和缓的安眠曲。

我们就在这样的崎岖的安全感里，入梦，睡着。

(本文首发于“北方公园NorthPark”)

同样都是千禧年代，对于九零后和零零后来说也是不同的。

娄烨拍的的八零后九零后的千玺，那种充满生命力但又迷茫的青年时期，朝气蓬勃又沉默忧郁，千玺是我们的童年，一切都是模糊的，童真的幻想。

世界都是陌生好奇，高大，我的回忆里都是用一个低矮的儿童视角来观察世界。

江油、绵竹、绵阳、轻工厅，这些地方永远都是我童年的样子了。

我的肆意被溺爱的童年时光在我六岁那年就戛然而止了，妹妹的突然出生，让我的身份从家里的唯一女儿变成了姐姐，我就只是姐姐了，明明我也才六岁，我总觉得我实在很大了，看到当时和妹妹幼儿园的小孩一起去春游的照片，我总觉得那个时候我的年龄差距是一种羞耻，我都这么大了怎么还能坐摇摇车呢，怎么还能玩那些玩具呢，看了照片后发现，我也只是一个小孩子啊。

6-12实在是太痛苦了，我万幸我的性格没有变得扭曲，一个家庭永远都是围着新生儿转的，她最宝贵、最伟大，我要让着她。

但是我好珍惜我的童年啊，那些再也回不去的瞬间，随着我的成长越来越模糊的记忆，我好像一闭眼就回到那个年代再看看，我怎么就变成这么大的大人了，我从来没想过。

在小学、初中，我最喜欢想象的未来就是在高中班里学习的模样，大学怎么样，我实在不敢想象了，但是现在我已经快要把大学时代过完了，我已经早就是个大人了。

每次回到绵阳，我就觉得我还是个小孩子。

第一次在电影院看：镜头、画面舒服绚丽，很有灵气的一位青年导演，但电影故事结构一般。

2023.3.23 资料馆二刷，导演牛小雨和沙丹老师映后对谈，通过导演的一些个人化解读和表述，对她的学习经历和生活经历有了一些基础了解，再来看这部作品，心中多是了然。

导演把这间老屋子想象成一个记忆的共同空间。

在这个空间当中，时间是非线性的，它存在着过去、未来和现在的交合，导演认为叶子和奶奶都共同享有这个空间之下的记忆，于是，电影的拍摄视角会在叶子和奶奶身上不停转换。

这部电影是一种对私人家庭回忆的呈现，充满着年轻导演先锋性的表达，期间会有一些动画的表述，跨媒介的融合呈现，结合了现代装置艺术的手法。

虽然是第二次看这部影片，但仍有很多不太明白的地方，导演给了我们很多开放性的思考余地。

牛小雨导演本人和她的影片拍摄风格有较强的反差感，她本人是充满着阳光、开朗、幽默和生活气的一个人，但在她的作品当中，又有一些比较痛苦、忧郁的回忆性表达。

导演解释到，她对于这些回忆或者记忆的处理，在一定程度上受到了自己爷爷奶奶的过去特殊时代经历的影响，我们也能从中感受到家庭生长环境对于导演的原始创作思想的塑造。

最后时间变换晃动的镜头给了我重重一击，鱼花塘的一百分钟对我来说也是一场现实和梦境揪扯的过程，不断回忆起经历过的死亡和离别，那些眼泪和血的味道，冰蓝色的天亮，又放任自己沉溺在幻想的梦境里，在那里见到所有死去的人，哪怕面目全非我想我也愿意再见见他们。

概括起来鱼花塘给我的感受是：温暖又痛苦。

即使技巧上这样跳跃大胆，但还是能感受到电影的情感很浓厚，第一次音乐想起小朋友们跳舞的时候就已经想流泪了，逝者变成阴天的风，变成晴天的光影，变成毛茸茸的熊，却还是会想握你的手再看你一眼，把所有所以的人参果都存给你，祝你长命百岁，一生平安。

其实映后想问导演，你现在对生死的答案是什么呢？

你有少难过一些吗？

但是又感觉不必问了。

几年来死亡和离别始终折磨着我，甚至于无法感受到全心全意的快乐，有一段时间我拼命地看相关的作品，一遍又一遍试图剖析自己，好像这样就能找到命运如此的道理，后来又开始拼命回避，因为实在无法忍受这样的痛苦。

但是今天谢谢你，你的电影有让我好一些，听到你对时间的理解也让我感觉很温柔。

所以我也只从私人情感的视角来写这些话。

「下塘入梦，为您增寿。

」谢谢你的祝愿，我在票根背后刮出了一万年。

把它送给你我的奶奶。

很多七八十年代的老歌听起来机具回忆感，会让我想起儿时的事情。

看电影的时候就会联想到自己了。

后来长大后，看到很多大妈再社区跳舞时，也会放这些怀旧金曲。

和同学聊起这个话题，他们却不理解，觉得我不时尚而且老气横秋。

之后我便很少和同龄人聊这个话题了。

现在，能从这部电影中听到这些曾经我喜欢却得不到身边人认可的旋律，感觉我的青春似乎才刚刚开始。

《不要再见啊！

鱼花塘》這部片子把我小時候的記憶狠狠勾起。

在我姥爺去世後，姥姥的生命出現了巨大的震动。

她不再需要照顧任何人，不再需要做饭、打毛衣、准备针和药……怅然若失之间，或是在某种无法言说的悲痛之中，逐漸失去了記憶的能力，更不再感知空间和时间，甚至是不再认得至亲至爱。

但我仍葆有小时候在姥姥怀抱里的微妙记忆，她的温度、她的气味和她的声音。

妈妈说，我每次再哭闹，在姥姥的怀抱里就能安静下来。

我至今都留存着她打的有小动物图案毛线衣，甚至是每每想起她，我都不想再长大任何一点，我想吃她包的饺子、想和她说话、想永远在冬天的时候穿姥姥打的毛衣。

姥姥至今不愿离开她和姥爷共同居住的家，甚至是在她失去记忆后，也依然如此。

我想，这个屋子里固化了许多对她来说重要的记忆，洒进房间的稀疏的阳光、积尘的缝纫机、隔壁小孩笨拙的练琴声、老花镜、万年历……通通化作一场懒洋洋的梦，化作小妖怪，化作时钟，化作身旁的一切。

姥爷离开后，她将遗像摆在了屋子最显眼的位置，之后的日子里，她也只坐在姥爷曾经常坐的座椅。

我数次心疼她，心疼她所依附信念生活的人永远离开了她，心疼她的生命在姥爷离开后几乎戛然而止…… 我甚至质疑过，姥姥的生命有多少时间留给了自己，但我想，这也许是许多那个年代的女性的共同处境。

这是一部关于告别与成长的影片，但又是在说，我们可不可以不长大、可不可以不说再见。

最后，这部女性导演的片子在很多城市都缺少排片，可以多去支持！

🎬《不要再见啊，鱼花塘》导演交流放映看完电影后我脑子里一直有两种想法的冲撞，当然，这无关视听语言、拍摄剪辑手法等等专业的电影赏析角度。

一、这是一部导演非常私人化的电影，非常注重自己内心的表达。

我非常非常喜欢影片大量的光影表达（树干、树枝🌿、窗子、窗帘映射在白墙上的光影)还有风，一阵一阵的不明缘由的风。

会让我想起和奶奶住的老屋房后小杨树的树叶被风吹拂的沙沙声音……还有老歌，《渔家女》《请你留下来》，总能让我想起奶奶哼着老歌带着花镜缝被子的飞雪的冬天…….还有环境音，如果你经常在午后睡觉，就会深有同感，总是觉得那时候自己的听觉异常灵敏，总能让我想到童年时扇着扇子赶着蚊子昏昏欲睡的夏天午后，仿佛能听见一里地以外的汽车鸣笛声。

还有电影里钟的声音，会让我想起童年时家里整点会报时的那种每一秒都掷地有声的钟。

还有也许每个奶奶都会讲的鬼怪蛇身故事…….总之，青年导演这种由对爷爷奶奶的爱而引发的记录，这件事情本身就值得尊重。

就像《秋园》的作者写她的母亲，如果她不记录，这样普通人的一生就会消失在历史的尘埃之中，永远不会被记得。

二、就该说说我个人不太喜欢的地方了哈哈去看之前，我简单看了下简介，是带着中国版《寻梦环游记》的小小期待去看的。

结果就是，它不是。

导演说，“祈盼鱼花塘能点亮更多的角落。

”就个人观察到的而言，有点难。

电影开场，是几百人满座，电影结束交流之前开始陆续不断的退场，说明共鸣的内核理念有，但看完后剩下的不多。

整部影片有一些地方感觉有毕赣的影子，就像大叶子看到已经过世的爷爷、黑鱼、马戏团的黑熊等这些超现实画面，有点像《路边野餐》那个长镜头里，陈升经过了过去和未来。

但我认为两者的区别是，情感的浓度表达不同，在《路边野餐》里，我能看到老医生和年轻时的爱人、陈升和妻子的爱情，能看到亲情，有很多情节推动，串起被打碎的时空，可以拼接出一个完整的让人感动的故事。

而鱼花塘，过于自我意识的表达，进入情节的缓慢（不出意外，你前二十分钟是看不懂讲啥的，感觉像是一个个散镜头的拼接）对于细节的情感浓度把握，还有就算是艺术电影也需要的故事、情节推动，这些方面我个人觉得都有不完美。

当然，这片鱼花塘就算能点亮一个角落也是有意义的。

这一点不可否认。

1月7号看了导演场的鱼花塘，观影体验挺好，电影结束后还有四十分钟与导演交流的机会，但我太社恐了，即便被不停怂恿仍固若金汤，哈哈，还是来豆瓣夸夸。

《鱼花塘》是个很私密的电影，大概就如同导演说的，影子是爷爷，光是爷爷，奶奶是奶奶，叶子是叶子，就连房子，也是真的房子。

这是她梦的切片，以她的个人想法为中心发散出来的，是她的过去与将来，是无法以上帝视角指指点点的故事。

对于观众来说同样是私密的，我可以透过导演的童年看到自己，电影里出现的每一个镜子，能反射出影子的玻璃门，大概都是提醒我们，不如想想自己。

于是我看到了男生女生向前冲，看到了超级变变变。

与电影中安静炎热的夏天一样，我们怀抱着黏腻的空气，穿着松松垮垮的衣服，坐在客厅吃着干脆面，看着电视机里的节目，爷爷奶奶拿着巨大的蒲扇，一下一下扇动着，这画面刻在我记忆里从没改变。

我们每个人童年时代都有一个鱼花塘，或许是经常途径的公园小区，或许只是一棵树，我们在下面乘凉了许多年，虽说我们是对着鱼花塘说着不要再见，但割舍不下的是自己。

不要再见啊，搬家后走丢的小白狗；不要再见啊，小铁锅里煮的卤蚕豆；不要再见啊，微风刮过的小院儿；不要再见啊，我的爷爷奶奶；不要再见啊，我始终割舍不下的少年时代。

《鱼花塘》的故事节奏很有意思，像个回合制的游戏，太阳落山了，就进入了梦的世界，太阳升起来，才是真正放不下的世界。

叶子是平静的叶子，但只有入夜时分我们才能窥见她内心的不舍，是在太喜欢那条粉色裙子，有一种小时候吃的鲜花生日蛋糕的感觉。

第一场梦出现的时候，当黑熊开始唱歌，《鱼花塘》才真正出现，被困在房子里的叶子和走近鱼花塘的叶子，一个不舍，一个挽留，当小叶子穿着粉色毛衣出现的时候，大概是真的要告别了，叶子穿上小时候的毛衣，表达出自己最后的感受：不要告别，但不得不告别了，黑鱼精，女孩，熊，他们安慰着叶子，叶子坐在餐桌前回头看着我们，真正关于离别的情绪瞬间迸发出来，拉扯着我们，原来告别就是那么痛苦。

很喜欢《鱼花塘》里出现的光，外婆躺在床上，叶子站在身后，树叶的影子晃悠着沐浴在光里，亮堂的不像是真实的世界，记忆中的夏天就是这样，蝉鸣和亮的让人睁不开眼的阳光。

每当《鱼花塘》拉扯着叶子时，音乐就像一条流动的小溪，叮叮当当哗哗啦啦，有种童话般的感觉，在叶子与黑熊女孩手拉手转圈的时候，我不争气的流下一滴猪泪，真的真的，不想长大啊。

真的好喜欢导演的小漫画，如果说强烈的灯光变幻与音乐是打开梦境进入鱼花塘的钥匙，那小漫画就是真正的梦，是流动的，抓不住的，只能捕捉片刻的，情绪。

电影里每一段画面都是情绪，叶子和奶奶，奶奶和王奶奶的对话，听着听着就像是从电影院一下子飞回了老家的旧房子。

好喜欢情绪饱满的作品，没有撕心裂肺的哭喊，也没有让人听了之后感觉到疲惫的笑意，时间就那么从眼前流淌过去，我的过去也一泻千里！

真的抓不住啊。

太喜欢电影里打破第四面墙的对话和镜头了，最后所有人在草坪上跳舞，大小叶子站在一起，穿着粉色毛衣，我大哭，我大哭啊！

为什么我们必须要说再见啊，为什么啊，可恶！

导演在最后说，当现实真实到一定程度，就会有梦，我始终认为梦与光影是对现实的模仿，《鱼花塘》就在暧昧的画面下表现出了一种现实里说不清道不明的感觉，这是我们普通人的童年故事。

没有什么大的坎坷与一夜暴富般的命运转折，我们就在平淡的，一次次告别中体会着人类最宝贵的体验与情感，生死之外无大事。

刚刚从奶奶家回来，下周六去给爷爷烧纸钱。

这次是真的要说再见了，我的鱼花塘。

其实没想到会被这部片子打动，因为我的想法更像那只小妖怪——“他爱的是他女儿，不是我。

”这句话几乎一字不改，我跟朋友抱怨我妈的时候说过几百次。

但为什么还是很喜欢呢？

观影的时候最直观的喜欢，是导演对虚实世界的处理：玻璃窗倒影和非线性叙事。

我想电影里大概包含了四个世界吧，叶子幻想中有爷爷的鱼花塘妖怪世界①、爷爷去世后叶子的世界②、影片中的导演孙女和演员奶奶的世界③、以及我们作为观众的现实世界④。

世界①与世界②并列交织，世界②内部有非线性叙事，世界②③因为有世界①②混淆的前车之鉴（即玻璃窗倒影）而混淆；世界③拍摄着世界①②，世界④拍摄了世界③，且世界②与世界④有打破第四面墙的互动。

电影的最后一个镜头，不知身处于哪个世界的叶子直勾勾地盯着镜头，盯着我们，冲我们摇头。

起初我以为是深陷世界①的叶子让我们不要劝阻不要跟随，放任她留在温暖的幻想中；后来又觉得，是世界②的叶子要放下过去往前走，在与世界①中作为妖怪的“我们”告别。

导演后来在分享里说，虽然影片视角跟随着叶子，但其实出发点是，这是奶奶的房子和记忆容器，奶奶与叶子共享了同样的回忆，所以呈现出同一个视角。

所有的时间线都是并行而非线性，现在的叶子与从前的奶奶可以出现在同一个时空。

我才明白最后那个镜头让我流泪不止的原因——因为那四个世界，都是真的，都在共存。

听说是回忆和爷爷奶奶一起度过的童年生活的电影，就去看了。

电影院前台没有人，检票也没有人，自己取票，自己刷码进场，自己看完了电影，因为只卖出了一张票所以自动包场了。

看完了之后非常懵，有点困，感觉不是太能欣赏得来这部电影。

确实是回忆童年生活，但同时有四个时间相互交织：2020年导演在和奶奶拍电影的时间，2013年电影中叶子22岁爷爷去世不久的时间，爷爷奶奶年轻时的时间，和妖怪们生活的虚幻不存在的时间。

所有时间的片段相互交错出现，都聚集在鱼花塘周围的空间，而念白很难理解。

出现了很多老物件，有些年代感的生活方式，和小学文艺汇演般的妖怪歌舞。

虽然某些片段中确实被感动了，猜到了一些电影想表达的意思，但还是一直在等一个导演把一切解释清楚、情绪也能尽情发泄的点。

结果导演并没有安排这样的情节，电影保持比较一致的风格直到结尾，只是轻飘飘地说了一句“这场梦终于要结束了”。

而且由于我预先看了影评的缘故，已经预料到前后的时间、人物有一些对应，导致最后能看懂的东西其实一眼就懂了，没看懂的仍然到影片结束也没懂，甚至包括片中有导演讲话这点都是靠英文字幕才看懂的。

或许这就是艺术吧，可惜我只是普通观众。

对我来说，《妈妈！

》那样直接、现实的感人作品要好得多。