本文首发于小池琪看日剧微信号:koikeki_jpdrama
--电影节上看的电影,坐在电影院的时候有一些恍惚。
小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击,还没等观众反应过来,荧幕便啪地从粉转灰,小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘,扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。
去看电影之前朋友问我,Yuto在电影里扮演的什么角色,我想当然地回答应该是白木莲吾吧,而此时此刻,他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结,回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。
小说原著在白木莲吾死后,他的亲友河田大贵(河鸟大)出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。
而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始,原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。
如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈,那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。
*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。
钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感,镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。
唯的死是白木莲吾悲剧的根源,姐姐的精神成为了他的桎梏。
没有不做的理由,那就去做吧。
白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。
他有不得不去做的事,不得不去赴的死。
河田大贵是他的英雄,姐姐是他的向往。
*白天才把小说原著读完,几个小时前文字在脑海中的印象被实体化,情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。
小说结局留给读者无尽的感伤和想象,日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾,让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵,这故事像是讲完了又欲说还罢。
电影从62分钟后便是小说故事的延伸,也就是原著中没有的部分。
这一部分讲述了河鸟大这个纠结(懦弱?
)的人物在亲友死后独自在艺能界的经历,描写了艺能世界的无奈与荒诞,同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。
如果说原著小说的主角是白木莲吾,那么电影则更多着墨于河田大贵。
影片后半部分色调转为黑白,人物走出荧幕走进现实,如果没有看过原著,恐怕会在这里产生质疑,究竟哪个才是真实的小吾,哪个才是真实的小河。
影片中中岛裕翔一人分饰二角,在小吾自杀后小河背负着亲友的死,延续着他的生命轨迹,苟延残喘在现实的艺能世界里。
这样的编排看似混乱,观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁,人物又像是在同自己演着对手戏,在影片中换位角色,真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯,这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太,虽已故世,却带给活着的人无限的痛苦纠缠,他们的故事结束了,活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。
就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事,并没有那么美好对吧”(そんなきれいごとじゃないだろう)。
原著小说的世界更为简单唯美,是一个关于青春和友情的悲剧,出场人物简洁完整,世界观传达完整;而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶,人物之间推搡纠葛,使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视,情节增改上虽然增加了吸睛(Yuto家的粉丝们受惊了)的部分却也小续貂尾破坏画风。
小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置,虽安排各有不同,但在篇幅结构上却是相近的效果。
小河终于明白了亲友为何选择自杀,他质问、气愤、发狂,但河田大贵终究是河田大贵,活在这世上,谁也无法是谁的替身,谁也无法替另一个人而活,更无法成为他人生命的延续。
电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话,最终,他懂了小吾,也最终没能成为真正的白木莲吾。
*最后是关于本片的私心表白。
这是我2016年SIFF的第一部观影,在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒,影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊,我在影院里差点尖叫起来。
如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。
(电影中15’45’’)再来感慨一下Shige的原著,真的好震惊啊第一次读的时候,完全被小说的世界征服了。
原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的,没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事,套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突,而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。
从这样的角度来看,电影的改编不免落了下乘。
感谢两位爱豆,这样方式的共演真是让人感激。
粉色是微笑,灰色是鬼脸。
看到最后,摇滚乐响起来就觉得,导演简直就是把原脚本往墙上摔,吐言“什么破(喷口水)青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视,拍得很青春。
芋头很漂亮啊,修长有气质,少年有少年的模样。
他们在火化场前面看烟囱,芋头鼻尖红红的,泪水在打转,闪着光也没流下来,非常美的少年感。
就算后面与真的莲吾对比明显,观众也不一定就舍此取彼。
然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻,所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半,我转不过来角色转换。
甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。
可能电影里的现实与电影里的电影不一样,但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊,因为两个莎莉看起来并没有什么不同。
而苏打在同一个电影里,前面是自卑却张狂,后面是霸气(原谅我想不出其他形容词哭)与张狂。
无论如何,他本身的气质在那,骨子里就透出艺术式的张狂。
而芋头,最后一场歇斯底里的戏镜头特写时,我听到下面有人轻轻地笑场。
我只看过息子和半江直树,他的角色,每次都少了那么点power,但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度,加藤桑的剧本被摔得粉碎。
美丽忧伤的都是泡泡,性跟黑暗才是真实。
不仅故事是虚假的,连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。
片尾曲响起来的时候我笑惨了,天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔,呃。
但假如我不曾知道脚本,我所能看见的,是那句话。
那天在找书时,出现在一本日本报告文学(忘记名字了)侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。
其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。
我做过那些蠢事,自作聪明去揣度别人,然后被打脸。
其中愧疚难当的滋味很恶心。
永远不要以己度人,每个人都不同,“我和他不一样”。
既然无法知道真相,那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影,走回彩色人生。
我可爱的老师有一天说了一个“在场论”,即生命中的过客尽管时过境迁,他她它仍活在你身上的每一个地方。
只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体,而结尾的彩色是终于把握了自己。
但他们仍然在场,时时刻刻存在着,甩也甩不掉。
所以我觉得,最后能变成彩色实在是太仁慈了。
那群黑压压的过去了的人,早就融在血肉里。
不被吞没,不被压垮,实在是厉害。
如此想来,经历真是一件可怕的东西,由不得人选,由不得人弃。
看完后心情实在复杂,想了想还是为这本我读原作哭了三处(虽然其中有些是作为原作者shige的饭,看着内容不自觉带入到他身上,想到他那段时间的迷茫而掉的眼泪)的作品的电影版写个评价吧。
如果从原作角度我顶多给个1星,但单从电影而言还是能给个3星。
虽然自己之前也有所耳闻后半部分改了不少也有了心理准备,但看到前10分钟我内心就有些小懵逼:什么玩意为什么riba酱喊个真无聊 sari和gocchi就一起喊起来了??
这不对啊??
诶初见的草莓欧蕾呢?
烟花和受伤的鸭子呢?
用水枪打毛毛虫呢?
流星雨呢?
小学时期的剧情这么多怎么就升高中了??
算了算了电影就两小时也塞不下这么多非主线内容好吧我理解(摊手)接着再看:sari高中时应该不在的啊怎么又出现了算了算了谁他去吧....哈?
这是riba→sari→gocchi?
有三个人物就一定会搞成校园青春三角恋是吗?
(中间改动懒得吐槽了也不是大问题)到中间gocchi渐渐崭露头角部分,明显感觉这里的改动变得非常....就是成了标准“两个男孩一起混娱乐圈一个红了一个没红渐渐拉开差距”一定有的套路:gocchi由于工作没赶上两人给他办的生日会(原作中gocchi虽然迟了但还是回来了并且三个人还是比较开心愉悦的),riba因过于紧张错失了好的表演机会(原作中riba本番表现挺正常的),很明显或者说突兀地就拉开了两人的差距。
然后画面一转三年过去sari和riba这是交往同居了?
到以上阶段我把这电影认定为了把原作往典型日系青春片上拉的平平无奇的剧,打算随便看看吐槽吐槽。
到自杀情节我还看了眼进度条吐槽了下这不是才60分吗说好的62分的冲击呢,直到画风一转到真·62分我懵逼了。
脑中捋清了到底发生了啥时我内心瞬间:被摆了一道啊Orz 可能正因为读过原作,脑中剧情是按小说的时间顺序进行的自然就认为电影也是如此,没想到前面部分全是剧中剧,这也意味着我们所以为的脸对应的人物并非如此。
这里的确是剧组诚不欺我的真·62分的冲击,即使我怎么吐槽前面的改动,这里的结构安排的确出乎意料不得不夸。
接下来的内容就....彻底抛开原作(因为事实上原作剧情到这基本也结束了)放飞自我了。
剧情没啥好说反正荧光脱衣舞吧那里我已无话可说船戏也莫名其妙,当然要表扬下苏打和夏帆演技真是不错前后反差厉害。
我还坚持看下去主要是想看看对于前面关于gocchi和姐姐分别的自杀原因以及其他一些原作中有解释的部分是如何处理的,然而导演却草草解释了下蝴蝶兰那首歌和姐姐自己在舞蹈中落下以外就随便扔在一旁了。
最后riba酱对着gocchi的海报把打火机一扔画面回归正常色调结是说他就此抛下过去打开心结了???
看完只能说导演(脚本?
)是真的野心太大往里加了太多莫名其妙的元素然而控制不住故事玩脱了.....我本来实在受不了改编想自己说一下原作内容但打了两行就发现不太好理清,推荐看这篇,相当详细 https://book.douban.com/review/5327288/
62分钟后的冲击,说实话之前已经被剧透地差不多了,就是戏中戏,相比前半部分,后半部分的芋头的演技才是让我感慨的地方,前面的人设太耀眼,以他的颜值就已经有56成的相像,并且前面的白木始终是存在在苏打的视角中的,模模糊糊看不真切,但是到了后半部分,芋头开始真正的出演出自己的真实世界的小河的时候,我才真切地感受到,没错,他是河田大贵,他永远都不是,也成不了白木莲吾。
河田大贵是一个怎么样的人?
3个人同伴的时候,他喜欢的人不喜欢他,他的演技没他高,他的未来没他好,他的目光总是放在小吾而不是自己的身上,然后小吾离他越来越远。
直到同学聚会,他们又重新见面,喝酒,畅聊,唱歌,抽烟。
仿佛一切都还没变。
但是,就在第二天,小吾就这样自杀了,然后完美改变小河的人生。
62分钟后的小河才是真实的小河,没有戏中戏苏打的那么疯狂,真实的小河更多是一种引而不发的状态,他没有小吾这么天才,又不懂真正的娱乐圈,进去以后才发现这个圈子的光怪陆离,表面的性格不是私下的性格,私下的性格也不一定是真实的性格。
夏帆说的没错,真实的自己到底是怎么样的呢?
谁知道呢?
甚至发现小吾也不是自己印象中那个完美在上的小吾。
最后发现的是姐姐的事。
原来我一直以为的羁绊只是我的一厢情愿,我从来都不曾真正懂过你。
人与人之前的交往多复杂啊,自己的内心都弄不懂谈什么弄懂别人的世界呢?
你以为的双方密不可分的羁绊,可能只是别人简单计划中的一部分罢了。
所以世界最后重新回到了彩色,不是回忆里的粉色,不是失去白木莲吾后这个世界的灰色,而是彩色,你摆脱了他,你开始了自己彩色真实的人生。
毕竟人与人之间的羁绊啊,真无聊。
——沒有看過原著,僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。
不,說打動也不太確切。
應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。
這裡所說的「壓抑」與「沈悶」,確實是指影片後半段的內容和節奏。
但是,在電影的設定中,後半段的「灰」,纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。
所以,「壓抑」也好、「沈悶」也好,可以用來描述「灰」part的內容,但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量,我認為是有失偏頗的。
「影片開始後第62分鐘的衝擊。
」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。
我沒有讀過原著,所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。
一直以為,蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。
自然而然地,當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身,重新梳理清人物關係後,最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命?
小河在其中又發揮了什麼作用?
如果就我自己當初的疑惑和期望來說,電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。
或者說,電影後續發展的重心並不在此。
比起死因,死亡這個事實才是重要的。
因為蓮吾的死亡,使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。
這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。
小河因為蓮吾的緣故,算是一隻腳踏進了演藝圈。
而這個圈子的骯髒,在「灰色」的色調下,顯得更加真實與無助,給人一種「已經無法改變了」的感覺。
「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎?
」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧!
」這種聲音,讓小河顯得無所適從。
蓮吾的真實形象如何,其實已經意義不大。
我想,真正的蓮吾,即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮,也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。
可以算是「灰色」吧。
可能。
這種灰色的形象,一方面由於姊姊的緣故,一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。
最終選擇了死亡,這一點,經歷了和蓮吾相似生活的小河,最後是可以理解的吧。
「小河,你想活下去,而我不想。
僅此而已。
」這句話,在看的時候,覺得有被擊中的感覺。
人和人之間,絕對是無法真正互相理解的吧。
所以,纔會有那麼多令人詫異的事情出現。
而小河最終哭著說出「アホ」,緊接著抱住彩色的蓮吾,小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。
我想小河最終想通了這一點吧。
即使生活在同一片天空,即使去體會了別人的命運。
而其後所得出的感悟,接下來的選擇,也必定是不一樣的吧。
這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我,而是你自己啊!
」「真無聊」。
電影最後的這一句話,真是和世間萬物都很相配。
然而覺得這句話充滿了希望。
在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受:1. 原作小说如同交响曲一般,前半段平缓,最后一个乐章一路高歌猛进,节奏越来越快,在高潮部分戛然而止,留下两种可能的解答。
其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在,是透着温暖的结局。
电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾,仿佛自己的人生被操纵一般,这种“青春残酷物语”却不免流于俗套,弱化了这个故事的独特性。
2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的,深爱着姐姐,却没能看到她所看到的风景。
但是,难道不是因为看到了相同的风景,领悟了相同的道理,才选择了相同的结局吗?
3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节,电影交代得有些简单。
4. 荧光色那段,我可以快进吗。
感觉八分应该有的,多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的,看很多人吹苏打踩岛哥,虽然是苏打的饭但我还是说两句,苏打演技一直有一点太用力,从民王开始就非常明显,而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱,比如和苏打打架那儿,所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。
但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。
而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。
还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美,但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长,所以后半部分其实更重要,虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐,上次看到她还是在魔王,这么多年下来反而气质更纯净了,真是太美好了。
看完之后也不知道电影《粉与灰》是属于什么类型的电影,看名字感觉是另类文艺片,但还是不给它贴标签吧,只想说这是一部有点难懂懂的好电影。
电影开头是一曼妙的女子在群舞的拥簇下跳着类似《黑天鹅》的舞蹈,舞蹈结束从高台跳下死去,同时,另一个镜头下一个帅气的男人用上吊结束了自己的生命,这样让人摸不着头脑的开头,让我还在猜测这到底是一部什么电影,然后电影开始用倒叙手法从14年前开始叙述。
电影的主角阿河与小吾情同手足,一起长大,高中毕业后被一家杂志相中双双签约成为艺人,在同为龙套角色的日子,小吾表现优秀也善于把握机会,便早早的成名大受欢迎,而阿河却始终默默无闻,总觉得自己活在小吾的阴影之下,郁郁不得志,两人的友谊也因命运的不同而渐行渐远,3年后二人重逢,借着酒,两人抽着烟交换了打火机,阿河的夜总会打火机换了小吾的名牌打火机,谁知这一行为也预示着两人命运的改变。
第二天小吾选择上吊结束生命,而阿河见证了这一幕并且为完成小吾的遗愿而成为了“小吾”。
阿河出演了一部讲述小吾生平的电影,饰演生前的小吾,也因此出了名,但是阿河不快乐,不自在,不满意现在的自己,他不愿活在死去的小吾的阴影之下,不愿借着死人的名出名,可是他又不甘心自己默默无闻,就这样尴尬的像行尸走肉一般的活着,压抑,放纵着自己。
表面上的他活成了小吾,但是他不是,他甚至连自己也找不到了,即使小吾已经去世,即使他饰演着小吾,但是大街上的广告牌仍然是小吾的照片,仿佛一切都没有改变,阿河的心里更绝望了,他想到了自杀,选择以小吾离世的方式结束自己的生命,但是当靠近死神的时候,他后悔了,他发现自己强烈的想要活着,也许小吾的人生终极目的不是活着,所以他选择和自己的姐姐共同死去,但是阿河很简单,他就是想要活着啊,当他想要去自杀的时候,他才强烈的想要活着,电影的最后,阿河来到他和小吾交换打火机的地方,他看着对面大楼上小吾巨大的广告牌照片,将手里那个精致的打火机丢远,然后一个只有声音的镜头,像小时候和小吾相遇时的场景一样,阿河一个人玩着游戏嘴里喊着无聊。
这也预示着阿河对自己之前作为“小吾”替代品的否定与抛弃,自己终于走出阴影,重新去活。
影评最后,我想奉上小吾姐姐的一句话:“能够做到的事就全力以赴去做,但不是想要做的事,是能够做到的”。
也许人都渴望自己没有得到的,而待失去后才会想要去珍惜,但是看到这,我想说,就全力的去做吧,不要让以后的自己后悔。
一开始被基友安利来膜拜苏打的演技的!
但是看完,我到感觉中岛弟弟的演技惊艳到我了,出乎我意料!
可以说看着他从小朋友突然长大的,没意料到他这么吃重的戏份,竟然完成度这么高!
j家人,果然都是实力派啊!
但是,电影拍摄手法到蛮有新意,但是,最后结尾不但没升华,反倒让人有点让人吐槽无力,什么鬼!!!
虎头蛇尾额感觉!
整部剧,框架很好,所有演员演技全程在线,但是最后揭示出的主旨,实在是太低级了!
完全和前面铺垫的,脱节了!
剧透慎入。。
前62分钟是彩色,而且是戏中戏,后戏中戏结束就变成灰色调,最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色,观众也终于解脱了。
粉反正我是没看到,灰是有的,可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。
但看着真心难受。
正常时间线的剧情是:我和好基友一起出道,他红了,很红,我默默无闻,还不想和好基友捆绑销售,其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥,后来吵掰了,但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩,我和女孩在一起了,和好基友没来往了。
三年后,同学聚会遇到好基友了,重拾友情,但是!
好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人,然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书,自传拍成了电影,我演好基友,但其实我一直很痛苦,期间有劈腿女明星,后来从好基友妈妈那得到一盘录像带,知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的(姐姐是芭蕾舞者,在表演结束的瞬间自杀了)。
然后就看到好基友的鬼魂,然后大哭大笑就被渡化了。。
最后想说行定勋是个好导演,嗯嗯,以上。
导演连续两部都在说身份困惑 这次结构更巧 然而 主旨表达总会在中途突然就散掉 很可惜
粉与灰本来是不同的,但他们却像是契合的拼图一样是完整的一块。剧情反转多次,人物变化也很多,相同的人对不同的角色进行诠释,一步一步道出心中的酸痛,会发现一个忧郁的眼神底下是藏着这么多的过往事情。一直在探究一个人,一直在推敲一件事,不想,最后发现,其实很无聊...
多次以为是悬疑片,中岛的哭唧唧把我拉了回来。(各位的演技都好好 除了主角只剩下脸好看 真尴尬)
这位导演大概是怀着深深的爱,拍出了这三年来最软最美的苏打盖章影帝是用眼角都能演戏的男人了!
比起玄而又玄的叙事技巧与拍摄手段,还是简单明了的平铺直叙来得爽利。
这个角色实在太复杂,与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣,听说最后是剧本原创?我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅!田!将!晖!他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
后半部分太过悲凉,挚友如你,我想要了解你,可你已经去了。
中段反转让影片整个结构非常有趣,粉色部分日常却虚构,灰色部分虚幻却又是生活。极度有聊和极度无聊的对比,虚妄和现实的冲突。生活的意义是什么呢?总之附庸不是路。姐姐选择「兰」是因为它最后会在高处凋落,而你的选择是什么呢?结尾河田对“真无聊”的掷地有声也许就是答案吧。#无病呻吟
果然我已经过了这个类型的年龄。芋头演床戏我好想跳起来阻止他!!但是架不住颜值太高只看脸都能幸福两个小时。。。
又浪费了119分钟的绳命
反转很尴尬
我家夏帆突然就变成了个妖艳的贱货是什么鬼!!!!!!!
粉色部分虽然伤痛老套但看的很起劲,灰色部分就…印象只有苏打演技好好了。导演自己加的小聪明一点意思都没有,前面苏打和夏帆的戏还挺感动,后面这荧光戏只觉得伤害我的眼睛。阿河这个角色从粉到灰割裂感好强,为啥芋头不换个发型,是导演为了表达河把自己变成了吾吗?最想吐槽片尾曲,咋回事啊也太灾难了
结构有精进,戏中戏折射人生如戏,前后色调对比与身份互换的映照,现实层面与戏剧文本的糅合,听起来是不是很有兴味?但行定勋仍是“半部佳作”模式,主旨站不住脚,后半部意兴阑珊,太薄弱形同儿戏;中岛裕翔虽帅出新高度,不过演技被另两位碾压,倒构成另一种镜像映射,有趣。
前半部分看的好心酸 后面就是看鬼片一样的心情 我要补原作!!!
完全在看苏打+夏帆
没有看到完整版未必是坏事。
😂最近总是不小心打开骨科。纯炫技片,用的角色转换,荧光场面蛮奇怪。
当你信赖当你去爱 做自己就成了伪命题
想看原著啊 看弹幕说导演改了不少? 苏打的演技没的说 前后气质不一样的很彻底 芋头在粉阶段眼神很赞呢 不过 外貌太出色了 灰阶段感觉味道还不够~