流浪之月

豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。

而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。

反观更纱，为了获得世俗认可和不被孤寂，甘愿向生活妥协，隐藏真实的自己。

他们都有细腻的情感，也都能看到治愈的风景，但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣，呈现上却像极了爱情，顺着这层演绎，实在心疼男主的狼狈，心疼那些冷眼旁观的偏见时刻，也更期待女主的觉醒和救赎。

毕竟，他被世人抛弃，唯独依赖于你，而你，也被人性的弱点冲走了……剪不断，理还乱：“可能小亮觉得，万一发生什么事情的时候无处可去的人，能像妈妈一样照顾他吧。

”“你只属于自己一个人，没有必要为了喜欢而让人改变自己。

”“我本来想着，我们还是不要有牵扯比较好，但你却这个样子出现在我面前。

”“我一直想着，如果什么时候见到你，我一定不会逃避，如果你让我让去死，我就去死。

”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。

”“人们果然还是，只按照自己想看到的样子去看待事物啊。

”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧，但是我无论如何，也不喜欢这种被约束的感觉。

”“尽管我一直努力不被发现，但不知不觉中，这种不喜欢就会流露出来。

”“你真温柔啊，即便是今天，你也不会拒绝这样那样的要求。

”“可能是因为一个人很可怕吧”。

“原谅我什么？

我有什么一定要被你原谅的吗？

”“我不是什么可怜的人。

”“一直以来我都很感谢你，谢谢你喜欢我，所以我也觉得，也必须要喜欢上你。

”“走散了的人，每天早上我都会想，那个人现在在哪？

正在做什么，过得还好吗？

睡前也会想。

”“真想马上变回那时候的自己，现在马上，变成你想让我成为的样子，想要帮你实现，所有你想做的事，你痛苦的时候，想陪你一起痛苦，因为你是唯一一个，能够真正喜欢我的人，我只是，想帮你做点什么。

”“那这（萝莉控）说的不是你啊，因为，你是喜欢更莎的啊。

”“我，一直靠着当时握着你的手的触感，活到了现在。

”“无论何时，只有我不能成为真正的大人，更纱你已经长大了，而我却是个例外。

”“这样好吗，如果和我在一起，去哪里都可能历史重演。

”“那就，再去另一个地方流浪好了。

”……安静的阿文，只有在面对更纱，面对小孩时，才不会被取笑，才会被认同，继而敞开心扉，因为他爱上的，是童真的美好啊……至于那个店长说出的话，典型的不明事理，好心帮倒忙，吐槽一百次都不为过……最后，用那首诗来结束吧：“从儿时起，我便与其他孩子有所不同，我不似其他孩子那样看待事物，内心喷涌而出的热情，也与他们不同，就连悲伤，都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取，喜欢的歌也和大家的曲调不同，当我爱上什么的时候，总是只有我一个人在爱着他，所以儿时的我，站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我，被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引，至今依旧。

现在，我被那奔流与泉水，被那山间的赤色崖壁，被将我包围的金秋暖阳，被如疾风般掠过天空的闪电，被雷声轰鸣的暴风雨，被云，那变成了拥有魔力的怪物的云，就是这些，我就是被这些有神秘感的东西，所深深吸引。

”祝大家都能活出真实的自我。

李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。

社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。

而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。

他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。

”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。

而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。

我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。

正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。

很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。

而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。

就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。

我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。

又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。

不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。

而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。

人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。

一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。

愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。

再黑暗的社会，总会有星零希望。

生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮ps：丝丝的演技真的好棒！

流星也有进步！

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。

当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！

”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。

好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？

但如果他本身就“不正常”呢？

他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？

通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。

作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。

她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。

他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。

而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。

那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。

虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。

但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。

现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。

他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。

九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。

再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。

十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。

所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。

这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。

我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。

预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。

然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。

比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。

小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。

所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。

同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。

而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。

电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。

小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。

追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。

这是我觉得小说里最动人的一段。

导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。

以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。

但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？

你没事吧？

你没事吧？

要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。

除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？

然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！

可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。

可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。

最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。

看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。

帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。

因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。

所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。

而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？

真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。

现在看完出来我只想说，大冤种就是我！

李相日，bicth you better have my money！！！！

另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑🙃🙃李相日你看看你到底拍了个什么东西🙃🙃🙃2023/08/13追记

Again李相日你自己看看拍了个什么鬼东西。

由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化，由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。

李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始。

获得2020年书店大奖，同年荣获畅销书第1名（日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门）的凪良优的小说《流浪之月》，确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版，此外横滨流星也将出演重要角色，李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始，这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。

影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里，为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。

佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，就把更纱带回了家里，就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。

事发15年之后。

背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印，两人再次相见。

这是继《怒》之后，广濑丝丝再度参与李导演的作品，此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。

此次首次参加李组的松坂，将饰演当时19岁的大学生佐伯文，他被认为是该事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱着成为事件契机的秘密，十五后再会的两人又会选择怎样的道路。

影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。

再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示，“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起，我总觉得有些紧张。

我的一点点变化，李相日导演比谁都更早地被注意到了。

正因为如此，在导演面前我绝对不敢撒谎，如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在，其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。

”。

松坂桃李则坦言拍摄前的心境，他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组，之前看过他的作品后，我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了，不过说实话，直到现在，我还有种身在云里雾中的感觉。

如果一定要说的话，那就是加入李相日导演的组，我非常高兴，一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。

而在本片中，横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。

中濑亮是一个虽然爱着更纱，但却无法接受她的过去而迷失自我，让人感受到活生生的“人类”的角色。

公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示，“去年在疫情自肃的时期，我恰好拜读了原作，能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品，我感到无比幸福。

”。

此外，对于饰演亮一角，他说，“亮也有过去，因此他渴望爱、追求爱。

我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色，我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”，对于首次参加的李组的拍摄，横滨流星也表示，“总之，我会全力以赴地与李组碰撞，希望我能就此打破我原有的外壳”。

因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演，对于这次再度合作，广濑表示，此前和松阪在一起拍摄的时候，给她留下了非常认真开朗的印象，这次得知文由松阪桃李扮演的时候，也有一种很快就合拍的不可思议的气氛，“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面，丝丝非常沉着可靠。

他也真的很期待能再次合作”。

对于剧组启用这三位演员，导演李相日表示：“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。

对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。

松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。

松阪桑身体的状态自不必说，他甚至对于自己的每一根头发、体毛，直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力，这样的执念让人内心颤抖。

当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起，充满了互相怜爱的温柔之时，自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。

另一方面，李导演对于横滨被选拔的理由则表示，“横滨君所拥有的笨拙率直，和角色亮完全重叠在一起了”，并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。

希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。

对于这部电影的主旨，李相日导演表达了这样的看法：“明明是背负着痛苦过去的两人的故事，却没有悲壮感，仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。

恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。

灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。

那样的东西可能不存在于这个世界上。

但是，首先试着相信。

相信这个故事。

相信更纱和文，相信这两人独特的呼吸方式。

这就是我电影化《流浪之月》的契机“。

而原著作者凪良优则表示：“简直像做梦一样。

听说我的这部作品电影化，竟然是我喜欢的李相日导演执导，我可一直是他的粉丝啊，人生真是有这样的事啊，简直让人目瞪口呆。

从李导演那里得到剧本的时候，他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。

虽然追加了原作中没有的情节，但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。

李相日导演应该读了很多遍原作小说吧，我再次确信，交给李导演真是太好了。

而两位主演，无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。

他们与乍看之下很安静，但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文，让人感觉到某些相通的东西。

希望通过两个优秀演员的表演，能将故事中的想法传达给更多的人。

电影《流浪之月》将从小说中进一步展开，我从现在开始就非常期待。

”此外，电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜，而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计，也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平，体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。

『流浪の月』将于2022年在全日本上映。

映画『流浪の月』 内容梗概19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里，为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞，考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里，就这样过了两个月。

但是，不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。

15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印，更纱和文再次相见。

但是，这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。

亮接受了更纱的过去，本来想独自守护着她……

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。

她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。

看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。

她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。

因为，只有那束光照着她。

尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。

长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。

这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。

“我的光，我要回到你那里去。

”当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。

在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？

从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？

无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。

这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。

你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。

能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

丝丝真的真的太可爱了，令人舒适的嗓音，俏皮的造型，成长的戏路，慢慢看过来这么多年，她和李相日导演的合作更进一步，第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里，我还专门买了原作读了一遍。

真心希望丝丝越来越好！

我期待丝丝的下一部作品。

同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑，但是看完之后还是很震撼！

当更纱遇到伯文冲着桃李看的，也知道这个题材的片子只能我一个人看，所以趁着一个人，安全的看完了全片。

留了很多很多无声的眼泪，就很奇怪泪水会从眼睛里流出来，因为一开始阿文对更纱的温柔宠溺让我整个人陷入虚无，任何一个女孩子在那样的年龄段有一个哥哥给她万般疼爱都是无比幸福快乐的。

这世间真的会有一个陌生男子会如此这般无条件的对一个女孩子这么好吗，看到这里也想到了电影这个杀手不太冷里面很多类似情节，现实里很多人从来没有被无条件的爱过，这样的爱应该由父母给孩子，但是我想大部分的人都没有得到过父母真正的宠溺和爱，就算有，很多也都是有条件的，所以想到这些，看到桃李温柔的脸那宠溺的笑，就是忍不住的哭。

然而，随着片子的往下发展，我才知道自己终究还是肤浅了。

更纱的心带着伤，伯文的身带着伤，他们都各自藏着不为人知的秘密，这两个在世人眼里应该破碎的人因为相遇而互相救赎，原本以为纱和文在一起被宠着惯着简直太快乐了，不曾想文也因为纱的到来变得快乐起来，有一天更纱说，她应该回去了，他温柔地对更纱说，你有绝对的自由，你想回去就回去想留下来就留下来。

这里，又是眼泪哗哗掉，关键还是我的桃李演的文，他的温柔话语字字戳在我心上，自由是什么，自由是你不管开始哪一种关系之后就会失去的东西。

和文在一起，更纱拥有了太多太多，还有自由，所有在家里不被允许做的事在文这里什么都可以，比如晚饭就吃冰淇淋。

所以不管对更纱还是文，只要在一起，就是在一起就好。

但回到电影，那些世俗里的人是看不到这些他们生活里的美好的，大家都带着那种世俗眼光，对他们的关系自以为是的恶意揣测，又自以为是的对更纱释放各种善意，这就显得很真实又极为糟糕。

从小到大能健康成长的人是幸运的，他们是不会理解那些在不幸福的地方长大的人心里多多少少都带着不能见人的伤疤的，所以不要抓着别人的伤疤不放，以为你问别人的伤好了没疼不疼，是你的关心，别人不需要这种善意的问候，别人的伤也不一定是你以为的伤疤，也有可能是幸福的烙印。

更纱和很多关心她的人说其实我挺好的真的没有那么可怜。

但其他人是不会听的，甚至嘲笑她觉得她在逞强，这就非常讽刺了，自以为是的人是听不进去他们不能接受的事实的。

很喜欢结尾，更纱和伯文重遇，谜底揭开两人得到真正的救赎，他们决定去一个没有人认识他们的地方在一起生活。

PS：他们重遇后一起在公园湖里踩船，在船上说话那一段，真好。

（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。

今天中字一出来晚上也看了。

先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。

我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。

我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。

她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。

外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。

这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。

（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。

在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。

松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。

他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。

这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。

可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。

”男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。

因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。

到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。

我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。

但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。

这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。

佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。

横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。

女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。

音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。

海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。

她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。

这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

比高分四星，是因为这部电影立意是可以的。

男主有隐患而自卑且无法正常男女生活，女主有童年阴影而害怕有男女x生活。

男主在女主身上看到了天真烂漫自由，女主在男主身上感到温暖，家的感觉，父亲哥哥的角色。

有点互相救赎的意思。

但剧情确实拖沓，很想女主勇敢表达，公布全世界男主不是变态。

但一直没有，悲抑无可发泄。

可能电影想表达的是，大众社会主流偏见很难打破，而且男女主宁愿被误会也不愿意说出真相。

因为一旦真相，隐患缺陷也将公诸于世。

男女主各有硬伤。

也可能是这部份同样经历的人的社会现象就是这样吧