80年代中国女排的五连冠可以说是一个神话,相比国家队小球的绝对优势来说,在不景气的大球局面上,中国女排是唯一的希望,更是由此代表了一个时代的精神,无论是五连冠的80年代,还是10年代重返世界之巅。
神话也有灵魂人物,那就是铁榔头郎平,如果说中国女排是个神话,那郎平就是中国女排的神话,更是女排精神的代表。
这三十多年来,中国女排的所有荣耀几乎都与她息息相关。
从作为队员的80年代开启五连冠的神话,到作为主教练带领中国女排夺得2016里约奥运会的冠军,期间她所经历的不是身体上负荷,更有心理上的负担,对于荣光和骂名,她都从容面对,她对中国女排的热爱已融入她的骨血中,哪怕一身伤病也从不后悔。
郎平,值得观众30多年的顶礼膜拜,她用一生创造的神话时光也一定总会记得。
其实回想起来,陈可辛不是一个按套路出牌的人。
《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《中国合伙人》……你很难总结他的个人风格,但他也不会按你想象的方式拍电影。
因为题材总与时代勾连,他挑战的又往往是发生在当下的现代题材,对亿万经历过、也正在经历时代变迁的观众而言,每个人都看到自己眼中的故事。
陈可辛个人的视角要跳出来,必须带着“挑衅”。
《夺冠》就有这样明显的“挑衅”意味。
如何用新视角处理一个存在于大众记忆中的旧故事,给现在的人带来新鲜感,是我对《夺冠》最好奇的部分。
看完电影我也确实过瘾,果然,他重新创作的中国女排故事让人眼前一亮。
首先是选角。
《夺冠》的选角非常惊喜。
从最早爆出巩俐出演郎平的新闻,大众哗然——这样不相干的两个公众人物,怎么会关联起来?
巩俐怎么会演郎平?
巩俐的三次拒演不是不可以想象。
因为郎平不是一个完全属于历史的人物,她还活跃在今天的体育赛场上。
如果在一个已经“过去时”的故事里,巩俐会是安全的,大众对她的期待就像对任何一个特型演员一样,她也有自己足够的空间发挥。
但是很尴尬,巩俐要扮演一个“进行时”的人物。
人们在荧幕上观看她演郎平时,还会对比现实中的郎平。
郎平如何看待她,郎平的家人、战友们如何看待她,亿万球迷、喜欢郎平的人如何看待她,她面临的是表演上全新的挑战。
陈可辛的直觉与坚持引导了这两个人物的关联。
当我看《夺冠》时,我产生了一种亦真亦幻的感觉,巩俐的肢体语言、说话的方式,就像匠人一般精准复刻了郎平的行为与表情——这与她细致的观察、老道的表演经验密不可分——但更关键的是,她的灵魂都像附在郎平身上,借这个故事,也重新塑造了她自己。
观察郎平的巩俐
有一个很鲜明的对比就是黄渤。
黄渤饰演的陪打教练,如果与一般演员相比,其实是不错的。
但是在巩俐面前,他的衬托有点“够不上”。
看黄渤的表演会出戏,你总不自觉联想到他过去的喜剧形象。
当看完电影一想原来他演的是女排教练陈忠和时,对比的失落会非常明显。
——这是电影中对我来说一个比较遗憾的地方。
但是在巩俐身上不会。
你完全不会想到《秋菊打官司》、《红高粱》这些成名作甚至最近的《花木兰》。
她对郎平的刻画,就像一块圆润的玉石放在流水中,你在看到水时就自然看到它的光泽,时而在阳光下闪现,时而在水波中与水光相映衬。
她的表演是温润细腻的,渗透到各种各样的细节里,让人觉得可亲可近,也相信这就是那个现实中的郎平。
最好的演员,会用最精准的肢体语言传达角色灵魂。
当荧幕上的巩俐眼含热泪时,她让我们想到的就是赛场上和队员们一起打拼、坚毅而感性的郎平。
而更令人头皮发麻的是当她情绪爆发,对着朱婷喊出“朱婷!
我问你!
”那句话时,你能感到平行时空里郎平在训练场上的专注、执着,她用她的斗志激发大家的斗志,她的精神就代表了中国女排精神。
能够挖掘演员的潜在特质,似乎是陈可辛别具一格的地方。
回想他过去的作品,那些鲜明的女性形象也会浮现在我脑海。
比如《甜蜜蜜》中一身孤勇闯天下的李翘,从某种意义上来说,和张曼玉不羁的个人特质难舍难分。
比如《亲爱的》里两位失去孩子的母亲,当赵薇和郝蕾急急追寻时,你的心也会焦灼煎熬。
再比如《如果·爱》里放下往日恋情、贪慕虚荣的影星,周迅就能演出那样的神经质、敏感和遗憾,让我们相信这个故事可能在她这张脸上发生。
——陈可辛就是会用这样的“魔术”,塑造角色,也重新塑造演员自己。
于是在《夺冠》里,我们看到了一个完全不同的巩俐。
她平日的王者风范依然在,但她又有郎平身上的拼劲狠劲与柔软。
这也许本就是巩俐自身的特质。
当我们想起她时,她是个能够坦然面对困难、又能对荣耀云淡风轻的勇敢女性,也是一个会生活的平凡女人。
郎平也是如此,既能落落大方的站在公众面前,表达她独特的执教风格;在生活中也是一个让我们能感受到温暖的母亲、老师,她也有自己感性的一面。
——陈可辛巧妙的将两位女性的独特气质联系在一起,因此才有了这部电影里一个活生生的郎平,一个让人眼前一亮的巩俐。
在选择青年郎平演员上,陈可辛也眼光毒辣。
——有谁会想到用女儿来演妈妈呢?
当电影作品最终呈现出来时,我既相信白浪是职业排球手,也会想她是不是职业演员。
她都做到了。
热血燃烧的青年郎平,白浪成功穿越到从未经历过的年代,饰演她出生前的母亲。
这真是一种特别有趣的“重合”。
而她也非常自信的说,“只有我可以演我妈妈。
”
白浪饰演青年郎平在后来的群戏上,陈可辛更大胆,用女排运动员饰演她们自己。
这相当于给每个人剧本,让她们回到过去,演过去的那个自己。
电影比竞技比赛回播更有趣的地方是会用强烈的戏剧冲突、聚焦的镜头放大每个人的特质,让她们作为演员,再一次感受自己曾经的困惑与突破,找到她们真正的自我。
于是你能把这些看似相同的面孔分开,感受集体中每位运动员的独特个性。
而其中,排球名将朱婷的表现最为绽放。
她的小故事既平行于现实,又高于现实,在电影中被提炼为新一代女排精神,让人尤为难忘。
朱婷饰演朱婷选角的成功,已经奠定了这部《夺冠》不会差。
让我感到同样惊喜的,还有故事的编排、叙事节奏、剪辑方式,是另一种方式的创新。
通常这种题材的故事片会用“失败——胜利”的线性结构叙事。
高潮部分是获胜,前面的铺垫是失败,或加多几层转折,败而胜,胜而败。
《夺冠》运用了传统结构作基础,真实的中国女排故事也确实曲折,失败——胜利——再失败——再胜利,因此几段重要的历史时期,几场重要的国际比赛,本就像跌宕起伏的故事印刻在观众心中。
陈可辛却加入了另一种结构,“青年郎平——中年郎平”,“郎平——老友”,在起伏的胜败曲线中又有一种人物前后、人物之间对比的感觉,给故事带来了更多层次的美感。
最典型的对比,就是巩俐出现前和巩俐出现后,故事的色彩、氛围是截然不同的。
如果说前面我们还沉浸在80年代的朴素怀旧中,沉浸在那种艰苦奋斗、集体至上的氛围里,那么当巩俐出现时,现代、明快的新鲜感扑面而来,我们也感到了一种与当下生活更紧密相连的愉快轻松。
巩俐就像《亲爱的》中的赵薇,当赵薇出现时,故事忽然被撕开一个口子,让我们看到更广、更深的世界,不由自主“浸入”更大的时空里,感受角色更强烈的命运起伏;《夺冠》中当巩俐出现时,往日单纯的艰苦奋斗、为国争光也有了新冲突、新意义,故事更加复杂,我们也从相对封闭、定型的怀旧年代中跳脱出来,扒开一扇窗,看到新世界。
这也许就是陈可辛的独特配方——不让巩俐一开始就挑大梁,真正的主角上场只有后半程,她的表演集中在相对短的时间里,有种爆破的张力,炸出了更大的世界。
人物前后对比,也一下丰富了叙事层次,比简单的“失败——胜利”线性结构更有张力。
除了人物前后、人物之间的对比,陈可辛还有一个绝招是人物与时代的对比。
即使在同一个角色身上,白浪刻画青年郎平的热血、拼搏,巩俐刻画中年郎平的成熟、坚毅,分别各有侧重,也有相互映照、成长的感觉。
但比这层对比还多的,是始终贯穿在郎平角色上的感性力量,在不同时期与宏大的时代形成冲突,她个人的抉择也尤为关键。
80年代,郎平作为运动员背负的使命是专注训练,为集体争得荣耀,为国争光。
21世纪,经历了出国留学、海外执教的郎平回到中国,她的使命变得更为复杂。
她既要传承老一代中国女排精神,又要用全新的方法执教新一代中国女排。
但在此同时,她个人对“夺冠”的意义又有了新的思考。
因为更丰富的人生阅历的加持,她对为何夺冠,更多从个人的动机、使命出发,以此激发每位运动员的特色与个性,并把她们凝聚在一起。
作为教练的郎平,面临传承与革新的使命,比“夺冠”本身更复杂,也更开阔。
我非常喜欢的一段剪辑就是在郎平挑起国家队教练大梁时,她的述职规划与改革后的女排训练画面结合,镜头不断切换,非常明快。
一扫前面失利不振的阴霾,让人看到昂扬斗志。
在传统处理方式下,我们理所当然会为一个热血燃烧的青年郎平所感动,只要她执着于自己的目标,专注练习,夺取冠军,我们就会被这个角色打动。
但《夺冠》超出了我的预期,因为它给了我更多复杂的感动。
在巩俐饰演的中年郎平身上,我们更能体会到一个中年人面对家庭、老友、过去的集体、国家使命的多重选择。
她的理性思考、成熟应对的方式,同时克制而内敛的温柔,正是这个角色最有魅力的部分,也更多映照出人性的光辉。
当你仔细观察巩俐眼中的热泪,你会发现不同场合下,她的泪水的含义不同。
隐忍的、坚毅的、温馨的、关爱的、热切的、幸福的、喜悦的、酸楚的、遗憾的……种种情绪,酝酿在巩俐的一双眼中,让我们直抵中年郎平的内心,感受她的肩挑重担。
同时她又是智慧的、开明的、果敢的,不仅带着往昔时代的风采,还有新时代的开阔视野,一位中国职业女性的风采跃然荧屏之上。
正因有比单纯的线性结构更多的对比,与青年时期的对比,与老友的对比,与过去的集体、现在的集体的对比,与不同时代的对比,巩俐饰演的中年郎平才凝聚了极为复杂的情感与力量,她的爆发与沉默都有极强的感染力。
因为我们知道这个人物如何成长而来,为何做出现在的选择,她经历了什么。
她的困境,不仅是英雄的困境,也有凡人的困境。
不仅有青年的拼搏,还有中年的困兽之斗。
不仅有过去时代的烙印,还有当下成长的烙印。
在一个中年郎平身上,不仅凝聚了两代中国女排精神的魂,也凝聚了跨越几十年时间中国人在时代浪涛中拼搏的顽强与温柔,因此她光芒四射。
有人说,这个故事精彩,因为中国女排精彩。
当然如此,中国女排是最好的素材,最好的IP。
但是我想说,在电影世界,如果只是复刻几场重大比赛,观众们不如打开电视,回看比赛,竞技体育本身就比电影有更强的冲击力。
电影要给我们带来的感受,绝不是回看几场比赛那么简单。
它需要艺术的方法处理,需要突出角色的灵魂,需要带来新的思考。
而你在《夺冠》这部电影里也能分明感受到,陈可辛所理解的“中国女排精神”,已不单单是我们所习惯理解的“团结奋斗、为国争光”八个大字。
他用特别的演员与特别的叙事方式,为这个故事注入了新的能量。
人物的精神尽管在前半程已经彰显,但更重要的是后半场,带着往昔时代的风采来到当下,要怎样继续为同一个目标奋斗,是更值得思考的问题。
——人们要争夺的还是那个冠军,但通往冠军的路,已经有了新的方法、新的意义。
这样别具一格的处理,注定会挑战不少人的观影习惯和对原来故事的想法。
喜欢的人热血沸腾,讨厌的人认为他偏激、有失公允,都在意料之中。
检验电影作品最好的办法就是等。
比如等了十年二十年,《甜蜜蜜》酿成一坛浓郁的好酒,你根本不会介意那讲的是一个负心渣男与拜金小三的故事,会有更多的宽容,也能够理解一个个渺小的人在一大段时间空间里做出的选择。
我相信再过一段时间,人们会记住巩俐代表郎平坚毅而感性的面庞,记住她带来精彩表演的瞬间,记住代表时代精神的中国女排,她们不仅勇敢、专注、纯粹,而且独立、个性、智慧。
2004年8月29日深夜,还在上学的我和全家人一起端坐在电视机旁,观看了雅典奥运会女子排球决赛直播。
这场比赛持续了将近三个小时,中国队在先失两局的不利形势下后来居上,以三比二的比分成功逆转俄罗斯队,拿下了久违的奥运冠军,至今我还能清楚的记得那时家人激动到不能自已的欢呼和邻里之间持续良久的热议。
在当时的我看来,排球只是一项冷门运动,既看不懂其中的规则门道,也不认识场上的球员和教练。
但这场胜利对于家里的长辈来说,可谓意义非凡,这从他们溢于言表的欢悦神采便可窥见一斑。
我还记得,直到第二天、第三天,他们都还在反复不断的翻阅着相关的报刊杂志,关注着赛事重播和CCTV5的相关报道。
后来我抽空问了父母,你们为什么这么喜欢看排球,尤其是女排。
平静些许的父母便给我讲述了他们年轻时,也就是“铁榔头”郎平带领中国女排拿下三连冠时的故事。
父母说,中国女排从80年代以来就是他们的骄傲,中国女排的每场比赛都足以牵动他们那一代人的内心,女排精神,就是中国精神。
2004年雅典奥运会女排颁奖仪式陈可辛16岁时,第一次在现场观看了中国女排的比赛,亲眼见识了所谓“女排精神”。
而在他56岁时,终于收到体育总局的请托,拥有了把“女排精神”搬上大银幕,拍摄《夺冠》的机会。
这算得上中国第一部真正意义上的体育电影,之前我就好奇,我们明明有那么多引以为傲的“经典时刻”,为什么就不能拥有一部属于自己的《绝杀慕尼黑》,体育类型片一直没人敢于尝试的背后必然有它的原因,而陈可辛光是敢于揭竿而起,就值得我们的肯定。
面对这样一份命题作业,陈可辛深知责任重大,在团队的组建上下足了功夫。
不但找来曾多次合作的编剧张冀操刀剧本,还请到了《少年的你》剪辑师张一博,甚至还不惜血本请来天后王菲、那英合唱片尾曲。
在电影剧本的创作和构思上,他也不落俗套,没有如法炮制已经成型的好莱坞体育大片标准范式,而是做到了两点突破。
第一个突破,是找来大量素人演员,最大程度还原电影中热血沸腾的赛事场面。
而这些素人的来头也不小,是包括体校在校生、朱婷惠若琪等货真价实的女排姑娘、郎平女儿白浪在内的一众排球专业精英。
跟剧组其它专业演员相比,这些姑娘的演出经验基本是零,而且中国女排当时正处在集训期,能参与拍摄的时间只有8天,这大大提升了拍摄的难度,也让陈可辛伤透脑筋。
在若干挑战面前,陈可辛做出的决断是这样的——留下大量的空间,让这些素人姑娘去自由发挥,摄制团队需要做的,仅仅让摄影机跟着她们的节奏走。
毕竟,如果说到电影拍摄相关的知识,那是陈可辛比较专业,但要说排球赛场上运动员应有的神情、反应和状态,那肯定谁也不会比这些姑娘更懂。
白浪”DNA级“还原郎平事实证明,《夺冠》中所呈现出的排球比赛场面精彩绝伦,远超想象。
尽管比赛的过程和结果早已毫无悬念,观众还是会不自觉得被女排姑娘的汗水和泪水所感染,为一次次的呐喊和暴扣而激动,并无法自控的血脉喷张、紧握双拳。
排球比赛部分我最喜欢的一场戏,是最后的中巴大战中,中国女排队员前一天晚上的检讨和比赛场上的表现彼此互文、交叉行进。
这一幕所呈现出的观感近似漫画分镜,是体育系动画中经常用到的剪辑手法(灌篮高手、排球少年等均有使用),这样的艺术化处理也使电影中排球比赛镜头超越了现实,给了我们在观看一般赛事转播时未曾有过的美妙体验。
第二个突破,是不止围绕着某一场关键比赛展开,而是用中国女排的发展与传承,映射中国长达四十年的改革开放史。
如此长篇幅、大跨度的恢宏构图颇具野心,对于剧本创作是一个不小的挑战,稍有不慎就容易落入流水账的泥潭。
但陈可辛做到了完美的取舍——他用三场至关重要的比赛,串起了中国女排这四十年的起伏和变迁,其它部分则用字幕一带而过,最大程度上做到了精简和聚焦。
为了让宏大的叙事不散,陈可辛还选择了郎平这一关键人物作为贯穿电影始末的主轴,电影中所有的伏笔和起承转合都是围绕着她来展开,所以,即使有人开玩笑称这部电影是“郎平传”也丝毫不为过,因为她的存在就是这么重要。
郎平作为中国女排现任总教练,是中国排球史上最有知名度的运动员,她的运动生涯被赋予了太多戏剧性色彩。
对于很多人来说,她的名字就代表了中国女排,而在她身上,我们也能充分的感受到女排精神在不同时代所产生的变化。
巩俐的表演是一大亮点1981年大阪女排世界杯,是郎平代表中国队打的第一次世界级大赛,这是中国女排传奇三连冠的起点,也是中国女排精神的源头。
电影伊始,我们就跟随镜头回到了那个破旧、落后的旧社会。
当时的中国正值改革开放初期,经济、文化、教育、科技水平全面落后于世界,沉睡太久的亚洲巨龙非常需要在世界舞台上找回自信并证明自己,于是这份重担就落在了正在备战世界杯的中国女排身上。
可是当时我们没有美国那么发达的训练设施,更无法借助科技的力量,只能在物理方面挑战人体极限。
这段剧情很容易让人联想到《爆裂鼓手》,吴刚饰演的总教练用教科书般的演技塑造出了一个“追求极致的教头”所具备的威严:别人练50000个球,你就加练到60000个;别人有计算机辅助练习,你就把拦网升高15厘米;别人比你弹跳好、体格壮,你就去跟男排打训练赛打到对手心服口服为止。
当时所谓的女排精神,就是抛头颅、洒热血,豁出自己的一切为祖国荣誉而战,为追赶落后的差距而战。
郎平就是其中代表,她没有别的选择,所以只能冒着断腰的风险练习负重深蹲,导致后来“脖子以下没有一处好地方”。
可以说,中国体育后来长达数年的辉煌,都是从这一刻起,由这帮人靠身体和性命拼出来的。
2008年北京奥运会中美大战是一个转折,郎平作为教练带领的美国女排在半决赛击败中国队进入决赛,郎平因此被部分中国观众扣上了“叛徒”的帽子,电影也特意用特写群像镜头如实反映了现场球迷对她的谩骂。
在郎平的眼中,这样的排球比赛跟往常相比已经不再单纯,中国女排背负了太多比体育运动更繁重、更复杂的东西,在比赛前她和陈忠和教练的对话中,提到了“空杯子”这个比喻,中国女排可能真的需要卸下一些东西,重新开始了。
于是就有了第三段故事的核心主题——新时代的女排精神,应该是什么样的?
电影的第三段故事以郎平重回国家队执教,并为中国女排带来变革开始。
她提出中国女排需要三项改革,这三项改革意味着我们需要更充足的人员储备和更专业的训练团队,换句话说,她给予了女排队员更高的自由度和更专业的保护。
在郎平的调教下,中国女排不再只有枯燥的训练,还时不时鼓励大家去谈谈恋爱;女排姑娘们也并非只有死磕排球一个选项,而是可以拥有更多自己的时间和生活。
在郎平的眼中,她手下的女排姑娘是一个个活生生的人,有着不同的价值观和个体差异,未来的中国女排应该尊重丰富多样的个性存在,更应该尊重运动员作为人的主体性。
只有让每个女排队员都活出自己的尊严和价值,才有可能在自我认可的基础上主动的拧成一股绳,发挥出最大的能量。
她的所作所为,不但让女排队员们明白,过往的辉煌皆是绑住手脚的枷锁,只有为自己而战,打出属于自己的排球,留在赛场上才有意义。
也让大家明白,在祖国自强不息的新时代,一场比赛的胜负输赢并不能决定其价值,我们应该放手去相信年轻人,要坚定不移的向前看,这便是专属于这个时代的“新女排精神”。
中巴大战的”名场面“在最后的里约奥运会中巴大战中,卸下包袱的女排姑娘一鼓作气逆转比赛,战胜了处于绝对优势的对手,顺利拿下冠军。
这也预示着中国女排正式脱胎换骨,重回顶峰,迈入新征程。
三场比赛,横跨近四十年,从拼命证明自己,到被一场比赛的胜负左右情绪的不自信,再到自信满满的打出属于自己的比赛。
这中国女排的四十年,也象征着中华民族稳步复兴的四十年。
这也再次印证了父辈的那句话,女排精神,就是中国精神。
2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。
同车的还有三家来自山东医学院的家庭。
记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。
其中一位男医生拿着手机,一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。
后来干脆坐在石凳上看,时不时发出吼声。
我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。
自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年,而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞,所以谁都没有对女排抱有太大期望。
但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。
虽然很高兴,但还是没有想太多。
过了几天我们到了满洲里,在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。
没想到又赢了!
那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。
或者说是拥有中国人共同记忆的开始。
看过千山万水,尝过人间百味。
就会想到只有和家人一起看过,尝过,才是真正的圆满。
但如果有一个激动人心的时刻,是与亿万人共同拥有,那更是世上罕有的幸事。
中国女排就是中国人的共同记忆。
永远铭刻在中国人的心灵。
所以虽然84年五连冠的历史如此遥远,甚至2004年奥运夺冠都没经历,但就因为看过里约热内卢比赛,女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。
这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。
也许中国女排已经融入所有中国人的血脉,刻入中国人的基因。
成为思想钢印,和黑头发黄皮肤一样传承下去。
所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面,无比激动。
电影里给了一个瞬间的黑白处理,刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。
但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名,只有号码。
我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。
比如我猜出了这位是孙晋芳:
陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。
影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动,也比较符合历史。
扮演孙晋芳的是陈展。
两位都是江苏女排。
陈展的颜值非常高,并且我个人感觉和魏秋月有点像。
顺便说一下,江苏女排当年的孙玥颜值也极高。
但女排里颜值最高的当然是魏秋月。
但非常奇怪的是影片里没有出现她。
我在百度里刚敲入“魏秋月”时,居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索,让人吃惊又感动。
原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。
虽然没出演,但大家都为之高兴。
这里放一张史上最美女排队长的照片吧。
魏秋月再说回孙晋芳。
第一代女排时代,我们看的是不到20寸的黑白电视机(差不多是现在的iPad那么大),并且用的是天线,信号不好,有很多白噪点。
再加上经常是几十号人围在一起看,大部分女排队员的面容看得都不真切。
那时候也不像现在还有网络,报纸也看得少。
所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。
直到2004年奥运会女子网球双打决赛,李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场,镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士,就是孙晋芳。
那时不比现在,李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。
那次可真是创造了历史。
2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨,我们能在不同的历史时刻见证女排队员。
她们不仅仅是国家和民族的记忆,更是个人成长阶段的里程碑似的存在。
但片子没有给出第一代和第二代女排的名字,甚至没有给出去世的陈招娣的名字,让人真的非常遗憾。
我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。
另外,影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。
那是中国女排陷入谷底后,经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。
这才是真正的中国女排。
最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后,俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动,热泪飞溅,让人伤感。
郎平说过,中国女排精神不是夺冠。
说得很对。
女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行,身处绝望仍不放弃。
体现在经历过的一次次失败,多年的无人关注。
体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中,也在加莫娃的热泪中,在所有人类的不屈中。
2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前,中国女排赢下了荷兰队。
那天满洲里天高气爽,大家意犹未尽,居然都不想起身去下一景点,便在婚礼宫前继续聊天。
那位山东兄弟是医学院教工排球队的,周末经常组织并参加比赛。
“我是中国女排的忠实粉丝。
” 他默默说道。
满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。
年前看的点映,本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看,木有想到。。
现在看来上映遥遥,就直接写个影评啦~首先,整体是个好片。
巩皇演的真像,彭彭憨憨的特可爱,女排姑娘们也都很灵动啊。
尤其是几场大赛的场面拍的相当带感,气氛节奏通通都有。
此外一些赛场外的细节也刻画的很温情,尤其喜欢做头发那段哈哈哈~缺点呢,大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多,导致影片前后有些割裂感。
大概可归纳为,上半部是彭彭成长史,下半部是巩皇称霸记。
而且,不知道是否由于之前盛传的原因,老女排的戏份能看出删改了许多,陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过,偶有几处重新配音也多少有点突兀。
不过整体来说还是挺合格的体育片,八分不亏。
希望早日上映呀~
正式海报2020年,不平凡的一年,《夺冠》终于上映了,从一开始定档到如今正式进入院线,这中间经历了很多,恍如隔世,虽然它姗姗来迟,但期待依然还在,为了陈可辛、为了巩俐,为了中国女排,也值得一张电影票,值得重新走进电影院。
《中国女排》,现更名为《夺冠》,陈可辛要给我们讲一个怎样的故事呢?
在这之前,真正的体育故事片很少。
1958年,谢晋拍过《女篮五号》,讲述解放前夕的上海,那时候秦怡还很年轻,篮球比赛的大场面也很震撼,女篮运动员胸前的“上海”字眼格外亮眼。
相隔62年,陈可辛带着《夺冠》重新将体育片带入公众的视野。
一、陈可辛的女排和铁榔头陈可辛将主要角色瞄准了大名鼎鼎的郎平。
郎平外号“铁榔头”,这个称呼的由来据说是“宋世雄看到郎平扣球经常是一锤定音,又根据她的姓,就一下子想到了铁榔头这个称呼”,当然,网上的传说只是传说,我们只知道,铁榔头这个称号确实叫了三十多年,也很能体现郎平的性格,电视屏幕里的她总是一脸严肃,眼神坚定有力,只要有她在比赛现场,女排姑娘们好像就有了底气。
郎平是那种就算你不喜欢看体育比赛也一定知道的人物,只要提起“中国女排”,就一定想到郎平。
她的名字似乎注定和“女排”联系在一起。
巩俐扮演郎平谁来出演郎平,成为了坊间谈论的焦点,直到名单最后锁定在巩俐的身上,大家欢欣鼓舞,扮演郎平,巩俐无疑是不二人选,不是她,还能有谁呢?
大家都爱叫她“巩皇”,不仅因为她真的演过皇后,还因为她拥有皇后一样的气质。
巩俐的演技是毋庸置疑的,她早已不用再证明自己什么,从张艺谋的谋女郎一路走来,巩俐真正蜕变成了她自己,她的气场,足以支撑这个人物。
某种意义上来说,巩俐就是电影界的郎平。
看到她的定装照,更敬佩她的职业精神,几乎素颜,没有抹口红,剪了短发,穿上运动衣戴上眼镜后,几乎认不出巩俐,她甚至在声音和走路的姿势上都做了处理,电影中她的声音极像郎平,还有稍微耸肩和驼背,背后看,不就是郎平吗?
导演陈可辛二、为什么喜欢排球?
排球,是我最喜欢的体育运动,究其原因,是因为小时候看了日本电视剧《排球女将》,小鹿纯子的那一招“晴空霹雳”迷倒了无数人,也包括我。
那时候对排球充满了敬畏之心,到了高中,每个同学都可以选一个兴趣小组,而我毅然决然地选择了“排球”。
当看到《夺冠》中女排运动员们一遍一遍地练发球、接球和在墙壁上抛球,我一下子就想起了我的高中时光,也不禁流下了眼泪,因为我真的打过排球,知道接球的时候手有多痛。
如果不是对排球的热爱,一般人根本不可能坚持下来。
体育是考验耐心、毅力和信仰的运动。
以前我们总听老人们说,只有家里很穷很苦才会送孩子去练体育,不然谁舍得让孩子受那份罪啊?
所谓台上十分钟,台下十年功。
就像电影里教练说的,只有当你的肌肉记忆形成了惯性,才能在下意识里做出正确的反应,而这种下意识,需要成千上万次的练习。
中国女排的夺冠之路异常艰辛,80年代,我们国家刚刚改革开放,几乎是一穷二白,条件各方面都不能和欧美抗衡,也别说邻国日本了,而那一年的世界杯正好在日本东京举行。
中国女排就是在这种艰苦的条件下拿到了1981年的首个世界杯冠军。
那时候全国共有电视485万台,按照全国八亿人口计算,每165位中国人才拥有一台电视,当年的世界杯,是几十个甚至几百个中国人挤在一台电视机前面观看的,当看到女排运动员们拼到最后一刻,终于拿下这个冠军的时候,全国人民沸腾了,大家相继涌上街头,欢庆这来之不易的冠军。
那时候,我们多么需要证明自己能赢,证明自己可以,因为我们受苦的日子太久了,我们渴望新生活,也渴望在全世界的面前证明“我们中国人,也可以拿世界冠军”。
中国女排老一辈的教练说“我第一次去美国的时候,看到酒店房间里的电视、冰箱,心想,什么时候,我们也能赶上他们的步伐呢?
”这句台词让我想起小学六年级的时候,第一次代表学校去日本福冈文化交流,第一次出国,第一次坐飞机,到了那里以后感觉自己来到了新大陆,什么也没见过,第一次用“自动贩卖机”,想喝可乐,不会用,洒了半杯,心疼地哭了,那时候团里每个人的零花钱就那么点。
回去的路上,我心想,什么时候我们也能用上自动贩卖机啊?
这东西真方便,只要投币就能掉出好吃的。
现在,我们什么都有了,大街小巷最不缺的就是自动贩卖机,甚至不用硬币,只要扫一下二维码,就能掉出一杯咖啡。
但是,我们缺了什么呢?
中国女排的精神还在吗?
老一辈女排们艰苦奋斗得来的金牌不可磨灭,我们回顾一下老女排的战绩:1981年之后,1982年,中国女排在首战0-3输给美国的情况下,迅速调整状态,一鼓作气连赢6场比赛,最终夺冠。
1985年,中国女排再次以全胜战绩夺冠,成为全世界唯一一支连续四次夺得世界大赛的球队。
1986年世锦赛,中国女排3-1击败古巴队,赢下五连冠。
那时候的队伍里,有年轻的郎平,在电影里,由她的女儿白浪扮演。
但是就像郎平说的,“我们不可能一辈子打球”,长江后浪推前浪,到了20世纪,2003年女排世界杯,中国女排再一次站在世界的巅峰,他们以11连胜赢下冠军。
随后2004年雅典奥运会,在连失两局的情况下,中国女排连胜三局击败俄罗斯,再次夺得奥运冠军。
中国女排之后,中国女排就开始一路下滑,一蹶不振,直到2008年北京奥运会,一次戏剧性的相遇,注定了郎平之后的选择。
当时的郎平是美国队的主教练,而中国队的主教练是陈忠和。
没想到的是,美国队打赢了那场比赛,而作为东道主的中国人心里过不去这个坎,因为郎平作为一个中国人居然带领美国队赢了我们。
比赛都有输赢,但是这个输赢对每个中国人来说又是那么重要。
在影片的后面,导演终于借巩俐扮演的郎平的口说出了我们的心声:“我们那么在乎赢,是因为我们还不够自信。
我们身上的包袱太重了。
等到我们足够自信的时候,就不会那么在乎赢。
我们这一代人的包袱就让我们背吧,我只希望你们为了自己打球。
”陈可辛,他太懂我们了,我们中国人,一直活得那么沉重,为了父母、为了国家,什么时候,我们可以为了自己,开开心心、轻轻松松地上场比赛?
郎平回到了中国队,她希望改革,希望所有的女排队员,不仅可以成为一个优秀的运动员,还能成为一个优秀的人。
只有当你成为一个优秀的人的时候,你才懂得真正的体育精神,不是什么输赢,而是享受体育本身。
终于,她可以问大家一个问题:你为什么要打排球?
练习三、从80年代至今的爱 《夺冠》这部电影在灯光、美术上面也做得极其出色,从80年代的训练场开始,就像历史在重演,看到那些小时候的场景重现大银幕,我的眼泪夺眶而出。
八十年代,是一个美好的年代,虽然那个时候我们都没什么钱,但对未来充满了期待。
就像《明天会更好》里唱的:“唱出你的热情,伸出你的双手,让我拥抱你的梦,让我拥有你真心的面孔,让我们的笑容,充满着青春的骄傲,为明天献出虔诚的祈祷。
”中国女排的运动员们怀着对祖国虔诚的爱踏上竞技的征程。
让我用帕慕克在小说中的一段话作为结尾吧:“我们一生当中至少都有一次反思,带领我们检视自己出生的环境。
我们何以在特定的这一天出生在特定的世界这一角?
我们出生的家庭,人生签牌分派给我们的国家和城市——都期待我们的爱,最终,我们的确打从心底爱她们。
”
《夺冠》这个电影真的命途多舛。
从《中国女排》被更名开始,就可以预见阻力不断。
包括陈忠实的阻挠,以及据说不可知的很多力量。
大家对于女排的认知,和女排不断在升级的力量,郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹,其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。
再是因为是陈可辛,用感情的高手,女排主力出演。
每一个物料的提及,都在拔高期待。
当然也或多或少在担忧删减。
又遭遇了谁都没想到的疫情,到今天终于看了。
失败是绝对难免的,难受也是,拧巴,期待落空,但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。
首先,这个作品,在陈可辛的序列里面,大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。
能看出陈导有相对非常不擅长的东西,而他最擅长运用感情的技巧,在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。
一度有说法,这可能是陈可辛的博弈,因为他需要拍《李娜》,所以也要拍一个主旋律女排。
但显然要么就是阻力过大,要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。
当然我认为删减的可能还是很大的,因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝,这种够绝来源于反复的铺垫。
但在《夺冠》里,铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂,中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天,那也是一种败笔,是《中国合伙人》那种最差的结尾,那个电影哪哪都好,就是三个合伙人因为要中华崛起而上市,这是最烂的部分。
经常拉片的时候,要给学生解释,这是时代局限。
这次这种问题,在这个作品里放大了几倍,实在是,尴尬、拧巴、别扭。
我们先来说说影片的整体框架,其实还是蛮有野心的。
着重讲女排三场重要的比赛,用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿,比赛的选择也颇有建树,先是女排一鸣惊人的惨烈一战,女排精神成立。
中间是郎平带队美国让中国队输,算是一个过渡。
接着是郎平接棒,一路输,但一路改革,最终在对决巴西逆风翻盘,从此女排到2019达到巅峰。
这个戏剧结构其实还是可以成立的,问题就是拍法上,还有内容取舍上,大概真的雷区太多,就非常失真和尴尬。
我这里要再次强调一个核心原则,我们只讨论电影,因为单纯从女排来说,郎平也好,无数女排工作者都是伟大的,任何跟她们有关的东西都闪闪发光。
这也是我特别别扭的地方,也许是因为不能拍和拍不好,但也能看出来,一直在使力的地方非常奇怪,恰恰让这个本该生在华人血统里的感动,变得怪异而尴尬。
主要体现在哪呢,第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角,切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程,最终陈忠实完成了人物成长,从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。
其实这里的戏非常好看的,一是女排这种训练方式,袁伟民和女排姑娘的矛盾,大家的确都想赢,但要用非人的方式,到底对还是不对,教练和球员如何建立信任,以及这个过程一直以来郎平是当种子选手,更被摧残更被忽视,但关键时刻才能催生成长。
方方面面,这三个人物本身就足够好看,足够刺激了。
但现实拍的是……据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除,总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙,从不愿意到愿意,几乎没什么事,就突然被感动了。
而吴刚纵然演技再好,总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录,就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练,她们的坚持这些细节感动,但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的,逼着你感动。
包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后,如何追赶,如何对抗计算机的这些过程。
表演上是非常认真,这种认真就特别失真。
其实这些都是真事,但表演方式和加上没有铺垫,给人一种吴刚运筹帷幄的感受,让比赛本身的那种残酷和不确定性,变成了莫名被故事操控的把戏。
纯为煽情而煽情,不克制,不好看,很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”,经过了删改,我也就只能认了。
总之第一段的比赛,除了比赛,其他真的都乏善可陈。
看到女排很多辛苦是感动的,但其他都很怪,包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么,一些人生抉择,在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘,非常地跳戏。
这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏,那就是跟江苏男排打的过程里,女排的发力让男排开始认真,刚刚有点赢球,对方又崛起的时候,吴刚快速地打灯,让她们适应以后会发生的比赛现场。
我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法,在七月送安生的那场戏里,先是姊妹情深,突然七月发现安生戴着家明的挂坠,彼此都发现以后突然沉默,安生喊着你只要愿意我就留下来,但七月啥也没说。
这种才是陈可辛的功力!
我们不是机器,感情不是你让他哭就哭,不是直给的,是迂回的,同时残酷地推进的。
当推进的过程里,人物特别痛苦,特别挣扎的时候,观众的心才会跟着走。
这方面陈可辛是非常厉害的,我甚至觉得他用情如此之好,虽然有温情的一面,但他可能对感情有很深的不信任,才懂得如何让观众代入。
但在《夺冠》这一段里,就那么一点点地方有他的味道,其他的地方,也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的,也跟《武侠》的问题一样,他真的比较适合拍感情。
总之第一段戏我觉得是垮掉的。
接着是过渡段落,在女排五连冠以后,巩俐和黄渤之间的君子之交,惺惺相惜。
这可以算国内最顶级的演员了,他们演的真的是到位。
但从内容上来说,其实真的还蛮拧巴和说不上来的,有点虚构的成分给真实中的人物大减分。
首先就不提老朋友见面开着车,巩俐疑似把战术放车上,莫名让黄渤拿到,黄渤说怎么也不注意。
俩人似是而非讲话,刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白,要表达郎平的那种纠结,但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。
主创完全要想出更好的桥段方案来。
现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道,真的很粗糙!
当然从剧作上,它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的,我不觉得是删减的问题,我觉得这条线的矛盾也做得拧巴,包括后面讲郎平怎么带女队,引导到让女队不能只是训练,还要去谈恋爱——不是不可以,是压根没做好,自圆其说都没做到。
这真的不该是陈可辛的水准,这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了,总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球,也是服气呀。
总之郎平带领的美国队赢了,有隐约观众对郎平的质疑,郎平自己的沮丧,同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队,以及渴望辉煌都是20几年,此时陈招娣过世,激励着郎平要改革重振女排。
这几段倒是真的有价值观冲击的,也好像真的触及了一些根本,比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了,因为从线索人物上,由于事件是被取舍的,所以戏剧张力它是靠人物对立来构成,比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练,以陈忠和为视角(其实这条矛盾线压根就没做起来,非常顺拐),第二段则是郎平对陈忠和,爱国心和职业教练素养,这里也莫名暧昧,主要是郎平的挣扎,陈忠和就沦为功能性人物了。
到第三段的开初,陈忠和退位让贤等,这些桥段都非常儿戏,意思能明白是要突出人物,但简直是把体育运动当过家家,阻力也就变成了好像特难,但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌,在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段,用一些戏剧惯用套路来处理真实人物,虽然看上去矛盾冲突很强烈了,但其实就很儿戏。
接着整个影片就出现了较大的断裂,其实后半段完全是可以拍个电影的,讲在改革之下,即便是郎平也要面对信誉扫地,而她手下的队员又都是新旧较弱,她必须一路带着他们体验,才能逆风翻盘。
这明明是一个电影可以讲的题材。
结果整个影片的一半的确是在讲这个事,但和前面就非常割裂。
所以就得快进着讲,对女排们的展现也不多,拍拍朱婷喊话,讲讲郎平让他们谈恋爱,不是过去的训练方式了,而是更科学。
然而效果不明显,所以主创要聊到热爱。
这其实在这个篇幅里聊不到,都是硬给。
于是陈忠和这个功能人物,黄渤再次被派上用场,给女排姑娘看墙上的球印。
然后两个老朋友彼此和解,接着比赛前面一直输,输到巩俐怀疑人生还在扛,突然回忆起过往找到了能量,跟女排讲了一通话,女排就干掉了巴西……这种拍法真的有尊重过体育吗?
我也在想,也许的确很难拍,很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量,但也不能这样走马观花完成啊。
这里你到底是要表现郎平错了,不该是松懈讲科学,还是应该激励振作,还是你想讲郎平从来都对,她只是很难,最后释放,这两头都在第三段不合理。
所以讲白了就是主题概念先行,不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛,比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。
所以整个电影,我觉得是有很大问题的,也许的确是审察和阻力,但整体的方案也非常粗糙,老化,再经过这么一番摧毁,这就真的沦为一个主旋律,不需要讲人性,讲合理,讲真正的抗争的,一个纸面赞美,把真正女排的讲科学,讲拼命,讲拼搏的精神,彻底粗糙化了。
这是我觉得这个电影,我不能接受的部分。
当然我相信她票房也还是会好吧,大家就看一个感动的话。
但这真的应该算陈可辛的败笔之作,在《武侠》的这个级别。
我不相信他真的只能到这个程度了,他还是要升级自己的技术,当然阻力就不是我们知道的了。
然后期待一下《李娜》,如果那个也不行,陈导,你也就很难了。
这是一部无关演技的电影,就用本色演出就能让观众湿了眼眶。
“人民有信仰,国家有力量,民族有希望”,夺冠深度诠释了这句话的涵义。
这么多年过去,哪怕已经不记得比赛的细节,依旧记得那激动人心的时刻。
没有人会忘记用汗水浸泡过的努力,时光都记着呢。
很多时候我们最大的敌人其实就是我们自己,打破自己的极限去拼搏,把自己融入时代。
这真的是一部很有爱国主义教育意义的影片吧,女排精神不只是一种精神,更是一种荣耀,是一种国家荣誉,是一种集体意识,是一种传承,是一种使命,是永不言弃的逆风而行,是对她的热爱。
看着熟悉的身影熟悉的场面甚至是熟悉的面孔,不由自主的就会让人热血沸腾,那场与巴西女排对峙的生死之战,现在想起来都让人一种绝境逢生的巨大喜悦,女排情结相信很多人都有。
出电影院,我决定为它写一篇影评,拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷,是在观影前刷到了朋友的一条微博,质问什么是女排精神我说,你真应该带着这个问题再去看一遍首先,必须说下,电影很糟糕,一塌糊涂的剪辑,莫名其妙的转镜和黑屏大字,没有逻辑的叙述。
我今天想说的,是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后,大言不惭,但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事,那时候正是我为体育狂热的时候,每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神,大概是全力以赴,永不言弃。
电影里重点描述的两场比赛,究竟有什么区别?
在这之间,“郎平”有两句话让我印象深刻,她说,我们说苦过来的,我们背负了太多东西。
另一句,你为什么打排球,你要为了你自己。
还有一句,是我认为最关键的——为什么这么看重输赢?
因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了,我们自己却需要,为什么?
老一辈打排球,为的是国家荣誉,这一点从电影前半段的很多地方体现,夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字,因为她们是为了国家荣誉。
那个时候甚至到08奥运,我们都在乎输赢,因为那是我们变强的象征,为什么在乎?
因为不自信,因为我们内心还不够强大。
而新的一辈,为什么不在乎了?
因为我们不需要了,不需要靠体育,靠输赢来证明。
我们就是强大了,输赢已经不那么重要了。
所以女排姑娘们打排球,更多地是为了自己,为了热爱。
这是一种情怀的下沉,却也是我们进步的体现所以我认为,电影的前后对比,给我很强大的冲击,女排精神的内核没有改变,但是它在不同时代下,所体现的民族自信,让我深刻地意识到,不是女排的兴衰,是我们的国家变强了另外,题外话,说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。
我们这些观众,是不太愿意从一个人身上去看大观的,大家普遍认为,团体的形象,不能落在某一个特定的人身上,这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样(不知道真假)。
大家更愿意看到的是群像,而拒绝突出某一个人。
这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。
年轻人的肤浅见解。
轻喷,谢谢!
《夺冠》可以分为两个部分,上半部讲老女排夺冠,下半部讲新女排夺冠。
上半部无法给我带入感,可能我理解不了那个时代:根本是灭绝人性的训练,照这么练下去,不是死就是残。
别说打比赛了,能够活过初七,挺过十五就已经是被神眷顾了。
据说是郎平本来负重只有20公斤,然后硬是练到负重100公斤以上,我的天哪,100公斤是什么概念,况且还是这么苗条细长的姑娘。
数字是可以喊口号喊出来的吗?
想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆,地有多大产”,这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真,然后就硬要全世界陪你一起演戏。
所以,上半部的基本内容总结成一句话:老女排五连冠=大力出奇迹。
对于这个论点我是不能信服的。
我不信,我完全不相信。
然后我就开始考虑是不是要提前离场了,毕竟片子老长了,早点回去还能练会儿琴。
巩俐饰演的郎平把我留了下来,她的眼神是整部电影的聚焦点。
对于老女排的辉煌,她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的,这是她一生的骄傲;但老女排的灭绝人性的训练方式,又给她带来了无尽的伤病与折磨。
对于曾经的“五连冠奇迹”,她可以说是又爱又恨。
她甚至痛恨这种非人的训练方式,她向往西方的科学与人性化的训练理念,于是去美国学习。
而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后,郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾:一边是做为主教练的功成名就,一边却被国人骂作“卖国贼”,没错,一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单,尤其是这种奥运大赛,这里面承载着太多东西。
巩俐的表演并没有太多台词和内心独白,但是一个眼神,什么都有了——此时无声胜有声。
电影看到这里,我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材?
虽然是贺岁片,除了大过年的给大家热闹热闹,肯定还有更深层次的意义。
在宣传片中,郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。
陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾,女排的矛盾,更是这个时代的矛盾。
郎平的迷之眼神结合当下的实际,尤其在教育领域,两股势力不断交战,你来我往,此消彼长。
这两股势力一个是来自西方的现代教育理念,崇尚科学,人性化,引导孩子天性和兴趣,在快乐中不知不觉学到本领,简称“快乐教育”;另一个是中国的传统教育理念,崇尚“吃得苦中苦,方为人上人”,“哭着学出来与笑着学出来并没有什么区别”等等,简称“吃苦教育”。
到底孰对孰错,孰是孰非,公说公有理,婆说婆有理。
陈可辛导演肯定给不了我们最终答案,谁也给不了。
但在郎平引进了全套西方训练方式的最初几年,中国女排的成绩几乎是跌倒了历史最低点。
这时候的郎平遭到了前所未有的质疑,就差压死骆驼的最后一根稻草了。
解铃还须系铃人,她决定回到起点,带领年轻的姑娘们去寻找老女排的足迹。
这一段着实打动了我,比赛夺冠不重要,重要的是他们找回了精气神。
郎平不停地问每一个队员:你为什么而打排球?
如果对于老女排来说,是为了国家荣誉,为了中华崛起,其实也是在当时的时代语境下,寻找国家层面上的“存在感”;那么对于新女排来说,就是要找回做作为人的“精气神”,也就是个人层面上的“存在感”。
找到“存在感”之前与之后这就是为什么郎平叫朱婷扣球的时候一定要喊出来:齐天大圣金箍棒敲下去的时候也会大喝一声“呆”,吓得妖精一哆嗦;乒乓球名将邓亚萍当年赢球的时候都要大喝一声“杀”,吓出对手一身冷汗。
扣球的时候喊出来为的是长自己的势气,灭他人的威风。
这就是体育的意义,体育运动就是要培养一个人的胜负心,也就是这口“心气儿”。
而现如今流行的是丧文化,我们都自称“社畜”,物质生活空前丰富繁荣,生活压力却空前沉重。
但是这都不重要,关键是人的那一口“人气儿”没了。
正所谓“人活一口气”,要是这口气没了,就算是没死也是行尸走肉了。
所以无论是“快乐教育”还是“吃苦教育”,我看都不重要,这些都是方式或方法。
教育本就有教无类,不同的人在不同的阶段,就对应不同的方法。
重要的还是那句话,“你为什么而打排球?
”学习的过程本就是领会学习的意义的过程,领会了学习的意义,也就领会了成长的意义,同时也就领会了自我的意义。
所以有时候听到学生弹琴状态不对劲,我却干着急也不知道怎么帮他。
现在看来其实也就是缺这么一股子气儿。
有种演奏叫做“佛系演奏”,就算一个音都不错,所有表情也都做了,听起来照样索然无味。
那么这时候就需要女排精神了。
如果有那么一件事情,比如一次考级,一场比赛,一次上台表演的经历,那把你的心气儿提起来,让你体会到“为什么而演奏”,那么无论胜负,你就已经成功了。
因为人活一口气,音乐也要活出那么一口气!
满怀期待大半年,但是不知道是不是因为之前期待太高了吗,看完觉得隔靴搔痒总是差那么一点什么一样。导演主演各个都喜欢,期待他们更好的作品。
已经没办法看这类电影了,身体自动抵触,所有的口号、横幅、泪水和话语都是对我意识的无情侵占,只想赶快逃离。我的想法是,你永远可以看一部ideology电影,一部国家意志电影,但不是这个国家的,只能是在可以自由谈论它们的国家里。
被剪得支離破碎,情緒和節奏都連不上。音軌臺詞重新配就算了,最諷刺是葬禮一場戲手刻意擋住遺照上的名字,在全片都刻意尋求一種真實的語調下,這一刻「真實」反而成了最大的避諱
大概只有在看体育赛事哪怕是体育电影时,我才是最爱国的那个自己
有些许的气愤,以郎平为主线没错,毕竟是中国女排的代表人物,但不管是什么原因,在一部成品里面,在一部讲述女排精神的电影里,老一辈的队员教练居然连名字都没有!!刚开头就一通热血,实在是让人热不起来,整个情绪的铺垫根本没有。说实话,看的过程中情绪肯定有所波动,但并不是这一部电影带给我的,是实实在在的女排精神,是在打日本队时的民族情节,是作为一名中国人的自然感情,如果这部电影换了主角,换了故事,就这差劲的质量,根本没有想看的欲望。
没觉得很热血 只是能正常看完…
和脑海中所想象的完全吻合分毫不差,换言之,是一部被民众想象与民族期望绊住的电影。“无路可退”本是电影的题眼,前半程暗指挣脱物质匮乏,后半程靠近抛弃精神压抑,但无法明说无法深谈。眼神和身体足够强悍,更倾向于瞬时的捕捉而非常态的构建,相较之下语言则显得苍白,无论是赛前鼓舞、赛事解说还是赛后感慨,都不如沉默更加有力。
强行搞情怀,对于我们这种没有女排情怀的人也太不友好了。各种工具人来回出现。煽情可以,但强行,真的没必要
很混乱。刚把人物介绍了一遍,就开始上价值观煽情。主要的情节推动都是靠几位教练动嘴皮子,姑娘们的个体努力和改变完全被忽略。三十年过去,从集体主义到个体成长,女排精神有了怎样的演变,没说清楚。以及,我真的不明白为什么黄渤的角色在故事里占了那么大比重。有必要吗。
提前说下这电影可以一看,不要受我影响。给两星是因为这电影导演是陈可辛,主演是巩俐,我不满意。穿插着回忆、纪实、以及实况比赛的电影不好拍,陈导的这次执导差强人意。不多剧透,观影过程中让我多次不自觉地拿《摔跤吧,爸爸》来进行比较,很遗憾,同样是拍摄竞技大赛,后者甩前者几条街,无论从燃点、泪点还是笑点。中国女排忍辱负重,本该一雪前耻的一场大赛,拍的寡淡无味,丝毫调动不起来气氛。可见中国导演在拍此类电影的功力上还是欠缺。其实我是想给不及格的。值得一提的是青年郎平和彭昱畅演的都非常好!这让我很惊艳!我多希望这部电影只要拍完中日大战就好了。后半段就像一只泄了气的皮球,软了吧唧。或许这正是陈导的潜台词,时代变了,体育精神已死,现在的人们也早已不再需要中国女排。
陈可辛用一个问题,“你为什么打球”,把横跨四十年,事件庞杂的三代中国人的故事巧妙串联到一起,也借用这个思考,把竞技类的国民电影推到了一个崭新的高度。这是一部难得的讲述大时代个人奋斗的电影,更是一部难得的女性主义电影。个人、集体、民族、国家,每个中国人都会从这些缠绕自己一生的议题中收获共鸣。
对集体主义和个人追求的矛盾性,陈可辛继《中国合伙人》后,做出更加模棱两可且面貌模糊的表达。我想他是深知郎平那代的女排精神和朱婷一代的快乐排球,都是因不同时代大背景,而产生的必然差异。但拍体育片毕竟不是写断代史,漳州基地的训练,中日、中美、中巴三场关键大赛的搬演,那些无止境的细节展现,刺激度和煽情效果显然远不如一场实打实的实况转播。全片唯一让我满意的一场戏,只是郎平在加州尔湾家中聚会时,亲友一句“体育不过是一场游戏”,进而刺激出竞技体育必然超越游戏的输赢追求。这时,我们还该认为陈可辛在批判金牌体制下的集体主义吗?时代确实变了,当代观众对女排和中国体育的期待也变了,而导演却没把这种纵向心理脉络下的集体与个人思辨拍出来。
剪辑太乱了……还有种强行上价值的感觉。
自相矛盾
7分可以有。剧作其实挺厉害的。陈忠和这一出倒是让影片歪打正着坐实了新旧时代-绝对的个人与绝对的集体的对比主题,老女排里只有郎平有姓名,对应的视听上只有郎平有POV视点(其实小陈教练还有至少一处);其余老女排全部只剩代号,正如袁伟民陈忠和连名字都不能提。所以症候性在于,即便是13年回来的郎平仍要从老女排那里回收某些话语(也“再利用”了后半段补锅匠一样的黄渤),用以化解绝对的先进理念下绝对的个人叙述。另外怎么能把“团结起来振兴中华”剪掉呢???陈可辛调教素人真是厉害,朱婷她们值得一个特别表扬。
《郎平传》1.“什么时候一个国家不再把输赢看做衡量运动体育精神的唯一标准,这个国家就真的强大了”,但这个片子80%的时间都在讲与这句话完全相反的追求;2.郎平真的那么不苟言笑吗?为什么巩俐演得像个拯救了地球的孤胆英雄?年轻和中年的差异太大了,而这个转变没交代,她去美国执教那段时间完全是一闪而过,毫无挖掘;3.为什么剪成PPT?4.什么时候中国的运动题材电影能不那么高大全?5.彭昱畅长大后就是黄渤,这个太绝了。
看了点映,运动热血,还带点年代感,共同的记忆。墙裂推荐!
好姑娘光芒万丈 (巩俐一身黑西装 站在高台上宣布回归时太帅了(“我这辈子都陪着你练”
对女排印象最深的就是08年奥运会那个时候
大小点都很好,情绪饱满,泪点一环扣一环。当你在影院正被热血和辛酸感动,吴刚就会蹦出一句“别哭”制止你。朱婷那个“为了爸妈、为了成为你” 简直暴击,梦想面前,我们卑微的只能做好当下事,理由还重要吗?国歌响起时,巩皇语音给黄渤听,太细了,那是我们在演唱会打给心里惦记的人才做的事…成为一个优秀的运动员,还是一个优秀的人?放下历史包袱,轻装上阵,内心不够强大,赢才是唯一标准。时代变了,我们还需要女排精神吗?这个时候出来一部这样的电影,适合不过。女排是一个很好的精神支点和指明灯,它的辉煌浮沉,值得我们停下来去想一想。从电视直播,我们只能看到一个赛场,而从电影,能看到一个世界…这是一部让我们审视自己的时代意义电影。