过往

如果没有《一次离别》，相信《过往》必定不会落选奥斯卡最佳外语片的初选名单。

但从另一个角度想，法哈蒂已经拍出了经典的《一次离别》，那么《过往》是否更胜一筹就不再重要了，毕竟后者也算得上是一部上乘之作。

而法哈蒂值得让人称赞的，是他对家庭和爱情主题的不抛弃、不放弃。

当然还有他一贯高超用心的叙事手法。

剧情上，《过往》基本保持了《一次离别》那样的无尽抖包袱模式，但是因为《一次离别》在前，所以许多震惊都显得有些意料之中，会下意识猜到导演一定会把所有人拖下水，惨个遍才算善罢甘休。

整个剧情和人物之间的复杂关系实在是让人很凌乱，以至于看完之后我画了个图表才差不多理清楚。

其实想一想，虽然这帮人闹来闹去，好像一会是这个人的错，一会又是另一个人的错，但实际上，没有人真正造成了什么不可挽回的悲剧，即使是变成植物人的萨米尔的妻子，也是因为自己的嫉妒心导致。

阿麦德的出现只不过是事情升级的导火索，而也正是因为他的出现，才揭示了这个家庭中人与人之间对话和互信的缺乏，而也终于在纠缠之中让所有的真相碎片放在台面上，并重新为家庭里的人们搭建起了沟通和信任的桥梁。

起码痛苦过后，是悲剧的结束。

但是狠心的小法同志啊，最后那一滴眼泪算啥……只能一声叹息，听天由命吧……

每个人都被困在了过去里。

大狗血，太狗血，血。

但无疑翻转过多用力过猛了，且狗血得很含蓄不适合法国人，感觉法哈蒂水土不服。

目前为止观感最差的一部，但仍在及格线水平。

技术层面还是好，开头前夫回家，镜头先给到院里的小孩，再带到栏杆前的前夫的全身到半身。

好久没看到这么舒畅又有异物进入感的镜头运动了。

环境音做的特别好，用了几次玻璃门隔绝声音的小技巧。

还有一些重要情节镜头切给主要人物后一秒就切给次要人物，可以这很法哈蒂。

最奇怪的是女主来洗衣店和现任说是大女儿把信转给自杀的前妻，镜头跟了现任一秒就转给了女主，这种“观察”的状态镜头捕捉得很微妙但感觉这场两个演员都没演出来？

（搜了下采访，法哈蒂还真对贝乔说过从屏幕里能看出你和塔哈不熟，眼睛真毒）前任和现任坐一起，前任快秃了，现任发量充足，男人最重要的果然是头发。

P.S.这伊朗演员厉害，说口音奇怪的法语但重音都对，还能演得这么好。

異族通婚是伴侶雙方要尊重及體諒兩地文化差異, 不是情到濃時的視而不見, 知而難忍, 夫婦衝不過這個關口鐵定是離婚。

Ahmad應妻子要求, 從伊朗首都德黑蘭啟程法國辦理離婚, 他是好人, 他本來可以原地辦妥, 因為一句好聚好散, 男人要在法官宣判Ahmad與Marie從四年的分居狀態至夫妻名份終止前再見女兒一面。

Ahmad不怨不給他找旅店的分居妻子, 冷雨溼了他一身, 他一抵達舊居, 隨即與初次見面的男孩打招呼, 孩子冷冷淡淡的, 男人的大愛稍為暖和了濕漉漉的身體, 他包容了不相識的搗蛋男孩, 從男孩起初不願意與落腮鬍握手, 後來還是感到了他的熱情握了。

Marie新相戀男子Samir兒子鬧事, Ahmad調停; 大人問小孩要是睡在上舖不舒適, 成人可以同男孩調換, Ahmad大可爭取同女兒同床, 他還是聽了Marie的話, 與現在是情人兒子將來是離婚妻子後母的男孩同房一睡; 頑皮男孩戮力剁玉米切傷手指, 外人馬上治了血, 並以創可貼包紮傷處; 廚所水管漏水, Ahmad搶修, 儘管他與妻子要於九時法庭離婚, 他還是以家庭為重, 先安內, 後理外, 伊朗人烹的波斯菜要依祖家傳統用湯匙吃; 法國妻子不明不裡的要用刀叉進食, Ahmad的伊朗式微笑是對世事的寬慰; Marie看來是嘲弄, 文化相差這等小事就如此劍拔弩張, 一到利害必然大吵分離, 男人同女人話題遇到兩地有別, 男的一是耐著性子解釋, 女的若是依然故我, 男人沉住氣的能放下不管就不管, 女的如堅持己見, 並出言挑釁, 男的要捍衛自身國家尊嚴必定同女人爭辯, 夫婦的愛不單是兩人的愛, 如是兩地通婚, 種族融合同樣重要, 愛上的人同樣要愛上他(或她)的國家, 不然會離婚。

眾人在繁華社會皆是寂寞, 各人遇上人生難題不會找朋友談心。

Marie的家庭事她不會與摯友同事傾訴, 她煩女兒的事, 煩那封讓她與新歡關係大亂的電郵, 她不想法子釋疑, 只是打開窗框不住的抽煙; Samir內疚植物人原配他寄情洗衣店工作及處理兒子與新母親相處事宜; 大女兒Lucie只當家是入夜始歸家睡覺的旅館, 媽媽要上班, 要Luice早些下課回家看管兒童是不可能的事, 她恨再三嫁為人婦的媽媽, 她不接受新來男人Samir, 媽媽是勸不服的了, 她不會找同學朋友開解, 街是女兒臨時逃離多次婚姻失敗, 家不是家的場所, 外面的冷, 總比媽媽見異思遷, 每數年換一名丈夫, 家庭只能完整數年的家更為適合心碎女兒。

只有來自德黑蘭的丈夫、父親, 帶女兒Lucie到同鄉開的餐館開解, 館主認錯了多年不見的女孩子, 她小時候歡天喜地, 她幼年來到這裡是快樂的吃喝, 今次來到是青春期少女要成人關注的感傷情緒, 她受不了Samir愛上媽媽, 他的妻子卻是躺在病床昏迷的病人, 她哭了, 店主叫Ahmad帶女兒到後方安穩情緒, 女孩哭聲讓鄰桌客人張望, 異鄉人艱苦經營的餐廳確保顧客可以在平靜環境用膳, 如有異狀嚇怕客人就是不好, 移民要在當地生活穩定要比原住民加倍努力, 並願意從事低下工種方能, 悲從中來煩請在無人角落宣洩, 客人付的一分一毫是得來不易的維持生計。

導演Asghar farhadi刻意省略了法國人派對舉杯吃喝的熱情, 他集中描寫一眾角色的疏離, 唯有他的同族Ahmad願意出手相助法國妻子、女兒, 導演以他外族的感性剖析伊朗人在法國生活狀況, 伊斯蘭教是世上第二大宗教, 教義是接納、服從及信從, 信條是人要信真主, 嚴己律法, 死後可上天堂, 教徒相信在世的苦難是登天的果實, 由此可見Ahmad在地上行善積福是忠於他的信仰, 天使是看不見的, 魔鬼亦是, 人不論是何教何派, 做好事及關心別人就是地上的天使。

Marie握了Samir的手片刻, Samir要拉下汽車排擋甩開了Marie的手, 有了數次婚姻的女人這次是否可以執夫之手白頭到老?男人最後握了他人的手是情歸原本的不捨鬆開, Marie似是Samir一次愛的暫時依傍而已。

Patrick Chan 寫於2017年1月22日。

迄今为止，法哈蒂仅共拍过六部电影，便已跻身当今影坛最一流的导演行列。

本人对此六部作品做了不同程度的叙事研究，集结下残文一篇，从故事的肇启、展现、发展和结尾四个角度来探讨法哈蒂的叙事艺术，以献给这位“不去拍电影，必是戏剧天才无疑”的“诺贝尔文学奖新任候选人”。

（处女作《尘中之舞》不在讨论此列，《美丽城》实则是法哈蒂风格发轫之作。

）1.故事的肇启——适时爆破法哈蒂的电影中总会设置一个叙事肇启点，在某一时刻进行爆破；而先前不断铺设的引线（或在爆破之后仍在不断铺设）也将被点燃，成为接下来叙事发展的动力。

《美丽城》中男孩杀人之谜是肇启点；《烟花星期三》中夫妇婚姻破碎之谜是肇启点；《关于伊丽》中伊丽失踪之谜成为叙事的肇启点；《一次别离》中女佣摔倒流产之谜成为肇启点；《过往》中另一女人如何成为植物人成为肇启点；2.故事的展现——依靠第三者 　　 ①这一人物做旁观者，展开情节； 　　 ②这一人物参与进叙事，作为故事一份子被展示； 　　 ③以上两点同时存在。

《烟花星期三》是最好的例子，这位即将结婚的女孩闯入一个有婚外情的家庭，正是在她的视角下这一秘密不断地被暴露出来，同时作为联系两个女人的纽带她也参与进了叙事，影响了故事的发展。

而在《美丽城》中那个男孩就是去破解朋友杀人真相的第三者，不断地将过往发生的事件挖掘出来，同时也参与进了叙事（爱上姐姐和被老妇人收归）；同样在《一次别离》中，女佣作为这个面临离婚危机的家庭的介入者，不仅以其视角展开了一个破碎家庭的内部空间，同时她也被卷进这此危机之中（如没照顾好老人、被推流产等等）；在《过往》中就更加明显，这部电影几乎就是从前夫这一第三者的视角展开的：他闯进了前妻的家庭之中，将过往不为人知的真相一层层抽丝剥茧般地揭露出来。

3.故事的发展——依赖人物的抉择 　　 ①人物陷于两难处境：内因（对自己有利）与外因（宗教或道德束缚）； 　　 ②人物在抉择前——心理动机刻画人物； 　　 ③人物在抉择后——决定是故事继续发展。

人物的两难处境是法哈蒂发展故事、塑造人物的一贯手法。

最明显的是在《美丽城》中，每一人物都被两难的处境所包围：男孩最后面临的抉择是在放弃救赎朋友、向他的姐姐示爱和救出朋友、放弃他的姐姐、娶弱智女为妻之间摇摆；被杀者的父亲所陷的两难境地是宗教的良心发现和为儿子的死复仇；那位母亲的两难在于被杀者并不是她真正的儿子，而她规劝丈夫饶恕罪人的目的仅仅是让自己那弱智的女儿嫁给小伙子；还有杀人者的姐姐，即便她也爱着那位前来宽恕救赎的男孩，但她同时也希望弟弟能获救，于是最后只能以谎言伤害男孩。

可以看出，每一个人物都在自我利益与外在的道德或宗教舒服中摇摆，而效果是明显的：抉择之前的犹豫有利于人物心理的刻画，而抉择之后则是故事继续向前发展的动力。

至于其它几部电影中此点的生发，比比皆是，不详赘述。

4.故事的结尾——永远暧昧不明，留人余思这也是法哈蒂电影的一大特色，人物即便在不断地寻找真相、破解谜题的过程中，最后的结局依然是暧昧不明的，而所有观众都在这一寻找的过程中受到了心灵的激荡，宛若一次人性的洗礼，故事魅力在过程而不在结尾。

最后还有一点，法哈蒂几乎是完全基于戏剧的角度来创作他的电影，所以关于人物的真实性必然与现实有所偏差。

一个最好的例子就是在《一次别离》中小女孩的角色，许多非常重要的信息就是从她的口中说出的，这在现实中不可置信，但在电影中是可以成立的，这是戏剧的手法。

而电影的真实性不必去联系现实，在自我构建的体系、结构中它可以自我生存。

从这一点，如果引申一下的话，法哈蒂电影中的角色就好比是拼图游戏中的小拼块，每一个人物都是有用的，正如要完成一块完整的拼图缺任何一小块都不可，而人物一次次陷于两难的境地就是一次次调整拼块的过程，也就是逐渐接近最后完整图像（真相）的过程。

这是年度观影最复杂的片子了。

伊朗丈夫的离开，我的揣摩是，对于故乡与文化土壤的归根情绪（从咖啡馆老板与他的波斯语对话中可以看出），而妻子终究没有让他解释，因为，无济于事，这是人血液里的东西，改变不了。

而他们俩的关系，分开不是因为没有爱情或者第三者，从他与孩子们的关系来看，这段婚姻是值得认可的。

而且他去年没有来签离婚文件，或许是有隐情的（不希望结束）；而她的“出轨”，或许正如情人（洗衣店主）说的，因为“弥补婚姻不幸”，两家店（与药房）离得很近，日久往往生情。

而她不让前夫住酒店，在最后时刻告诉他怀孕的事实，大概真的因为“报复”，而报复就是放不下，放不下就是“没有结束。

”她的痛苦是由他造成的，所以他沉默忧伤无力。

这段婚外恋，当双方都不知真相——关于他妻子是否知道实情，两人的关系也是脆弱的。

孩子是个意外，意味着他们的关系因为孩子而不得不向前推进。

有意思的是，不，应该说纠结的是，他的妻子凭女人的直觉感到背叛，却找错了方向。

她或许没有看那些信，但她自杀了，而真相没有被揭露。

人们如何面对自己的欲望，如果相爱是比天大的事情，是否意味着可以不顾第三方的痛苦？

大女儿与洗衣店员工都是“圈外人”，又是与事件的当事人有切身利益关系的人（母女与主雇），其实他们并没有参与事件的核心，无论真相还是误会，他们对于洗衣店老板娘的自杀没有责任，只是没有袖手旁观罢了，但他们都受到了伤害（遭到亲近之人的动手、被赶走），这是人性的怪异，打人的一方才是造成悲剧的责任人，却怪罪说出真相的人。

过往，过去了吗？

当他的妻子闻到他的香水味道流下一行泪时，我也哭了。

爱是深藏在意识中的，即使肉体“死亡”。

追过法哈蒂电影的很多人和我说这部电影拍的有失法哈蒂水准，第一遍看下来也觉得有些不知所云，不知这是否是法哈蒂准备将伊朗与西方生活方式冲突推广到更国际化层次的一个不大成功的尝试。

但是作为喜欢从简单剧情中抽离出社会现实问题的观众，我们还是能够感受到很多情节的设定背后有着法哈蒂尝试反映法国多种族现状和无意识冲突的意图和些许思考。

主角Ahmad是在法国生活过的伊朗人，而Samir则应该是北非的移民或移民后代，最开始的两对夫妻Ahmad和Marie以及Samir和Celine其实都是异族人+法国人的搭配。

（其实从演员表上看演Samir妻子Celine的演员是波兰人，但电影中有交代Celine是法国人，于是暂且这样认为）婚姻关系中的猜忌和所信奉的生活方式的差异是不同种族背景和社会阶层都存在的问题，但显然在不同背景人的爱情中则显得更为激烈。

片中没有直接交代四年前是什么样的原因导致Ahmad甚至没来得及扯清自己的婚姻便回到了伊朗，但Ahmad短暂的一段自述透露出了他当时的绝望状态，这之中想必有一个异族人在法国社会底层的生活压力，否则他为什么不重新换一个城市生活而一定要回到祖国？

而从整个剧情的发展中，我们也能看到Ahmad和Marie迥异的性格，Ahmad有着东方式的谦卑和忍让，这一点尤其体现于他对待三个孩子们的友善中，因而我们可以看到虽然他不是这三个孩子中任何一个的生父却取得了三个孩子的信任。

而面对误解，他的第一选择也是原谅，小到孩子偷拿礼物一直到妻子隐瞒了Samir的存在这件事，他永远冷静而沉默，与之形成对比的自然是Marie典型法国女人般的冲动，随性和极端。

片中有一个细节是Ahmad在Marie家做传统的伊朗菜，而Marie还是习惯性地要拿刀叉吃，也可见从根本上其实两个人并没有完全接纳对方的文化。

两个人一见面就吵架不断，也因而变成了意料之中的事情。

而这第一个家庭故事中的另外一个插曲则是另外一个不可忽略的小配角-伊朗裔餐馆老板Shahryar，从他收留Lucie的这件事中可以看出这也是一个充满智慧善于理解的波斯人角色，不过影片中交代他有一个前妻（前女友?)Mitra,而目前与一个叫做Valeria的意大利女厨师在一起，也颇有一些生活艰辛而与同样在异国打拼的人相依为命的悲凉感。

（说起来Valeria说到那句“我们至少有个共同点就是国旗颜色一样”的时候我还是笑了一下，不过后来思考觉得这句话很有自嘲意味）影片发展的主线还是在于Celine的自杀之谜，因而Samir与Celine这一对的故事就有着更显著的可关注点。

首先Samir的设定是一个普通的洗衣店老板，他的洗衣店拥挤破败不堪，而自己也大概是买不起房子只能和妻子住在洗衣店二楼一间永远看不到阳光的小屋子里，在Marie家还被送货员当成过油漆工人（送货员送皮箱这段也非常有意思，皮箱损坏了应该是可以索赔，但是Samir什么都没说，能看出他也是一个尽量忍让的角色）。

但片尾Samir在寻找妻子用过的香水的时候一个妻子摆满了化妆品的梳妆台的长镜头，与陋室的背景相映衬，暗示出法国妻子的虚荣和现实的矛盾可能是导致这段婚姻最初出现裂痕和妻子最初出现抑郁症倾向的原因。

这段故事中关键的角色却不是这两个人，而是洗衣店非法雇佣的非洲裔劳工Naima。

在Celine从怀疑Naima到最终自杀的过程之中，很难说这两个女人谁对谁错。

但为何Celine从来没怀疑过Marie却先会怀疑Naima？

不难想象其中的原因-Naima在Celine的心中一定只是一个下层人物，又有充分的做小三的理由（通过婚姻取得法国的合法居留身份），这之中毫无疑问有着无意识的种族歧视成分在里面，而这种疑心最终达到了试图嫁祸Naima的程度，于是导致了Naima最终借着Lucie的机会澄清真相+复仇，“我受够了无限的猜疑”。

但是最后，Celine还是在Naima的面前灌下了洗衣液，到死都没有原谅这个无辜的女人。

如果说Celine是被人心之间的不信任所害，那么Naima孤独地离去的背影，又何尝不是又一个人性自私面的牺牲品？

从结尾反观而看，这两对都是相爱的，Lucie说Marie和Samir在一起仅仅是因为Samir和Ahmad长的相似或许有些夸张，但如果不爱，就没有四年后平静的报复，没有离婚那一刻才告诉丈夫自己怀了别人的孩子，没有无穷无解的家庭和孩子的问题。

而Samir和Celine的爱情自然已经非常明显地呈现了出来。

而Samir和Marie，究竟只是填补互相生命中的那个缺失的位置，还是有更多复杂的情愫在里面，我们无从得知，但不管最终两个人能否顺利地结婚生下孩子，想必依然会面临一样的问题，使人分离的原因往往不是感情的淡漠，而在于不同背景的人与人间的误解和不信任。

不过法哈蒂毕竟本人也是异族，比起多如牛毛的反映法国边缘人的电影来说，这部电影还是没能走出异族的视角，有一些旁观者的色彩，很多可以铺展开来讨论的点也只是一笔带过。

但或许，本身法哈蒂还是希望站在一个伊朗人的角度来讲故事。

伊斯兰革命之前，法国一直都是伊朗人留学和工作的第一目的地，主角Ahmad从法国回到伊朗多年再返回法国，却发现西方世界无穷的复杂性和问题瞬间砸在自己的头上，不知道是不是代表了整个当代伊朗人的心态——从开放回到封闭，再重新审视西方世界，却发现自己的传统和包容早已不能提供复杂的人类社会以任何实质的解决措施。

《过往》是法哈蒂在法国拍摄的电影，延续了法哈蒂影片一贯的风格特征。

剧情内容错综复杂，将男女之间的复杂关系、离异家庭对孩子的影响、道义等问题聚焦在一部电影中。

对场面的处理有条不紊，每一个角色都有适如其分的重量。

而且剧本深思熟虑，构思严密，对话精彩。

影片采用层层推进的手法，慢慢地把观众从一个高潮推到另一个高潮。

这部影片虽然聚焦于家庭生活，但不单单是关注一个家庭的儿女情长，而是把孝和爱这两个主题扩散到两个家庭的伦理和责任之争。

令人印象深刻的是，影片中几次使用抽离对白的影像手法来表现男女主人公有爱却沟通不畅的现实。

这部影片严格意义上讲并不是一部伊朗电影，伊朗电影中社会、政治、宗教等表达和符号都被隐去，转而传达单纯的情感、人性，其细腻的叙述和内心化的节奏，散发着欧洲电影忧郁、和缓的气质。

尤其是在刻画几个主要角色的内心轨迹的同时，不动声色地挖出了过往真相的核心，角色之间复杂关系的刻画，故事和情绪的控制，也可以称之为是对伊朗电影色彩的另一种探索。

（部分观点来源媒体）

以《一次别离》正式加入顶级电影人行列的伊朗导演法哈蒂，带着他在法国拍摄的新片《过往》来到戛纳，成为本届电影节上的大热门。

来参加他新闻发布会的媒体比法国本地导演欧容的还多，座无虚席。

《过往》讲述的也是一个家庭故事。

虽然家庭结构与人物设置并不雷同，但成员之间关系的复杂程度不亚于《一次别离》。

一个带着三个小孩的母亲，因为怀了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子们的继父，从另一个国度召回巴黎离婚，从而引发了，每一种看似和谐的家庭成员关系的危机。

跟《一次别离》不一样的地方在于，影片主题除了婚姻，家庭外，还多了一个“真相”。

家庭成员关系的进展和改变，建立在对一个事件真相的探寻上。

随着每个人越来越接近真相，观众也越来越深的进入到人物内心里，从而得以从每个人的角度看待“真相”，最终接近那个或许不存在的“绝对值”。

导演在当天的新闻发布会上谈到“真相”的问题时说，“你会在某一处时空中找到“真相”，但只是从你的角度看到。

只有在经历了它的某一部分，深切地感受了爱、相处、关系的每一个层次后，才能真正体会到它的意义。

它绝不是单一的，去捕捉它的每一个细节，是我觉得最有意思的事情。

”这也是此片的叙事态度，导演叙事时完全遵照主要人物的逻辑，跟随他们的思考而推进，既不预先铺垫，也不做任何评判。

由此层层剥离，让观众与剧中人物一起接近真相。

法哈蒂谈到，家庭和爱情这两种关系，是人类最为古老的关系。

且是普遍的，世界性的。

他愿意一生都讲关于家庭和爱的故事。

在这样看似格局很小的设置里，人物间关系的张力却很大，且这种张力存在于多对关系之间，令人物关系更加错综复杂。

由张力导向的戏剧性，一再将人物逼向极致，他们需要花越来越多的勇气面对自己和他人。

非常深入地进入人物，是法哈蒂尤其擅长的剧作手段。

《一次别离》在这点上也十分明显。

他称自己比起一个导演，更是一个作家。

他喜欢写作，所有的思考都会写下来，而台词部分则加入演员的排演，希望演员也参与到创作。

这些都归结于他多年的戏剧舞台工作经验。

由于此片拍摄离开了伊朗本土，有记者关心是否意味着法哈蒂要转营创作。

对此法哈蒂表示，不论在哪里，他的工作方式是不会变的，职责也是。

只要有好的剧本，不排除任何合作的可能，包括好莱坞。

经过四年分居生活后，Ahmad（阿里·莫沙法 Ali Mosaffa 饰）在法国妻子Marie（贝热尼丝·贝乔 Bérénice Bejo 饰）的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。

从短暂的巴黎之行中，Ahmad看到了妻子与女儿之间冲突不断。

Ahmad试图帮助其改善关系，结果发现了一段过去的秘密。

《过往》（Le Passe, The Past），今年嘎纳的大热电影，《一次别离》的伊朗导演Asghar Farhadi的再接再励之作。

电影充满对普通人命运的深切关注，对人物内心与情感的捕捉和表达到了秋毫之末，的确是欧洲现实主义和人文类型电影的新的高度。

但同时，这又是一部考验你的耐性的絮叨、缓慢而平淡的电影。

一个女人，两个男人，周围的三个孩子。

破败的巴黎郊区。

两个多小时的对话，对话和对话。

电影带着你走进这些人的琐碎、平凡甚至无趣的生活。

但如果你有足够的耐性，渐渐地你会发现，平淡后面却是大有暗流涌动。

电影开头，一个女人接她的丈夫；之后你发现原来他是来离婚的；然后你发现女人身边的三个孩子又不都是他们的孩子；然后你发现小儿子的原来是女人现任男友的孩子；然后你又发现原来大女儿又是第三个男人的孩子；然后女人现在的男友出现，与她正要离婚的前夫共处一室。

就在平淡絮叨中，你发现这是一个非常复杂的婚姻和家庭关系。

电影缓慢地铺陈这些复杂的关系和背景（其实就是他们的“过往”），到了中段开始接近那个秘密：新任男友的植物人妻子为何自杀？

还是在平淡的对话中，剧情一点点抽丝剥茧，直至秘密揭晓，你才发现，靠，这完全可以拍一部惊悚电影了。

这部平淡而同时惊悚的电影，技术上可说炉火纯青。

学院派会给它崇高的赞誉，但作为普通观众，却往往有一种沉重而烦躁的观感。

很少有电影里的人物，像《过往》里这样，每一个人都是不快乐的，于是观影也成了一件不快乐的事。

说实话我并不喜欢电影里的这些人，尽管每个人的刻画可谓细腻饱满，而在理性上你也可能真的会同情他们的命运。

电影进行到中段的时候，还真是让人有从故事中抽离出来的冲动。

女主角的表演，真实到你会对她产生愤慨：好好的日子不过瞎折腾什么？！

但很快，你开始接近所有人不快乐的后面的那个结，那个藏着的秘密。

你跟着电影走向漩涡的中心，又重新被导演带到他的缓慢而高度隐忍的叙事中去了。

法哈蒂之前的《一次别离》，是我去年看过的最好的电影之一。

在那部电影里，我们为什么会去关心一个普通的伊朗女人，她的老公和老公公，她家的保姆，以及所有人平淡而困顿的生活？

回想起来，不仅仅是因为电影创作者抱持的抽象意义上的人文关怀，而是人与人在平淡的生活中以各种关系相连相关的那种琐碎而深刻的Connectedness. 在那部讲述善意的电影里，伦理不是空洞的说教，它被放在一种貌似平常而蕴含深意的人际关系里，而变得并不是那么的黑白分明对错立现。

生活、世界与人心大概就是这样，平淡但并不简单。

在这部《过往》中，法哈蒂又向前走了一步。

人物的关系更加复杂，隐藏的戏剧冲突更加强烈，人在与自已心灵的阴暗面纠结得更加密实。

人与人还是以一种复杂而古怪的方式联结着，每个人的命运也许都受到他人的影响，而每个人似乎都逃脱不了“过往”的纠缠。

The Past这个片名是点睛之处。

电影最后一部份，人物在困顿纠缠中都在疲惫地说“忘记吧”。

他们的“过往”，在心灵深处投下太深重的阴影，除了“忘记”还能如何自救？

尽管整个两个小时的电影让人看得很累，但我还是很喜欢电影的结尾。

两个女人之间傍惶的男人，他可以将植物人的妻子抛在身后，与新的女人走向未来；但他沉重的脚步停了下来，重新走回昏迷的女人身边，喷上她曾经喜欢的香水试图唤起她的反应。

镜头缓缓地摇向女人的手，这时我知道这正是电影的“文眼”所在，不由得紧张地惴度：她的手，会动还是不会动？

动与不动都将决定男人的命运，也将决定与他相关的一系列人的命运。

他的妻子醒来会怎样？

继续沉睡又会怎样….. 然而电影定格在两只手上，片尾字幕出现。

下面的故事，由你自已去续写吧。

这是法哈蒂的高明之处，我见过的最漂亮的电影结尾之一。

有这样的结尾，我几乎完全原谅了导演之前在电影中过于自我的慢节奏。

如果他前面如此缓慢、絮叨而貌似平淡地讲这么多，是要引到这一刻的话，那好吧，我认了。

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