影片以矛盾的开始而开始,随着女儿的长大,父女二人在森林中与世隔绝的生活逐渐走向失衡,二人对生活的需求无法调和,最终分开。
影片开头和结尾,有关蜘蛛网的特写仿佛在象征每个人都位于自己的网的中心,彼此独立。
网层层叠叠,线路复杂,由过往的经历和本能的渴求构成,人赖以生存,也受限于此。
父亲是战争老兵,患上严重的创伤后应激障碍,无法再融入社群。
女儿却在和人相处的过程中感受到了社群的温暖,也深知独自在森林里生活的危险、辛苦与寂寞,不愿意再离开人群。
就如同蜂巢的隐喻,对女儿来说一个人可以承受五百次的叮咬,以被蜜蜂蜇咬为代价来感受蜂巢的温暖和甜蜜,是一件值得去做的事情。
她尚且年轻,未经人事,还有精力担着被伤害的风险融入社群,摘下手套和帽子,不设防地接纳社群中的人们。
父亲眼见女儿赤手接触有能力伤害她的蜜蜂们,手上沾满甜蜜的蜂蜜。
他将自己藏在防蜂面罩和手套的庇护下,神情复杂。
父亲很爱女儿。
他曾经努力地想要融入农场生活,也在天寒地冻的时候将女儿的脚贴在自己的肚皮上暖着。
影片中出现了三次海马的意象,分别是书中的图片、路边捡到的项链和状似海马的橘子皮。
海马就是由雄性养育子女,象征着这父女二人的生活状态。
父亲在森林中独自将女儿养大,教会了她略高于同龄人的知识。
印象最深刻的片段是:父亲半夜从噩梦中惊醒,女儿也醒来,用「你最喜欢的颜色是什么」这种轻松日常的问题来分散父亲的恐惧和不安。
父亲在回答「黄色」时的状态才仿佛刚刚从窒息中得以喘口气。
先望向前方思考了几秒,似乎是想起了某些美好的回忆,笑了一声,终于稍稍松开了紧紧皱起的眉头,语调上扬地答道:「黄色」。
但当两人所需要的生活已然不同时,两人都没有勉强对方,女儿说「我知道你能做到的话你会留下来的」,原谅了父亲的执意离开。
父亲不舍地看着女儿,沉默地落泪,接过女儿递来的燃火铁杵,默许了她无声的留下的请求。
尽管父女间有极深的羁绊,仍然尊重对方的生活,也尊重自己的生活。
于是在故事的最后,父女二人告别,一位回到人群身边,一位走进森林深处。
像两只蜘蛛,在各自的网中生存。
另外,女儿汤姆似乎也与房车的女主人戴尔有诸多隐形关联,同样是女性男名、绿眼睛、卷发,戴尔仿佛是多年后的汤姆。
她定期往森林里悬挂物资,留给住在森林里的某个人,取走上次留下的空袋。
在影片最后,汤姆也拿着盛满物资的袋子,挂在树上,取走空袋。
那位住在森林里多年未见的人,就是当年分别的父亲。
我是熬夜后早上七点开始看的,结果停不下来,所以又撑着来写这个,且简单就观影感受大概介绍一下剧情。
父女生活在森林公园中,尽力过着与世隔绝的生活。
父亲是个上过战场的退役军人,可能因为战后综合征拒绝融入社会。
带着女儿过起了原始生活。
女儿的所有教育都由他来负责。
这里插一句,其实人类生活进步的意义只是增加了时间和精力的消耗,原始的采集式生活并不会消耗太多时间,所以会空出大量的时间去做其他事情,于是人类发明了游戏、诗歌、艺术、学术去打发时间,人类在进步中也渐渐忘记了工作、学习和娱乐是为了生活。
但是并不是生活的全部。
影片的前一部分我都是抱着这样的心态去看的,所以深感向往。
后续剧情每况愈下,矛盾激化起来。
先是被公园管理员发现,遣送到一家种植圣诞树的林场生活,但是父亲依然不习惯这样亲近社会的生活,希望离开。
于是带着女儿去往华盛顿。
在中途的林区下车。
因为此地海拔较高,气温更低,在迷路后两人面临了失温的情况。
熬过艰辛的一夜后,两人找到了一件林中小屋。
生火取暖果腹后,父亲决定去采购食物,却彻夜未归。
女儿独自一人留守在小屋,点燃无数蜡烛希望给夜归的父亲指明方向。
次日女儿决定外出寻找父亲。
在一道山坡下的小溪中发现父亲。
此时应该感谢人性中的美好,陌生人的善意在本篇中一直出现,他们一直在帮助父女二人。
父亲养伤期间,女儿渐渐融入了人群,与邻居渐渐建立起了关系。
而父亲每天都在期待着早日康复,可以离开。
其实我觉得此刻如果结束,电影会显得更加温馨。
但是没有矛盾就没有好作品。
所以终于父亲和女儿的决定出现了分歧。
父亲恐惧人群,希望远离社会,回到山里去。
女儿还很年轻,没有体会过生命的多彩,希望留在这里。
这个片子方方面面都在人性中美好的一面,即使矛盾也是用无声的细节去处理,所以没有激烈的地方,恰如片名,落叶无痕。
不过Leave No Trace 的本意不止叶落无痕这个意思,也包括别暴露等意思。
翻译成中文时就比较难办了。
尽管没有激烈的镜头和对白,片子依然反应了战争对人类生活的残酷性,彻底改变了两代人的生活。
另一面父女两代人对待生活的方式不同又暴露了生活态度的问题。
同时都市生活还是原生态也值得深思。
还是应了那句话,一千个观众就有一千个哈姆雷特。
各位观众,见仁见智。
是部不错的片子。
看完电影有各种不相关的想法冒出:甲——人是从群居动物演化来的,但是人类现在到底是在被社会保护还是被奴役,很难轻易给出答案。
不过即便如此,尊重彼此的选择是唯一能得到公认的事。
这也是为什么最后父女二人分道扬镳了。
乙——也许有人会批评这个父亲太自私,逼迫孩子做她不一定喜欢的事,难道城里的父母逼孩子上辅导班、去教堂或寺庙、入党、结婚有什么本质的不同吗?
丙——看过一篇文章说婚姻的历史非常短暂(相比人类的历史),而且婚姻正在走向消亡,这是我坚信的,因为它违背人性。
人类怎样才能更自由地选择离群索居或与所谓现代文明脱钩的生活呢?
丁——《人类简史》一书会给我们很多启示,千万不要以为今天的一切都是必然的。
人类区别于其他动物最大的不同不是制造工具而是编造故事。
戊——故事中有个悖论:如果爸爸真的喜欢远离人类社会,那他应该一个人生活啊,跟女儿在一起,虽然人数稍等,但本质上不还是一种社会生活吗?
己——社会为什么要强迫孩子上学呢?
表面上是为了提供技能、稳定社会,其实是为了给统治阶级制造需要奴役的对象吧?
如果孩子不愿意去,父母完全可以自己教育,无论古今中外不都有许多先例吗?
而且孩子不愿意学习不也是为人的基本权利,教育的法律法规难道没违背宪法的基本精神吗?
不能再说了,社会禁不起追问,我也得在社会讨食,不想被追赶。
一个退伍大兵因不适应社会的各种问题,选择带女儿在森林隐居着,后被发现,被带回生活救助中心暂居。
父亲择机带女儿逃离,又开始森林的隐居生活。
父亲因不小心事故差点丧命,又使得父女回到有人群的地方。
当父亲再次要带女儿去森林时,出现了分歧,最后父女含泪分离!
就这么一个简单的故事,《叶落无痕》却处理得迷人无比!
当某地竭尽所能的强调情节曲折、各种反转时,欧美国家已经相当高比例的在探讨人性和内里更深层次的东西!
也许,所有地方的电影初期都需要经过这样的开始!
一如表演,“放松”和“生活”有着微妙却是质的区别!
如果从初始就“讲究”表情各种外化的丰富呈现,很容易把完美的故事演假咯,而且很难真正的“生活化”!
如果不信,你可以照着如何一部纪录片依葫芦画瓢的演一下,你就知道差距了!
而剧本也是,当编、导、演,甚至资方都倾向于迎合高大上的外在的口号型大开大合,那这个区域得有堕落了!
PS:世上每一种不得不分开的别离,都是摄人心魄的……
整个影片非常克制,没有激烈的画面与动作,但是我在看的时候一直可以感受到人物内心的彷徨,纠结,痛苦。
最后父女分开的时候我一直以为会有激烈的争吵,女儿会不满爆发,父亲的苦苦挽留之类的,结果他们双方都站在了对方的角度在思考问题,女儿说:我知道如果你可以的话你一定会留下来。
父亲也非常尊重女儿的选择。
尽管父亲还是没有战胜PTSD,但还是让人感觉到温暖。
观看此片让我想起最近别人转发的一个视频:【【ny】如今,连流浪都要小心翼翼!
-哔哩哔哩】 https://b23.tv/hELomMN ,主题和这个电影的一部分主题很像。
即使是说流浪如果在行为中暴露出来,也会受到制裁被送回正轨,比如那个视频下面的评论:“ 四川一绝壁山洞现神秘人员生活痕迹,警方介入调查 男子在林芝5A景区隐居6年被劝回家,避世又开荒【男子在林芝5A景区自给自足隐居6年,于近期被发现并劝返回家】男子在西藏大峡谷隐居六年,警方将其劝返回家过年 ”电影中的父亲和tom即是这么做的。
在讨论他们的远离世俗之前,我们该聊聊促成他们逃离的动因。
父亲在经历战争后患有PTSD,对螺旋桨的声音感到敏感,他无法重新到社会,甚至做心理学量表时都因问题内容而感到难受。
而战争并非是一场意外和天灾,有人为的因素促使他。
是资本主义和帝国主义扩展的本性导致的,它是生产关系的产儿。
所以父亲的逃亡与其说是恐惧社会,比如说是恐惧社会对人的摧残毁灭(他自己就已经遭到摧残且伤口无法愈合),恐惧它吐露出的恶臭胆汁。
并不是所有人都被它所溅到,但是被溅射到的人必定永远无法忘记这刺痛,这种刺痛使他们对一切都感到彷徨和无法适应。
片中父亲和其他退伍老兵正是遭到了摧残,选择远离一切。
当然,电影本身并没有深刻挖掘父亲在战争中使他精神崩溃的事情,在这方面经典的越战电影们已经说了很多。
导演只是把它作为一个符号呈现。
所以我不认为“战争创伤”是导演的一个讨论话题,它只是父亲被“社会”摧残的体现。
使他离群的动因还能换成别的,这一模糊化处理使得观众可以将自己的社会经验带入到其中。
在这点上我认为肯·洛奇的《家庭生活》讲得最好。
在那部电影中,女主角作为一个青年无法接受流水线剥夺人意志的生活,选择过嬉皮士的生活,父母对她批评责骂,种种压力使她患上了抑郁症,到了精神病院后医生也只是想着把她“修好”送回社会的生产线上。
那部电影的主旨是,无论是家庭、精神病院,都是有意无意地维护着生产关系,限制试图逃离它的人,如果有人在这当中崩溃被击毁了,精神病院也只想着把他修好,让他听命服从,送回生产线。
说回本片,社会也派出人力来清理这些“不合群”的人,将退伍老兵的临时住宿推导,将父女两送走让他们回到“正常生活”。
这又让我想起了最近别人转发的一个视频:“如今,连流浪都要小心翼翼!
https://b23.tv/hELomMN ”,说的是流浪如果在行为中暴露出来,也会受到制裁被送回“正轨”比如那个视频评论区的一些链接:“男子在林芝5A景区自给自足隐居6年,于近期被发现并劝返回家...男子在西藏大峡谷隐居六年,警方将其劝返回家过年 ”在这里必须指出的是,片中的“回到社会”显得太有“良心”了,政府给父女俩心理治疗,给房子给工作还有免费教学。
这甚至是令人羡慕的。
我不清楚美国的情况,至少在这片大地上,编剧的这个设计使得电影的主题略微限制于“人际关系”上。
父女俩在社区生活时有一句台词,虽然他们吃喝住都是靠别人,已经和一切脱不开关系了,“但我们仍然能有自己的想法”。
实际上“自己的想法”也在被侵蚀,电影中有官方的教会组织进行宣传上帝造物。
说了这么多,我们可以回到电影大部分时间都在展示的“逃离”,不留痕迹地逃离强制的社会规则。
随着情节的发展,父亲和Tom有了不同的想法。
父亲依然无法适应一切,不断地逃离。
而Tom却在社区和那个房车营地中渐渐找到了归属感。
在电影的最后两人分道扬镳。
导演和编剧并没有在二者中战队,而是中立性地呈现一切。
使得父女俩的离别成为无可挽回的悲剧,令人动容。
但这也表明了导演和编剧没有对问题给出答案,他们只是发问,而没有回答。
Tom留在的房车营地显得有些乌托邦,现实不是那样的,或者是并不一直是那样。
他们只要进行着生产消费(养蜜蜂),就不可避免地受到生产关系的影响。
比如农产品物价、农业危机、机械化生产等等……如果社会真的管不到他们了,那么营地里那些善良的人,同样也会被当作“离群”的人被送回“正常社会”。
很喜欢片尾的设计,Tom效仿营地中的妇女,在森林中定期留下物资,给在森林独自生活的人,她的父亲也属于其中之一。
因而这个物资资助,更像是对所有离群之人的微弱帮助。
另外提一嘴, 托马辛·麦肯齐 在片中的形象非常棒。
她展现出了从小脱离社会抚养的人的独特性,片中两场微弱的哭戏使人动容。
她很有气质,但不知道为何她演的其他电影中造型师都磨灭掉了这股气质,搞成了特别俗毫无个性的形象,本片和Jojo rabbit算是例外。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:Booka转载请注明出处 《不留痕迹》讲述了一位隐居深山的退役军人和他的青春期女儿的故事。
这对父女远离人迹,过着不被世人打扰的生活。
因为行踪意外暴露而被警察驱赶并重返文明社会。
适应顺从,还是继续隐居?
面对翻天覆地的变化,被迫回归社会的父女二人做出了艰难的选择。
烂番茄新鲜度100%。
在影史上,烂番茄新鲜度100%的电影本来就很少。
这足以说明《不留痕迹》是100%的好片!
豆瓣评分7.9。
电影首映之后,便受到影评人的追捧。
它甚至被赞为:“2018年最好看的电影之一。
”纽约时报首席影评人评价它:“《不留痕迹》邀请你和电影里的主人公一起,按照他们的方式去看待和体验这个世界。
这部电影提醒你,无论是生活还是艺术,它们对你要求的共情都太少了。
”
绿色的参天大树,遍地浓绿的蕨类植物,布满树干的苔藓......在《不留痕迹》中,绿色是电影的主色调,你能隔着屏幕呼吸到森林的味道。
我夹点私心说,这个色,我好喜欢,它是今年最绿色的电影。
在电影色彩学上,绿色象征着一种生机、一种生命力。
在电影中,你也会感受到旺盛的生命气息。
电影一开场,镜头便将这份转瞬即逝的美妙华彩就捕捉到了:浓绿茂密的原始森林,这是一片人迹罕见的世外桃源。
随风舞动的蜘蛛网,一片岁月静好。
苔藓爬满一棵棵原始古木,彼此依靠共生,一派和谐。
绿色在阳光下闪耀、波动,生活在喧闹城市里的现代人,见到这种生机的绿色,瞬间就会被治愈。
电影的主人公就生活在这片绿色里。
威尔(本·福斯特饰演)是一名患有创伤后应激障碍的退伍军人。
因为战争引发的心理创伤,他对群居的文明社会格格不入,他想摆脱世间的吵杂,寻找内心的宁静。
于是,他决定走进深林,过着与世隔绝的世外生活。
女儿汤姆(托马辛·麦肯齐饰演)陪伴他左右,两个人一起住在国家森林公园,度过安静的时光。
为了不被外人发现他们的踪迹,军人出身的威尔一直训练汤姆,提高她的野外隐藏能力。
渐渐地,父女二人适应了这种没有现代化工具、无人打扰的安静、简单的生活。
每天的食物几乎都是从森林里采摘的。
它们是大自然的馈赠,真正的天然、有机、绿色无公害。
如果想在森林里活下去,无时无刻都离不开水。
他们每天都会搜集树木草丛上存留下的露水、雨水,靠着这些仅有的水资源生存下来。
由于远离文明社会,他们没有充足的液化气这一类的便捷燃料,靠的只有石头生火取暖、做饭。
虽然靠山吃山,但是有的必需品还是需要进城购买采购。
威尔会向其他退伍军人出售医生开的止痛药来赚点钱,用这点微薄的钱,他会买一些大米、鸡蛋等食物。
平静的生活总是会被打破。
一次意外的暴露踪迹,警察以非法居住为由将他们逮捕并安置在收容机构。
为了整顿森林,警察还清理了大量森林独居者的临时营地,逼迫这群人回归社会。
父女二人服从了收容机构的安排和规定,他们被安排住在一个普通农场,回归群居生活。
自由之心是不会被束缚至死的。
备受战争创伤煎熬的威尔厌恶这种循规蹈矩的生活,他每天都怀念着森林。
不安和压抑的威尔决定带着汤姆重新回归森林,因为那里才是让他感到舒适和安全的地方。
虽然汤姆跟随着父亲回归森林,但是她怀念那段在文明社会生活的时光。
她对文明社会没有排斥和不适应,她渴望回到校园生活、向往着结交新朋友。
父女二人因此产生了生活方式上的分歧。
面对分歧,他们各自听从了自己内心的选择:回归社会,还是隐居山林......
从最初的陪伴,到最后的分歧,父女关系的变化反映了汤姆的成长和自我意识的萌发。
导演凭借着女性特有的细腻和温柔,对人物内心的挣扎洞察和捕捉得特别准确。
她使用了一个非常关键的意象来暗示父女关系的变化。
这个意象就是:海马。
电影中多次出现海马项链、海马形状的橘子皮等具有海马形象的元素。
海马爸爸有育儿袋,他专门负责孵化养育海马宝宝。
等到海马宝宝发育成形之后,海马爸爸就把它们放回海水里,让他们独立成长。
威尔,父亲的威严,代表了一种隐居的生活。
他为了保护女儿和克服自己的心理创伤选择了隐居世外的生活。
汤姆,成长中的女儿,代表了一种成长和自我意识的萌发。
小时候的她听从父亲的安排,一起居住在山林。
但是随着长大成人,强烈的自我意识对隐居生活有了不一样的看法。
这说明小海马已经长大了!
海马爸爸应该把她放回大海,让她独立生活了!
这段令人感动的父女情,得益于演员们细腻而真情的演绎。
尤其是,灵气的女主角托马辛·麦肯齐,网友对她的表演赞不绝口。
当父亲被警察带走的时候,她坚定而焦急地呼唤着父亲。
当与父亲出现争执时,一脸难过的她,试图不去伤害父亲的心。
即便有与父亲不和的时候,她依旧陪伴父亲左右,作为他的依靠。
拿导演的《冬天的骨头》和《不留痕迹》两部作品对比一下,你会发现有明显的相似之处:主人公都是坚强的少女角色,她们在社会规则和限制下变得更加无比强大。
这也难怪,网友看完电影之后,对托马辛的表演感到惊叹,预测她可能就是下一个“詹妮弗·劳伦斯”。
从《无因的反抗》《逍遥骑士》到《神奇队长》《荒野生存》,再到《不留痕迹》,这些电影都把镜头对准了反抗现代文明的人。
他们努力挣脱文明社会的体制和规矩束缚,拒绝中产阶级生活的安逸,靠着自己的生存智慧,回到自然主义的生活。
《荒野生存》剧照离群索居的生活,如独狼一样,给人自由;群居的生活,如蜜蜂一样,忙忙碌碌,但也有甜蜜的收获。
虽然《不留痕迹》有令人心碎的时刻,但它流露人性真善美和包容的一面。
它始终保持一种中立的态度,没有对这两种生活过分评判。
这两种生活都是值得尊重的选择,它们没有对错高低之分。
in the wood where secrets crawl.在树林里,秘密到处都是。
be it so small a place,a home ,a dream,my own这个地方这么小,这是我的家,我的梦。
there'll be a tree that joins you and me from far.这儿会有一棵树,把我和你连接在一起,即使天各一方。
and i am certain we all share a moon and a star.我也相信我们正望着同一个月亮,同一片星空。
Love &Peace.就像结尾曲唱的那样,即便我们对生活的选择不一样,我们还是分享着同一片星空,同一个月亮。
这也许就是一种人文关怀,一种“和谐共生“吧。
(关注影探ttyingtan,后台回复不留痕迹,一起来看片儿)
(文/杨时旸)《不留痕迹》是一部难以名状的电影,它没什么大开大合的情节,而更多的在展现一种氛围,一种象征,像一则短小的寓言。
它的故事异常简单,一对父女一直在森林公园里生活,野炊、帐篷,原始、简陋、自给自足。
于他们二人而言,这是一种快乐的生活,但于旁人而言,这就是无需辩驳的流离失所。
这片林地属于国家用地,在此生活违反相关法律,他们偶然被一个施工队发现,警察前来将父女二人带走,从此,一些微妙的变化开始了。
如果从细部去观察,《不留痕迹》所涉的暗含议题很多,比如退伍老兵的安置与心理重建,比如未成年人的家庭教育、学校教育与同伴教育,比如边缘群体的救助与个体自我放逐的权利等等,而显然,这个故事并非指向社会批判,而更多的在于探讨个人的心灵史。
变化发生在父女俩被重新安置之后,他们重新进入“现代文明”,电、煤气、自来水、工作、报酬,一种世俗的循环系统与交易方式,女儿很快适应甚至爱上了这一切,但父亲始终疏离,努力寻找重返原始森林的机会。
黛布拉·格兰尼克 ——《冬天的骨头》的导演在自己这部新片中,用一种水滴浸染纸面的缓释方式,一丝丝呈现父女间价值观和世界观层面的分道扬镳,外部仍然维系着某种感情共同体的表征,但内在碎裂的声音清晰可闻。
某种程度上说,这个故事在讲述有关于成长、蜕变、从“母体”中脱出以及随之而来的心理撕裂、慢慢成熟的过程,它用一个小格局的故事反射一种宏大的和普遍的寓意——个体生长与认识世界的过程。
最初,在林地里,女儿看见旁人掉落于地上的项链,本能地感到喜欢,那是一个青春期女孩对于美好、文明的本能向往,而她的父亲一把拽走了她——这成为了整个故事最具有象征意味的一个细节。
是的,默不作声的细节成就了这部电影,它们不动声色但准确地指向某种精神意义,比如,父亲最热爱的是林地,但他被安置之后,得到的工作却是砍伐小松树整理打包后运往城市制作圣诞树,砍伐野地生命而运往城市中产阶级的家中沦为虚妄的装饰,这对于父亲来讲,近乎于惩处,也是对自己此前生活与信仰的抹除与否定。
这个故事有一种难以言明的鬼魅力道,但仔细想想,生发出这种力道的其实就是“否定”,男人否定了城市生活与现代文明,而现代文明和法律系统否定了他的选择,彼此间的拉锯、撕扯、对抗之中氤氲出了某种难以名状的东西,而除却他与世俗世界,他与女儿之间也渐渐从一体变成分裂,继而彼此否定。
但这否定不是敌对,而是阻隔。
《不留痕迹》所呈现出的就是每个人都是孤岛,企图联结成大陆,但终将失败,但这失败之后,并没有灰色与颓败,只是有的人继续重整旗鼓,有的人乐于安享孤独。
从结构上分析,这是个循环再循环的故事,从逃离开始,之后是被纳入,再逃离,再纳入,这其中有被动也有主动,无非自我解构,又被体制和文化惯性结构,有人拼命破解,有人拼命融入。
有的故事面对这样的彼此隔绝或许就奔着对峙的路子写下去了,但这个故事讲述的是彼此认识到对方的不同,继而尊重和谅解的一丝哀愁与散淡。
女儿在那个新的落脚点认识了新朋友,养蜂的老人让她见识了蜂房,“能让它们信任你,是一件很开心的事。
”老人看着落满手掌的蜜蜂说道。
她在讲述什么?
无非在讲述亲近,人与人的聚拢,社交,亲密与信任,女儿更热爱这一切,夕阳下的聚会,弹起吉他哼起民谣,一次拥抱和一瓶啤酒,以及人们无欲无求的笑脸,彼此间的帮助,遮风避雨的墙壁与屋顶,而父亲却仍然义无反顾地独自返回荒野。
故事的首尾,有巧妙的呼应,最初的时候,父女间联手“演习”,躲避前来寻找自己的警察,他们配合默契,女儿永远跟随在父亲身后,而最终,分别的时刻,两人只能默默对视彼此流泪,谁也无法挽留谁,但他们仍然知道让对方去往自己想去的地方,这或许是最好的结尾。
男主可以开治疗应激创伤类药物,且之前善于团队合作,合理猜测他应该是一个执行过外派任务的军人,回来之后有点心理问题,主要的收入来源应该是复员军人的补贴之类的,不够花也饿不死。
出于某些原因,男主厌世,他只想远离人群,和女儿一起在林子里过着无所事事的生活。
这恰恰说明他就是一个自私自利的混蛋。
他当然爱他的女儿,就像我爱我手里的这对儿核桃,他只想把她放在口袋里,让女儿24小时陪着他而已。
他对女儿的未来从没任何打算,对女儿的思想也毫不关心,救助组织为他提供了住处和工作,他也只是因为怕和女儿分开装了一阵子,在意识到女儿开始接触文明社会里那些他无法提供或者嗤之以鼻的东西,并且表示出极大的兴趣和需求的时候,他再一次近乎强迫的拉着女儿进了林子。
他始终没有给女儿解释过为什么要这样生活,也没有给她选择的机会。
只是告诉她我们要离开了,我们应该在森林里,他从没真心实意想为女儿提供一个正常一点的生活环境,让她自己在现代社会和深山老林这两种生活环境中做出选择。
他考虑的全都是自己!
男主自己保留的那些所谓的重要文件,也全都是那些自怨自艾的狗屁玩意儿,目的就是告诉自己:这个世界伤害了你,你不适合在正常社会里生活。
他压根就没有为了女儿改变自己、委屈自己的念头和毅力。
即便他生理上表现得像个人猿泰山一样强健,可他的心理却像林黛玉一样的娇弱敏感。
即便他能适应糟糕的生存环境,他也是一个彻头彻尾的窝囊废!
当女儿真正选择了自己想要的生活,他也没有委屈自己,自顾自的离开了,即便他表现得非常不舍,可终究是他自己更重要。
从始至终他根本没有为了女儿努把力改变一下自己的想法。
这样的人索性就让他不知在何时,不知在何处慢慢的腐烂吧,毕竟他只是一个自私自利的混蛋窝囊废。
这样的人离开了自己,肯定不会是坏事。
一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!一个热爱大自然但懒惰窝囊的父亲,当懦弱和逃避变成了习惯,女儿也会离你而去,逃离城市,做一个归隐山林的野人!
看剧情概要以为是《惊奇队长》,看开头又以为是《房间》,之后发现其实是类似《骑士》的观影体验,没多少情节,一步步,真实地代入到角色情绪中去。恰好是接着瓦尔达的“vagabond”观看的,两位女性导演对这类问题/边缘人物的关注,好让人赞叹。
3.5
感觉女孩的爸爸自私
因创伤后遗症而逃避社会躲入丛林,但其实仍然脱离不了社会因为还是必须去超市购买药品和必需品。
将逃避者的生活作为对位物展开浪漫主义想象,想象其伤感、真挚或还有些许清新迷人,然而他们的衣食住行方式完全可以说是城市文明的寄生,导演的幻想挡不住影像实际给你的东西。这没意思。
①感情细腻,但暗流涌动,情绪隽永,回味绵长②不是在森林,就是在去森林的路上,离群索居,孤独面世③每个人都有选择生活方式的自由,父亲的无奈,父亲的爱④或明示,或暗示,多处透露老兵的创伤后应激障碍,暗含好莱坞惯常的反战态度
不一定所有情绪的都有和解,不一定所有人生都有归途,祝我们再次相聚在那里。
流水账剧情,说服力不足,渗透性不足,砸了。小型车祸现场。更好的流水账可参看海明威的《最后一片净土》。
日复一日的风餐露宿,不带任何浪漫主义田园牧歌的玫瑰色柔光,想想就令人无望的蛮荒生活。
一种变态的观念,真的看不下去...
以一種另類冷峻而不落俗的方式徐徐詮釋的現代文明語境下的「孤絕」與「逃離」
剧情本身略显平淡,看罢却让人能深思人情冷暖的一部片子。有战后PTSD的男主带着女儿生活在城市周边的森林公园中,买生活物资不得已才进城,平常就是食野味、住帐篷,直到某天被林业局工作人员发现,后来被政府安置住进森林小屋中,并开始参加社会活动,但父女俩最终还是要离群索居,父亲在外出途中跌落致伤,女儿无奈之下求助于人,接触起来才放下了心理防线。其实爱和善意就形同海报上的那几束光。。。
很含蓄的一部电影。女主角的演技是主要看点,有点像当年的Jennifer Lawrence, 但我相信会走得更远。可以比较“Leaving Las Vegas “, 同样是一个痛苦中走向自我毁灭的人,和世界上最后一个爱他的人之间的张力。非常推荐。
小身材大作为,于无声处直击灵魂!一个简简单单的故事,没有花哨的鸡汤,没有炫技的台词。退役军人父女远离尘嚣,选择一种自我孤立、自我边缘、自我放逐的简约生活,如此坚定,义无反顾。对于父亲的过往,以及心态,没有闪回,无从知晓,但恰恰这种提纯的手法,让影片更耐人寻味,仿佛一面谁都不忍心泛起涟漪的静水。更重要的是,每个节点都是反套路,一直到结局都如此让人唏嘘但合情合理——简约却不简单,年度佳作。
这是一部非常丰富的影片。其内容除了边缘人群的生活状态,战争后创伤老兵重新融入社会问题和子女教育问题等,这个影片还做了一个很好的思想实验,那就是,在当今社会,在完全不合群的状态下,你能逃多远。
闷闷闷
父女最终还是在融入社会和独善其身之间做了抉择。不论是社恐般的远离人群和普通日常,还是和人平淡地沟通接触,都没有所谓的不好的选择。影片致力于呈现边缘个体的生理以及心理状态,也探讨了回归社群的可能。女儿打开袋中文件,从影片给出的信息可以发现,那些文件并非身份证件以及别的重要文件,而是一些心理问答的暗示和报道社会问题的报纸。我们一定要感受到主流社会的情爱与归属,才能说明我们是安定幸福快乐的吗?当主流社群强制安排所谓的居所和工作时,也许他们并没有想过个体的感受,或者严重地说,他们直接忽略了个体存在的意义。
没这爹更好
女孩的表演很棒,不落俗套的简单剧情,互相尊重。
一部奇特的公路片。社交障碍的父亲和女儿生活在森林中,拒绝与人交流,随着女儿与外界的接触,她希望融入社会……符号化设置得很纯熟,海马、蜂巢、马、兔子。生活有多种方式,父母和孩子应该尊重双方不同的选择。