消失的爱人

这是一个从头到尾都猜不中接下来会发生什么情节的故事，叙事视角转换，真相谎言交织！

对本片而言，悬疑只是一个外壳。

而爱情与婚姻的深层次命题，才是本片要探讨的核心。

从Paul W.S. Anderson以往的作品来看，他一直是一个擅长处理动作场面的导演，电影打的绝对够帅，剧情呢什么的就真的没法说了。

本片也是，依然打的很精彩，剧情进一步被削弱，好像看游戏宣传片。

“对，我是爱过你。

我们现在所做的一切，都只是尝试控制对方，憎恨彼此，还有不断的伤害彼此，可这就是婚姻啊。

”每一段婚姻，都是夫妻之间的较量。

Amy也曾对婚姻抱有过美好的幻想，“我们彼此拥有，任何其他事都微不足道”，以爱开始，却以恨结束。

爱在冷漠中消弥，猜疑一旦开始，睡在枕边的就成了陌生人，甚至是刀剑相向的仇人。

有几天经常看到陈赫离婚的消息，在任何可能看到的地方。

现在，我已是个成熟的人，对陈赫一无所知，也没去Google。

好多强迫我看的消息，新闻，电影，电视，就这么过滤了。

人生苦短，在信息爆炸时代，信息取舍上，我已经学会了断舍离。

而且是完全自然的那种，简言之，已经成佛。

很欢喜。

所以，看《Gone Girl》（失踪罪）时，我笑场了几次，一次是人心的邻居在她家草坪上点蜡烛，一次是俩访谈主持人出场时。

这是个娱乐致死时代，不管是有GFW的中国，还是完全自由自在的美国，不同的只是大家八卦的话题，八卦的层次高低而已，本质是一样的，就是在这个信息时代，每个人获取信息参与事件是如此方便，以至于每个人都关心别人的JJ和MM胜过关心自己身边的人。

这种八卦精神，互联网精神，信息传播互动时代，加上虚伪的政治正确，营造了一个强大的『场』。

这其实是很可怕的。

你想想看，只是一个普通人，有点儿外遇，有一天老婆忽然不见了，家里家具又有点儿乱的痕迹，很自然的就报警了。

然后.......反正邻居点蜡绝对不是你曾经想过可能发生的事。

然后，你的一切隐私都曝光了。

你忽然之间变成一个全国著名的负心汉。

这事儿的可怕之处是你并不是个娱乐人物，忽然就变成了全民的娱乐。

而这事儿随时会在任何人身上发生。

你觉得你光明磊落『事无不可对人言』，可你根本不明白外人对你是什么评价，你觉得是小事儿，私事儿，大家可不这么认为。

如果说这是个恐怖片，这才是最恐怖的。

而人民群众为啥会变成事儿B呢？

还是人民群众本来就是事儿Ｂ？

答案是：事儿Ｂ是人的基本属性之一。

本来人畜无害。

茶余饭后，碟大盘小随便聊两句。

但有了大众传媒后，一切都不同了，大众传媒开始竞争后完全是另一回事儿了。

大家推波助澜，互相诱导终于变成今天这个模样。

大概十年前，我看六十分访谈时有一个大家（记不得是谁了）说，我家里没电视，知识分子是不看电视的。

我当时很震惊我也是知识分子啊，怎么我那么喜欢看电视呢，还对吴宗宪的《我猜我猜我猜猜猜》这种爱的发狂。

现在我已经不看电视了，不是强迫自己做个合格的知识分子，而是完全没兴趣看。

时至今日，我终于理解那个老头那句话：知识分子是不需要看电视的。

所以，这部电影根本就不是黑婚姻生活，也不是黑什么中产精英的虚伪，它黑的其实是庸众和大众传播媒体。

和《革命之路》，《美国美人》真不是一回事儿。

这俩人也算婚姻生活么？

他们切土豆么？

带孩子么？

洗碗抹桌子么？

有没有日夜相对，有没有激情消退的证据？

（俩人才结婚五年！

学人家谈什么婚姻！

）这不是导演的重点。

此处请参考以上两部电影如何不露声色的宣告爱情在婚姻里的死亡。

而这部电影里这夫妻俩，一开始就是奇葩，和婚姻无关。

尤其是Amy，说她神经病都是合理的。

在那样的环境长大，有那么一对儿虚伪透顶的爸妈。

（演戏演到自己都入了戏），和她比起来，她老公至多是个麻甩佬，吃着碗里看着锅里的，用成龙的话说『犯了天下男人都会犯的错』的男人而已。

眼睛雪亮的是那个律师。

他接过太多这样的案子，深谙其中之道，并且运用的如鱼得水。

在这个时代，谁能操控庸众，谁就能赚到钱，竞选到总统议员，甚至可以为所欲为---这是个比任何时代都看脸的时代。

只要演技好，公关好，坏事儿可以变好事儿（出书，拍戏，卖故事版权...)看到这里希望大家能明白为什么不要看电视，因为看电视会拉低智商。

真的。

另：对于那些说这部电影道出婚姻本质的无病呻吟派，我想说，你那点儿婚姻和这部电影比，真的还差的很远，就算离婚也绝对没有『中产的虚伪』这么高级。

房产证不写女方名字这事儿绝对不是啥『婚姻是爱情的坟墓』这个层次的危机，顶多算个被骗钱骗色的失败生意。

最后回到标题，为啥大众有那么多时间关注别人的JJ戳哪儿了？

因为太闲了。

真的，像乔帮主说的，如果你知道人生还剩下一天，你会用来看电视，看八卦新闻么？

虽然你每天看上去忙忙碌碌，快节奏高强度的工作，只要你还有时间看电视，看八卦新闻，说明还是比较闲。

还没有变成一个真正的知识分子。

Over。

尼克跟艾米是一对人人眼中的夫妻，男才女貌，男生是大学教授，女生则是名闻遐迩的女作家，典型的美式完美家庭模范。

他们在纽约的一个派对上认识对方，为了彼此幽默风趣的谈吐而倾心不已，两人很快坠入情网，并缔结连理。

不久，这对完美的夫妻却因为美国经济大萧条，男生的母亲癌末病重而搬回了落寞萧瑟的乡间密苏里居住。

所有的婚姻问题也在这个小镇酝酿发酵。

这天，是他们结婚五周年的纪念日，一早尼克却去找自己的双胞胎妹妹喝着闷酒，模范夫妻面具底下的汹涌暗潮似乎溺着他几近窒息，他正为生命大口喘着气。

不料回家后，却发现了不寻常的气味，他那个金发碧眼的妻子艾米无故失踪了，家里徒留下被打碎的桌子。

尼克马上报了警，让警方开始协寻妻子的下落，但接下来的发展更让他意外，因为警方透过层层的抽丝剥茧，发现了每一条蛛丝马迹都直指尼克可能是杀死自己妻子的凶手！

加上尼克隐瞒的秘密接二连三的爆发，让这桩完美婚姻的假象逐渐瓦解，显露出一个“超完美谋杀”的疑云……（虽然我看似透露了很多剧情，其实这些剧情在预告中都出现过了，而且其后的转折远超过我提及的部份，因此不会影响大家观影的悬念感。

）本片由《七宗罪》跟《搏击俱乐部》的大导演大卫芬奇执导，编剧则是由原著小说作者吉莉安弗琳亲自操刀，将原著小说中太过复杂的叙事结构简化成适合电影呈现的故事，并且自称改写了结局。

《消失的爱人》一书自从2012年面世以来，随即获得了广大读者的爱好，很多读者称赞这是一本让人爱不释手的小说，在悬疑惊悚的外衣里，藏着的却是一个关于爱情的肉体与亲密关系的魅惑魂魄。

不少读者表示，阅读完后，因太过震撼，所以直接又从头再仔细拜读了一次，第二次的阅读把贪快而遗漏的细节一一补上了，并且可以重新品味作者悉心埋下的细节。

本书盘据畅销排行榜前五名的榜单长达40周的时间，是本读完会开始重新思考伴侣关系的小说。

这年头影评写的都和剧情梗概似的，大部分笔墨都在分析故事，这固然没什么不好。

但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影，因为从电影制作的角度来讲，各个方面都耀眼到不能让人忽视。

选角和表演有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。

我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。

人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。

这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。

某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。

小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。

演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。

网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。

她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。

这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。

让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。

不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。

参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。

我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。

本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。

到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。

然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。

Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。

我听了之后脊背发凉。

这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持...... 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐靠情节取胜的电影，你很少会重复看。

你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。

本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。

预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。

有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。

这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。

现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。

只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。

作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。

海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？

的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。

血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。

显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。

配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。

反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。

本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。

最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。

因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。

如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？

所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。

诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。

还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。

这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。

前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。

这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。

Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。

观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。

前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。

例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。

另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。

最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。

很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。

故事我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。

你以为结束了，但总是还有。

我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。

如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。

而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。

诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。

芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。

不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。

她被绳之于法了吗？

没有。

他揭露她了吗？

没有。

最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。

至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。

现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。

这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。

明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。

芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。

或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。

Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。

而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。

其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。

有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。

为啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？

因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。

而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。

其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。

至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。

我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。

反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。

本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。

对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。

有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。

好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。

“彩蛋”分界线我知道这是一篇长文，所以为了感谢耐心读完的各位，分享一点独家“彩蛋”。

Gone Girl的美国首映是在9月26号的纽约电影节上，结果就是那一周的周三，大卫芬奇跑到NYU的一个小教室来给电影研究生们交流，后来消息“走漏”，作为本科生的我也跑到教室去凑热闹，听他讲了讲对电影的认识和各种Gone Girl趣闻(为啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！

有一堆问题想问他) 节选一点Q&A。

觉得他是一个怨念的萌老头，fuck shit等词一点也不避讳(可能因为在场的都是学生，他放得开吧)热情：如果你有热情，有能把自己的想法说清楚，大家都会跟随你的大制片厂：- 都贪心- 得学会销售自己的片子- 有时候谈判到最后，自己都没有最终剪辑权，很辛酸。

《搏击俱乐部》我就没有最终剪辑权- 有很多白痴(morons,比idiot要更重一点)。

有时候大制片厂会问一下“专家”，给他们先看片子，如果他们不喜欢，制片厂就会把片子排到三月初这种烂片档期。

关键是这些“专家”都是些没脑子的蠢货，压根就不该问这些人的意见。

票房:- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧- 票房不是一切。

《绿野仙踪》当年票房沉了，几十年之后却卖出了十亿美元-《搏击俱乐部》当年票房差的不行，但是吧...讲故事和拍电影：- 你最享受剧本的时候永远是你第一次读的时候，然后就不行了。

特别是作为导演，你可能要把同一个故事给很多人重复100多遍，然后你就会发现故事里的各种漏洞和不合理的地方。

再加上片场的时候你会不停的在重复故事，很烦。

所以你们平常也要多锻炼，如果把故事重复100多遍你还没有烦，说明这故事是值得讲的，要不断完善。

-《搏击俱乐部》我读了本子后觉得非常有意思，articulate beautifully，所以我决定拍。

-《龙纹身的女孩》我想拍是因为我喜欢里面两个人物的关系。

你有一个45岁的记者想要找到evil，然后你又有一个23岁的女孩告诉你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官员利用，所以深知世界的丑恶。

我觉得这两个人的关系很有意思。

- 我和编剧聊的时候只会让他们说一次这个故事对他们的意义，因为你非常容易陷入对故事的抽象解释。

我会告诉他们，”Here is what I think I can show”。

因为电影永远不是想象中的东西，永远要视觉上可以呈现。

- 拍电影是个很矛盾的事情。

一天就要花掉40万美元，你不可能细水长流，很多事情也不会像你当初想象的那样。

整个过程就好像给一个正在走T台的模特边走边做衣服，永远不可能是合身的。

导演员：- 我才不是那种耐心的导演，让演员坐下，然后问“What do you think?” 我才不管他们怎么想的，我只会告诉他们here’s what I want。

- 和演员沟通一定要讲真话。

如果我觉得他们演的不好，我会告诉他们，但是这也要讲究说话的技巧。

Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see. 配乐：- 我不喜欢18世纪古典音乐那一套东西- 配乐is an extension of the sonic role of movie- 最好的配乐师，你和他永远只谈论故事，然后他就会给你创作出来，而你不会和他纠结于配乐细节，比如该用大提琴还是长笛什么的。

我很荣幸能和Trent合作这么多次，他很棒。

Gone Girl:-粗剪3个多小时，我们听了不少意见，然后在音乐上下了不少功夫-我们拍了500多小时的素材。

我现在学乖了，知道不是每一条都会出现在电影里，有一条好的就行，但我还是喜欢在片场多拍点-很享受在片场。

很享受和本片cast的合作-很佩服Tyler Perry，他相当敬业，永远在片场不是闲着的，专业的态度-选角还是很自然的，我也说不出来为什么。

选Neil Patrick Harris是因为......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的时候我不停的想该怎样把这个我已经很熟悉的片子给Virgin Audience带来快感，挺不容易的，需要学习。

（给这个比喻跪了......）结束---* 第一遍刷的时候根本就没注意NPH和小本露鸟了，二刷的时候使劲看才看到(其实才几秒钟而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。

小本的也只是一个侧面......) 然后小本老婆Jennifer Garner对此裸戏霸气回应道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 简直了。

** 主创们把电影里Amy的日记扫描页全部上传到pinterest, 真是丧心病狂。

可以点这里围观：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/*** 剧本已经可以下载啦！

(奥斯卡颁奖季神马的) 有需要的赶紧下，因为很可能过一阵子就没了。

https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf最后说点技术层面的东西，不感兴趣的读者可以直接关掉网页，因为已经和影片本身没有什么关系了。

我自己是个对后期很感兴趣的人，所以当我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪辑的时候还是挺震惊的，因为好莱坞主流的剪辑软件依然是AVID，而这是第一部用Premier剪全片的好莱坞大制作。

虽然我和周围同学都在用Premier，但是NYU还是个古板的AVID School，要求我们用AVID，毕竟这个软件是业内最认可的。

虽然芬奇以前爱用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。

那他又是为什么要转向Adobe呢？

原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的协作很流畅，剪辑师在房间这头忙活粗剪，特效人员在房间那头把基本的特效做好，然后通过CC的共享，剪辑师能即刻得到已经特效处理好的素材。

有高投资的大片很多场景都是在室内的Sound Stage上拍摄的，以便于更好的控制拍摄元素，这就导致素材里有大量的绿幕。

《龙纹身的女孩》里也用了很多绿幕。

芬奇是个喜欢用特效营造真实感的人，只是苦了后期人员。

比如片中赌场的那个远景，其实那只是个普通的建筑，赌场的招牌是后期加上去的。

（也是，我还纳闷哪里找来的这么寒酸的一个小赌场）不管怎么样，很高兴芬奇有尝试新东西的勇气，也让好莱坞的人知道用Premier剪剧情长片是完全有可能并且高效的。

Suck it, AVID！

FCP7我就不黑你了。

扩展阅读：http://107cine.com/stream/56624/参考资料(需翻墙)：Gone Girl 剪辑师的访谈：https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158Gone Girl 的特效：https://vimeo.com/115019179《龙纹身的女孩》的特效：https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU版权: cn.hansonhe.com/gone-girl/

如果说大卫芬奇的电影一定要揭示人性什么的，我觉得这部片子应该是想对爱情有个解释。

当然会反应一些社会中其他处于旁观者的态度，和一些有关联人物的行为，不过舆论的产生和作用已经比较老套，没有什么新鲜的阐释。

也不想把此归为对婚姻的本质的理解一类，因为这毕竟是个变态的世界，很难同正常婚姻做对比，也许算是放大了一些婚姻恶俗的点吧，不做评论。

关于爱情，女主和男主的态度不同。

可能看过变态的剧情，大家很难想到爱情这个词。

不过爱情的本来面目就是飘忽不定，没有明确定义与判断，很个体化的东西，所以姑且把电影中的成为爱情吧。

台湾的译名为控制，也是电影中反复用到的词，控制和爱情就容易联系起来了。

常说自私的爱包含控制，电影中女主的爱属于这一范畴，只是自私的有点疯狂。

通过前男友的控诉基本可以认为女主一向如此，这属于心理病态，与爱情无关。

但是女主那么专注的看着电视里的专访，还是让我觉得在她心里那是爱情。

她回到了原来属于她和男主的生活，已经变了一个样子，但是她没有对男主隐瞒。

她更像是在和一个理想男人生活在一起，而那个男人真实是怎样的她并不关心，只要在她面前是她想要的样子就可以。

这是自私的极致。

对于她为什么不找个新的男人去塑造，可以理解为控制狂的占有欲吧。

一个如此有控制欲望的女人怎么能让一个出轨男轻易的逃走呢。

以爱之名让你生不如死。。。。

电影中女主的日记中部分为虚构，好像只能通过男主的反驳来判断哪部分为真实。

男主说的话应该都是事实。

那么男主的暴力和不想要孩子就都是女主的栽赃了。

男主人到中年失业，失去亲人，甚至失去在妻子那里的尊严，压力之大可以想象。

这不是为其出轨做辩护，只是如此喜欢本如我，实在不想让这个男人变成一切错误的开始。

这也是一种人性可悲的地方，初见时你是那么迷人，爱上你无可厚非。

拥有你许多年后，爱情变得需要努力，甚至有点望尘莫及之感。

女主感觉一直没有失去开始的魅力，男主却步入中年危机。

也许这是伪装和真实的差别体现。

也许是因为一开始男主也在伪装，后来累了放弃了。

女主返回后说过一句，你是那么了解我。

她大概很喜欢这种被了解的感受，那让她体会到被爱。

也是富二代如不了她眼的主要原因，他太不了解她，那根本不算爱情。

可怜了男主，了解是恨的开始，也是被纠缠的原因。

《消失的爱人》从数个落寞的空镜头开始，小镇的寂静仿佛在暗示着有什么东西消失了。

在婚姻五周年纪念日，男主角尼克邋遢又疲倦地来到了妹妹的酒吧里，结婚仅仅五年他已经觉得百般无奈，今天又是妻子设立结婚纪念寻宝游戏的日子。

最初一两年，他还能表示出热情，但他现在已经对此丧失了兴趣甚至厌烦。

而这一次，妻子无疑给了他巨大的“惊喜”，她消失了，除此之外，家里桌倒椅翻。

慌乱的尼克想到了报警，女警察在检查完整个屋子后，看尼克的神情也越来越嘲讽和怀疑。

借鉴，不妥私信删。

社会皆在倡导男女平等 但是因为男女担负的社会责任和扮演的社会角色不同 也就注定不会有绝对的公平 无论在什么环境下 女方都摆脱不了弱者的命运 但是Anny胜利了 不管这种胜利是付出了怎样的代价 但她凭借自己的聪明才智 狠狠地惩戒了代表强者的丈夫有人说 Anny最后也并没得到好的结果 守着对自己毫无感情的丈夫过下去又有什么意义呢 这的确是一种两败俱伤伤人害己的行为 但是当最初深沉的爱转化成恨意后 这种恨怕是一生再难消除 这种持久的恨意也就表示 Anny只要守着他 在一生一世中让这个男人都无法摆脱自己 无法和他共享甜蜜 那就看着他痛苦 让他陪自己一起痛苦的生活下去 至少不会是男方继续和别人风流快活 过着毫无愧疚的日子 而女方则在回忆与怨恨中抑郁终生

《消失的爱人》是一部很酷的电影，不仅仅因为AMY如魔女嘉莉一般浑身鲜血，以胜利者的姿态浴火重生，完成了又一次新的假人格塑造；比这更奇妙的是，AMY这个角色激发出了观众心中的恶。

我必须得承认，在观赏电影的过程中，不止一次地在心中为这个心理扭曲的碧池摇旗呐喊。

直到她最后一次给自己的丈夫下了套，余生都要捆绑在一起，并告诉他：即使相互折磨，相互伤害，但那就是婚姻啊。

此时此刻，屏幕前的绝望主妇们，心中的恶已经满得快要溢出来了。

负能量在结尾字幕浮现处释放。

还是萨拉沃特斯说得好：男人的变质顶多是从天堂到凡间的程度，女人的恶是直接从天堂到地狱，这无疑还是男女大脑构造不同的问题。

懒惰消极的丈夫值得被惩罚，但即使被作弄至死，他仍然是不会试图也没有能力去理解心思纤细，敏感到变态程度的妻子的心。

AMY渴望的婚姻是每天有花样有游戏，NICK的婚姻是吃喝拉撒，尽可能去应付妻子的期望。

年中时有部日本电影叫《白雪公主杀人事件》，《消失的爱人》在各种话题和解谜套路上都有着异曲同工之妙：例如媒体舆论不遗余力的过度介入渲染，见风使舵；对普通大众孱弱的独立思考能力的嘲讽；以及窥探人类皮囊之下深深的恶意，情感关系中个体与个体之间看不见摸不着却微妙存在的敌意。

所以这起自导自演的案子还可以有一个别名叫《白雪公主被杀事件》。

电影还未过半的时候，AMY伪造案发现场嫁祸丈夫，自己却逍遥法外的真相已经告知观众。

如果说前半段是连TVB的刑侦剧都能拍得出来的水平，那后半段以AMY视角展开的失踪之旅才是故事的真正开始。

这也导致整部电影的意图不是在跟你讨论家庭伦理或者唏嘘七年之痒，虽然通过人物的台词道出了不少夫妻相处中残酷与虚伪的一面。

但故事的核心也就是题眼只有标题人物——GONE GIRL，也就是AMY。

整部电影就是一篇心理扭曲少女的精神病理解剖书。

报复，落难，杀人，复活，华丽回归，常春藤盟校出身的聪明姑娘在一系列高智商无底线，害人又害己的犯罪手段，没有太过烧脑的地方，真正有趣的是她本身：被父母榨取剽窃童年，嫉妒着父母虚构出的那个童书中的同名女孩。

电影开场时的童书推介酒会上，NICK看着一张张漫画板，把画里的完美女孩amazing Amy与自己的爱人混淆在了一起。

你什么时候养过小狗？

那是“她”的小狗，这能使她深入读者的心。

我小时候就被淘汰出了田径队，但是“她”是个运动健将一直练到了大学。

作为童书的原型人物，她接受了记者的采访。

今天我们为书中的AMY举行了一个虚拟的婚礼，您本人是否也真的结婚了呢？

欧，“她”始终在生活上领先我一步。

即便是在女儿失踪后的第一次新闻招待会上，父母双亲依旧是端着童书作者的架子，做着体面又不乏煽情的演讲：神奇的AMY伴随着数以万计的美国孩子一起成长，我们需要大家的帮助，帮助我们找到她。

在父母心中，女儿的第一属性首先是她的社会角色：聪慧完美的卡通书主角AMY。

显而易见，这顶帽子扣在AMY头上并不舒服。

在结婚五周年纪念的寻宝游戏中，她留下这么一条线索：想象一下我是个坏女孩，我早该得到惩罚。

在父母潜移默化的影响下，AMY的控制欲越发强大，她使他变得更加聪明，更加机敏，激励他提升到与她相当的层次，她锻造了自己梦想中的男人；并且有这个自信，她的男人这辈子最棒的时候，正是努力成为她希望样子的时候。

她卸掉精致的妆容，舍弃柔顺发亮的金发，撕掉皮囊成为一个凸着肚腩的平庸中年妇女，有一刹那AMY是真的想割舍这段令她丧失尊严与金钱的婚姻，顺便割舍那个通情达理，温婉贤淑的自己。

如果就那样结束生命电影就没那么精彩了，了不起的毒妇最终还是选择苟延残喘地选择活了下来，那并不是因为爱，而是她容不得自己在大功告成之前居然阴沟里翻船，就像她最后被丈夫抵在墙上时说的：我不会半途而废，我就是这样的贱人。

她必须要赢。

AMY任性得就像是一个从未长大过的小孩。

恐怕从父母把对她的爱分摊给另一个虚拟AMY的时候起，她的内心就没长大过。

做出来的事情很恐怖，但她就像小女孩在撒娇一样求关注，以一种恐怖的形式在撒娇。

日本人管这叫黑化病娇。

撒娇的女人最好命，撒娇的女人最危险。

她是最好的女孩，也是最坏的女孩。

她精心地为每一次结婚纪念准备寻宝游戏，纸婚的时候送了丈夫笔记本，让他继续写作事业；花朵婚的时候带丈夫到后庭去看野花。

她淘气起来也可以从“被强奸”段位毕业，直达“杀人犯”的里程碑。

在她的自供中，我们知道她在案发的早上争分夺秒地制造假血泊，写假日记：一开始的确是真实的，但后来呢？

我就可以随便杜撰了。

所以镜头里回忆部分的争执推搡，到底有几分是真实的我们也不得而知。

或许NICK并没有那么粗鲁，他唯一的糟糕或许仅仅像他在女警官面前面前表现得那样：不清楚妻子的血型，不知道她到底有没有朋友。

这些懒散的微小表现是足够一个女人内心死上几回的。

我倒不认为AMY杀了可怜的痴情贵公子DESI，回到NICK身边完全是因为信了他的电视表白，念及往日情怀。

另一部分的AMY习惯性地爱享用游戏欲与破坏欲，当DESI身披拯救者光环把AMY带到湖边别墅，并演示牢不可破的监控装置时，就注定了悲剧。

AMY的一惊一乍，并非因为她的柔弱恐惧，而是这个游戏根本不是她想玩儿的，被他人置于控制之下显然是她的逆鳞；一旦陷入被动，空虚中，就企图要让自己闪闪发亮。

DESI这个可怜得替死鬼太平庸，根本无法企及敏感霸道，内心扭曲的AMY的游戏领域。

AMY惊人的狡猾背后是一个复杂的灵魂：自卑又傲慢、霸道又隐忍、自弃还复坚强、冷血又饱含深情。

这是一个精彩迷人的角色，我爱那个金发碧眼说话拿腔拿调的cool girl，也爱那个浑身鲜血的crazy gril，她从来都不是gone girl，她的走是为了回来。

看完电影之后脑子里还满是AMY侧躺在床上似笑非笑的脸。

女演员罗莎曼德·派克贡献了我观影史上见过最血腥震撼的表演，值得赢下一尊金球奖。

而男主角本阿弗莱克的表现相形见绌，不过这正符合他的角色：善良平凡，没有大坏特坏，却是个绝对的弱者。

之前看这部剧还是因为朋友害怕让我陪她看。

结婚五周年纪念日的早上，尼克·邓恩来到妹妹玛戈的酒吧，咒骂抱怨那个曾经彼此恩爱缠绵的妻子艾米以及全然看不见希望的婚姻。

当他返回家中时， 却发现客厅留下了暴行的痕迹，而妻子竟不见了踪影妻子突然失踪，看似急切的丈夫发表宣言宣布寻找，随即层层线索不断出现，过去和当下的情节不断交叉，从妻子日记中逐渐发现对丈夫谋杀的指控.剧情反转很精彩很有意思，艾米是受害者，亦是加害者。

感觉她真的是聪明至极。

但是感觉后面还是有些牵强漏洞的感觉，就是没想到FBI结案结的好仓促。