风的另一边
The Other Side of the Wind,风的另一头(台),另起风头(港),风的另一侧
导演:奥逊·威尔斯
主演:约翰·休斯顿,彼得·博格丹诺维奇,苏珊·斯塔丝伯格,奥雅·柯达,莉莉·帕尔默,艾德蒙·奥布莱恩,梅赛德丝·麦坎布雷奇,卡梅隆·米切尔,皮特·杰森,丹尼斯
类型:电影地区:美国,法国,伊朗语言:英语年份:2018
简介:1970 年,传奇导演奥森·威尔斯(《公民凯恩》)开始着手拍摄新片,参演演员阵容也十分豪华,包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达,而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰,最终制作过程止步于 1976 年,并很快在行业内变得声名狼藉,无法完成也无法发布。威尔斯死后..详细 >
上个世纪的遗作,用爱一种刻意为之的伪纪录片形式来传达对电影行业的忧虑和讽刺,而最根深蒂固的是对电影毫无保留的爱。演员,摄像机,导演,仿佛三位一体,在这个光怪陆离的世界游走不停。
迄今为止 唯一一位导演把电影的维度拉高二级 是我们感同身受 并参与其中 又全部感知 我们在看电影 也成为了电影的一部分 全程热泪观看 几乎忘我迷失
大师最后的遗作,早在读《与奥迅威尔斯共进午餐》时就一直憧憬这部电影,可完全没料到这部电影如此先锋,如此“异端”如此“混乱”大胆的拼接和剪辑,不同视角的切换,真不知道如何从海量庞杂的镜头中去选择,恐怕只有威尔斯这种疯狂的导演才敢尝试,才能尝试吧。故事和《公民凯恩》有一点像,无数的对白都在追溯品味一个巨人的复杂细碎的感情和人际。戏中戏已经体感不能了,这电影真的是太复杂了。
它真的是一部没有完成的电影
对着如此之丰富的素材能完成剪辑真是厉害了
风的另一边还是风啊
看得我又困又累。
什么鬼
5/10。未完成的片段感觉会是一部有深度的情色电影。观影的信息太多了,不了解奥逊威尔斯的我一脸懵逼。
戏中戏部分很好看的
原来对奥逊威尔斯的理解只是一个擅用电影语言的匠人,但没想到这最后一部作品却抛却了结构、技术、叙事等一切他曾最引以为豪的看家本领,意外完成了一部充满电影美感的作品。尽管看完全片并未完全理解影片的内在肌理,但看似随意的镜头,戏里戏外的反复切换,偏意识流的台词碰撞,和充满魅力的群像塑造,都让这部电影以今天的角度看来仍有一种前卫、实验的气息。而反观我们当下时代的电影,简直直白、简单、粗糙到了让人惊诧的程度。
无非一趟洛杉矶夜旅,好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐,又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多,唯有魔术是他最后的武器和声音,但魔术同样令他受苦。F for Fake, W for Welles. 真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了,他竟然是约翰休斯顿?休斯顿也会觉得自己被毁掉吗?
看不懂
扑朔迷离万花筒,看不懂。结合They’ll love me when I’m dead观看更佳
一场乱弹奏的爵士乐自我解剖和自我建构,从电影制作本身到电影创作与评论的对抗,镜头剪辑和反打充满音乐的韵律感。看过剪得最碎的电影之一,光色变换和剧情的突飞猛转却拉长了电影时间。
所以是电影历史贡献奖
拍的是什么鬼啊……
无声的画面躁动惊艳,昏疲的谈论压抑洞见。这是一部关于 语言 的 电影。形式上与卡尔维诺的《寒冬夜行人》很相似,是一次探索现实世界与电影之间交互关系的实验,而且电影的放映总会出岔子,和《寒》里主角读小说总会被打断类似。最后,只有这种形式的拍摄能承载充满意图的琐碎谈话,但是无论是卡尔维诺还是威尔斯最后都没追求到自己理想的艺术;只能高兴他们至死都是在追求的路上。
“你拍摄了各种胜景和美好的人,所有的女孩和男孩,把他们“摄”死了!”
很戈达尔。闪得眼睛痛。我还是喜欢公民凯恩和第三人、审判那样的黑白片。