何处是我家

1938年1月，德国的政治空气越来越紧张，一种暴雨将至的恐慌感笼罩在犹太人的心头。

沃尔特先行前往肯尼亚开发农场，并决定举家迁往非洲避难。

在他的催促下，妻子洁塔带着5岁的女儿蕾吉娜告别家乡，踏上了陌生的非洲大陆。

面对着生疏的面孔、恶劣的环境、贫瘠的土地，这一家人开始了艰难的适应过程。

原本是律师的沃尔特从头学起管理农场，而过惯奢侈日子的洁塔则不得不学会在这尚未开化的穷乡僻壤生活，繁重的体力劳动与背井离乡的忧愁令她逐渐心生怨气，夫妻间也愈发不和。

而充满好奇的蕾吉娜却对周围一切新鲜事物大感兴趣，她迅速接受了当地的风俗习惯，与孩子们交上了朋友，生机勃勃的大草原也令她着迷。

6个月后，英国正式对德国宣战，沃尔特甚至一度被关进一所英军营地。

在一位英国兵帮助下，洁塔为他弄来了一张经营农场的许可证。

蕾吉娜也进入了当地的英国人学校读书。

外面的世界战火纷飞，这里的时光也在或平静或不安的日子中流逝。

他们学会了珍惜生活，认识到文化之间的差异，也努力寻回昔日的自我和情感。

特别是洁塔变得越来越独立，她重新确定了自己在家庭中的位置。

战争终于结束，沃尔特得到了回法兰克福的工作机会，然而他却开始犹豫究竟是该返乡还是继续留在非洲，尤其是蕾吉娜已经完全融入了肯尼亚……

朋友借给我这部影片已经近半年了一直没有什么兴致去看一部那么承重的影片2007年的第一天苏州下雨似乎比较适合做一些承重的事情于是翻箱倒柜的找出了这张片子何处为家？

当初借这张片子的原因很简单只是想听听德语影片好让自己不是那么轻易的忘记德语在德国生活了近5年当看到主人公面对去留的时候想到了自己当时离开德国的情景何处为家？

走的时候我想我也很“穷”的吧

我觉得那一刻我喜欢德语了，非洲，犹太人，二战环境下犹太小女孩的成长，可爱的厨师，他出现的那刻很欢喜，他离开的那刻很忧伤。

喜欢电影静静地开始静静地结局。

小女孩比想象中更融洽地让人喜欢。

生命静静地从画面到心灵，虽然电影男女主角的情感总是为对方做了件事然感情和好，女主慢慢地真正喜欢她的男人了吧。

说不上来什么样的感情深入我心，只知道他留给了我更沉静更透彻的身心体会。

Nirgendwo in Afrika，ja，ganz gut。

真的说上来学德语两年了，他让我淡淡喜欢。

故事的结局并没有结束，我觉得女孩爸爸会成为知名的法官，女孩长大后会很漂亮，然后某一天她会回到那，可能是改善那儿人们的生活，又或者缅怀寻找。

亲情，生命，爱情，不分肤色却深刻的感情，单纯，勤劳的可爱的非洲人民，表面柔弱，内心坚强，与人亲近的女孩。

一部好的影片会让你沉淀下来，不在四处搜寻徘徊，也许这种情感力量是暂时的，es ist mir genug

Nirgendwo in Afrika先说说这个德语名， Nirgendwo是没有一处的意思，总得来说，就是人在非洲，却并没有感到归属感，这并不符合我看完电影后的感受，因为至少，我挺喜欢这个地方，并有了很放松很sicher的感觉。

德国，不得不说，我开始认识到，它复杂的历史背景，中国的五千年是悠久，而德国却经历了很多千疮百孔，千姿百态的历史阶段。

而这部片子讲得就是二战时候纳粹对Jew的故事。

因为杀戮所以逃离，来到了与德国完全不一样的Afrika.曾经听过旅行者梁子来做的一个报告，这个女人不简单，两次去过非洲。

用野蛮形容那里，似乎不太恰当，但文明化程度确实不高，用美丽来形容非洲，又似乎太单薄，一望无际的荒草地，干涸的大地，黝黑的皮肤与发亮的瞳孔。

我能想象，一个德国女人初到非洲的感触，她还是一个在战争局势下愿意用45马克买条漂亮裙子的女人，对于那里艰苦的生活条件与无法沟通的不安，我多少都有所感触，当时听了梁子的报告后，给自己说，那很美，可是我不敢一个人去。

我喜欢那个黑仆人，verzeihen mich,我又忘了他的名字。

他是那么安静而睿智，忠诚又安乐。

他最后牵狗远足的背影让我觉得美好。

人们应该这样，默默工作，不祈求回报。

我爱着那里的祭祀，虽然让我觉得有点不安，看到杀生还是觉得难过，但是他们纯朴的歌声很动听，仿佛大草原里草被风吹动下的响声，很有韵律和感染力，你很自然地想一起舞蹈，参与他们。

何况还有他们那灿烂的微笑和洁白的牙齿。

对剧情不多说啦，是很真实的故事。

连同他们最后的返国也是意料之中的，每个人的国家，每个人的命运，每个人回到他们该在的位置。

赞里面小女孩出现时的音乐，是童音吧，很灵动。

赞一张出现在我们教科书里的海报，黑仆人牵着小女孩的手在草原上奔跑的画面，我看到不是逃离的恐慌，而多是一种自由和快乐。

是生命的原态。

唤起了我对于自然的渴望，想跟你谈谈，我们老了，去乡下住住好不。

要不陪我去非洲吧。

观影时间：2008.12.21点评：影片对人物与环境的融合过程做了重点展现，叙事错落有致，心理刻画层层推进，避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎，却平添了一丝漂泊不定的宿命。

沃尔特一家迫于现状来到了肯尼亚，非洲大陆独特的文化让这个家庭的每个成员产生了不同的蜕变，最后，他们生命中的一部分与这块土地再也割舍不开。

洁塔的女儿蕾吉娜对非洲大陆的迷恋和依附就更带有一层寓言的意味，它暗示着回归自然的生活方式是生命不可抗拒的渴望。

如果别人偷了你的牛，你再也看不到了，因为你的牛已经死了。

如果别人偷了你的地，你还是能看得到，因为你会留恋这片土地。

一个当地黑人对从军营中出来打工的男主角讲到。

当地黑人看起来很不情愿和这位mzungu（白人）交谈过多，因为他们的到来抢夺了原本属于他们的土地。

想要为自己曾经生活的土地耕耘生活，甚至还要来排队竞争职位，只为留恋的那片土地。

有时我会想，他们是不是真的知道，没了这片他们赖以生存的地方，他们还能剩下些什么？

刚开始，恶劣的自然环境和完全不同的生活方式让杰塔感到十分不适，背负着巨大压力的她将怒火和怨气全部发泄在了丈夫身上，夫妻两人之间的关系因此变得岌岌可危。

然而，随着时间的推移和接二连三发生的意外，杰塔渐渐习惯了充满了辛苦但也洋溢着幸福的生活，亦懂得了珍惜眼前人。

而年幼的雷吉纳更是融入了异域文化中，还在当地结交了许多好友。

战争结束了，一家人的去留成为了最大的问题。

本片是根据原著史蒂芬妮齐威格的原名自传小说《Nowhere In Africa》改编,故事发生于1938年，犹太家族瑞第力希为了躲避纳粹党的迫害，不得不举家逃难到肯尼亚。

家庭的男主人韦特·瑞第力希(Walter)在那里管理一个贫瘠的农场，而他的妻子耶特尔·瑞第力希(Jettel)却完全不能够适应那里的艰苦生活。

与这位妻子相反的是，他们的女儿黑姬娜·瑞第力希(Regina)却能够很轻松地融入当地的生活，她不仅学会使用当地的语言来进行日常交流，还和家里雇佣的当地厨师欧伯尔(Owuor)成为了很好的朋友。

在这段逃难生活中，丈夫与妻子之间的婚姻曾一度出现危机，而在得知韦特的父亲与耶特尔的妹妹惨遭德国纳粹的迫害后，两人才意识到彼此是怎样的需要自己。

韦特曾经在英国军队服役，并在战争结束之后申请回到德国，并在政府机关里做一名律师，而他的妻子和儿女则更愿意生活在肯尼亚。

后来一家人经过思考，决定在1947年返回德国，开始新的生活。

本文将根据电影的时间线为主要线索进行分析。

先从本片的基调来看,导演卡洛琳·琳克（Caroline Link），对于非洲的感触很容易在她电影大部分的镜头看出来，她手中的非洲给观众一种“宽阔感”，这也是她深处于非洲两年对于非洲的映像表现，Caroline对于非洲有着特殊的情怀，她在片中使用很多大远景镜头来体现她的“非洲映像”，这不单单只包括一般情况下在拍摄景物时需要的用到广角，剧中在主人公进行对话的时候也大部分使用远景，而不是近景，特写，表达人物状态时比较经常用到的镜头。

似乎在剧中，想表达更多的是人物处在的环境，这种时候人物的状态表现反而是次要的，更多的是环境中的细节，让这份细节被观众捕捉，在拥有环境细节的前提下去融入角色，而不是直接从角色的表现中情感带入。

另外，影评者们提到的片中大部分的长镜头，大部分情况下也是从“环境镜头”开始，再切入人物，即使有的镜头使从“人物镜头”开始，在转换到另一个人物的时候，镜头移动的速度似乎也是想容纳更多的环境细节。

所以在非洲这个特别的地方，本剧为观众带来的是非洲的环境细节以及“宽阔感”，这和上文提到导演的非洲情怀有很大的关系。

镜头的使用在不同观众眼里带来的效果并不相同，所以抛开镜头带来的效果利弊来说，本剧还是在“长镜”“远景”上达到了特有的风格化。

剧情方面，从一个被歧视的群体到了不同的环境下，自然而然的变成了歧视别人的群体。

这种落差在人眼中似乎理所当然，且不说剧中人物，人们处在的社会环境似乎也很容易造成这样的“伪逻辑”，人们喜欢在所处群体中寻找认同感，当在一个环境下，这种寻找认同感的心理因为不可抗力被销毁，大部分的人选择的是逃避。

关联本剧，这个概念的表现者就是女主Jettle，在德国的时候女主的犹太人身份让她抬不起头时，她选择的是去逃避这个身份，因为一旦不牵扯到犹太人的身份，她的生活很富足，也很让她满意，所以这个问题在这时候看来好像无关痛痒。

但到了身份问题反过来变成主导因素，生活被她犹太人的身份瓦解，“种族歧视”这个问题开始被她重视，但到了非洲这个地方，身份也发生了一次反转，这时她反而是“歧视链”的顶端，她开始做一些她人物理所应当的事，而这些事也是之前被她重视的“种族歧视”问题，所以她顺其自然的就说出：“要跟我说话就说德语——盘子”，在当事人眼里看来这并没有什么问题，因为在这个环境下她处于最高端。

但是剧中的环境有点特别，Jettle面对的“歧视对象”是“非洲人”Owuor，Owuor在听到这句话后转身就说了一句非洲语“盘子”，这就是非洲人最特别的地方！

他们处于“最低层”的环境中，反而这个“最底层”才是真正的天堂，无拘无束的天堂，而不像所谓“高于”他们的任何种族，以发展为目的去制定社会规则，在社会规则的拘束下，人们其实很难去面对自己真正的欲望，会错误的把“社会认为是对的”东西理解成对的。

在非洲这片土地上，一切都是自由的，是真正的自由，在自由的概念下根本没有“歧视”这种社会关系存在，即使“歧视者”出现在他们的生活中，他们做出的应对也是自由的，“我哪里管你要教我什么，我可以学我主人的语言，那是为了要和我的主人做出必要的交流，我学习语言的能力只会用在我想学习的方面，而不是你告诉我的这些无关痛痒的字眼，即使这样会影响到我们的关系，我还是只学我想学的，因为我是自由的。

”这个概念在这短短几秒的情节中体现出来了，Owuor转身说出非洲语的时候顺其自然，理所应当，眼里还带着点不屑，镜头转回以Owuor为主体，转身离开......所以Jettle这个时候她认识到的“种族歧视”概念根本站不住脚，她都没有办法说服自己不去歧视别人。

刚刚从一个被歧视的群体转换到另一个群体，因为种族问题背井离乡的她并没有真正的意识到“种族歧视”的本质。

这种情况下的大人物依旧很容易被环境影响，从而与做出“她认为在这个环境下理所应当的事情。

”本剧被定义为一部传记类型电影，笔者认为，这部片子其实更像是一部披着“二战”“犹太”“种族”外套的生活剧。

大部分的篇幅都用来描述这个从德国逃难到非洲的家庭的生活细节，其他东西只是一种环境点缀，通过对环境的浅要描述把角色的行为逻辑化。

如上文提到：非洲特有的“宽阔”“自由”概念，在这个地方，角色的思想会自然而然的解放，特别是角色的背景是“犹太人”。

“犹太人+纳粹”与“犹太人+非洲”，用犹太人进行这两个部分的落差链接，设定就同时可以涉及到两个敏感的种族题材。

男主Walter是最早“到达”非洲的人，并不仅仅是身体上的到达，在疟疾好了以后醒来的那一刻，这个角色已经完全“醒”了，他开始意识到自己将背负着家人们面对的与之前完全不同的生活方式。

在片头部分安排角色疟疾状态，略过男主到达非洲之后的“不适应期”，从Walter在即将全家移民的非洲卧床不起开始讲述这个家庭的故事，是一个巧妙的节点。

不知是否与导演本身是个女性有关，对于这样的一部“生活剧”，电影中的情节发展大部分是从女性的思维角度出发的。

从篇幅设计上不难发现，Walter的戏份远远少于Jettel和Regina。

在Walter和Jettel因为生活发生感情碰撞时，大部分时间Walter处于一个“大男子主义”状态：打猎，在吵架过程中大发雷霆“你不要把我当成窝囊废”，对于纳粹怀恨在心，对于家庭的态度，以及对于“绑在一起旅行很远”的妻子的态度，以及对于女儿Walter的爱，囚禁期间对于朋友的感情，都太过单一，不够立体，显得“角色化”很严重。

反管电影中的女性角色，不管是Jettel还是Regina，还是囚禁期间和他们相处的女性，甚至是女主的妹妹，都会加入一个特别设计好的人物细节让人物的形象鲜活起来。

这里的人物细节指的是独立化的、只有某角色有的特殊感情，Walter即使感情很多，但是没有独特的，“Walter化”鲜明的感情产生，他更多承担的是一个“与观众互动”的任务，观众可以在这些普适性上找到自己身上的共鸣点。

在篇幅安排偏女性的情况下，电影确实把两位女性主要角色的塑造得非常鲜活。

先从Jettel讲起，Jettel在德国处于一个养尊处优的状态，在这个时期，她追求的是社会概念中大家认可的“美”和“自由”。

这时她追求美，在资金不足的情况下高价买入一件喜欢的礼服，无论用得上也好用不上也好我都带上瓷器，一个有社会地位的家庭和丈夫.....至于自由，则是保证自己在这些“美”的围绕下，“在一个巨大的监狱里生活”，这点可以联想到她和一起被囚禁的家庭主妇们刚刚到了一个集市化的环境以后，各个人脸上都洋溢着笑容，因为在这个环境中，她们对于“美”事物的围绕的心理得到了满足，但是随即就是每个人都想离开这个地方，以她们的话来说，是因为需要“自由”，在这个情况下“美”和“自由”变成了两个互相矛盾的东西，离开这个地方，就要回到各自的田地去过自给自足的生活，这两个东西好像变成了以种鱼和熊掌不可兼得的关系。

其实不然，这个时候她们需要追求自由的原因，仅仅只是这个“监狱”不够“大”罢了。

在社会观念里，“美”的概念其实是人们强加上去的，与其说这是美，不如说是“赏心悦目”的物质，而“赏心悦目”和“自由”兼得往往难以实现。

Jettel在这个阶段跳脱出了这个陷阱，她开始意识到自己需要真正的“自由”，所以她比任何人都渴望离开这个囚禁她们的地方，开始做别人做不到的努力......随着情节的发展，Jettel顺利成章的出轨，这似乎是她为了她自身自由和家人自由做出的努力，其实不然。

Jettel出轨的这一刻，是她迈向真正“自由”的第一步，Jettel最鲜明的人物个性就是“感情欲”。

Jettel拥有非常强烈的“感情欲”，在某种意义上来说，实现“感情自由”对她来说即是实现真正的自由。

但是强烈的“感情欲”在一般社会中不易得到满足，甚至是一种反社会的欲望，不巧，Jettel处在的环境就是一个特殊的“社会”。

她身处非洲这一块自由的土地，在非洲也就算了，还是“二战”时期，这个时候谁还顾得上社会的构架如何，谁还顾得上这种人格是否反社会。

在这个时间，这个地点，人物才会开始有勇气面对真正的自己。

Jettel开始正视自己的“感情欲”，并且理所应当的去追求自己的自由。

如果说一开始的出轨是有一个“身不由己”借口的话，她第二次与胥金则是她真正的面对自由做出的选择。

要说为什么可以认为她是有“感情欲”的人，追溯回起点，就是她面对带她到囚禁区的军官时的表现，或者说是那个情节中她暧昧的眼神。

尽管在人们的评价中往往会把她的行为归结于她的“无助”（第一次）与“寂寞”（第二次），但是笔者认为，她并不是在战时无助、软弱的女子，她反而坚强、勇敢、理智的可怕，在合适的时机去面对自己的感情诉求，又在“不合适”的时间回到现实的轨迹，Jettel完成了一般人难以做到的事，是真正的“自由追逐者”。

如果说人类追逐“自由”也好追逐“美”也好，是因为人类拥有欲望，那么“天使”，则是抛弃欲望，完全的“救赎者”。

在剧中，“天使”的任务则是以小女孩Regina的角度实现。

孩子的世界往往不像成年人那样充满杂质，在孩子“天使”的视角中做出的判断，才是真正意义上的真确与公正。

在接触到条条框框的社会规则之前，孩子们做出判断的依据更多的是依籍于她们对于这个世界的感知。

在这个艰难的环境下就需要这样一位天使带来光明，而“天使任务”的最好承担者就是“孩子”。

Regina长大的世界充满着浪漫的“天使睡前故事”，她看到的世界有越多的苦难，她就越会像一个天使一样去拯救这些苦难。

因此她快速的融入了非洲这片自由的土地，她链接了非洲与德国，在种族的差异下，周边投来的是好奇的眼光，黑色的人群中突然出现了一抹白。

这片白就是某种意义上的“天使”，她为同龄人带来了美好的天使童话，带来了不同的信仰。

不同于非洲人民崇拜的“祖先”，与“降雨”“生存”紧紧挂钩的信仰，Regina带来的是一种浪漫的色彩，让人们可以从“生存”中跳脱出来，去感受世界的“美”；除了链接两个人种，她切断对犹太人自然而然的歧视，正因为她是天使，她给出的往往直击人心，正确无误。

同时，只有她会有勇气用她不流利的口语去面对歧视心理特别严重的老师，你问什么，我答什么，绝不欺骗，她把真正的“犹太人”带给了老师，在这种从下往上的关系中，她体现出了不同寻常的镇定，因为天使的背后，就是真理！

而真理，是不怕检验，不怕否定的。

最后，她链接了她的父母，没有她的存在，Jettel与Walter的关系早已在一次次的争吵中分奔离析。

最关键，在与她目睹了母亲第一次出轨后，她的选择自己承受这一切，尽管Walter可能早已有所直觉，她的选择则是对Walter收口如瓶，她会对当事人作出质问，但决对不会对她的这个链接作出破坏。

她在争吵中脱口而出“那和胥金上床又是为了得到什么”。

并不是在成长的过程中没意识到这些社会规则，她的选择只是去保留心中的净土，保留心中的美。

她做出了一个看似逃避的行为，但在第二天Jettel寻找到“一夜未归”的女儿之后，Regina回头的第一个眼神却充满了善意，而不是憎恨。

在“天使与凡人”的争吵过后，Regina给出了拥抱。

笔者看来，这个拥抱更像是“天使”对于“凡人欲望”的宽恕，而不是对于现实的逃避。

最终这个家庭选择回到德国，离开了非洲这片充满了记忆的土地。

回到一开始Regina的独白，非洲这片土地，对于这个家庭来说是短暂的天堂，归返家乡，回到现实。

恰恰于《Nowhere In Africa》相反，天堂是自由的，是没有空间限制的。

只是，天堂并不适合“凡人”。

，2003年奥斯卡最佳外语片。

非洲题材的影片，看过几部，但是奇怪的是反映非洲的影片给我的印象很极端，有的看了又看，比如《走出非洲》，有的知道是好的，但就是不看，比如《卢旺达饭店》。。。

说白了我喜欢的都是外人在非洲的生活，而不是非洲人自己的故事，非洲，在我浅薄的头脑里，成为反映人性的一个布景板。

既然是外来者在非洲的故事，这些我喜欢的非洲影片无一例外的描述生存和适应的挣扎，内心成长的挣扎，在一个陌生的环境里，特别是与原来熟悉的环境差别太大的地方，人与人的关系会向意想不到的方向发展，不仅会重新认识别人，也会重新认识自己，走过之后回头看看，曾经的自己似乎只是一个陌生的影子而已。

《何处是我家》是我喜欢的非洲题材的电影，喜欢到我会经常重温，并在每一次都唏嘘感叹。

德国的犹太人一家三口，在38年纳粹犹太大清洗之前就来到非洲，躲过浩劫，但是非洲的干旱牧场，对于原来当律师的男主角和原来当阔太的女主角来讲，无疑也是一次战斗，只有小朋友，一来就对抱她下车的土著厨师绽开快乐的笑容，搂着黝黑的脖子，雪白粉嫩的小脸上，看不到任何恐惧，和对陌生环境的戒备。

她也确实是整个故事里最明亮的部分，她对非洲一草一木，动物和人类的热爱比任何人都来的单纯，一个真正的天使。

苗条的女主角，就人性化的多，她是一个连逃难路上都要花高价买漂亮晚礼服而不买生活必需品的人，到非洲的箱子里装的不是实用主义，而是精致瓷器，还根本不拿出来，高傲的对土著说：过些日子我们就回去了，要和我交流就得学德语。。。

肯尼亚是英国的地盘，开战后，男被关到集中营，女和孩子被集中管制，管制的待遇到也不错，豪华大酒店。。。

女角这时才慢慢开始从梦里苏醒，经人指点如何从集中营里面把老公捞出来后，她顽强的生存能力开始爆发，可以忍受劳作的辛苦可以忍受孤独的等待也可以贡献自己的身体。

影片的最后好像她已经在非洲农场生活了一辈子，而且还能再生活下去。

男主角开始似乎最能面对现实，还斥责老婆对过去的好时光念念不忘，其实他才是最无法脱离自己的过去的人，在非洲他一直在梦游，对于非洲的荒野大地，他一直没有认同感，也不打算有认同感，所有的行动和努力都是为了能回到德国，能让他从农夫重新变回那个衣冠楚楚的律师，夫妻的关系被他们彼此对非洲这片土地的感情所左右。

离开的时候，土著抱着小女孩说，你要照顾你爸爸，他还是个孩子。

影片之所以精彩，在于人性的视角，没有悲天悯人居高临下，用审视批驳或者反思的姿态去描写和分析落难犹太人的生活，而是用一种平视的角度，让观众看到那个时代真实的生活，犹太人一直觉得没有故乡，他们的原罪让他们永远有被放逐的厄运，没有精神上的归宿，更没办法把握远处亲人的生死，也对自己的未来茫然无措，失去很多东西很多人，得到的，也似乎最终还是要失去，最后女主角在火车上对买香蕉的非洲女人说：“我没钱买，我穷的象只猴子”，非洲女笑笑，送她一只香蕉：“那就给猴子一只香蕉吧”，远处的夕阳虽然温暖如初，但对于女主角和小女孩来说，回到那个相对文明但是曾经抛弃过他们折磨过他们的世界，其实何尝不是另一次的放逐。

影片画面阳光充沛，甚至刺眼，但对比在德国的下雪阴暗的场景，至少让人知道希望在哪里，有几个有控制力的煽情段落，特别是小女孩的表演，和最后几个主角之间的越非洲越朴素的情感互动，自然而然的成为一颗颗催泪弹，准确的击中人心，在非洲的阳光下，所有泪水都象钻石一样珍贵。

非常非常推荐。

德国电影《无处为家》获得了当年奥斯卡的最佳外语片奖，可以说是实质名归。

作为一部同样是二战背景下的电影，影片的视角却很是独特，它并没有把战争作为主线，而是把主人公一家逃亡非洲后与非洲之间文化的冲突与融合表现的淋漓尽致。

影片很有意思，很多时候是以孩子的视角来表现他们一家在非洲的生活，尽管一开始女孩的母亲因为不适应非洲的生活时常发火抱怨。

而相对于大人，她的女儿则很快适应并融入到了非洲的文化与生活之中。

在与那个非洲孩子的交往中我看到的是一个白色皮肤的非洲女孩。

影片有一个片段给我留下了很深的印象：那女孩对非洲男孩说他们都长大了，以后她不能再脱光衣服让他看到自己的身体时，黑人男孩说在他们这儿所有女孩都是不穿衣服的，在他的眼中，她也和她们一样。

于是女孩脱掉了衣服和那孩子奔向远方嬉戏。

这个情节也说明了女孩已经完全融入了非洲的文化与生活之中。

小女孩一家的黑人管家无微不至地照顾着他们一家人，与他们建立了深厚的友谊，这也是影片的另一个看点。

但他们是德国人，战争结束后他们一家还是回到了德国。

女孩的父亲是伟大的，他并没有因为祖国抛弃了他们而抛弃了祖国，毅然在祖国最需要他的时候回到了祖国的怀抱。

而女孩则永远记住了非洲这一块她成长的土地。

影片之外，这其实是一个真实的故事。

有一本同名的自传体小说，更详实地表现了作者也就是影片中的小女孩在非洲的生活以及离开非洲之后的故事，推荐给大家。