无边泳池

女朋友看完之后直接emo，极度不适谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？

的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。

喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/sl3lsKjxu0pCzrmLo85LqQ

今天聊聊加拿大 / 克罗地亚 / 匈牙利电影《无边泳池》。

片名Infinity Pool (2023)，别名永池。

无边泳池指的是一种高端游泳池设计，特点是以视错觉为基础，水池边缘与水平面齐平，形成了一种“无边界”的视觉效果，让游泳者感受到与大自然融为一体的愉悦感，因而广受欢迎。

这部《无边泳池》主题有关身份危机，故事设定发生在虚构国家利托尔卡（Li Tolqa）的高端全包式度假村。

影片会让人联想到《悲情三角》，本片的中心并不在阶级身份上，而是放在了自我身份认知方面。

《无边泳池》显得更加犀利、更加有趣和更加邪恶。

男主角詹姆斯·福斯特是一个充满自卑感的作家。

他出版了一本小说后，和出版商的女儿妻子艾米一起前往利托尔卡度假，试图寻找一些灵感激发创作。

一个自称加比的女人主动接近詹姆斯，她自称是詹姆斯的书迷，邀请詹姆斯共进晚餐，和加比的丈夫阿尔班一起吃喝玩乐。

詹姆斯小心翼翼地驾驶非法租赁的敞篷车时，车头灯出现故障，他撞死了一名当地农民。

肇事逃逸出发了当地的法律程序，利托尔卡是一个生活贫困、宗教盛行和极度保守的国家。

詹姆斯被判死刑，并且死刑将有死者的儿子执行。

好消息是，只要詹姆斯愿意支付一笔费用，警察就可以制造一个他的克隆替身代替他被杀死。

不过行刑的时候，他必须在旁观看。

在这个看似保守的国家里，有钱可以为所欲为。

富人们用他们的钱逃避责任和后果，普通的享乐早已无法满足他们日益增加的变态需求。

为了寻求更大刺激，他们从入侵民宅中获得快乐，烧杀抢掠都不用付出什么代价。

整个过程充满迷幻，匪夷所思，就像他们通过致幻药物开impact一样。

《无边泳池》讲述了一位艺术家被迫直面自己的不安全感，他需要在放弃和屈服中完成转变。

和大卫·柯南伯格喜欢在扭曲的身体里反映现实一样，布兰登·柯南伯格也用扭曲的画面反映了对现实的思考。

影片毫不避讳地对富裕阶层发出尖锐讽刺，也对金钱带来的负面影响发出血泪控诉。

布兰登·柯南伯格的这部《无边泳池》上映第一周的票房比《未来罪行》全部票房455万美元还要多。

《未来罪行》是布兰登·柯南伯格的父亲大卫·柯南伯格执导的。

《无边泳池》虽然票房高于《未来罪行》，但是整体也很惨淡，只有518万美元票房。

《无边泳池》里的画面不适合描述，最初被评为NC-17级，NEON申诉失败后重新剪辑了这部电影，以获得所需的评级。

未剪辑的版本在圣丹斯电影节放映，而重新剪辑版本则在院线上映。

毕竟《无边泳池》非常适合圣丹斯电影节的午夜单元。

《无边泳池》会让人想到《人皮客栈》，但更加迷幻。

影片一开始就营造出一种超越现实的观感，将观众带入一个失去平衡、几近倾斜的世界。

大家就像登上了一艘颠簸的游船，跟随着镜头一起摇摆晃动。

影片画面采用偏冷的色调，看不出勃勃生机，高端旅游酒店倒是充满萧杀感。

画面构图上也都将元素堆砌在左侧，特写镜头呈现极端的近距离，浅景深不断在角色之间变换焦点，重点突出主人公和妻子、和周围人的不和谐。

这是亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）第二次扮演一位没有卖出什么书的作家。

前一部电影是《哥斯拉大战金刚》（Godzilla versus Kong）。

尖叫女王米娅·哥特的表现依旧令人难忘。

她的加比表现得凶猛无畏又神秘有趣。

加比从谄媚奉承的小迷妹变成了荷尔蒙爆表的引诱者，再变成恶作剧虐待狂，从头到尾都支配和羞辱着詹姆斯。

这种狂放表演估计也只有米娅·哥特才能做到。

失意作家和可怕富人之间并没有清晰界限，他们一次次失去身份，需要通过更大的刺激找回感觉，最终只有在无法控制的更强大力量面前才能得到平静。

反正詹姆斯是不是个好人、能不能找回自我已经不重要了，重要的是布兰登·柯南伯格在影片中非常开心地注入了大量鲜血和肉体。

如果观众想进行一次奇妙怪异狂野的旅程，不妨看看《无边泳池》。

有钱为所欲为，迷幻匪夷所思。

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本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

--（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商：音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。

我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。

个人有点出戏--（2）技巧上有点审美疲劳低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾 主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。

且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重 至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。

我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。

而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉低情商：故事是真的撑不起设定和手法高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。

特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。

编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。

虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”--（3）唯一的赞美part Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！

感觉给整部电影塑造了一个mood。

其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。

真的概念美术太强了。

虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。

希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

结尾部分度假结束，男主坐大巴和富人们赶赴机场，周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母，他们用语礼貌挂念家人闲聊家常，仿佛只是普通的度假归来。

这些人难道把杀人犯罪全忘了？

男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。

登记时间到，富人朋友们彼此告别，仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴，其中不发老人、儿童。

当所有旅客走后，只剩男主一人没有登机，犹豫许久男主还是回到了度假村。

海岸繁华落尽，空无一人，男主浸泡在大雨中，凝望着汹涌的暗浪。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

5/10欢迎关注公众号“ SB review “

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。

被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。

作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。

女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。

作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。

度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。

影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

不要被这个电影的分类给骗了，以为是一个恐怖片，悬疑片，或者科幻片。

这其实就是一个R级片，全片小成本，小制作。

从道具，群众演员水平，规模等个角度看，都是如此，小成本R级片。

比如，第一次男主坐巴士想去机场的路上，被女主拦下了。

女主对着车辆开枪，然后巴士里的司机和其他乘客作为群众演员，就是俯下身子一动不动。

想象一下这个场景，群众演员的表演要求低到什么程度。

其他多个场景都是如此。

再者，第一次男主的替身被杀的时候，整个画面就是粗糙劣质的模型然后出红水。

一眼假的效果。

整部电影如果不是告诉我这拍于2023年，我以为是2000年拍的小成本R级片。

男女主激情的一段，时间很莫名得长，没有美感，作为一个恐怖电影，这个节奏是根本不对的。

也是看到这里，我确认这部电影就是一个R级片，而已。

他重点突出的是B||T和情++色。

包括最后一幕，一眼假的血泊中，女主把胸给露出来了。

这反衬和对比，不就是让大家看胸吗？

这是我第一次给一个电影打一星。

如果有零分，我会打零分。

这是一部会让人感觉压抑的电影，但是我觉得这个复制人抵罪这个点子还是比较有创意的。

而这估计是本篇唯二的亮点之一；本篇另一个亮点就是女主（不是詹姆斯老婆）全果出镜，身材还是比较好的。

看这部电影最好不要去探究逻辑及智商，否则会让你失望。

另外本剧不适合和家人一起观看，避免尴尬😅看到这么多人在喷这个电影，其实大可不必，毕竟经典电影不会每年都有，这个电影中演员的演技还是在线的，尤其是女主，把变态演绎的淋漓尽致。

最后一车人貌似什么都没发生一样离开了度假区，可以说开始的莫名其妙，结束的也莫名其妙。

可能是体现在“度假区”中人性的放纵吧。