另一个故乡

片长接近四小时，黑白色调，故事普通，叙述速度缓慢，这几点有可能让《另一个故乡》的观众产生视觉疲劳，但也正是基于这几点，电影在情节上能够做到细致和饱满。

关于这部电影，我不想把它上升到史诗的高度或局限于雅各布文艺青年的身份来讨论。

故事基本上只涉及了一个家庭的两代人，并没有太多的历史变迁，却总有人喜欢动不动就上升到史诗高度，仿佛一部电影看穿一个民族，大量的日常生活展现并不像《少年时代》那般为了凸显普遍性。

雅克布是个文艺青年，但他并没有把眼光局限在文艺这个狭窄的圈子里，因而也就不能把他的生活看作现实对理想的驯化。

《少年时代》虽然以梅森这个少年的成长为主线，但并不会以他的心理活动贯穿始末，也就是说我们看到的梅森和电影中其他人看到的梅森是一样的，他的沉默和内敛不只是面对母亲和父亲的表现，也是打碎观众上帝视角的方式，生活该是什么样子的还是什么样子的，所以观后感落到最后不过是对生活种种的唏嘘，我们只是在它的一个截面上照照镜子罢了。

从这个角度看，《另一个故乡》则理想得多，导演保留了一个文青的理想世界，即雅各布的书写之欲与远游之心未受时间侵蚀，这两点是他渴求改变与探索世界的方式。

理想化是打蜡的翅膀，电影的精彩之处在于雅各布慢慢学会用它接近太阳，导演其实讲述了一个青年人把对精神世界的真诚慢慢扩大到对生活的真诚。

黑白色调里首次出现彩色的物件是马掌，是唯一一个出现两次的彩色物件，第一次是父亲骂跑雅克布后独自按在马蹄上，第二次是雅克布跑回来看望病危的母亲时，哥哥要求他帮父亲拆除旧的马掌，随后父亲重新煅烧马掌，按回到马蹄上。

马掌能够保护马蹄，马借助马掌可以在路途中坚实地行进，它不仅代表一家人赖以生存的核心技能，更是全家人艰苦生活的微缩，马蹄一步步踩踏出来的生活，磨损的马掌被反复敲打。

与之相对的是雅各布希望化身为鸟，飞向更广阔的世界，因为飞翔遇到的障碍更少，速度也更快，更具梦幻特质。

但电影放了雅各布得知母亲大咳血后狂奔回家的片段，他说自己被死神拖拽前进，镜头从侧面切到正面，摇摇晃晃地捕捉雅各布奔跑时的状态，仿佛真的被某种力量拖拽着，而前一秒他还在桌子上描画世界地图，指点远行之路。

情节上的突转暗示了在精神世界里自由自在漫游的雅各布被拖拽回现实世界，受到母亲召唤的雅各布在路途中更接近一匹奔马。

雅各布在见到母亲前拆马掌的行为意味着接受责任，归来不只是以看望母亲这样的方式来回馈母亲的用心良苦，更是重新融入这个家庭。

雅各布之前的独白中提到母亲的睿智，没有从一开始把他牢牢按在地面上，母亲的病危依旧没有妨碍他做梦，但这个节点可以当作电影的前后分割线，由此雅各布开始低空飞行，所谓低空飞行并非退而求其次，而是降低高度，放缓速度，延长时间： 除了冲向光源，其实还可以选择飞得更久，以便源源不断地接收光与热。

电影中除了人声，基本上只有三种配乐，从分割线往前推，会频繁出现同一首曲子，尖锐、压抑、悠长、诡吊。

这首曲子配合着男主的朗读之声开场，随后又出现在男主晚上失眠起来写日记的时候。

离家出走后的他，跟一群呼吁自由的浪游人漂流到姐姐那边，在木筏上他沉浸在浪游人提供的禁书中，这段音乐又出现了。

这段配乐的巧妙之处在于它把雅各布的朗读渲染出怪谈般的感觉，把雅各布的阅读空间从众人的空间中截取出来，并且通过给雅各布的朗读以平稳和持续的特写镜头来放大这个空间，这种对比在木筏上尤为明显，浪游者拿着火把站在雅各布的后面唱着自由之歌，居于中心的雅各布入迷地读着书，完全忽略了周围的喧闹，给浪游者的虚化镜头仿佛不是导演的拍摄技巧，完全是雅各布内心世界的真实展现。

除了借助风格诡异的配乐来把雅各布的阅读空间神秘化以外，电影还会甚至制造各种异象奇事：在树下读书时，树枝上出现一只鸟，和配图的鸟几乎一样；雅各布为男爵解释Xancarau族方言里一句话的含义是神力带来风时，一阵风骤起，男爵的马匹受惊吓出逃；他在田间偷偷读书时看到一位女子在烟雾中手捧土豆。

我们其实很难分辨这些事情究竟是确有其事，还是导演故意渲染以模糊真假的界限。

但这种暧昧设置在后面被打破：雅各布因为呼喊自由而入狱后，一柱光从厚厚的云层直穿到雅各布的牢房中，恰好照在他和另一个同伴身上，白色的囚服在光的怜悯下和弥撒时穿的白祭衣极为相似，雅各布随后在“圣光”的启示下阐述他对自由的新感悟。

这道“圣光”在人群中引起轰动，雅各布的母亲把它看作天兆，随后雅各布就出狱了，但他没有用母亲偷偷塞进他裤兜里的金币收买狱卒，电影没有解释原因，很明显是想把原因联系到这道“圣光”上。

在这里，雅各布的非凡形象塑造到达了顶点，但随后一连串的现实遭遇又让我们看到导演有意打碎这个非凡形象，让他以平凡者的身份去接受生活，体会万事万物，不过这一点其实在此前早有暗示。

雅各布逃脱父亲的大骂后在山林间奔跑，镜头先扫过雅各布头顶形成封闭空间的移动树叶，再扫过遮挡住雅各布脚步的草丛，随后又切换回树叶，这些镜头捕捉的实物很模糊，最后叠映出粗树干框住的出口，画面清晰，镜头移动从快速瞬间降为缓慢，把方向引入一间小木屋。

待雅各布躲到山林间的小木屋里，从远景整体拍摄，木屋藏在树叶间，迷雾缓缓游荡，俨然一间鬼屋。

父亲暴力斥责给雅各布带来的慌乱感与无助，此刻在导演的安排下通向一个如此隐秘而隔绝的空间，但这是雅各布幽深内心的形象化吗？

并不是，它只是一个短暂的掩藏，具有欺骗性，它只是一个小木屋，即便它再诡异。

在这个小木屋里面，他的眼睛突然染成棕黄色，看到杰切在睡眠，但视角来自水底，她的模样在水的波纹中慢慢模糊掉。

杰切在雅各布眼里是情愫，一种除远方之外的另一种向往，却是镜花水月的映现。

冻脚节期间，俩人在谈论绿色的22种说法，绿色在此处预示爱情，但偏向于不成熟的爱情，这种不成熟既来自于雅各布的胆怯与拘谨，也来自于杰切的易受诱惑，她随后便与哥哥发生关系。

雅各布呼喊自由很大程度上是受这件事刺激而成，出狱后的希望也因为杰切的结婚而备受打击。

理想的失落有很大一部分开始于爱情的不顺，虽然雅各布在情感上并未受到过于持续的影响，但阴差阳错的是这个失去的爱人成为他最终无法离开的原因。

当他因为哥哥和所爱之人的结合而离开家后，导演便开始细致地去展现雅各布与母亲的情感。

母亲的理解与爱护并非短暂性地弥补雅各布内心的悲伤，“在我的一生中，母亲总是在不断尝试给我崭新的爱”，母亲的用心良苦对雅各布来说是一种延续性的情感支撑，他从母亲那里得到的归属感以及他对母亲的牵挂并不弱于他对遥远巴西的心心念念。

在父亲的责骂面前，母亲永远站在雅各布身边；在牢狱里苦熬时，来看他的还是母亲；母亲即便知道他可能不喜欢佛切林，也希望他不要过于孤独，母亲的建议是对的，在柏林的枢密大臣严肃的询问下，佛切林第一时间挡在雅各布面前霸气地反问大臣，杰切确实更了解他，但佛切林未必不懂他，也许她更知道怎样支持他。

电影有很多微妙的细节，但最为微妙的雅各布和母亲呆在一起时，倾听这个劳苦一生又温柔至极的女人内心的想法，并受她启发。

母亲坐在紫蓝色花海面前，镜头从花海中一直后退，升高，加速，转为俯拍，再下落，颜色快速地随风抖落到镜头上，减速，藏回花丛，特写，放大颜色的清晰度，最后切回至起点。

这段运动镜头拂掠到了一个纯粹的世界，母亲的灵魂在这片花海的带领下去了一趟天堂，醒来时在雅各布面前娓娓道来死去孩子的种种细节。

回忆死亡在这里透露着母亲对生活的留恋，她重新打捞曾经的残酷现实，让逝去的生命鲜活起来，以便它们能延伸到后来者的记忆中去。

在另一个世界的四个小天使们，估计只是来看望一下母亲吧！

他们可能想提前告诉家人已将到来的厄运：冷冬为他们带来了家里另一个小伙伴-—-雅各布的小侄子。

哥哥和杰切打算出发去巴西的那天，母亲病痛突然发作，命悬一线，经历了太多分别时刻的母亲也许在那一天承受不住了，最后却又奇迹般坚挺过来了。

雅各布像傻子一样在草丛中乱蹦乱跳，众人驱车而来，畸变较小的鱼眼镜头下只看到一个个为了拯救母亲生命的奔跑者，所有渺小的生命体在这片辽阔的土地上竭力生活。

最后，雅各布孤身一人，倒挂在树枝上，去体会tapa-na-ma这条印第安密语里时间之矢回收的意义。

印第安语在雅各布心里被当作接近远方的秘密通道，他曾经只用这种语言和杰切在私下里交流，但此刻又是因为母亲，他得以在旷野中呼唤出了印第安语的力量，犹如神助，语言从交流真正转化为感知世界的另一种方式。

曾经的安居者最后已离开，远游者雅各布则在小镇上安居，结婚生子，改进哥哥试验失败的蒸汽机，曾经无法忍受他的父亲现在为他而骄傲，写信和柏林枢密大臣讨论印第安语。

他抱着母亲去山坡上看风景，还转了个圈，他感觉母亲轻了，其实是雅各布的心轻了，轻得不需要走动便可起飞。

在树下，他可以闭眼到达世界的角落。

而母亲却跟他说自己如果可以飞，只想回到小时候生活的地方——魏莱尔。

母子俩人，无论渴望远走他乡或回归故里，脚终究还是在这片土地上生根发芽了。

对雅各布来说，遗憾始终都在，恰恰也是因为遗憾，他能时刻告诉自己要保持盘旋的姿态，他也确实做到了，即便只是低飞。

哥哥和杰切的来信里展现出那个真实的巴西，一片蛮荒，并没有雅各布想象中的那么好，但他们在这片土地上的艰辛劳作最后也得到回馈。

兄弟两人的生活无法用谁好谁坏来简单评判，他们都在践行一句话，即念念不忘，必有回响。

由电影名字、主人公记日记的行为、主人公在家乡的困顿生活、主人公对穿越大西洋前往巴西的向往，我很自然地想到梭罗在《瓦尔登湖》开篇“简朴生活”一章中以开宗明义的方式陈述的观念：“除了交代听闻来的别人的生活，也要简单而诚恳地谈谈自己的生活，一如从远方给自己的亲人所寄之信中会讲的那些事。

如果一个人活得真诚，在我看来，那必定是在一块遥远的土地上。

”"Moreover,l, on my side, require of every writer, first or last, a simple and sincere account of his own life, and not merely what he has heard of other men's lives; some such account as he would send to his kindred from a distant land; for if he has lived sincerely, it must have been in a distant land to me."梭罗的这段话就当是在此一视角上给这部电影作个注解吧。

“另一个故乡”即心灵之乡，是安放灵魂的地方，也是一切我们喜爱和向往的事物的总和及象征。

当我们从混沌中醒来便开始踏上路途，此后虽路途遥远，我们总在试图寻找通往“另一个故乡”的道路，条条路上都是艰难险阻，尤其是充满着幻想的道路更是满布人为的陷阱和恶意。

也许根本就没有路通往“另一个故乡”。

“另一个故乡”永远到达不了。

但是应该晓得到不到得了并不重要，重要的是我们要知道“另一个故乡”是始终存在的，它就在那里，在很远很远的地方。

我不知道三毛女士在撒哈拉沙漠究竟有没有遇见什么东西来回应她“前世的乡愁”，她在决然而别的时刻是否确信无疑那个风沙吹不尽的沙漠就是她“另一个故乡”呢？

我们在她的散文中可以找到答案。

但是不能否认，在所有人们心中的故乡周围都环伺着越不过的山和涉不尽的河流，并在迷雾缭绕的群山之中制造似是而非的蜃景，撒哈拉想必只是个摸得着到得了的载体，而蜃景自然总是遥远，它既存在，又不存在；它值得追寻，我们又总在路上。

当影片慢慢放到最后，雅各布的妈妈马格莱特说，儿子，你是不是该结婚了。

雅各布一下表现得异常激动，差点都要摔倒，走来走去坐在了母亲看不到的地方，然后开始狡辩，自己还不要结婚。

（这些都已经说明他意识到自己也是要该结婚的人了，但是他还没有忘记本来属于自己的妻子的嫂子，可能还时不时的回忆一下哥哥跟嫂子去巴西之前的那个晚上的甜蜜。

时间总是在向前走的，他以前不满自己的哥哥，但现在他俨然已经变成了哥哥在家时的样子——戴着眼镜指挥着父亲造一个蒸汽机的速度调节器。

）母亲给他说了一下邻居家的姑娘不错，每周都来问雅各布的消息。

姑娘是嫂子的好友，现在嫂子已经身在美洲，不能思念也不能见面。

姑娘也想雅各布的母亲透漏出自己比较孤单，雅各布的母亲也说自己的儿子比较孤单。

雅各布雅各布站了起来，去自己的简陋的书架上拿下来一本书，说自己还要跟柏林的一位枢密官探讨印第安人的方言问题，自己很忙的。

并且越说语气中的喘息越明显，显然的，他已经不知道自己在说什么了，但是还要坚持最后一丝不要结婚的念头。

看到这儿，我已经很感动了，尽管电影中其他的许多地方也令我感动，但这一块是令我感动的极大值。

我想着如果哪一天，我心爱的姑娘已经嫁做人妇，然后我还固执着不愿意结婚，我是否会像雅各布一样说着自己听不懂的话来敷衍这个问题。

德国导演Edgar Reitz 的电影《另一个故乡》，整整四个小时光与影的追逐。

我是偏好biopic和史诗类电影的，一部电影可以写一个人生，甚或一个时代。

有时候想，现代社会，就算全世界都已醉生梦死，德国人还是会选择认真工作。

这个在战争时期充当反面角色的国家，至今没有他正确的位置，哪怕在文艺界，大师那么多。

两周前，巴黎的德国电影展非常低调，展出的电影更低调，仿佛他们始终要背负着什么。

这部电影，无处不在的广角镜和精确如用手术刀雕琢的光，像一个男人在热恋时期对待爱人的方式，给她最好的，然后一生只有这一次。

不那么美的角色们，是温暖的普通人，情感是细水长流，偶尔碰起水花，最终归于平静，也终于承认他们是真实的人。

电影里有赫尔佐格这疯老头。

好久没看过这么好的德国故事片了。

影片冷峻、深沉、隽永、细腻、饱满，像一部德国古老的民族画卷，充满了乡土味，历史感扑面而来，你就像是身在这画卷里，目睹十九世纪前期，德国乡村浓烈的风土人情。

影片长达近四个小时，我不得不花了两天的时间来观看，但一点也没违和之感。

导演把耕种、打铁、收获、娱乐、婚礼、聚会、礼拜、丧礼、钉马丁、摘葡萄等等，乡村生活的方方面面，事无巨细地罗列出来，像是德国的《清明上河图》。

观众非但没有感觉冗长，反而看得津津有味，因为影片把文艺男主雅各布的感情故事镶嵌其中，这条主线串联上了整个村庄里，众多村民的故事副线，带出了许多栩栩如生的角色，在十九世纪中欧深沉的原野上，历史的长卷在你眼前徐徐展开，鲜活的生命，动情的故事，小树林的激烈爱情，泥淖中的愤怒冲突，都演绎着普鲁士民族的悲欢离合。

导演对整篇故事描述的把控力，和演员们精湛的表演功力，共同完成了这样一部宏篇巨作，叹为观止。

从片中所描述时间地点、人员素质，房屋设备，以及村庄背景，服饰道具，都看得出十九世纪中前期的德国农村，虽然贫穷落后，民怨载道，但不难看出，却比同时期的中国乡村，好得不是一丁半点，就影片布景来说，如果是真实无误，还原的逼真的话，甚至好过二十世纪八十年代的好多中国西部乡村，至少比我的故乡强。

感慨万千！

在抖音短视频横行的今天，很难得沉下心来，聚精会神地看一部这么长的电影了。

全片看毕，竟有依依不舍，回味悠长之感。

记住你所梦见的，梦想总有一天会成真。

看着吧，这孩子会活很久的，因为他洞察到了另一个世界。

我要追随更优秀的君主——自由。

整个世界都在消亡，但我没有。

当世界毁灭时，将会是一个星期天，那时所有人都会在教堂。

绕着山崖走近道，拿破仑就喜欢这样。

不要因为别人的嫉妒而放弃飞翔。

除了内心的智慧，一切都可以丢弃在狂风呼啸的深海之中。

人与人是可以脱离宗教而结合在一起的。

我们这儿的日落时分，正是那边的日出时刻，那就是我要去的地方。

Cayucachua族人有22个不同词语来描绘“绿色”，然而没有任何词语来表示“左”跟“右”。

洪斯吕克地区找不出另外一个跟你一样的人了，雅克布。

“平等”这个词现在也该有点实际意义了！

还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事？

自由，不单单只是摆脱囚禁，而应该是我们所拥有的至高无上的权利。

不要用金钱去抵偿那些无价的东西。

有太多事情比死更有意义。

肯定有什么可以把所有的语言联系起来，比如某种神秘的准则，要不然就没法相互理解了。

上帝一定很喜欢把我的周遭都变得自相矛盾。

是魔鬼创造出了宗教，宗教只会给人带来不安宁。

人们把自己关在家里，可是死亡却能钻进所有的门缝。

比起上帝，这本书更像忠实的伴侣。

只要父母健在，就得让他们有所依靠。

你总是有着一颗八卦的心。

人永远不知道做什么会是有用的。

人并不是只活一次。

那些从生命的暴风雨中幸存的人们，愿意跟随着我，一起背负沉重的锁链，迈向无法预知的下一步，踏入森林的灌木丛中。

我只需闭上双眼，就能去任何想去的地方。

漫长的将近4个小时的电影，如同双节假期头三天水汽浓厚的乌云一般，裹挟着无尽的孤寂和黏滞的时间缓缓展开属于另一个时空下的史诗，也映衬这清幽下的百无聊赖。

伴着窗外久久不肯停下的大雨，进入那个质朴而深沉的德意志洪斯吕克地区，是雨中的惬意，也是雨中对「另一个故乡」的沉溺。

19世纪的20至90年代，是德意志地区逐渐兴起民族认同的黄金年代，1832年歌德完成了倾注了一生心血的《浮士德》，展现了理想的人生与社会的无尽向往，铭刻着德意志文化辉煌时期那标志性的永恒瞬间；普鲁士在1870年赢得了普法战争并在次年成立了德意志帝国，铁腕与独裁的强权在德意志境内伴随着容克贵族的统治，展开了这个后进现代化国家纠葛而深刻的历史命运；而越过莱茵河，来到阿姆斯特丹，进入北海，穿过英吉利海峡抵达加那利群岛，接着跨越副热无风带向西横渡大西洋，南下过了赤道便来到了圣诞节在盛夏时分的新应许之地，巴西的巴伊亚州。

那是属于葡萄牙国王若昂六世的战争避难所，佩德罗一世摄政王的新兴帝国，也是想象中的热带伊甸园，上帝之城脚下的南十字星热土。

带着少许忧伤与黯然的基调，《另一个故乡》保持着德国电影那冷峻凛冽的表现风格，取景框中大片大片的中远景草原风光伴随着神秘的背景声仿佛暗示着平凡世俗生活中的宇宙之神秘。

旷野中是沙巴赫一地居民们辛勤的劳作与和谐质朴的乡村生活，整部电影始终都围绕着洪斯吕克一地的这个乡村地带展开叙述，悠长的225分钟仿佛是度过了那个乡村一代人的光阴，如河水般徐徐向前的叙事被场面调度展开得像一部散文诗般的书，令人回味而陶醉的旁白是雅克布精神中对原始自由的向往，他的哥哥在现实中似乎「夺走了」他的一切，包括他最终极的梦想——前往巴西帝国。

但他也用理论完成了哥哥的失败之作——蒸汽机。

这部如同自传体式的家庭史诗，讲述的，或许是80岁高龄的导演爱德嘉·莱兹对家乡故土深沉的爱与眷恋，也或许是19世纪的意志历史、文化与民族精神最凝练而沉稳的缅怀，但就如同文学最关切的并不仅限于一个地区独有的精神记忆和文化内涵，更是关于人性永恒的探索。

一个地区狭小的村落史诗，是一卷即将被历史洪流冲淡的画卷，雅克布心中的印第安人聚居地、里约城里潮湿闷热而自由的空气，是独属于他心中美妙的另一个故乡，而当下的现实之地，遍布着遗憾、失落、忧伤与死亡。

两个故乡，一个潜藏在书页里，一个在日夜辛劳的土地上相互融汇着彼此，在温情脉脉的乡间，在匆匆告别的邻里亲戚间，在记忆中令人难忘的人与事之中相互理解与对望着。

生命的突如其来就像是死亡从门缝下不期而至一样，都需要坦然以对，踏上另一个故乡的旅途并不是起始于内心的渴望或是书页中灵动的想象，而是迫于当下的无奈与对逃离满是伤心绝望之地的迫切。

浓浓的孤独萦绕在雅克布的家庭中，如《百年孤独》一般的氛围贯穿在种种平淡的人事物之间，没落与忧伤是构成黑白画面的底色，雅克布的忧伤与孤独仿佛暗示了画外观者的孤独。

他所有的幻想与知识皆是高贵和自由，但在村落中却无人能与其共鸣，表达的渴望只能与女孩杰特和母亲偶尔聊上两句；能理解其心之所向的人，包括叔叔在内，都一个一个地与他永别；对美洲，特别是巴西的渴望，最终都只能在浮现于杰特抵达巴西后寄来的回信中稍加感受，而那里并非遍布着幻想中水汽氤氲的雨林，也并不常与用22种词汇描述绿色的印第安人打交道，和此处一样，彼处的故乡也充满着日夜辛勤的劳作，也需要面对死亡与未知，但那着实令人难以忍受的痛苦和悲伤记忆却可以永久地封存在洪斯吕克严冬的墓地里，忘却遗憾和痛苦，是上帝之城土地上新的应许，也是古斯塔沃和杰特的故乡。

生命漫长的岁月就像彗星穿过地球拖着的绚丽闪耀的光芒，其总会有彻底消逝的时候，而那在「很多书里都被提及的理想国」既存在于古斯塔沃的双脚下，也存在于雅克布的书架上和日记里，他们的生活经历共同伴随着19世纪一同湮没，那个年代的历史洪流就像一段彗星擦过的耀眼光芒一般，短暂纪念着那个时代，那个地方所有的人生经历，所有的记忆和想象！

1840年那段时期是清最孱弱的时期，那时候发生了什么我想每一个上过初中的人都知道，而同一时期地球另一个地方-德国，那时候生活在那片土地上的人又过着怎样的人生呢？

我想这部电影也许能告诉观众一些答案。

这部电影吸引我的主要是两点，第一点就是摄影，它拍摄以黑白为主，没有了彩色的加持整部电影的摄影就必须特别注意用光和构图，个人认为这部电影在这方面是很优秀的。

第二点则是这部电影里的人物，每一个人物写的都很饱满，每一个人物都是真真实实的存在，而这篇文章我也会写一写我对这些人物的理解。

全篇里我认为最智慧、最坚强的应该是奶奶这个人物，俗话说的好，家有一老如有一宝，每一个到了古稀之年以上的老人都是一本厚厚的历史书，他们的经历、他们的情感、他们的智慧。

她看着自己的亲人一个一个的离去，她的儿子，她的儿媳，她的曾孙，还有电影里没有讲的她的丈夫、他的孙子们，她的内心在一次又一次的强疮百孔的攻击中变的无比强大，所以她希望每一个人都过得好，她会支持每一个孩子的想法，从容的，智慧的，比如当雅各布被父亲训时鼓励他不要放弃梦想，当他的情人被抢时告诉他最好的时机已经错过。

她平静的看着一切的发生，她欣然接受着一切。

如果雅各布走上了不幸的道路，那么他的叔叔就是他的未来。

我想他的叔叔曾经也是像雅各布那样意气风发、怀揣梦想，可是贫薄的土地、贫困的生活、思想贫瘠的思想将他的梦想一点一点蚕食，最终他也累死在织布机面前。

哪怕他年老的时候已经被生活折磨的痴呆，他也没有忘记对知识的渴望，正如侄子的书籍被父亲丢弃，在他那里却得到了珍藏。

我不认为父亲是一个愚昧的人，我更愿意相信作为一个儿子、作为一个父亲、作为一家之主他早已看破了生活的无奈，他知道自己的家庭没有能力跨越阶级，他不想他的儿子在梦想面前被摔的头破血流，与其让他做各种无意义的冒险，还不如早早认清现实，为后半生做好准备。

在农村里他的父亲至少不失职，没有抛弃年老的母亲，有自己的铁匠铺营生，还有土地种植，能够养活一家人，即便吃的并不怎么好。

对于为了生存而努力的人，至少不应该苛责太多，当你指责他们没有梦想的时候只是你不懂他们的梦想，他们的梦想不过是简单的能活着能吃饭。

再强硬的男人始终都是爱自己的孩子的，他放手大儿子的远走他乡，释然了女儿的离经叛道，接纳了小儿子对知识的渴望和追求。

最感人的莫过于母亲，大概全天下的母亲都是最累人的角色，为了保持家务日以继夜的工作，直到身体生病无以为继，她们辛勤的照顾着丈夫，无条件的支持着儿子的梦想。

电影里的这个母亲，小儿子为了梦想离家出走，自己累的半死也有背着一箩筐的食物给他送吃的。

为了让儿子能够逃离监狱，她拿出了自己一生的积蓄，一个金币。

她只想着自己的女儿能过上好生活，她根本不在乎什么不同信仰，她只知道自己的女儿永远是自己的女儿。

她是善良的，勤快的，无私的，包容的。

我想最幸福的莫过于哥哥了吧，他是一家人里唯一去过外面世界的人，即便是以当兵的形式，而这个却是他弟弟一生的梦想，离开故乡。

在战场没有不幸死去，回到家乡家里还有他的一席之地。

一次舞会就俘获了一位少女的芳心，即便没有和她进行过了解，甚至谈不上互相喜欢，而弟弟对这个女人却爱而不得。

当弟弟为离开故乡做好了一切准备的时候他又捷足先登给全村人通报了自己的离乡意愿，这样弟弟就得被迫留下来照顾父母，而自己则可以带着妻子远走高飞逃离这片没有希望的土地。

似乎运气一直光顾着哥哥，每一个人生拐点他都踩上了节奏，在雅各布眼里他是多么的幸运啊。

我并不喜欢女主，我觉得她从始至终都是一个自私自利、为我中心的人。

一开始她接近雅各布是因为他是个读书人，和他在一起能提高自己的认知和学识。

后来跟哥哥在一起也许是酒精的作用，但结婚绝不是，而是对于现实的考量，哥哥是一个务实的事业型男人，在婚姻里更可靠。

离开家乡之前还要跟雅各布发生关系，这纯粹是人品的问题。

离开的时候母亲的哀嚎她没有一丝的在意，要知道母亲为了她独自上门求哥哥、精心准备婚礼、为她准备远行的东西，可是甩开母亲时是没有半点温情。

她应该知道闺蜜喜欢哥哥，但她还是选择了和哥哥发生一切。

她是一个自我的人，也许自私的人才能获得自己想要的吧。

姐姐应该是最勇敢的人吧，为了自己的爱情敢于和爱人远走高飞，她也是聪明的吧，选择了一个对的人，对她不离不弃。

她敢于反抗父权的威严，敢于反抗信仰的束缚，敢于抛弃世俗的观念，为了自己的爱情，也为了自己的一生。

说实话对这个男主可以说是既爱又恨。

他对知识的渴望是很多人所没有的，出身低贱却挡不住他对知识的诉求，即便被父亲强势干预，即便被村里人嘲笑，即便被镇压，他心中对知识的追求从没有断过。

但是他又是懦弱的，在爱情面前他犹豫不决，每次机会到来他又失之交臂。

他曾有过多次离开家乡的机会，但是他都没有把握住，最后就被困在了乡村里。

他的智慧，他的抱负，本应该有更肥沃的土壤让它生根发芽长成苍天大树，可最后却只能扎根于这片渺小的土地上。

理想面前他那么高大，现实面前他又是那么不堪一击。

最后他只能不断妥协，对于爱情，对于理想，对于生活，统统只能委曲求全。

全篇都是黑白为主，但也出现过一些色彩，男主夜晚笔耕不辍时的墙壁，幻想未来的瞳孔，物质生活提供者的金币，婚礼上的绿色花环，侄女出生时门上挂着的花环，母亲治病时看到的蓝色花海。

大概痛苦的生活都是黑白的，只有幸福快乐的时候才是彩色的吧。

这个村庄里有能力的年轻人都离开了，留下的都是老弱病残，留下来的有思想的都疯了，如杰切的父亲，叔叔，而男主差一点也走上了疯狂的道路，剩下的都在过着贫困与饥饿交织的生活，或者信仰不断被磨灭的生活。

对于离开故土远走他乡谋发展，我始终有着矛盾无法自洽的内心挣扎，正如影片里的哥哥和弟弟，留下来的未必一直渺无希望，走出去的未必就能过上梦想般的生活，到底美好生活的创造者是土地，还是人呢？

公众号：三横兰

德国片 Heimat【另一个故乡】，长达近4个小时，我居然用两天时间分上下场看完了，而且全程无尿点，端着咖啡目不转睛的看完了。。。

一部原以为会瞌睡的好片，看完之后上网翻豆瓣发现果然是小众，无啥出彩的点评的，可是意犹未尽之后还是发条说说Mark一下。。。

有人说这片像白鹿原，我觉得可能是，都是乡土题材，，，但是白鹿原我没心思看，没民主的草民写一百部白鹿原都搭不上真理的一条胳膊。。。

或许又有人说像【瑞士孤儿】，fine，我也觉得和瑞士孤儿有姐妹片的质素。

观此片，让人对160年前的德国旧社会的劳苦农民的生活画面一览无余，这部片让人印象深刻的是导演的坚持，，，所有卡司的粗鄙的服装，农村脏乱的场景，肮脏破败的建筑都真实细腻的毫不羞涩的反应了赤贫德国北部农村的真实面貌，可见导演的细腻与坚持，丝毫没有遮丑和粉饰的嫌疑。。。

而电影的时代背景，天朝人民可能忘记了正是老卡马克思的年代，电影中的时代应该是马克思2530岁的时候，那时候的德国应该是现代文明的曙光初现的年代，而偏远的乡村却是赤贫，落后，文盲与绝望。。。

和印象中德国作为欧洲最早的现代民族国家的确立完全不沾边的样紫，或许这也是真实德国的另一面，，，，如果没有【洪堡】（那个和现代数学之父【高斯】做好朋友的德国现代启蒙博物学家，类似德国的达尔文，，，）在片近尾声的时候友情出场，都让人恍若觉得这出德国农村的白鹿原真是世外桃源与世隔绝的故事。

但是就是因为从时代中抽离出来的故事，才更可以让对德国历史不了解的其他各国人好好的看这一小群村民的人间悲喜剧，这部电影到底什么吸引人，，，，我看了4个小时，觉得最吸引人的是他真实细腻，和农村人的生活一样朴实，，，没有悬疑，没有说教，没有感天动地的戏剧冲突，有的是绵密的真实细腻，光这一条就觉得剧情犹如流水，水到渠成，没有费尽心思的冲突布局。。。。

即使对德国人的宗教不了解，对德国人的生活不了解，可是还是会为语重心长的母子对话，，，爹生妈养的亲情不舍，以及全世界各地旧社会人民对于嫁了女儿如泼出去的脏水都心有戚戚焉。。。。

电影中最让我感动的是男主角的老妈对儿子的牵挂和揪心，，，这娃太淘气了，和我真的很像，这娃和他爹也矛盾与生俱来但又能人性和解，和我也很像，我10年没和我爸说一句话的冷战，最后我赢了，但是我爸却成老人了，，唉，，，他妈对儿子的舍身付出和中国老妈爱子心切无所不同，丝毫不因宗教，国别，民族习惯有什么差异，反倒是让我觉得更容易带我入戏，感同身受。。。

让我又想起了【瑞士孤儿】，谁能知道同是说德语的瑞士德语族的旧社会也是那么悲惨，谁能知道为什么冷漠自私的瑞士人能变成那样富有和冷酷，原来，德语族确实有很多悲催往事。。。

电影中最多的剧目是关于村民的死亡，前前后后重要的死亡过程有3起，每一起都是那么自然平静，，，或许只有对生活的苦逼与麻木到绝望的人才对死那么平静安然忍受，，，1年前前前女友说她妈死了之后，她爸就说过【早知道要死了还去医院干嘛】，，，她就对我吐槽说爸妈一直感情很好，怎么突然爸爸会说出这么冷血的话，让她突然很讨厌爸爸，，，我跟她说不是的，只有感情很好的人才能说这种话，，，老伴老伴一辈子走过来了，突然去了，还会说着活着的时候才会说的话，你爸爸这是当你妈还活着平时默契玩笑说的话而已。。。

去豆瓣看了一下几篇没啥水准的影评，觉得也没什么好补充的，对于我来说这部电影行云流水般的自然流畅，所有德国农村的风土人情悉数上演，若不是囿于黑白的画面，乡野风光那不是一般的旖旎，或许电影的背景是一群赤贫到要去巴西原始森林逃荒的农民，否则用彩色表现那么美的田野不会让人联想到这赋税繁重又土地赤贫的荒野。。。。

其实看完这部电影没有什么特别新奇之处，或许是因为对于这部电影理解起来并不像豆瓣里的那些货们那么痛苦，在我看来都极其自然也很好理解，电影名字【另一个故乡】其实说的应该是主人公雅克布自己对青春年少理解中的乌托邦的另一个故乡和经过总总感情打击和现实磨砺后的成熟的理性有家庭责任感的男人心中体会到的新的另一个故乡的对比与再发现。

原来，不管发小邻居，骨肉兄弟怎么去寻找另一个故乡，，真正的另一个故乡是自己的追求和再发现，，，而且让人意外的是，德国村民的“孝道”让中国人也感觉怪怪的，，，似乎好像西方人被上帝带走之后，对于父母的孝，父母在不远游的责，都鲜少表现过，为毛这部电影里却这么炙热鲜明，，，也许是因为他们是农民，小农生活，彼此依靠，，，或许莱茵河畔的城市市民阶层可能已经不是这样生活了。。。

总之，这是一部很好的电影大爱无言，哦不，是大义无言，，，没有说教，没有费心的设计，，，全部都是平白直抒，犹如清明上河图，你若展开，精彩自寻，所有其上的内容本身就是最好的素材。。。

人物，服装，风物，风景。

☺。。。

另外一个好处是，这电影的德语说实话比现代德语电影要耐听，，不知道是我德语渐长吗，还是德国农村人说话不矫情？

居然好多可以听懂，，，原来，我常听的一首德语歌【梅裙·迪·帕勒迪】是【女孩的天堂】的意思☺到现在才知道。。。

以上是我在自己QQ空间里，今天刚发的说说，原文复制过来，，，，最后想说的是，看个电影就是看个电影，，，，电影只是载体，和看书，看报，看PPT没什么两样，，，看部电影能发现能收获就最好不过了，和装逼没关系，，，，即使没啥发现没啥收获，就当白看了，总会有更适合自己的电影，自己更喜欢的故事，，，但是为了逼格一定要绞尽脑汁实在无趣，，，，不管是看书，看报，看电影，只要有收获有新的体认，新的发现，新的认知，那就再好不过了。

今天繁忙的都市，每个人都像机器运转的轮子，忙碌，孤独，复杂，算计，无聊。

在钢筋水泥的丛林里苦苦寻找生命的支点。

从什么时候开始我们的朋友变得不在联系，从什么时候开始我们的兄妹都变得陌生，我们的眼睛冷漠，我们的思想充满了怀疑。

我们的河水污染，我们战胜了疾病但不断有新的疾病出现，我们餐桌上的粮食不知来自哪里，孕育我们的土地正在荒芜。

我们似乎正在博弈和“进步”的世界里迷失。

今日看乡土电影有着深深的哀愁，回不去的家园和埋藏在土地下爱。

那片贫瘠广阔的原野上吹来的劲风，吹过那些载着厚厚行囊离开的人，那些收割的人，死去和拥有爱的人。

叔叔，奶奶 母亲，父亲，哥哥，姐姐，爱人，朋友，他们淳朴善良，坚韧，给与彼此最饱满的爱。

土地虽然贫瘠但孕育着他们生生不息的灵魂。

他们有活下去的理由，他们有寻找新世界的动力。

像艾青的诗，但这诗也不足以表达导演对那片故土的爱。

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……