老男孩

面对这样的面子，感觉自己写不出东西了。

想说的话很多，但是那些世俗道德又统统涌了上来。

转一篇喜欢的评论。

--"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 　　 　　 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

　　 　　 老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

　　 　　 李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

　　 　　 李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 　　 　　 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

1. 《老男孩》中的镜头特点“朴赞郁电影最大的一个特点就是通过高超的剪辑技巧，将过去时空与现在时空，幻觉、想象、回忆与现实等表现手法相互交叉剪辑在一起，使影片呈现出多维变化的色彩。

”在影片中，吴大秀被监禁时，用一只铁筷子挖通墙壁用了整整九年时间，而导演只用了一段配乐和一点巧妙的剪辑——将荧幕分为两个区块，一个区块一直放映吴大秀挖墙的镜头，另一个区块将韩国历年的重大历史事件整合起来放映，两个片段组合而成就把一个冗长、无趣的剧情交代的清清楚楚，同时又让观者体验到了趣味性，还体现了男主经历时间之长，挖洞之辛苦，同时还向电影《肖申克的救赎》致了波敬，非有一箭双雕之巧，而有一举四得之秒。

朴赞郁电影的叙事手段以蒙太奇为根基，将故事的情节安排、行为动机等巧妙精细地进行设定。

如影片中段吴大秀想要找到关押他得所在地，在”紫青龙“煎饺店里吃出了他被关押时常吃到的煎饺（镜头一，如图2-1），然后跑去追骑着电动车的外卖小哥（镜头二，如图2-2），接着镜头再一转，直接到了外卖小哥到达后的电梯口（镜头三，如图2-3）。

讲述一段追逐戏只需要三个镜头，可见朴赞郁的蒙太奇手法熟练，也见他理论知识的丰厚，阅片量之广泛。

图1-1 镜头一 影片《老男孩》截屏

图1-2 镜头二 影片《老男孩》截屏

图1-3 镜头三 影片《老男孩》截屏在朴赞郁导演的影片中有大量的长镜头运用，他用长镜头把故事片段在一段时空中完整而真实地展现。

长镜头指的是一种拍摄手法，是拍摄时开机点于关机点的时间距，它的优点在于保持了时间进程的不间断性，看似简单的单一镜头，却有着极高的调度难度，运用得当会让电影作品锦上添花。

在影片《老男孩》中，有一段打斗场面有着长达三分钟时长的长镜头，在这个动作场景中，摄像机在走廊的一侧。

从吴大秀进入走廊开始战斗的那一刻起，一直到他被击败的那一刻，对手接近，摄像机缓慢地从左向右移动，以一个长镜头的形式从头到尾拍摄，将整个过程完整地展现出来。

这段长镜头对所有人，包括导演都是极大的考验，每个人都需要一口气把整个过程表演出来，不能有半点失误，“正是这种超高难度的镜头设计，才能让吴大修内心的仇恨和愤怒完美集中在镜头的暴力、残酷和血腥之中，将暴力美学和吴大修内心压抑的情绪发挥的淋漓尽致”。

2. 《老男孩》中背景音乐的运用评判一部电影是否优秀，不仅要看它的镜头、画面还有剧情，还需要听它的背景音乐，背景音乐在电影中占据着至关重要的地位，不仅能丰富剧情，还能充分调动观者的情绪，与电影情节产生紧密的思维互动。

朴赞郁电影里的配乐很有自己的风格，在影片《老男孩》那段长镜头搭配的音乐也非常好，吴大秀在长廊上与众人斗殴，音乐悲壮、凄凉，又带有悲情英雄主义的味道。

打斗开始时音乐主歌响起，振奋人心，随着主角寡不敌众被众人打倒后，音乐进入间奏，有蓄势待发之势，主角随时可能站起绝地反击，当主角站起再战后，音乐进入副歌，直到战斗结束，导演将视听结合运用到了极致，看完这一段后使人心潮澎湃。

以及另一段配乐，关押吴大秀的元凶反过来找他报仇，准备拔他牙的那一片段的配乐，用到了维尔瓦第的小提琴协奏曲《四季》里的冬篇章，描写人们在冰上行走的滑稽姿态，是一个充满诙谐的乐章，朴赞郁将这个曲子带入了拔牙的桥段中，体现出他幽默的特点，甚至有一点恶趣味。

当拔牙的钳子越靠近主角的牙齿音乐声越大，给人一种紧张的气氛，当钳子远离牙齿后，音乐声逐渐变小，给观者一点短暂的缓和时间。

随着手机铃声的响起后意味着救星登场，音乐便戛然而止。

在影片最后的高潮阶段，吴大秀打开了李有真给他精心准备的礼物，里面是一本相册，通过相册被吴大秀慢慢翻阅的过程中，背景音乐用到了《Frantic》，frantic这个词意为紧张忙乱的，发狂似的，放到这里恰到好处，相册里按吴大秀女儿从小到大的顺序排列，他逐一翻阅相册，真相慢慢揭露，同时音乐声也逐渐激烈，当一切真相大白——吴大秀知道自己的情人就是自己的女儿后，音乐高潮随即结束，仿佛一曲盛大的交响乐演奏完毕。

朴赞郁电影的配乐非常有特色，经常给人眼前一亮的感觉，充分利用视听结合，将视觉所看到的影像与听觉所听到的音糅合在一起，音乐随着剧情一起跌宕起伏。

3.《老男孩》中有关蚂蚁的意象本片运用到的最典型的意象就是蚂蚁，又带有超现实主义色彩，它代表着孤独，焦虑，恐惧以及各种各样的负面情绪，蚂蚁在本片中出现过两次。

一次是吴大秀在被囚禁时，通过电视看到自己的妻子被杀害，以及自己被嫁祸，身上出现了蚂蚁，之后蚂蚁爬满全身，镜头环绕不断挣扎的男主一周，表现出他极度的痛苦。

第二次是美道回忆自己在地铁里独自哭泣时，也看到了远处座位上巨大的蚂蚁，这里把美道比喻做蚂蚁，本来是群居生活的蚂蚁却独自一只承受着孤独的痛苦。

两人都有能看见蚂蚁的能力，也暗示了主角吴大秀和美道有着不一般的关系。

“朴赞郁在电影创作中，把焦虑、死亡看作是人的基本状态。

人之所以是人，是因为人有精神生命的存在，人可以感受到焦虑、痛苦，可以清楚地知道自己终将面对死亡。

” 对《老男孩》剧情的解读1.有关复仇的理解朴赞郁说过自己对复仇的理解：“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒。

但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。

人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。

随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小，这种情况是不健康的。

”《老男孩》中的自虐或者复仇，更多的是出于对精神创痛、压抑的缓解。

正如李有真安慰吴大修时说的那样：“当人受到伤害时，复仇可以减轻痛苦，从某种意义上说，复仇的心态有益于健康。

”思考这句话时，的确是有道理的，复仇的欲望激励人成长，给人无限的前进动力。

但是反过来一想，复仇又没有太大的意义，给曾经带给自己痛苦的人带来更深的痛苦，这样如此，冤冤相报何时了。

男主吴大秀在复仇的过程中，受到了更深更痛苦的打击，不仅身受重伤还失去了舌头，更可怕的是知道了自己的情人是女儿的真相，他的复仇只是进一步去伤害自己。

李有真看似完成了对吴大秀15年的复仇，但他的仇人并不是吴大秀，而是整个阻止他乱伦的社会，他做的事情只是让吴大秀体验自己的感受，深爱一个人却不能爱的痛苦。

导演其实给留我们了一个开放性的话题，复仇到底有何意义。

万玛才旦导演的《撞死了一只羊》中谈到了复仇，影片中的金巴十年如一日的寻找仇人，但等到真正的仇人出现后，他看见了仇人的孩子，仿佛看见了当年的自己，于是放下屠刀。

人生就是要拿得起放得下，仇恨在不断拿起和放下之中慢慢溜走了。

如果金巴当时完成了复仇，那么多年后仇人的孩子也会找上门来复仇自己，金巴最后没有选择复仇，仇恨在他手中终结，体现了他豁达的胸襟。

我认为，朴赞郁导演通过电影来表达了自己对社会现状的愤怒和无奈。

复仇只会让自己更加痛苦，而不复仇会让恨意慢慢滋生，没有宣泄的途径，只会让自己更加压抑。

我们不是圣人，不可能有如此强大的包容心，不可能为了全人类的罪被钉在十字架上。

吴大秀被莫名其妙地囚禁了15年，内心积攒地怨恨使他无处释放，所以义无反顾地走上复仇的道路。

关于复仇，它是一种很矛盾的行为，无论它是否实施，所产生的后果都是弊大于利的，这就是导演的无奈之处，所以复仇对我们来说只是一种选择。

2.禁忌之恋的包容影片中讲到了两场恋情，一个是李有真和他的姐姐李秀芽，另外是吴大秀和他的女儿美道。

李有真与他姐姐的相爱，终究敌不过世人的流言蜚语、挡不住世俗的道德规律，两人的爱情以悲剧收尾。

影片的结尾在大雪中的山野里拍摄。

远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。

但真正的救赎或许是美道最后的一句“吴大修，我爱你。

”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与美道的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。

在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却美道是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己的救赎，甚至对李有真的救赎。

3. 对暴力的阐释我认为，电影跟绘画、音乐一样，都属于艺术，都是自己情感的表达渠道和宣泄途径。

在现实生活中，我们受到法律还有三纲五常的约束，规范着自己的种种行为，就算自己平行不端也自有人来督促和管制。

但是，在电影中情况就不一样了，这里不受法律的束缚，导演可以无拘束地发泄自己的情感以及描绘在现实中无法做到的事情，所有事情不会产生任何后果。

电影是自由的，往往一些带有刺激性场面的镜头反而更会激起观者的观看欲望，引发强烈的视觉冲击，使电影更加富有趣味性和耐看性。

如果让几个导演用不同的剧情来表达同一个思想，自然会有人选择观看更带有刺激性的剧情，这样更加有观感体验。

其中最典型的电影就是昆汀导演的《杀死比尔》，里面充斥着大量血腥和打斗，是一场视觉上的盛宴，把暴力的美感体现到了极致，朴赞郁的电影与昆汀的电影在暴力美学上有异曲同工之妙。

电影《老男孩》中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，尤其是在走廊的那段长达三分钟的长镜头被影迷们奉为经典中的经典。

但他的电影中的暴力都带有形式之美，观者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，从而弱化对内容产生具体的不舒适感。

朴赞郁将这些暴力镜头作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

暴力是人类恶性最普通和常见的形式，从远古时期起，人类就必须依赖暴力存活和繁衍。

从心理学角度讲，人们内心深处确实有一种对暴力的迷恋。

暴力长期以来作为一种道德禁忌，对于普通民众而言增添了许多神秘感。

一种东西之所以遭到禁忌，本身就说明这种东西应该是人们内心深处所向往的东西，否则就没必要将其设为禁忌。

所以，人们内心想看到的事物，再加上电影的艺术加工，就成就了暴力美学，成为了观众喜闻乐见的电影情节。

朴赞郁自身应该就对暴力有一些向往，而且抓住了观者的欣赏点，逐渐形成了他自己的独特风格。

当初看这部电影，是因为有名，得过国际大奖，差不到哪里去。

再说对以前的韩片水平一直有信心（如：鱼，太极旗飘扬，共同警备区，我的野蛮女友、王的男人、假如爱有天意……），所以去借了碟看。

看完有点傻，没想到是这样的。

有点象当初看《杀死比尔》，血腥变态暴力，夹带着黑色幽默，故事虽然生造，但讲得方法还挺抓人。

作为优秀的商业片，导演不到最后一分钟不给答案，坚持将一个悬念保持到了最后，让人欲罢不能，这点做得非常成功。

电影是娱乐工具，多数人是要拿来消遣的。

我是可以看那些冗长沉闷富有哲理的电影，但更多时间还是要给我点乐趣和兴奋点的，不然白天晚上用脑过度是会猝死的。

以前北京天桥说书人凭什么混饭吃？

就有一拨人给钱天天追着听故事、雷打不动？

还不是说书人懂得幽默、高潮、设置悬念、戛然而止？

消费者听得津津有味，觉得愉悦有满足感，才会愿意花钱买享受。

这也是所有艺术形式存在的基础。

拍电影又不是写日记！

最终弄出来要大众买单的，难道不应该好好琢磨琢磨大众的需求？

说书人能明白的事，这帮科班出生的导演不明白？

但事实上很多导演硬是整不明白。

当然也可能他们根本就没本事把挺明白一事说明白，更别说把一复杂的事情说明白了。

这是水平问题，急也没用，就像中国足球队一样，还得好好练内功。

总的来说，我觉得中国导演中，会讲故事的不多（不包括香港导演）。

冯小刚算一个，他有点民间说书人的气质。

接着一流的如张艺谋陈凯歌，大概太把电影当得奖工具和艺术品去捣持了，搞得人文情怀一大堆，云里雾里的也不甚可爱。

更要命的是，索性他们也走高端也就算了，一旦试图往下贴近群众，那更没法看。

好了还是说老男孩这部电影吧！

韩国电影技术上面都很棒了。

如特效、音乐、化妆、美工、服装、灯光、剪辑……当然最重要还是讲故事能力。

1、开头电影的调子自始自终是阴暗的。

片子开头，一个外貌平常、喜欢喝酒的中年职员吴大修，在下班时（天黑时），无缘无故忽然被绑架，被关在不见天日的房间里，一年又一年。

虽然被囚禁，但关他的人并不想他死。

为了他不至于饿死，一日三餐定时给他送煎饺；为了避免他变成傻子，屋内给他留了一台电视，每天可以收看节目。

他从电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女也下落不明，警方怀疑他就是凶手，畏罪潜逃。

家破人亡，深陷绝境，看不到一线希望，最糟糕的，他简直是莫名其妙、一头雾水，究竟得罪了什么人、为什么被绑架、人家图什么……一概不知。

自始至终，没有人给他半句交代。

他从惶恐、到愤怒、到挣扎、最后绝望，不想活了，想自杀。

但监视他的人随时注意他，每当他有异动就给他灌睡气，让他昏睡过去。

他求生不能，求死不得，天天被疑问和仇恨折磨，在这个不到10平米的小黑屋子，整整过了十五年。

这个开头突如其来，诡异怪诞，干净利落地一刀截断了一个人所有生路和期望。

太突兀了。

我真喜欢这个开头。

吴大修的生活在一瞬间就被摧毁了，观众也突然被带进了巨大的悬念中，无数好奇心泛起、无法遏制，忍不住要问一连串问题：怎么了？

出了什么事？

谁做的？

为什么做？

他会不会被放出去？

他能不能找到仇人？

……讲故事嘛，就要这么编排才吸引人。

从此，所有的观众就屏住呼吸，看着吴大修怎样一点点解开谜团、一步步走上他的复仇之旅。

一个好的充满悬念的开头，是一部商业电影成功的一半。

2、一个人的命运和选择本来，他不过是一个普通的小职员，人生平凡单板，一眼可以看到尽头。

他有一妻一女，一份平凡职业，没啥责任心，常常酗酒。

因为看不到人生目标，他活得浑浑噩噩，醉生梦死，他自己和身边的人，都会认为他就会这样一辈子了。

然而，忽然有一天，完全没有征兆，怪异恐怖的事情降临在他身上，他就此走上一条做梦都没有想到的人生道路。

想一想，如果一个人像吴大修一样，遭遇妻死、女散，丧失名誉、沦为通缉犯、人身被禁锢、如同猪般被圈养等一系列悲惨的遭遇后，还能做什么？

当痛苦无力承担、而打击又无处逃避时，你体无完肤、日渐虚弱。

最糟糕的是对手过于强大甚至毫无破绽，你根本无法抗衡更毫无还手之力。

就在如此有充分理由放弃的时候，你会怎么选择？

吴大修从求死不能，逐渐沉沦。

但就在他被逼到死胡同中、退一步就粉身碎骨的瞬间，他潜在的斗志终于被激发。

他触底反弹了！

他找到支持自己生存下去的唯一意义——他要活着找出真相、去报仇！

他在黑屋子里立下誓言，他不再哭、不求死、绝不放弃。

他要报仇。

他的人生又重新找到目标和奋斗方向。

因为找到生存的意义，他整个人都充满了斗志与毅力。

他变得坚强、坚韧、执着、沉着。

他不再是以前那个浑浑噩噩的吴大修，那个一眼可以看到未来的小职员。

现在的他，前途充满迷雾、路上满布荆棘，而他就要用自己的双手去披荆斩棘、趟过命运的湍流、去改写自己的未来。

为了达到这个目标，他开始十年如一日的坚忍不拔的自我训练。

他坚持写日记，记录下自己的苦难。

他感受着痛苦，为的是提醒自己还活着。

而这一切，都是将来要还在他仇人的身上的。

有句话说得好，人生即选择。

当命运的打击无处逃避的时候，你不能躲，只能迎面而上。

既然避无可避，那就去战斗。

如果必须死掉，也要死得像个英雄。

如果死得无声无息而懦弱，又有什么价值呢？

打击并不会因为你的懦弱而减轻，最终，你反而会因为放弃而痛恨自己。

你不能选择你的命运，但是你可以选择自己如何面对自己的命运。

而人生道路上每次这样的选择，会决定你最终成为怎样的人。

3、关于原因15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来，而不是逃出来的！

即使那时候他已经用汤勺挖透了墙壁！

但他的仇人没有给他机会享受成功的喜悦，而是干净利落地放了他。

突兀如同十五年前的那场绑架。

他获得了自由，但更大的迷惑降临了——为什么要放了他？

他没有时间去思考了，他只能一步步走向自己复仇的道路，殊不知，他走到每一步，看似自己的选择，其实踏上的都是别人安排好的足迹，任何一步都没有例外。

至此，如此一场精心策划而苦心经营十五年的阴谋，依然扑朔迷离，所有的观众都如同吴大修一样陷入迷惑和焦虑之中。

我们看着吴大修匆匆来到一个个场景中——和一个寿司店女孩上床、爱上，找到十五年每天吃的饺子店，又用暴力刑讯逼供涉案人士……但他依然什么都不知道。

但是，忽然仇人自动现身了，原来，仇人就是自己的老同学。

枪就在手中，但吴大修没有扣动扳机。

十五年了，想要知道为什么的想法已经强烈过杀死仇人的想法。

毕竟，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

为什么？

为什么？？

为什么？？？

终于记忆闸门打开……往事翻涌。

那是少不更事时的一场错误，却造成异常惨烈的后果。

当年，两人还是同学时，有一个少女死去了，而她，是同学的姐姐。

同学和姐姐，两人曾有一段隐秘的爱情，虽然不容于世，但两人甜蜜而肆意地恋爱了。

而吴大修在一次偶然中，撞破了这段情，之后，更管不住自己舌头地将此事泄露了出去。

同学的姐姐，花样的容貌与年华，就此消失在茫茫碧水之中。

之后，同学背负着对姐姐的爱和对吴大修的恨，继续生活着，他生命中最大的目的，就是复仇。

但是他的复仇，真是太有耐心、太富有想象力和太过于残酷冷血！

当电影接近尾声，谜底即将揭开，吴大修接到同学给他的一个盒子，打开盒子，里面是一本相册。

他一张张看下去。

是他女儿的照片。

三岁的女儿、四岁的女儿、五岁的女儿……十八岁，寿司店女孩。

那个在他放出来后，第一个遇到的女人；他在禁锢了十五年后，在她身上得到无限安慰与肉欲快乐的女人；那个叫他“叔叔”的女人。

原来，真正的打击在这里等着他。

之前的十五年的囚禁和折磨不过是冗长的铺垫和热身，真正的打击，埋伏在在这里。

周围忽然响起他和寿司店女孩做爱时的喘息。

一声声比鞭子还要剧痛地抽打着他。

只需一秒钟，短短的一瞬间，吴大修的所有坚韧坚忍所有的意志力全部崩溃。

整个精神轰然倒地。

一地的血肉破碎狼藉。

4、关于结局我想，这时候，很少观众不目瞪口呆，被其中的人性与道德的冲突深深震撼，为这个死结如何能被打开，急于一口气看下去、追究到底。

所以，一部片子要抓人，就是要把悬念进行到底！

不到最后一分钟，完全不知道结局。

而且导演的智慧总要超过观众一点点，结局要让所有人估算不到才是成功！

当然，情节要意料之外，但也一定要保在证情理之中。

吴大修得知所有真相后，精神崩溃。

他跑去找老同学，跪在老同学面前，痛哭流涕、磕头、学狗叫、舔他的皮鞋，完全将自己践踏成了脚底泥。

最后，他甚至主动用剪刀、硬生生剪下了自己的舌头！

而他唯一的要求，是不要让寿司店女孩知道真相。

如果知道真相，女孩是断然没有活下去的道理的。

乱伦……在现代社会，这就是死刑，甚至是凌迟，甚至更可怖，是代表了衣冠禽兽和被永远唾弃。

老同学兼刻骨仇人笑了。

异常阴冷。

他没有说一句话，独自走进电梯。

他大仇已报，但是为的是什么？

姐姐永远回不来了。

无论他怎样折磨吴大修，也不能改变这个解决。

他记得姐姐死前说的一句话，我不后悔……他也不后悔。

但是他要让吴大修后悔。

他已经做到了。

为什么，他要用这样的手段？

让吴大修也尝试过那种刻骨的爱，又尝试巨大的压力和痛苦？

也许，他是要让吴大修知道，其实任何人，都可能爱上自己的亲人……他和姐姐之间的爱，并不是罪恶。

当天看到吴大修跪在面前，愿意豁出一切去保持这个秘密、去保护自己挚爱的时候，他知道吴大修终于明白了。

所以，他所有的复仇完全达到目的。

但是，于此同时，他生存的意义也就消失了。

姐姐……在电梯里他喃喃叫着，眼前出现姐姐落入水前微笑恬静的脸。

他看到自己在哭泣，姐姐的身子在手中滑落，下面是巨大的水库。

她说，记住我……我不后悔……他在电梯里再次失声痛哭。

姐姐终于落入水中，他一枪打爆了自己的头。

仇人死了。

但是吴大修还要活下去。

他怎样才能活下去呢？

带着如此巨大的恐惧、痛苦与重负？

幸好，这样悲惨的命运还有一剂解药。

老同学在安排复仇计划时，曾经出现过一个神秘的女催眠师。

这个女催眠师保证了吴大修和寿司店女孩之间产生了恋爱，确保了这个阴谋的实施。

现在，为什么她要一手消解自己造成的杰作呢？

吴大修给她写了一封信，最后一句是：即使我禽兽不如，难道就没有活下去的权利？

这句话，打动了女催眠师，她决定给吴大修，和他的女儿，一条生路。

影片的最后，吴大修被消除记忆后从雪地里醒来，寿司店女孩一身红衣，怜惜地为他呵手取暖。

她抱着他，告诉他，我爱你！

吴大修笑了，那是一种怎样的笑容啊？

原来笑是可以比痛哭更让人感到疼痛。

一切记忆都被洗去了。

他们终于获得了解脱。

就算是禽兽，也有生存的权利。

就这样让一切都被遗忘吧。

谁在乎呢？

这个世界上少了一对父女，但至少多了一对劫后余生、相依为命的情侣。

5、关于暴力和乱伦韩国片的血腥和暴力，就不用我多介绍了，大家都应该见识过不少。

在这部电影里多少也点缀了些暴力、血腥和色情的内容，整体看，也算是为剧情服务，不是纯粹吸引眼球。

总之绝对是少儿不宜，成年人如果觉得生理不适，接受不了，只要快进就好了。

当初我看《杀死比尔》，也是人头断肢乱飞，鲜血四溅，但那是美国风格，还是有点夸张失真，哪里像韩国片，每个细节都描述得一丝不苟，观众如同身临其境。

如，影片中刑讯逼供有活生生拔牙的镜头，看得人牙酸；还有剪刀绞舌的片段，真是让人浑身发冷。

我当时一边看一边心想，韩国人还真是变态啊……至于片中设置的乱伦情节，我的理解是，导演并非要探讨一个深刻的伦理问题，而是为自己的复仇故事找一个好的理由。

当然，影片最后提出的问题，已经上升到了一个人性的高度。

让吴大修和女人以情侣的身份活下去，只因为，禽兽也有活下去的权利！

这个观点再正确不过了。

现在某些地方政府免费发放针头和避孕套也是这个理由，瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利！

有些道德君子反对，理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。

还是务实一点吧！

既然目前根本无法杜绝这两种现象，还是想想怎么帮他们，因为，“就算禽兽也有活下去的权利！

”另外，关于乱伦这种现象在人类发展初期，基本每个民族都有，希腊神话中诸神全是乱伦的。

只是后来，随着人类道德规范的成熟而逐渐成了禁忌。

其实，就是现代，恋父和恋母情结，其实很普遍，只是多数在成年后被转换了而已。

略微想想，杜拉斯的半自传的《情人》，有和其小哥哥乱伦的情节，而这本书得了1984年法国文学的最高奖，观众无动于衷，杜拉斯也没有就此身败名裂；前段时间，奥地利的老男人将自己女儿囚禁二十多年，与其乱伦生下7个子女……据说其有精神病。

这就是活生生的例子。

所以，我总觉得，我们比想象中更变态！

我们心底还有什么隐秘的幻想？

不可告人的部分？

这些特殊的嗜好，是在成年之前不知不觉形成的，等懂事之后，都被文明、礼节和社会的要求隐藏起来了。

可能后来就变成了潜意识或其他的东西了。

但是也许有时候偶然也能泄露一点，比如看那些古怪变态的电影。

当然还有很多其他的满足方式。

我想，如果现代科学强大到可以把人类心底这些够黑暗的东西揭露出来，就像把人的皮剥掉一样，露出来的可是模糊的血肉，以及一堆恶心的内脏……如果世界上真的有这样的仪器，能够看到人类的真实内心，掌握机器的人会不会因为受不了真实而崩溃？

（只要想想我们每天要说多少谎话……）还是算了吧……

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。

然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。

说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。

众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。

在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。

但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。

首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。

这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。

注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。

集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。

姐姐为什么会死？

李给出的答案是：因为吴的长舌。

可是真相仅仅如此吗？

吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。

后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。

这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。

在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。

然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。

当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。

社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦真是一个咋眼的词汇！

一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。

”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。

”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。

《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。

抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。

我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。

前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。

又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？

其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。

而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。

所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。

李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

事实证明，从众这种心理果然要不得，往往耗时，伤心又动气，大大的划不来。

虽然深知这个道理，但俗人嘛，谁没个从众心理，于是在众多网友强推的情况下，我终是没忍住，看了这部片。

没看前，是有些期待的，韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片，都是主打复仇的基调，不能说赞同，但起码师出有名，行为也就因此显得高尚了几分。

但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。

这不是评审水准的降低，而是人类道德的沦丧。

有些人看到这里怕是要勃然大怒，说出诸如“爱情没有界限”之类的豪言壮语。

这就像很多人在同性恋的问题上拿出动物之间的同性交配行为去比喻，这里要强调的是交配两字，交配不是爱情，披上爱情的外壳也改不了发情的实质。

这个时代，人们喜欢说谎，总是把“爱”挂在嘴边，把“做”字隐去不说，化作实际的行动。

于是，社会上多了很多发情期的交配行为，不分对象，不分场合，不分时间。

于是，电影里多了很多极尽扭曲的变态情节，说是宣扬真爱，却不过是拿畸形作为嚎头和卖点——因为越来越多的人好这一口。

我不禁要想导演是以何种心态去拍这部电影，是为了抵制或是为了提倡？

真相永远也不会浮出水面，因为人们习惯听谎言，习惯把谎言当做真相。

于是就有了那些5星好评中所谓的“真爱”。

李有真真的爱他的姐姐吗？

或者说，李有真真的有爱过他的姐姐吗？

我没看出来，我看到的只是一个处于青春期的男孩用充满欲望的手抚摸他姐姐的胴体。

性和爱虽然存有纽带，但若硬有人要将两者划上，不是疯子就是变态，不认识这两个字的人是例外。

性，是为了满足自己。

爱，是为了圆满两个人。

再说吴大修和他的女儿。

（打这行字的时候，我突兀想到了《女魔头》中的一个场景，一个男人让女主人公在为他提供性服务的时候喊他爸爸，女主人公问了他一句话，大约是他真会和自己的亲生女儿干这种事吗？

因看得已有些年头，记忆难免模糊，此处或有偏颇，较真者不妨自己去查《女魔头》的片段。

）吴大修爱他的女儿吗？

这里的爱是个模糊的字眼，它可以导向两个方面：一、是情人对情人的爱；二、是父亲对女儿的爱。

先说第一点。

似乎颇多人认定吴大修是爱他的女儿的，以情人的方式。

很纳闷为什么有人会这么想。

因为剪舌头的那段戏吗？

还是因为最后的场景？

被设定和操纵的交配行为怎么就突然和爱挂上钩了呢？

这中间得跳跃多少逻辑啊！

更不用说一个被“无故”（吴大修在被关时并不知道是谁，为了什么要关他）关了那么多年，有足够的时间去仇恨、去愤怒、去坚定复仇信念的人居然那么轻易地就被人催眠了。

我承认，看到这个设定，我恍惚间如同看到了滚滚天雷。

这种粗制滥造的情节就像这些年在各本书籍，各部电影、各个电视连续剧里大剂量重复的失忆桥段，完全是为了剧情的需要牵强附会。

一个人，在那样的孤独中，该疯早疯了，该死早死了，能活下来，不说意志力强到让世人皆望尘莫及，起码，不会是被催眠师操控的种。

打到这儿，我又有些忍不住想要吐槽，为什么吴大修同志从被关到被放，那么常的时间里，行为举止及思想居然全部都未见一点点成长。

似乎不是被关了很多年，而只是我们看电影时进行的那一小段时间。

于是莫名其妙地被个没有职业操守的女人催了眠，又于是莫名其妙和其女儿滚上了床，再于是莫名其妙就被很多人说成了“真爱”。

莫非是都信了那句“通往女人的心经过阴道”？

（全文文字或有不同，较真者请自行查证。

）不管这句话说得是否有理，显然，它都未将阴道和男女两人间的爱情联系在一起，因为爱情是双方的选择，不是单方的定夺。

说到双方，我就又纳闷了，为什么给这部片写好评的人就压根没想过要去探究李有真的姐姐是否爱自己的弟弟，吴大修的女儿又是否爱她的父亲这样的问题呢？

是因为没法往他们宣扬的“真爱”主题上靠而刻意忽略吗？

显然那些打高分者可以借着李有真的变态复仇而硬说李有真爱其姐，却无论如何也不敢说那个光凭怀疑自己怀孕就要自杀的姐姐对她的弟弟存有爱情，尤其这位姐姐还有在干限制级的事情时随身带着镜子的古怪习惯。

它奇异地让我想到陈冠希的艳照门。

估计没哪个人会脑残到说陈冠希爱过所有那些和他有染的女人吧！

因为，是个人都知道压根儿不可能。

至于吴大修的女儿，那些宣扬“真爱”主题的高分评价者们就更无法自圆其说了。

因为片中吴大修的女儿根本就不爱吴大修，所谓的爱是催眠的结果，是不知道真实身份的结果，说什么“爱没有界限”，其实这个可怜的女孩根本不知道自己的真实身份，更谈不上爱到能冲破界限了，这是最基本的逻辑，连这都无法理解的人，是不适合生活在正常社会里的。

也许有人会说不存在这样的问题，他会引经据典说出自认很有哲理的话，比如“父亲是女儿心中最完美的情人”，我倒是不介意为说这话的人做个简易画像——母亲嫌他不如别家孩子，妻子嫌他不如别的男人，身边的女人都瞧不上他，于是他只能通过对天真不知事，在中国传统教育下对父母有种盲目崇拜的年幼女儿的意淫，来给自己圆个是男人都有的征服者的梦想。

多么自卑而可怜的人啊！

即便其女儿年纪渐长后也许越看他越不顺眼，他也依旧会安慰自己，这是女儿看着自己的父亲和自己的母亲恩爱在吃醋呢！

估摸着看官都要觉得可笑了吧！

因为这是典型的自卑怯弱、逃避现实的表现。

和爱没半点关系。

和其女儿对其的想法也没有半点关系。

不是父亲是女儿心中最完美的情人，而是，那些个变态父亲自认自己是女儿心中最完美的情人，自认因为女儿是自己的血脉延续，所以如同自己的所有品。

他们把自己假想成了造物者，认为由他们创造的女儿理应归属于他们所有。

这种想法，即不尊重自己的女儿，也不尊重辛苦诞下孩子的妻子；即不合情，也不合理。

打了这么多，估摸有耐心看到这里的人不会太多，但既然有了吐槽的心，不吐出来怕是就要显得扭捏了。

所以，继续吐槽第二点吧，父亲和女儿，亲情的爱。

电影里同样没有任何刻画。

因为电影总在极力模糊情爱和亲情之爱，用意是很明显的，没有这些乱伦、情色、血腥的画面，要如何才能刺激市场呢？

显然，如今的导演已经不再心心念念想着提升自己了。

他们满脑子装着票房，装着龌龊的有毒思想，当这两者被搅和在一部电影里，我仿佛看到了前不久刚在网上看到的一副漫画——电视的屏幕上是一个人的光裸的屁股，屏幕前坐着的是两个特殊的人，特殊，是因为他们的头变成了座便器，只装粪便。

这就是眼下很多观影人的状态。

是一种被毒害，却还津津有味的状态。

当道德沦丧至此，似乎说什么都不足以表达心中的悲哀。

现代人对道德的漠视正让人类走向返祖的道路，长此以往，一切的文明都将不复存在。

杀戮和掠夺会变成随处可见的平常现象，发情和交配也会变成随处可见的平常现象。

人类会只记住原始的本能，退化为禽兽，互相厮杀，甚至互相吞噬。

那就是人间地狱。

这便是很多人在憧憬的未来。

当然啦，他们不会承认，他们会坚称他们要的只是一点自由。

但是说穿了，他们要的是伤害别人的特权，是控制别人的特权。

无奈，颠倒黑白的本事嘛，这些人厉害的很，就像本片的主创们，这些人实在都应该去做演员，专扮披着人皮的禽兽，那真叫一个契合！

言至此，已近尾声。

我不是卫道夫式的人物，尤能分清新思想和返祖现象的不同。

道德沦丧不是新的思潮，而是可耻地倒退，是人类对文明的毁弃，对自己“人”这个身份的背叛。

人，不是一撇一捺，它所传递的是撇捺相依、顶天立地，毫无疑问的正能量！

任心于2013年02月04日早07点59分

很多年后，在剑桥看到了这个影片的重映，上座率超出我的预期。

虽然是不知是第几次看了，但确实是我在大荧幕下第一次看到原片，情节早就了然于胸，但却意外的对姐弟二人在学校亲热的那段戏有了一点儿新的理解。

之前看到导演采访以及一些影评提到：这部片子并没有完全讲一个属于韩国或者东方的故事。

所以，即便其换个背景、换个文化、换个时空，这个故事依旧成立。

然而，看到关于姐弟的那段情欲戏，若不是我过度理解，我反倒看到了导演其实对东方家庭中缺失的性教育和谈性色变的丝缕信息的捕捉和展现。

甚至再往更幽微的深处探查：东方人的性启蒙是在压抑和糊弄中，在男女性亲属中隐秘的获得的。

性别只有在为母为父时才可以被拿到台面上来标榜，似乎我们中只允许有女孩和母亲但却不能接受有情欲的女人，而男性中却只有男孩和伪装成父亲的男孩，却没有真正的男人。

说回姐弟的那段戏，其处理并没有采用像吴大秀和美道直白的情欲戏。

画面中二人追逐打闹间，气氛，味道，汗液正在唤醒两个红男绿女的本能。

而他们的肢体接触，看起来熟练的同时又很不得要领。

弟弟退下了姐姐的内衣只为看一看，然而比起发生实际激烈满足生理快感的关系，弟弟则是像依恋母亲般的沉溺在姐姐的胸前。

更或许，姐姐和弟弟都根本不知晓如何享受鱼水之欢的动作细节，只是笨拙却原始的回应身体的躁动。

姐姐在弟弟沉溺于自己的乳房之间时，反倒是拿出了镜子，欣赏自己“长姐如母”般的幸福满足模样。

那个动作的位置不免让我想起女性哺乳的画面，而那个表情却不是欲望被满足之后的畅快，而是一种自我牺牲后的感动，甚至是成就感的骄傲。

我不知道这是不是亚洲文化圈多有的对性的认知模式：男孩对女性的了解是来自于对母亲身体的探索，而女孩自我感到性成熟时，是一种母性情绪的表达和散化。

所以男人永远活的像个婴儿，对女性的贪欲一如从前对母亲的爱无限制地依赖与索取，造就其懦弱任性，外强中干，为了在外维护自己男子主义之形象，永远可以随时吐出含在嘴里的乳头，靠一声怨天尤人的啼哭便可以免去一切罪责，重新做人。

哪怕心中有愧也不是靠自我忏悔而赎罪，反而是仰赖其被包装成英雄化或男儿化的复仇来转嫁矛盾。

亚洲文化下的女性总有一种大地感，那种泥土般任劳任怨，不言不语，广博无私，富有生命力却丝毫没有还手之力只能听之任之，肩负一切遭遇最后只能安静的靠自我修复的一种宿命意象。

哪怕是年轻的美道，她在影片中也多次利用自己的“色相”换取吴大秀需要的情报，多次照顾吴大秀的伤势，召之即来挥之即去，多次不得不善后或者说被迫受吴大秀自我计划的影响。

她始终有一种牺牲奉献又默默无闻的服务感，即使是最后一幕，她看到雪中苍老憔悴的吴大秀，依旧母性般的埋怨心疼着说为什么把自己折腾成这样，却并没有为自己的遭遇质疑辩驳半分。

最后那句“我爱你”，听到后我心里一沉，女性如同大地永远无怨无悔的爱着自己身体里的任何一颗种子一般一样。

说到底，爱是很伟大，但这里面的爱，却透着不那么平等的牺牲味道。

它突破了伦理，但却又符合东方的伦理。

这听起来悖论的原因，其实是因为这种反伦常的情感关系的诞生，恰恰是制造这种伦常关系和男女社会职能和地位的人一手培植的。

说白了，无论是姐姐爱上弟弟，还是女儿爱上父亲，都是母亲爱着自己的孩子。

吴大秀到最后都没有活的像个有责任的男人。

他为什么要请催眠师来让他忘记过往，难道不是因为自己担不起这种残酷真相的责任吗？

难道不是希望将来再与女儿欢爱时少一些负疚感多一些愉悦自己的快感吗？

他既贪恋美道的爱，又不想承担丝毫的代价。

若是换做美道，我相信美道可以面对真相坚定的爱下去，不需要像懦夫一样躲在时间和记忆的背面。

禽兽不如的混蛋是可以有活下去的权利，但不代表他们可以有像其他人自由自在快乐的活下去的权利。

你是个混蛋，就要承担自己过错所带来的惩罚，余生都要负重赎罪的喘每一口气。

影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。

而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。

韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。

日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。

可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。

而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。

以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。

”不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。

对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。

在何种程度上开放呢？

以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。

影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。

（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。

）但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？

”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。

通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。

虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。

哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。

这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。

现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。

吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。

不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。

当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？

”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。

但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。

难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？

在观者的眼中，自然不会是这么简单。

对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。

吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。

吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。

而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。

忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。

吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。

因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。

这个噩梦不会放过他。

而噩梦正源于他自己的罪。

原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。

对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。

导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。

悔过的灵魂是我所要真正表现的……”而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。

虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。

但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。

甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。

当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。

朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。

更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。

”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。

这多少是一种诚实与反省的姿态。

而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。

那么，要说的已经说得很清楚——1、这是一部具有一定可看性的悬念片；2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。

以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。

2004

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

前几天，开心麻花团队带着新作进攻院线了——这回不是改编自家话剧，而是由美国老片翻拍成《西虹市首富》，沈腾和一众台湾演员携手上演“富贵逼人”。

影片上映后，随着票房飙高的，还有民间的争议，其中最大的争议点，在于影片的三观是否正确。

笔者没看（也不打算看）《西虹市首富》，暂不评价此片的三观问题。

只是早在影片上映之前，关于“电影三观正确是否重要”的争论就已经展开了。

为了更形象地表达观点，笔者将结合这方面的典型电影《老男孩》来阐述对这个话题的看法。

这里说的《老男孩》不是让筷子兄弟成名的微电影，而是2004年轰动亚洲的韩国电影。

和之前提到过的《金色梦乡》《小森林》等片一样，这部电影也改编自日本的同名漫画（原著又译作《铁汉强龙》），算是较早的广为人知的翻拍日本故事的韩国电影。

《老男孩》连同它的片名在国内有一定的知名度，主要也是因为它的“三观不正”，一方面是因为影片中各种突破伦理极限的桥段（活吞章鱼、近亲恋情）等，另一方面还因为当时还算是国民导演的冯小刚的一句“特变态，特脏，让我本能拒绝”的评价。

但这片的本质真的这么骇人吗？

不尽然。

其中影片要表达的核心思想已经在其中一句不太起眼的台词中几乎点明了：“即使我禽兽不如，难道我没有活下去的理由？

”其实原著的主题远不是这么一回事，但是朴赞郁后来改编成这样，除了方便观众理解（看过原著的朋友自己脑补下那种立意怎么在电影里呈现），还为了将对“三观正确”的反思进行得更彻底。

哲学系出身、见识过韩国政治动荡、经历过时代更替的朴赞郁至少在去好莱坞拍《斯托克》之前，每一部作品都带着他自己对社会问题、主流思想辩证性的思考。

（以下内容涉及剧透）影片中，男主角吴大秀被人囚禁、陷害，长达15年之久，得以脱身后他走上了复仇之路。

可到了最后，他却发现自己才是复仇对象，而且理由充分，那么问题来了，他和囚禁他的人中，谁才是最可恨的人？

吴大秀被报复的原因，在于他发现了一对正在相爱着的亲姐弟，还将他们的恋情向外人透露了——也许有人说，乱伦本身就是无耻的，但是侵犯他人的隐私，给他人带来不可摆脱的困苦，难道就是正确的吗？

而在这个双向复仇中，无论哪一方，最终都失去了一种权利，就是好好活着。

三观是人定的，而且在不同的时代、不同的国家都有不同的主流三观。

哪怕是如今咱们所不齿的纲常礼教，在以前还被认为就是正确的价值观。

不过，有一件事比维护观念更重要的，是如何运用自己坚信的观念好好地活着。

正如影片中另一个台词所述：“无论是沙子还是石头，在水里都会下沉。

”在残酷的现实面前，大家都会殊途同归，就看在这一生中，你的思想观念能支撑你活得多久。

有了这个内核，《老男孩》才没沦为三池崇史式的猎奇cult片。

之后的任何暴力题材电影至少在这一点就无法超越《老男孩》，包括它的美国版——因为美国版的剧情只是完成了复仇，仅此而已。

除了故事内核，《老男孩》杰出的地方在于它的电影语言。

走廊打斗长镜头就不说了，这一段光是提起大家都有印象。

但笔者还要列举影片另外的四个技法：一是匹配剪辑的运用，原理很简单，就是以两个不同场景中相似的事物、声音或画面作为衔接点进行剪接，但朴赞郁的运用可不是乱接，每一个衔接点都有相关的情节作铺垫，以便让剪辑显得自然；二是分屏，将吴大秀在密室中挖通道的画面和表现十五年间时事的画面并在一起，除了说明时间的流逝，也通过世道的变化强调吴大秀和外面的世界逐渐疏离；三是站位的安排，吴大秀和仇人对峙的时候，两人在同一画面的不同景别，而且前后两次对峙时两个所处景别不同，也体现了二人此时主动和被动的处境的变换；最后是吴大秀接受最后一次洗脑，结束时通过录音机卡带倒带的画面，说明洗脑完成，而录音机本身也是影片的一个道具（而且刚好是幻想中复仇现场的一个道具），不会显得多余，还增加了叙事作用。

如此高超的手法，在其他三观更令人发指的电影里很难找到，在符合主流价值观的电影里也未必常见。

通过浅析《老男孩》，笔者认为三观是否正确并不是判断一部电影的关键，关键在于影片是如何表达三观的。

就像一个人阐述观点可以和主流方向有分歧，但至少得自圆其说，而不是为了特立独行而特立独行。

《老男孩》之前，也有不少电影涉及暴力、乱伦、色情等方面的元素，但大多只是噱头，夺人眼球，对主题、对故事毫无作用。

不是说涉及非主流价值观的电影不可以有娱乐性，但至少得有完整的主题表达，而很多打着“挑战常规、颠覆主流”旗号吸引观众的影视文艺作品往往在开始蜻蜓点水地提了几下，最后就不了了之了，自圆其说都做不到，远不如同样宣扬“特立独行”的商业广告。

如果要弥补表达上的不足，至少在其他方面得展现创作者的才华，比如《老男孩》，也比如最近的一部法国电影《复仇》，至少拍摄手法、导演技巧让观众叹为观止，但有些电影真的只剩“三观不正”的噱头了。

如果“三观不正”可以成为电影艺术的底料，那么它不该成为电影的罪状；如果“三观不正”仅仅是一部电影的幌子，那么它本来就不该存在于电影里——这句话适用于任何时候、任何国家的任何类型的电影，尤其最近在国内院线上映的所有电影。

老男孩这不电影总的来说是比较扯淡的，属于那种可以看，但看完以后比较没劲的那种。

说他扯淡主要有两点：一是催眠也太牛逼了，催眠一下就爱上对方了，能不能设计更精巧些？。

二是吴大秀也太能打了，但他的身体看上去有点弱，好歹选个肌肉型的男演员。

另，这个复仇动机很日韩，很港台。

一些鬼片就喜欢用这样的动机。

另，李有真的表演很到位，有点小变态。

如果我们在扯淡的基础上去讨论什么人性、伦理、复仇这样的比较深刻的主题，那就太装逼了。

（以下评论涉及剧情，请在观赏电影后阅读。

）“15年监禁，5日寻仇。

”吴大修（男主角一）15年的狱中生涯被一掠而过，OST中这一段时光的BGM叫做Jailhouse Rock，合成器做成，长1:57。

大修只是不紧不慢地数着“十年、十一年、十二年……”，画面中是狱外与狱内的变迁：电视上在放着新闻；大修在锻炼身体，在用筷子挖洞逃跑。

十五年，洞挖成了，大修却在接受催眠后被释放，十五年的努力成为徒劳，以后也如此。

“是谁？

为什么？

”十五年的时间让问题更模糊也更清晰，妻离子散孤苦伶仃重见天日踽踽独行的大修唯一的目标就是复仇，或许，还有活下去。

这时候出现的春桃（女主角）成为了大修的矛盾——信任与不信任、爱不与爱，还有压抑了15年的饥渴。

复仇路上艰险是自然有的，看的时候并不觉得有所谓的“极端暴力”，但看完后回想时发现，自己在某些时候不自觉地闭上了眼睛，那些镜头不同于《杀死比尔》那样的黑色幽默，它把血腥与恐惧赤裸裸的展现给你。

谜底一步步揭开，大修知道了“是谁”，却不明白“为什么”，于是，复仇的路途不会停止。

而同时，春桃与大修也走得更近了，当春桃流着泪在车里唱着大修记忆深刻的那首曲子的时候，至少表面上，他们在一起了。

除了“极端暴力”，这里又有“极端色情”，其实算不上“极端”，可是很大胆，压抑气氛中，压抑地交欢。

或许这一刻，两人是自由的。

后来，大修明白了“为什么”。

我想，他还是不明白的——这样的错，需要用十五年来偿还吗？

——事实上，他付出的，又何止这十五年？

原来，这是复仇中的复仇。

可是，还有更残酷的。

一个紫罗兰盒子，一本相册，一页页翻开，最终谜底也一层层揭开，观众的心也随着大修变化，心痛是有的，可是翻着翻着，这种感觉出现了变化，最后，你不得不承认——非常残酷。

原来，这是乱伦中的乱伦。

大修不会去忏悔什么，就像他的仇人一样。

可是，他输了，所做的只是徒劳罢了。

可是对于仇人来说，又如何活下去呢？

“我不后悔，你呢？

”我无法知道答案，也没有必要了，一切在那个时候已经决定，纵然，两人都已是老男孩。

最后，影片来了个前后照应，大修始终坚持要活下去，而仇人，其实早已死去。

以上是从剧情的角度分析，此外，影片的音乐我很喜欢，虽然总是戛然而止让人不能尽兴，但是有交响、有合成，杂糅的风格配上一段一段诡异的段落很恰当。

况且，即使把他们单独拿出来，也是很优秀的。

而就影片本身的拍摄手法来说，我不喜欢它生硬的专场，不过还好，至少剧情上能够连接上，这与影片采用的“平铺直叙”是相关的。

故事的发展是线性的，即使是大修的回忆部分，也是由现在和过去的配合共同完成的，老实说，我很喜欢那一段的剪辑。

影片对一些事件的描写着墨不多，如大修妻女的被害和大修在狱中的迷惑，更多的是着力表现人物性格，如影片开头大修的表现等。

我有一点不解，在春桃家，春桃谈到蚂蚁，然后有一段她自己的回忆，这一段有什么含义呢？

而且，春桃生长在一个如何的环境，又怎会遇见如此的事情？

难道，是父女之间的一点心有灵犀？

总之，这是一部好片。