美国骗局

最近和好友去看了这部片子，本人完全是冲着两个男演员的颜去看的电影。

本来期待贝爷会跟画皮一样撕开他的化装道具露出帅气的本来面目，结果完全失望了。

奉劝本着看帅哥的目的来的妹子还是不要浪费票子了。

OK， 回到正题上， 本电影出彩的地方自然是它对上世纪美国社会各方面的精准表达与阐述，各路演员的出彩表演。

不过因为每个人都是有本人代表作与强烈演员烙印的大牌。

让人看这电影的时候有时有一种在看宿醉，饥饿游戏，复仇者的带入感。

唯一完全突破的就是形象颠覆的蝙蝠侠大哥的 “出位” 演出。

各路大牌的出色搭演让这部故事叙述支离破碎的电影有了让人看下去的动力。

剧透警告： 这部电影概括来说是一个用10分钟就能讲完的故事。

一对骗子情人为了摆脱不肯分手的妻子与FBI警探的纠缠玩了一个碟中碟. 最终为了朋友散尽钱财，赢得儿子抚养权全身而退。

故事本身是个可以拍出惊喜的好故事，可惜编剧野心太大加入了太多杂七杂八的元素，削弱了主线，也让看的观众一头雾水。

电影前一半的人物介绍太过絮叨，像老太太讲故事一样一个一个的人物独白下来让本人看到一半恨不得去揪编导的脑袋看他还敢不敢再讲的慢一点。

最后故事终于开演，观众已经疲惫了。

最好的例子就是爆出男主已婚事实时我的反应就是奥，怎么人物还没介绍完。

在剧情发展之后太多的元素被加入了电影，让人头晕脑涨。

作为一个追英剧Hustle很多年的骗局剧脑残粉，我只能说这部American hustle 让我失望了。

这部电影在本人看来有明显借鉴英剧的痕迹在里面。

不管是最后的骗术揭露（所谓律师原来是party上认识的旧识）还是让人知道被骗却无法证实的结局。

电影过高的估计了观影群众的记忆力，主线多次偏向未知方向。

故事结构没有搭好，叙述形式支离破碎，整部电影依靠几个戏骨在支撑剧情发展。

把一个好好的一小时的剧情硬拉成了个两小时的烂片。

本人对于这种逻辑不严密，节奏不紧凑的电影表示编剧，你还是好好磨练磨练再出来混吧。

前有小鲜肉库珀和大表姐卖肉，中间有亚当斯贝尔掌舵，最后还有老鱼头德尼罗衬底。

估计这是目前为止大卫欧拉塞尔阵容最强大的一本电影了吧。

无论是《斗士》还是《乌云背后的幸福线》都是个人比较喜欢的电影，拉塞尔擅长平凡见真实，但这次的《美国骗局》还真是他第一次的尝试。

本来骗局多多的片子，真情这个环节应该是淡化才是，没想到"真诚“这两个字被导演拍得如此真实。

当然演员方面也一个原因，甚至看到了一些美剧里熟悉的面孔。

大表姐萌呆不改，库珀狂躁症依旧，亚当斯暴露性感，贝尔一如既往的像充气娃娃一样改变自己的体重。

看《美国骗局》绝对是一种享受。

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。

但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。

闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

美国骗局是一部口碑极其分化的电影。

一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。

《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。

在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。

而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。

在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

为什么会有这么大的口碑差距呢？

我觉得原因主要有二。

首先是题材。

美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。

影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。

这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。

从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。

另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。

这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。

题材之后是影片的风格。

客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。

本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。

由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。

再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。

美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。

Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。

影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。

赌局中每个人物的特点也各不相同。

诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。

虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。

年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。

一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。

而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。

也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。

服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。

其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。

影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。

电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。

Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。

而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。

如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。

他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。

最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。

Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。

在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。

总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。

而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。

看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。

而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。

噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。

在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。

但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。

能打击这些人的，只有我们这种大骗子。

说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

就此打住吧。

至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。

首先注明是转载，在网上找了很久，终于找了一篇剧情解析， 作者叫欧阳沁水broad序幕序幕：倒叙——非常世界影片一开场花了长达一分半的时间表现住在广场酒店的男主人公欧文弄头发。

欧文往头顶沾假发的过程给观众留下的第一印象是，这个人身上有“假”的元素。

当然导演花了这么多时间不只是为了让观众欣赏贴假发的过程，背景里的收音机里一直在播送新闻。

在一分半的时间里，通过几条新闻描绘出了当时的时代背景，就像是影片故事的整体缩影。

新闻中提到了纽约市长和工会就工人工资问题的谈判——暗喻了卡迈恩市长的故事；年轻的单身母亲抛弃孩子——暗喻了罗莎琳的故事；美国和中东的关系——暗喻了“阿拉伯骗局”；关于战争罪的审判——暗喻了刚刚从越战中走出来的美国。

弄完头发的欧文穿戴整齐走进另一个房间，那里有人在监视和监听。

西德妮和里奇依次进入房间。

这三人显然有矛盾。

起先是欧文和里奇关于衣服的争吵，继而转移到与西德妮关系的争吵。

里奇故意弄乱了欧文的头发，生气的欧文忍着没有发作，这些都说明他由于某种原因受制于里奇。

里奇打开装满钱的手提箱检查，一切准备就绪，三人走进了那个被监视的房间——市长卡迈恩正等在那里。

里奇将装满钱的箱子推给卡迈恩意图行贿，卡迈恩立即拒绝，生气地离开。

里奇要求欧文把卡迈恩追回来，欧文极不情愿地追了出去。

此时，通过欧文的画外音，“为了生存你有没有硬着头皮做过选择，即便知道根本没有好选择？

”抛出了影片的主题。

故事开始从头说起。

第一幕1. 正常世界欧文的父亲是做玻璃生意的，欧文从小看到老实的父亲被人欺负掠夺，内心留下巨大的创伤，他决定绝不当被掠夺者，于是成了一个高级骗子。

他开了几家干洗店，另外还销售偷盗来的或是伪造的艺术品。

有一年他在朋友的派对上认识了西德妮。

派对这场戏的开头是男女主人招呼客人的镜头，这个看似随意的镜头其实是一个线索，到了最后欧文说出阿尔冯斯的扮演者时，观众才恍然大悟，原来这个人早就出现过。

欧文与西德妮有很多相似之处，他们的“生存选择”都不多；他们为了生存都重新改造自己；他们都渴望更好的未来；他们都喜欢艾灵顿公爵的音乐——他们一起听的那张唱片在影片最后一幕再次出现。

它是“正常世界”和这两人“爱”的标志。

欧文说她爱上西德妮是因为和她在一起，他可以不用再假装，他可以做“真”的自己。

这表现出了欧文对“真”的渴望。

在洗衣店里试衣服，在旋转的衣架里对视，都是对他们真挚美好感情的描绘。

当欧文告诉西德妮自己的诈骗生意后，西德妮离开了，不一会儿她以一个全新的身份——英国贵族伊迪丝回到欧文的办公室，从此和他搭档行骗。

两人的事业突飞猛进，爱情也很幸福。

但是剧情在这里突然出现了反转，温存过后，欧文离开了西德妮的住处，回到了自己家。

原来他有妻子还有孩子。

欧文并没有向西德妮隐瞒这些。

但他由于继子丹尼的原因，也没有勇气与妻子罗莎琳离婚。

欧文在此处的画外音中说“我们都在以这样或那样的方式欺骗自己，就为了能过得好点儿。

”这又一次点到了主题。

其实为了生存，每个人都在或多或少地欺骗自己。

2. 冒险召唤，拒斥召唤联邦调查局的探员里奇假扮成客户，逮捕了行骗的西德妮。

由于证据不足，他无法逮捕目标欧文，但他以西德妮作为要挟，成功说服欧文与他合作，协助他逮捕四名高级骗子。

里奇在这里作为“信使”向“英雄”欧文发出了冒险召唤。

欧文接受了，但他的伙伴西德妮不同意。

西德妮拒斥召唤，要求欧文和她一同逃跑。

而欧文因为丹尼的原因不愿逃跑。

失望的西德妮继而改变主意，为了帮助也为了报复欧文，她同意与里奇合作。

此时英雄们踏上旅程的目的是为了摆脱牢狱之灾。

3. 越过第一道边界（第一幕的高潮）欧文想到了以一位虚构的富豪阿拉伯酋长为诱饵，来吸引那些卖假银行存单的，卖违法艺术品的骗子的计划。

（这一段是从里奇的角度接受导师的教导）计划很顺利，第一条“鱼”卡尔很快就上钩了。

就在欧文等人即将收网的时候，卡尔提到了他与政客的关系，这对里奇来说无疑是比骗子更具诱惑力的“大鱼”。

自此原本诱捕骗子的计划转而成了诱捕政客，作为“边界护卫”的卡尔将英雄一行正式引入了“非常世界”。

第二幕4. 考验、伙伴、敌人；接近最深的洞穴进入“非常世界”后，英雄们（欧文，西德妮，里奇）遇到许多新人物。

里奇保守的上司斯托达德，他代表的是官僚机构循规蹈矩的作风，他给里奇的计划带来了许多阻碍，他的“冰上钓鱼”故事是个典型的麦加芬母题，同时也暗喻了里奇主导的这场“钓鱼”行动；卡姆登市的市长卡迈恩，他是计划最初的目标；斯托达德的上司检察官阿马多是个急于出名的家伙，他为里奇的计划开了绿灯；负责电汇的布伦达被西德妮拉拢来成为计划的帮手。

在接近最深的洞穴的路上，英雄们遇到的第一个考验是“获得两百万资金”。

在西德妮的帮助下，这个考验顺利通过。

英雄们遇到的第二个考验是“钓上卡迈恩这条大鱼”。

叙事接上了影片开头那一幕，欧文追上了愤然离开的卡迈恩，说服他接受了贿赂，并赢得了卡迈恩的好感，将他变成了“伙伴”。

本以为事情到此就能结束，没想到里奇看卡迈恩上了钩，变得更加贪心，想要抓住更多的政客。

在里奇的推动下，英雄一行一步步走进“最深的洞穴”。

卡迈恩邀请欧文携妻子与他们夫妇共进晚餐。

这件事让欧文与西德妮的关系进一步恶化。

西德妮因此选择与里奇走得更近。

在走进最深的洞穴前，里奇和西德妮约定，要发展一段“真”的关系。

西德妮要求在两个人都决定“当真”的时候再做爱。

西德妮在厕所里的吼叫表达了她对“真感情”的渴望。

卡迈恩送给欧文一台微波炉作为新朋友的礼物，这令欧文大受感动，也开始感到良心不安。

罗莎琳操作不当，弄坏了微波炉，欧文非常生气。

这表现出他对卡迈恩的感情，也预示了欧文此次英雄之旅的目的正在渐渐发生改变。

卡迈恩唤起了欧文内心对“真”的向往。

5. 磨难（第二幕的高潮）英雄们准备就绪，走进最深的洞穴——赌场的派对。

这是影片的中间点（全片是2小时18分，这一段出现在1小时12分的时候，正是影片的中点）。

带着由探员假扮的酋长，英雄一行与经营赌场的黑手党皮特等人见面。

本来只是打个招呼，没想到演变成与黑手党头目特里吉奥的会面。

更可怕的是，特里吉奥居然懂阿拉伯语。

酋长的身份差一点被拆穿，万幸的是最终会谈成功了。

特里吉奥提出两周内要看到一千万到账，以证明投资真有其事。

罗莎琳在派对上认识了黑手党成员皮特，与他一见钟情。

罗莎琳和西德妮在洗手间争吵时再一次点题“有时候生活只给你讨厌的，有毒的选择。

”目睹妻子和别的男人在一起，欧文心脏病发作，虚弱地靠在墙边。

他和罗莎琳的感情在这场磨难中彻底死去。

第二天早上，欧文回到了洗衣店，取出了保险柜里的手枪。

他独自站在旋转的衣架里，怅然若失。

他决心把西德妮“抢”回来。

里奇向西德妮表白，西德妮决定实话实说，告诉里奇自己的真实身份。

里奇无法接受，只想与她发生关系，西德妮意识到里奇实际上无法接受真实的自己，因为拒绝了他。

里奇和西德妮的暧昧关系在这里终结。

6. 报酬欧文想说服里奇放弃行动，而里奇以黑手党为威胁，迫使欧文不得不继续与他合作。

此时欧文后悔当初不该答应里奇。

欧文向西德妮表达了自己的真实想法，希望能与她和好。

西德妮同意了。

经历了最深洞穴里的磨难，“英雄”欧文获得的报酬是重新得到了西德妮的心。

里奇的报酬是钓上更多的“大鱼”。

他们通过卡迈恩向多名众议员及一名参议员行贿，并成功拍下了他们受贿的录像。

第二幕7. 返回的路欧文的良心备受煎熬。

他发现卡迈恩是个一心为民的政客，是个真诚善良的朋友，欧文对他们的行动越来越愧疚。

他决定改变被动局面，想办法拯救他和西德妮，拯救卡迈恩。

自此，英雄踏上了回归“正常世界”的救赎之路，旅程的目的也已从摆脱牢狱之灾的外部动机变成了释放“真”的内部动机。

罗莎琳与男友皮特聊天的时候说里奇好像是为政府工作的，这引起了皮特的警觉。

皮特把欧文和卡迈恩找出来“聊天”。

欧文在皮特的车里受到威胁，这促使他想到了一个好主意。

8. 复活（第三幕的高潮，全剧的高潮）为了抓住特里吉奥犯罪的证据，FBI同意转账那两百万给特里吉奥。

欧文、里奇和西德妮来到特里吉奥的律师阿尔冯斯的办公室。

特里吉奥不在，阿尔冯斯接待了他们。

通过窃听器，FBI录下了阿尔冯斯说的可以作为犯罪证据的话，然后就把两百万汇到了阿尔冯斯提供的账户里。

其实，阿尔冯斯这个角色是欧文的朋友扮演的，也就是影片一开始那个派对的男主人。

欧文借此拿到了与FBI谈判的筹码。

为了赎罪，欧文来到卡迈恩家告诉了他真相，就像他说的“我想说真话”。

卡迈恩和妻子伤心欲绝。

从卡迈恩家出来的欧文又一次心脏病发。

这象征着他的“死亡”，意味着过去那个“假”欧文已经彻底死亡，新的“真”欧文经过死亡的洗礼获得新生。

里奇和阿马多发现那二百万不翼而飞，知道一定是欧文捣的鬼。

但是他们没有任何证据证明此事与欧文有关，最终只能同意欧文提出的交换条件，还他和西德妮自由，并给卡迈恩减刑。

欧文的救赎计划成功实现。

9. 携万能药回归影片的结局是完整的，主要人物的命运都有了交待。

欧文和西德妮经历了这场英雄之旅，获得的万能药就是“真”的自己和“真爱”。

他与罗莎琳离婚，和西德妮生活在了一起，同时还获得了丹尼的抚养权。

里奇的“钓鱼行动”就像他的上司斯托达德说的，是件“根本不该发生的事情”，虽然抓到了一些政客，但是没有多大的实质性意义，真正的大人物并没有触及到，而善良的好人却锒铛入狱。

里奇自始至终一心只想着“钓大鱼”，立大功，虽然欧文和斯托达德作为“导师”多次提醒过他，但是他执迷不悟，膨胀过度，最后落个一无所有。

欧文和西德妮结束了行骗生涯，开了家合法的画廊。

影片最后怀孕的西德妮拿出了那张艾灵顿公爵的唱片。

生命开始了新的循环。

正如欧文最后说的，“生存的艺术是个永远讲不完的故事。

”影片的核心思想是借欧文之口说出的：“世界就是这样的。

不是你想的非黑即白，而是灰色的。

”这也是导演对“ABSCAM”事件的态度。

世界是灰色的，很多时候为了达到目的我们不得不做出妥协和变通。

故事里的主要人物和事件都游走在灰色地带。

作为骗子的欧文和西德妮帮助警方办案就是进入了灰色地带；作为警察的里奇用卑劣的“钓鱼执法”设套诱捕政客，这种行为也是灰色的。

卡迈恩为了帮助他服务的地区，不得不做一些灰色的，不光彩的事……在这个灰色的世界里，没有绝对的错与对。

一切都是为了生存，为了更好地活着。

附：不容忽视的重要道具：欧文的眼镜影片中用眼镜这个道具暗示和区分欧文的“真”与“假”。

在大部分时间里，欧文都戴着眼镜，代表作为骗子的“假”的他。

当他不戴眼镜的时候，代表的是“真”的他。

全片有七处他没有戴眼镜：第一次是影片一开始，在镜子前弄假发的欧文没有戴眼镜。

当他打扮停当后，戴上了眼镜，这意味着作为骗子的“假”欧文正式要上场了。

第二次是定义性的。

相爱中的欧文与西德妮站在旋转的衣架里，西德妮伸手摘下了欧文的眼镜。

欧文在此处的画外音里说“我什么都能告诉她，我以前从来没遇见过这样的人，我感觉终于能做真正的自己了。

不会感到羞耻，不会感到尴尬。

”此处对“摘下眼镜”这个动作做了定义，当欧文不戴眼镜的时候，代表的是“真”的他。

第三次是儿子丹尼出场的时候，年幼的丹尼摘下了欧文的眼镜，戴在自己脸上。

这暗示了欧文与儿子之间的情感是真挚的，他和儿子在一起的时候是“真”的自己。

第四次是在经历了“最深的洞穴之后”，欧文决定抢回西德妮的时候。

他摘下眼镜，向西德妮表露了真心，得到了她的谅解。

第五次是在卡迈恩家中，欧文向卡迈恩说出骗局真相的时候，欧文摘下眼镜，说“我能帮你”。

此时的欧文把真实的自己全部袒露给卡迈恩。

第六次是从卡迈恩家出来心脏病发作的欧文躺在车里休息的时候，西德妮为他摘下了眼镜。

“真”欧文发自心底地说出了“我爱你”。

最后一次是影片的最后一个镜头，与西德妮一同过起了正常生活的欧文告别了所有“假”的过去，他没有戴眼镜，因为他不再需要假装了。

坐在电影院里大约播放一半的时候，我沉不住气了，百思不得其解怎么这部电影会有这么多人爱，金球奥斯卡也势在必得。

那么多情节混乱无逻辑，到底是我没看懂还是这电影hustle了观众？

人物塑造的不立体和情节散漫无说服力是硬伤。

Amy Adams饰演的女骗子Sydney好像琼瑶剧的女主一样与男主一见钟情且此情不渝，即便中间为其懦弱所伤，为其妻的无理取闹所羞辱，为其执行任务的不坚定所怒，尤其Sydney在Irving贿赂议员中途出场拿药出来吃的时候看他的眼神分明就是不屑与厌恶，可当一切结束之后，Sydney怎么可能还像最初一样毫无改变—对这个男人，对这份感情，还有最初成为骗子不惜一些手段上位的生活态度。

主线人物完全为故事服务而毫无成长让Sydney这个角色更像个纸老虎，格外单薄。

Jennifer Lawrence饰演的男骗子疯颠老婆是最有趣最出彩的人物，可是为什么要让这个人物傻到这么彻底？

看似傻大姐的角色最后冷不防藏个心眼抖个机灵什么的最让人防不胜防也最有戏剧效果也最贴近实际了，可是美国骗局愣是让傻大姐一傻傻到地老天荒。

市长先生也是个满脑子为了大爱为了民众不惜牺牲小我的小白梦想家，这种直肠子也贯穿始终。

一个如此受欢迎的政治家毫无手腕毫不怀疑肝胆衷肠究竟如何在政界（尤其是受贿一抓抓一窝的政界）顽强生存，最不可思议的场景就是市长被男骗子几句话和一顿晚饭哄得屁颠屁颠，从此被人牵着鼻子满世界跑。

而他的妻子完全成为花瓶，即便最初出场介绍她是他的宝，是整个家庭的核心，而这么个能左右市长的人物却没有发挥丝毫的作用—那些和男骗子老婆聊指甲的场景都是摆设么？

左想右想，人物个性发展最饱满的是男骗子Irving和FBI探员。

当你觉得男骗子是个用干洗店名牌衣服骗女人的下三烂的时候，突然发现此君是个情天大圣，当你笃信此情磐石无转移的时候才发现此圣有个老婆……和孩子，当你觉得这个瘪三是个脚踩两条船人渣才发现他是个为了儿子牺牲的好爸爸，当你觉得这懦夫被老婆和FBI治得服服帖帖才发现这是个打不死的小强兵来将挡水来土屯，当你被American Hustle这个大标题骗了120分钟才发现，这不是个conman， 这个是为朋友两肋插刀的侠士……这才是个真实的人，这才让整部戏有惊奇有反转。

FBI小探员也被刻画得很有戏，和男骗子相辅相成：从最初的年轻有为狡猾有头脑，到后来的暴虐无礼自大虚荣，每个进程都有出格都有黑色幽默。

如果两个男人如此有趣，就不应当被女骗子抢了那么多镜头，整个故事的散漫无说服性也就不能被这两个男人拯救。

演员的演技的确是大加分的部分，可是可是，对于Amy Adams的溢美之词是不是太超过了？

Amy Adams耍性感和在The Fighter里无差，耍狠和在Trouble with the Curve里无两，惶恐无助在Julie and Julia里也都见过，Amy Adams 是一个在不同电影里扮演自己性格部分的演员，而不存在太多”演”的部分—只要连看三部她主演的电影一两个她的访谈Amy Adams的个人轮廓就显而易见了。

相比于她，Christian Bale和小Jen都是天赋和演技比她高太多的演员。

Amy Adams唯一的突破是前所未有的“性感”—是的，当你在微波炉才出现不久的美国的那个时代每天上街都穿着深V到肚脐的大开衩半球大露（如果这就是美国人眼里的英国贵族，那我只能对这种廉价的品位竖中指）。

让我最不能忍受的是Amy Adams的英国口音，请问究竟英音在哪儿啊在哪啊在哪啊啊啊啊xN！

er全部在“儿”而不是“俄”，all 全部在“ao奥”而不是“o哦”。

这种连最基本的英美音区别都没有女骗子，究竟是凭什么底气以英国贵族的身份骗了那么许多见多识广的FBI和政客？

若是有意为之，导演请滚粗，若是Amy Adams口音模仿水平有限，那请看看Lindsay Lohan 12岁一人两角的英美双胞胎，然后Amy请从金球奥斯卡滚粗。

美国骗局据说从最开始的American Bullshit该成后来的American Hustle，我看该改成American Chaos，美国乱局，Hustle不好随便用，别折煞了BBC的英剧Hustle — 瞧瞧人家是怎么下套，测试新成员和解套的。

好的hustle不仅能把对手套牢，更能把观众套牢，最后让所有坐在电影院里的人都惊呼：靠/f**k，才是好局。

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。

虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。

不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。

《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。

其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。

主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？

此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！

再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。

我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。

但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。

比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。

至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。

当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。

虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。

很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。

客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。

由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。

他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。

因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。

《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。

拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。

五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。

如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。

五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。

这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。

但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。

其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。

片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。

影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。

行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。

与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。

所以能愿者上钩，一钓一个准。

甚至想坦白，别人都不肯信。

全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。

这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。

在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。

举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。

其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。

上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。

所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。

他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。

但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。

然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。

影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。

西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。

而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。

所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。

就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。

能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。

（文/方聿南）

1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。

因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题，所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。

2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。

所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell，“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗？

”导演回他，“我不在乎剧情，我在乎的是角色，就这样。

”3.导演David O. Russell说，Robert De Niro根本没认出Christian Bale，即便是在导演介绍之后。

De Niro曾经将Russell拉到一旁，指着Bale问这是谁。

他的第一反应根本就没意识到这是Bale，直到Russell跟他确认。

De Niro才表示说“他看起来完全不同了。

”并点头称赞。

Russell不得不重新介绍他俩。

4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。

5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像，因此很多同事会揉他的肚子，说这样会带来好运，甚至很多并不熟识的同事也会如此。

6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。

这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner，她出生于影片制作期间。

那个抱着Ava的女子，就是Ava的妈妈，Renner的女朋友Sonni Pacheco。

导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中，但被她婉拒。

7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组，而后剧组决定由Bradley Cooper代替他，又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。

但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组，Cooper也重新回到他的角色，David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。

8.电影有超过200个特效镜头，其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。

9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam（阿拉伯骗局）的丑闻改编。

是FBI原本调查的一桩销赃案件，却最后牵扯出来了政治腐败。

10.Richie DiMaso的烫发造型，以及在自己公寓里带着小卷发器，都是Bradley Cooper自己的主意。

11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。

在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。

12.一些Angelo Errichetti（剧中Carmine Polito的原型）的同事和朋友，特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演，称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。

特别是一些戏剧性的场面，Renner的表现，让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。

13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti，他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。

在2013年本片上映前几个月，他去世了，享年84岁。

14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中，这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。

导演David O. Russell很喜欢这个想法，就把它加了进去。

15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑，其中两次是在David O. Russell的影片里。

第一次是2010年的《斗士》（减重30磅）。

此外，他在2004年的《机械师》（减重63磅）和2006年的《重见天日》（减重55磅），也有过这种自虐现象。

16.剧本最初名为"American Bullshit"，是2010年好莱坞黑剧本第八名。

黑剧本是指还没有被制作的剧本。

17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。

他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻，他有信心Renner可以突破动作明星的定型。

18.影片在13年4月19日被推迟拍摄，是时正是波士顿马拉松爆炸案发生， Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。

19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格，来展示他情感和身体上的脆弱性。

他故意设计她服装为贴身，并不要胸衣。

在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里，他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。

另外Halston在70年代的服装，也被大量使用。

20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。

Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠，Amy Adams在《超人：钢铁之躯》中饰演Lois Lane，Jeremy Renner是复联的鹰眼，Jennifer Lawrence是X战警的魔形女，Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。

21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖（最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本），第一部是《乌云背后的幸福线》。

并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper，上一部他俩提名最佳男女主，这次是最佳男女配。

22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色，其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。

Rosalyn的原型是Melvin Weinberg（Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型）的妻子Cynthia Marie Weinberg。

23.早在上世纪80年代，法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影，定名为"Moon Over Miami"，由他和John Guare一起撰写剧本，John Belushi饰演一个骗子，Dan Aykroyd饰演FBI特工。

但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。

24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作，Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。

Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。

25.Christian Bale因本片而增加的体重，差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄，好在他努力及时减掉了体重。

26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。

他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。

27.Ben Affleck曾被考虑执导本片，但他最后退出，去导演一部叫"The Stand"的电影。

不过最后那部电影，他也退出了。

28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。

另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。

29.Irving的儿子Danny，也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。

因为当Abscam丑闻结束的时候，J.R. Weinberg已经16岁了，而不是片中演的仅是个小孩。

30.本片是2013年北美票房第17位。

31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主： Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence；和三个奥斯卡提名者：Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。

32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作，前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。

33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节，是Amy Adams自己的主意。

34.据Louis C.K.说，他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥，结尾也是虚构的，而且还被电影剪掉了。

他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾，是他（角色）的哥哥正在冰上大便。

美国骗局确实是一部被低估的好片子，不同人生阅历的人看，感觉是不同的。

举个例子，几年前读到一篇报道：某大学毕业生进入税务局工作，发现当地在完成征税任务指标后，就主动帮企业减税，于是实名举报，免税被取消，政府当年税收增加，本人则下岗了，四处伸冤，然并卵。

虽然该大学毕业生满腔热血，一身正气，认为按照法律，该怎样就怎样，自己是正义的。

但在实际执行中，既然已经达成征税目标，过多的征税并不利于可持续发展，只要是公平合理的减免，可以藏富于民，扩大民间投资与消费，是利国利民的，然而本来的潜规则，被愣头青破坏了，政府不感激他，民众也不感激他，同事更不待见他。

美国骗局真正反映的，其实是这种所谓民主政治，三权分立的一种困局。

比如我们是否会奇怪，美国、日本、台湾、香港，这些比较发达的地方，为什么现在发展停滞，呆呆的等着被我们追上、超越呢？

就是因为做事太难了，办实事更难。

比如要重开大西洋赌城，需要拉投资，需要议员帮忙特事特办，需要黑道帮忙办手续，还需要宣传造势，市长只有一颗善良的心就能成功吗？

肯定需要各种黑箱操作，烫平方方面面的，然而，不管是落入钓鱼执法中，还是被媒体曝光，还是分赃不均被出卖，都会落个悲惨下场。

在美国，检查官是选举出来的，而且一般是做为更进一步，选市长、州长、参众议员的阶梯，所以迫切想出名，想搞掉原来的市长，就不难理解了。

华为孟女士为啥会被通缉？

其实只要有个检查官想出名，就能把美国、加拿大、中国搞得很尴尬；特朗普也恨呀，想出名的检察官咬死通俄门，搞不死你但恶心死你。

所以司法独立听起来很美好，但实际执行起来，还是有很多问题的。

联邦调查局当地的领导是明白事理的，却无法控制愣头青手下和想出名的检察官一个鼻孔出气；年轻有为的市长却落入法网；黑手党懂阿拉伯语，处事明快，有理有利有节；贪污的议员，其实也只是按照潜规则行事，未必没有振兴家乡的真诚；骗子双人组，却有一些真正的同情心和真感情。

虽然这是个虚构的投资，但即使是真正的投资也可能遭遇同样的下场，近年来很多国内企业到海外投资碰壁的，一般总说不要把国内的一套手段搬到国外去，要尊重当地法律等，但其实，本来就难度太高了，任何一个环节都可以卡住你，让你血本无归，不然发展怎会停滞？

在一般的好莱坞电影中，敢和领导唱反调的孤胆探员都是正义的，政客都是腐败的，美国骗局却给我们展现了另外一面，所以很多人看不习惯，给一星，但其实这部电影的真正内涵却是更深沉的——“美国骗局”，美国的那套体制、价值观，其实在很多方面已经窒碍难行了，却还在继续输出，伊拉克、乌克兰、叙利亚、利比亚、委内瑞拉，一个接一个的落入“美国骗局”。

我们总是相信我们想要相信的话，这句台词在电影中被重复了很多遍。

导演一边执着于告诉我们为什么会受骗，一边又努力刻画两个骗子成功的行骗过程。

我没有办法不去对这部电影产生厌恶，也许导演认为观众该惊叹于电影剧情的曲折，赞叹骗子骗术的高明，但是导演的这些幻想在我身上没有办法发生，有的只是持续不断的疑问--为什么他传达给我们的道理是他自己都没有尊重的，他是个骗子吗？

电影从一开始就“悬念重重”，让人一头雾水，我不知道导演是真的希望把我们带进电影的情节里还是只是想要展现他高超的情节构思本领。

而统观整部电影，导演的目的似乎更倾向于后者。

可怜的FBI探员被塑造得如此粗俗鄙陋，是否折射出导演现实生活中的某种偏见。

出身低微而一心想要成功的人，落得如此可悲的下场；外表光纤靓丽却纯粹靠诈骗谋生的人却在故事末尾成了最终的赢家。

前者所表现的急功近利在影片中被刻画得如此丑陋，后者却那么的美好，伤害了那么多人，还能若无其事，仿佛这是种多么值得赞颂和学习的行径。

我想我不难在这里断定，导演虚伪而丧失道德的品行在电影中表露无遗。

我想我很同情那个可怜的FBI探员，尤其是他在电话里对着他的上司咆哮的场景，让我想起许多年前我在电话里对着我的女朋友咆哮。

我有点想不起来当初为什么会这样做，但是我清楚的是，我和这个探员一样，敏感，自私。

那段感情让我没有安全感，我觉得自己并不完全被她需要，正如影片中的那个年轻探员，无力却又渴望。

还有可怜的年轻探员的可怜上司，我想他是我整部电影里唯一尊重的一个角色，本分，宽容，而又有一颗同情心。

当他的下属在他面前表露错误，他耐心地向他讲故事，甚至忍受着不堪的羞辱，依然不放弃告诉他做人的道理。

而这样一个庄重的角色，却被导演塑造得可笑。

呵呵，呵呵。

这个世界上有太多垃圾，我没有办法对它们一一评判，但如果有机会，我就不会放弃对它们的抨击！

终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部，冗长的两个多小时的片子，着实诚意。

全片用各种插叙和倒叙手法，前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。

骗子骗落魄者，被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿，最终被市长的纯真友谊和热血担当感动，又设局倒耙警察。

剧情越往后越紧张激烈，节奏也明显加快，狠抓人心。

结局出人意料，又有些预料之中。

库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人，但作为资深洁癖，真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。

女主的每一件深V装都极为吸人眼球，性感妖娆。

只是随着后面大表姐的出场，顿时相比黯淡逊色许多。

好吧，哪怕只是配角，大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头，凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。

全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话，大表姐的一番呛喷得女主哑口无言，那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。

“如果我们都被欧文看上，那说明我们都是差劲的货，不过如此。

”（大意是这个）所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。

大多女人只是傻而已，可并不笨。

呵呵～几点结论：1.不要和骗子斗智斗勇，骗子智商和能力也许远超于你。

被生活所迫而激发的求生欲，力量是无穷的。

2.女人能成事也能坏事，纯粹凭女人心情而定。

无可失去的女人必定战无不胜，而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。

3.正邪角色永远都是相对的，站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事，只是可以借着光明正大的理由使坏。

好人与坏人永远不是绝对的概念。

4.任何感情，抓得太紧，越容易失去。

你的世界只有他，他会窒息，你也会崩溃。

做更好的自己，才能把握更好的人。

和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引，而非情感绑架。

5.自作聪明的人永远都会死很惨，这可以作为一条真理。