浪客剑心

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。

作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。

（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。

某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！

”嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。

但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。

演员的话...请先默念，这是三次元三次元...其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。

特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！

唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！

果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。

阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。

最后，佐藤健的剑心。

一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！

”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。

不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。

OST绝赞，把氛围烘托得很棒。

打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。

这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。

虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。

想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

浪客剑心的动画很久前看过，那时印象深刻。

在当时优秀经典动漫喷薄而出的时刻，浪客剑心是以其对人生深刻的思考，而非一味追求热血励志而脱颖而出的。

诚然，最脱颖而出的，其实是优良的动画场景制作和精彩的打斗场面。

尽管有些漫迷非常热衷于追忆篇，我却是兴趣寥寥。

一个侠客和一个孤女的爱恨情仇，难道还嫌少吗？

当时尚是年少的我，从浪客剑心里感受最深的，是人生在世，生为棋子的无奈感。

无论你多么聪明绝顶，抑或能力卓越，都逃脱不了在世间被命运摆布的现实。

那个时候看完动画，没想到上豆瓣评论一番。

剑心身为侩子手期间，为了迎接新社会，而甘心成为暗杀集团一员；新政府成立后，又因为禁刀令，成了一名浪人。

即使有幕僚因赏识剑心的能力，欲拉拢旗下，也无非是再次成为一枚棋子而已。

也可这么说，人生在世，寒窗苦读十几载，实际上只是为了能够做一名称职抑或是高质量的棋子而已如何在体系之内，做一名称职的棋子，同时拥有自己掌控命运的能力，大概就是《浪客剑心》的原著向要探讨的。

当然和月伸宏感觉也想探讨英雄人物的一生。

我对追忆篇和星霜篇比较无感，前者有讨好热爱虐心观众之嫌，后者有故意制造悲剧之嫌，日本古代的武士道，多少也有继承与禅宗的思想所在。

而如剑心一般造诣高超者，没有凄惨结局的必要。

扯远矣这部电影呢，我本身真没敢报太大期望，我怕被拍杂了，毁了我心中的经典。

好在这是一个男主角装酷耍帅会被臭鸡蛋砸死，且死得很难看的年代，所以，还好。

戏中选择的是漫画中比较前半部的故事，深感可惜，其实这篇拍个三部曲都没有问题啊。

佐藤健的剑心，还是比较有漫画原著的感觉，从身形到气场，除了笑得少了点或者说温柔收敛了点。

漫画里面的剑心可是面对小薰就会温柔起来，眯着眼睛笑的哦。

打斗场面在时代剧里算是比较多的，拍得也像回事，至少不感觉是花拳绣腿在那里瞎比划。

另外，电影算抓住了动画的精髓，即人在大时代中身为棋子，如何掌握自身命运的主题。

一定要说不好，就是商业色彩浓了点，一看就是为了圈钱拍得。

我说实话，别拍我。

建议拍续集啊，拍续集，拍志志雄真实那一部分，那是这部动画的精华呢。

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

《浪客剑心》系列电影充满了奇妙的韵味，因为血腥与暴力居然压抑不了脉脉温情，反而沦为配角。

主角剑心是幕末时代杀人如麻的剑客，明治维新后为了救赎昨日罪恶，带着一把逆刃刀立下不杀之誓。

他和神谷熏相遇后便隐居在道场，却不时要担任起除暴安良的责任，用手中的刀拯救天下。

这是我看过最好的动作片之一，让人热血沸腾，却又用爱让你感到和煦的温暖。

整部影片中最让我难忘的是神谷活心流的道场，尽管庭院很小，却充满了一种寂静之美。

日本是一个小小岛国，却能够尽可能地发掘事物本身的美。

花道、剑道、空手道，专注这个词本身是一种道而不是术。

日本人喜欢将事情做到极致，就连色情产业都一样。

这是一种可怕的精神追求，曾几何时，日本人仰慕中华文化，至今保留着唐朝的各种风情，连战国时候大名入京都朝见天皇都叫做“上洛（洛阳）”，而一场文化大革命将中国大陆的儒家文化和各种文物摧毁殆尽，只在台湾保留着一些故土风貌。

什么样的生活充满幸福感，看看这部电影。

没有山珍海味，没有富贵荣华，只有粗茶淡饭，清酒一杯。

度过了动乱的大时代，和喜欢的女子、志同道合的朋友住在小小的庭院之中，感受夏花冬雪，追求简单的道，仿佛时间也会停止下来。

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。

然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。

而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。

还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。

就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。

而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。

总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，“在下只需要保护好眼前的人救可以了。

”那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。

包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。

以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。

那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。

”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。

要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。

原本也不是那么重要的人物啊。

而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。

各种可爱。

扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。

相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。

加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。

剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。

期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。

阿熏，要和剑心一起幸福啊～电影最后的那个，“欢迎回来。

”“……我回来了。

”实在是让人想哭。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

那些高中时做完习题在昏暗的床头灯下偷看漫画的日子又浮现！

看完真是浑身热血沸腾！！

选角方面，剑心的背影实在让人产生'那就是他啊'的错觉！

演员让人少女之心又萌动了一把。

如果非要挑剔一下就是木有剑心wulu可爱的到位。

斋藤的脸不够长啊不够长眼睛不够小啊不够小，佐之助脸稍微胖了点也不够帅。

阿惠太嫩了木有风韵。

不过一旦接受了这种设定也很带感的说。

斋藤戏份不够多啊，看到他使出那招牙突和最后剑心的拔刀术，没看过原著的人无法理解我们这些漫画死忠人的心情！

还以为大boss会是志志雄真实一伙，谁知道才演了原著的五分之一左右吧。。

插入了追忆篇一点情节，只是阿巴的背影撩拨的人难受，能不能把头转过来让我们看看正脸啊！！！

莫不是高荷蕙客串把。。

本来对各种真人篇都不抱期望，浪客剑心的电影实在超出预期太多。

最后剑心的一句在下回来了，简直了！

请拍续集把！

让我们看到志志雄吧！

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。

二次元里也不在话下，俯拾皆是。

动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。

是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？

现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。

又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！

毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。

2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。

半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。

未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。

这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。

减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。

演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。

表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。

如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。

当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。

观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。

扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。

除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。

作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。

说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。

看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。

现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。

谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。

如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？

所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。

雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。

幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。

绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。

此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。

逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。

同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。

香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。

却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。

苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。

高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。

她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。

东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。

斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。

现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。

这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。

江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。

岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。

斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。

“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。

斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！

”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。

漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。

演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。

神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。

然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。

跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。

薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。

武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。

鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。

于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。

剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。

青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。

看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。

片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。

随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。

剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。

年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。

含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。

剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。

翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。

薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。

牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。

医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。

一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。

之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。

在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。

本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。

虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。

外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。

外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。

壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。

是他假冒的刽子手拔刀斋。

刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。

头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。

于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！

住手！

不要变回刽子手！

”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。

刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。

”十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。

”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。

斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。

然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。

”