西游记之大闹天宫

这就是一部加长的游乐场特种电影，它用最粗陋的故事线串联了一个故事，用莫名其妙的对白勉强去填补大场面之间的空隙，其实很多国内制作公司都这么干。

演员的表演极其木讷，没有任何情绪可言，甚至任何电视剧的版本的表演层面都比它强，也可能是国内演员还没有适应全绿幕的拍摄，其演技基本处于新闻联播后天气预报播报员的水平。

尤其刘桦饰演的龙王，他似乎基本不知道自己在干什么，当他上天告御状遇到了踩着风火轮的哪吒，居然用一嘴京腔问：你踩这玩意儿不累啊？

哪吒居然回了句：你管的着么。

知道这是在天宫，不知道以为是北京胡同的厕所门口，老王和老张遇到了呢。

本片中的孙悟空既没有只有顽皮毫无叛逆精神，整个一个被招安的宋江，不过可以看出甄子丹是尽力了。

其实孙悟空最适合当反面英雄塑造，当然这种需要很强技巧的剧组手法咱就不指望，谁让本片就是一部卖弄特效的电影。

其实本片的概念设计还是有创意和水准的，只是经过原创+山寨，不加取舍的大锅一炒后，让其水准停留在那种典型的无节制堆砌的假大空幼稚阶段，无论创作者多么自以为是的天马行空，其氛围和质感还比不上好莱坞默片时期的灾难电影，更尴尬的是，本片很大一份特效还都是韩国做的。

特效根本不能成为电影的核心，《哥斯拉》拍了几十年还在用模型，丝毫不影响它能成为风靡世界的文化，坦白讲老版《西游记》从各个方面都很简陋，无论是戏曲化的表演还是人物的塑造，但观众依然可以感受到那时候的人做的是 “文艺工作者”做的事，而《大闹天宫》以及类似把特效当做电影第一元素穷极铺张的人，哪怕你做到工业光魔的水平，也进阶不到艺术的高度。

赶在新春零点抢票看《大闹天宫》的首映，哥哥我很失望的说，有种被欺骗的感觉。

我向来很尊重电影创作者，对他们辛苦制作出来的成果，我多会致以敬意，但这次我想说得直接一点，这是一部没有启发价值的儿童电影，它有一流的演员，三流的导演，末流的编剧，烂俗的造型以及穿帮的效果。

电影人对原著进行再创作是很正常的，所以对牛魔王想霸占天宫，二郎神也想入主凌霄殿，炼丹的不是太上老君而是嫦娥，孙猴子的情人是狐狸精......这些剧情设定我基本没有意见，只要能把故事讲好就OK。

刘镇伟的《大话西游》也是颠覆之作，但它把故事讲得很好。

导演：《大闹天宫》并没有把故事讲好，故事情节很不紧凑，层出不穷的冷场。

这些都在于导演掌控得不好。

还有特效这东西，是为故事而特效，不是为特效而特效，很明显，《大闹天宫》的导演没明白这一点。

电影里有一些废镜头，比如孙悟空师姐的再一次出现，悟空夸人家变漂亮了，这组镜头完全没有意义。

到底是制作组想多睡几个女演员，还是出品方硬要塞人进电影呢。

编剧：电影人未必比观众高明，所以想通过拍电影教育观众什么道理的主旋律想法是不可取的。

但至少，电影人需要通过讲故事向观众传达一种理念、观点，给观众一个思考回味的素材。

没有观点的电影，是没有灵魂的。

而电影观点是通过剧情与台词无形地传递给观众的。

《大闹天宫》的剧情狗血、故作煽情，台词设计也十分肤浅没有内涵。

老实说，我从没见过这么弱的编剧！

造型：孙悟空的造型是可以的，观音菩萨也没有问题，悟空的几位师兄也可以。

其他人造型，一看就是在横店批量生产的古装电视剧里的造型，缺乏艺术造诣。

放电视上勉强可以，放电影里情何以堪。

玉帝披发及腰，狐狸精头上一定要带点白毛，铁扇公主的发饰和衣着根本没仙样。

效果：玉帝的那条青龙制作得挺不错。

虚拟场景的构建确实花了很大功夫，但呈现的效果并没有登峰造极。

孙悟空变身成老虎时，那只老虎实在太假，和《少年派的奇幻漂流》中的虚拟老虎相差十万八千里。

对狐狸精有些镜头用的是真狐狸，有些镜头用的是虚拟狐狸，虚拟狐狸做得和那只真狐狸长得不像。

狐狸精的伙伴们，这些小妖怪完全就是人戴上一个毛绒头套走来走去，这叫什么事儿！

这类商业电影，大家对剧情的期待不多，本身就是冲着视觉效果来的，你还弄成这样，怎么好意思啊。

牛魔王从始至终都是黑牛形象，最后栓着的是一头白牛。

如此不精致的效果让哥很容易就出戏了。

这片子的钱应该主要花在请大碗儿演出和请老外构建虚拟场景上了，很多部分没钱制作了。

值得一提的是，《大闹天宫》和周星驰的《西游降魔篇》一样，孙悟空变身之后不是猴子，是只大猩猩。

题外话：周星驰是很好的喜剧演员，但不是很好的创作人。

他创作的电影远不如他仅作为演员的电影。

演员：本片唯一可取的是有一流的演员阵容。

这么烂的剧本，白瞎了这帮大明星。

既然号称大制作，我欣赏的要求自然高了一点。

只能说，不适合我看，适合儿童看（没有歧视儿童的意思）。

而且，对儿童也没什么启发价值。

这是我到目前为止最凶狠的影评了，《大闹天宫》值得拥有这样的评价，谢谢。

耐着性情并分多次，我终于看完了这部票房傲娇的魔幻大作，从这个定位而言，可以想见电影的野心，放眼西方，锁定全球，但事实上，电影已然不顾及其主流消费者的口味，而一味的跪舔西方消费者，也未必可以满足虚拟对象的偏好……电影基本已经无涉原著，引用了西方魔幻的编制和科层划分，神魔人，当然，从叙事学神话编织的角度，这样的设计其实是殊归同途，只是远离了本土文化，在外来文化本土化的同时，总是还有一部分人，努力着将本土文化国际化，两种偏移其实都是需要的，也是维持着供需的平衡……在镜头语言上，大量依赖数字虚拟技术后，好看，或者说视觉冲击力就成了唯一的标准，因此，整部电影更像是动画CG，尚算流畅，却没有值得回味的点……在叙事上，电影强化了魔的地位，特别是牛魔王的角色分量，将他作为魔界的首领，和天庭玉帝抗衡，这种放大自然会引起本土观众认知上的吊诡，虽然秉持了大话西游中牛魔王的设置，但角色更为凸显，相比较，孙悟空的戏份其实弱了很多，最终呈现的，其实是牛魔王与孙悟空两条主线，而传统认知中，牛魔王只是个配角而已，这在《大话西游》中也并未出圈……在古典文学中，基调已然奠定且在本作中更为加强的，道教中天庭与玉帝是人间皇家与皇帝的投射，而佛教高于一切，于是天庭的神也是有缺点的，其实和凡人没差，于是天庭和魔界都成了平行的如同人间的存在，佛却高于一切，这样的简单化表述似乎也是更为考虑了西方受众的理解……夏梓桐是有多厉害的后台？

这个角色的设置是要给两个男主角都得配备点感情戏份的设置，然而陈乔恩和夏梓桐的实际意义并不存在，都是工具化符号化的人物，没有这两个角色，这个故事照样发展。

须菩提本来是在道教佛教外的超然存在，电影中将他映射成了太上老君，可以说，在场面无限豪华的同时，人物也极端的简约化，这一方面是成本考虑，一方面也是为了没有文化背景的观众的需求，本土观众是可以胜任大量人物的出场的……因此，这部电影本身并没有太把本土观众当回事，本土观众却在过年时着实贡献了一把票房……

今天看了大闹天宫，因為現在還在因為是3d要加錢和排了半個小時隊的殘念中，所以吐槽一下。

嚴重劇透⋯開場是一根巨大的陰莖，我心裡還在想這麼快就高潮了？

果真高潮了，各種破壞假3d做出的房子以及郭富城，何潤東，周潤發三個主角滄桑中帶著猶豫的眼神。

東方不敗打了個醬油就走了，第一幕場景結束。

然後就看見一個女的轉啊轉啊轉，各種假房子就復原，然後就出現片名，大鬧天宮。

這裡不得不提一下，雲做的還是很立體的。

不過⋯那個沒毛猴子也太粗糙了吧？

之後的一只狐狸讓我徹底無語。

我看的是動畫片吧？

還是十年前技術做的動畫片。

我走錯廳了嗎？

沒有，但是感覺很像在十年前看動畫片。

陳慧琳打了個醬油，一個老頭就收了孫悟空做徒弟。

后来知道那是菩提老祖，我还以为是太上老君。

然後郭富城和何潤東就挑撥孫悟空和玉帝，郭富城派了那只小狐狸来，突然就相爱了，郭富城就把小狐狸杀了，还留了证据…結果就挑拨成功了。

結果孫悟空就大鬧了天宮，然後牛魔王把孫悟空的師傅殺了，師傅說了一句，“悟空，蝴蝶已死。

”就挂了，孫悟空就突然內力大增，然後牛魔王看自己不行了就變成一隻黑牛，黑牛豆奶，就是牛。

然後悟空也變了。

我還在想不會變成一隻猩猩吧⋯結果真！

的！

是！

猩！

猩！

最后就贏了。

接下来悟空就被压在五指山下了…剧终…这都什么乱七八糟的啊？

我裤子都脱了，就给我看这个？

感情师傅才是真爱啊？

爱的鼓励不是小狐狸给的，不是紫霞给的，居然是师傅给的！

前面师傅是无敌的，结果为爱牺牲，不到三秒就跪了，还是个受！

感觉就像是啰里八嗦的假动画片，还有那个熊猫精，卖个萌就消失了？

我一边看一边在想，孙悟空的眼睛是不是应该眼药水，那种眨法。

梁咏琪打酱油也太草率了吧？

居然是何润东变的，我哈哈哈哈你妹啊。

各种无脑剧情啊！

东海龙王也太煞笔了吧？

“我家二三四表哥一致同意请见玉帝你妹啊。

”你龙宫被毁了说得就好像隔壁家死了一只狗一样，这种脑残演员到底是哪里找的。

打架前红孩儿在肚子里，打完架红孩儿都可以满街打酱油了。

这片子的看点基本上就只有郭富城和何润东，你看到想走人的时候他们就出场秀一下。

再秀一下，实在没辙了就让何润东抛媚眼？

你敢把人物形象塑造得深刻点吗？

何润东的结局就是对牛魔王说了一句你骗我……No!!!!!!!!!不带这么脑残的改编啊！！！

这就是我这么久没看电影今天排了半个小时队等了一个小时场因为是3d还要额外加钱看的电影。

极致，无极。

1. 跟朋友晚了7、8分钟进场，匆忙找了座位开始看，还担心错过了什么精彩剧情，事实证明，是我想多了。

2. 一开始好像是在交代女娲补天的情节，画面非常的炫目酷炫加抽象，感觉有点像网游宣传CG，事实上，通篇看完也就是一个加上版的网游宣传CG3. 这样又看了4、5分钟吧，朋友A摘下眼镜说，我有点晕，这时屏幕上终于蹦出四个大字“大闹天宫”，朋友B说，前面这段想表达什么？

我凭借多年观影经验，淡淡的说，可能是伏笔。

4. 事实证明，是我们想多了。

5. 甄子丹演的孙悟空让我想到一句久负盛名的诗“兵长一米六”，丫的眼神不知道为什么那么迷离，看起来像是发情期急需要做绝育手术。

6. 女一号是一只小狐狸精，但怎么看都像是只瘦版的萨摩耶啊，给人一种想要拼命卖萌，但是无论如何也萌不起来的感觉。

7. 不过话说小狐狸你的几个妖怪朋友画风未免也太粗糙了吧，那个熊猫精完全就是戴了个假头套好么？？

这特么就是3D么！！

8. 孙悟空跟小狐狸月光下调情。

小狐狸：我已经110岁了，你呢？

孙悟空：我不知道啊！

小狐狸：我看你很年轻，也就250吧！

孙悟空：那我就250，我是250，我是250！

（呵呵呵呵呵，这个梗我3岁表弟都逗不笑好么？！！

）9. 作为法力仅次于如来的菩提老祖，竟然在玉帝那里坐班，这是要闹哪样啊？？？

10. 孙悟空要走的时候，从后面环抱住菩提，说师傅我走了，菩提温柔的回答，天冷了要多加衣服喔……我们在场的三个直男都想歪了好么！！

菩提老师您还是出柜吧！！！

11. 孙悟空去找龙王借兵器。

龙王：这件铠甲是我3大宝贝非常牛逼，你可不要拿走啊！

孙悟空：嗯，我拿走了。

龙王：这个定海神针是大禹治水时所留，非常牛逼，你要能拿的走就拿走吧！

孙悟空：我拿走了啊。

（龙王你简直就是个抖M啊！！

明明不想给别人还拿出来乱现！！

）12. 周润发扮演的玉帝竟然还戴了蓝色的美瞳…… 13. 郭富城演的牛魔王通篇一副严肃脸，结果他一张嘴说“俺们魔族怎样怎样牛逼”我就一秒钟出戏了好么，小郭你还是滚回去演《风云之雄霸天下》去吧，求求你了。

14. 何润东演的二郎神是个傲娇受，在玉帝面前低声下气，在菩提面前没有面子，然后就把火撒在了孙悟空身上，结果孙悟空炼成了火眼金睛，被一阵乱虐，他灰不溜秋去抱牛魔王的大腿，结果又被利用，被魔斧秒杀。

总结起来，简直太惨了。

通篇的亮点可能是对宫女抛飞吻那一段，套用朋友的话，娘爆了！

15. 孙悟空被二郎神打到炼丹炉边上的时候，菩提老祖打喊一声“悟空，你可以千万别跳进去，那里面是三味真火会烧死你的”，结果悟空就跳进去了……悟空张牙舞爪的练成了火眼金睛，能力当场乘100，把二郎神一阵乱虐，这时候镜头给了菩提一个淫笑的特写……（菩提你个老腹黑！！！

）16. 镜头只要一换到牛魔王和他的妖怪手下们，我就有种看《指环王》的既视感，哦听说，这个剧的特效是外包给老外做的。

17. 片中的打斗感觉都是在失重下进行的；杂兵都长的差不多，感觉像是PS里ctrl +v批量粘贴出来的；天宫好大啊，可惜没几个人，牛魔王干掉几个门卫就见到了玉帝；玉帝摇控了一只巨龙跟牛魔王厮杀，结果巨龙几下就被劈了，然后玉帝也翘辫子了。

18. BOSS战，牛魔王巨大化成巨牛，我心说，不会学《七龙珠》让孙悟空变成巨猿吧，妈的，我显然高估的导演的想象力，孙悟空果然变成了进击的巨猿！！

19. 牛魔王被打回原型，变成了一只缺角的牦牛（为什么颜色都变了，制作组也太偷工减料了吧！

），铁扇公主这时候已经生下来红孩儿（好快），她牵着红孩儿一脸深情的说，不论你变成什么样子，我们都会留在你身边的（对不起，我当时很没品的想到了一碗热气腾腾的五香牛腩煲仔饭哈哈哈哈）20. 感谢导演，让我在年初一可以看到烂成这样的大片，虽然看之前已经做好了“这片可能很烂”的心理准备，但还是大意了啊，真应了那句广告词“没有最烂，只有更烂”。

21. 有人说《指环王》和《西游记》是最难改编的两部小说，所以电影拍成这样就知足吧，我只想说，您能别这样侮辱《指环王》么？

求求你了！

22. 没有看过这部电影的同学，建议直接观看预告片，省钱省时间省心。

23. （完）

故事以神族对魔族的彻底征服开始，从此神族在高档社区建起了防护网阻止劣等种族魔族的进入，而劣等种族首领牛魔王只能借助神界晶石化身的孙悟空才能打开南天门，于是孙悟空从一个一心只想得到起死回生法术的小妖，一步步被牛魔王和二郎神骗着去了天宫，并被他们培养成了神族的劲敌，直到被骗去大闹天宫。

而故事的结局就是孙悟空的一句：“对不起，我错了，把你们花几百年才能修好的高档社区给毁了，我甘愿受罚，压我500年吧”。

孙悟空是一个被坏人利用的有钱人家的富二代，最后把家败了甘愿受罚；牛魔王是一个穷人家的坏孩子一心想着抢有钱人的钱，挑拨离间，从中渔利；玉帝是贵族的代表，坚决执行种族隔离政策，驱逐劣等种族；二郎神是贵族里面混的不好的，只能用阴险手段来谋取一官半职；菩提不是什么世外高人，只是一个见了权贵就跪拜的闲散小仙，偶尔护一下自己的徒弟，省的他老惹是非；观音如来完全没有必要出现。

电影的主题应该是生与死，没有起死回生，死就是生，所以死了不必可惜，所以魔族和花果山的毁灭是应该的，孙悟空宁愿被压也是自找的。

呵呵，不敢苟同。

生命只有一次，好好生活吧，没有贵贱，没有贫富，不求来生，只求今生活的精彩！

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。

虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。

一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。

所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。

但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。

或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。

而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。

放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。

无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。

哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。

如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。

从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。

唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。

别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。

在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。

只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。

行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。

如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。

这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。

甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？

这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。

而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。

无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。

总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。

话说我原以为剧情是类似悟空传，人族妖族在神族的邪恶统治之下奋起放抗，虽最终难免失败，但勇气可嘉之类的。。。

结果这编剧是进了宣传部的吴承恩，不仅剧情基本没改，还着重告诉我们，神族为了天下太平，多么兢兢业业辛辛苦苦，我们生活中那点委屈，也跟这统治没关系，那是别有用心的一小撮人挑起的矛盾。

大年初一，感受主体思想的熏陶，我简直太棒了。

看完整部电影，发现这部片不是正统的大闹天宫，有些偏离这个名字。

但整体效果来说，也许是电影院的3D效果，我觉得可以打四星。

3D技术做得还不错，虽有些许瑕疵，但也并没有大部分人吐槽的那么弱。

关于台词，也许又是影院效果，我觉得也还好，猴子挺搞笑的（原谅穷屌一年去影院次数一巴掌数的过来）。

片中某些西游记经典桥段还是拍得不错的，就是限于电影长度，剧情稍显简陋，比如说拿定海神针片段，弼马温片段。

视觉造型也很赞，在这里不得不提到猴子当弼马温时看到的龙马，真心霸气V5。

其中，打戏不够精彩，二郎神一直就在摆V587的姿势，真正打的也就那么一次，还一下子被搞定，第三只眼完全就是摆设。

铁扇公主的片段略显莫名其妙。

发哥演的玉帝还行，只是身为玉帝，竟然亲自上阵。。

还被打得几乎挺尸。。

菩提老祖也莫名弱爆。

片中最让我反感的就是猴子还是变身大猩猩跟魔兽似的大牛干了起来，尼玛就不能好好拿棍子叉子干一场吗？

显摆特效还不如多花点心思在仙人术法上展现呢。

猴子扮演者甄子丹，我个人很喜欢他的电影，只是近两年似乎被大部分观众视觉疲劳了。

演的猴子还行，只是眼睛大小依稀能分辨出他的样子。

什么，小狐狸？

你不说我差点忘了，她是来干嘛的？

哦。。

跟猴子花前月下了那么一下子，还尼玛尾巴上勾搭上了，擦。

看完电影，发觉还真是仁者见仁，智者见智，就我个人看法，还是值得在影院一看的。

《大闹天宫》就是个闹剧，且不说原著的影子荡然无存，就连电影人的基本操守都仍在马桶里了。

有意想去捧场票房的朋友请耐心看完再决定。

其一，剧情胡乱改。

影片讲的是一个暗黑魔王利用无知少年复仇失败找人顶罪的随意故事，就算我有剧透嫌疑也不怕，因为这已经不是西游记的大闹天宫了，菩提主动找猴子，还应聘了天宫的职位，铁扇公主是玉帝的妹妹，牛魔王是玉帝的妹夫，悟空救玉帝，二郎神打不过牛魔王，铁扇公主为魔王离开天庭，神剧情这是网游吧，是网游、是童话、是儿童片…这都不重要，我们是冲着西游大闹天宫去的影院，你让我看网游片头我就是不答应。

就算是改编也能靠点谱吗？

什么和什么啊，简直是一派胡言。

其二，特效胡乱做。

剧情乱来，特效团队也随意了，各种模型不到位，各种贴图精度不够，只要画面够炫就行，够炫吗？

狗屁，10bit的IMAX岂容你随意来，3D感像纸片，场景像游戏，通片感觉画面精度不够，场景粗糙，菩提老祖的洞府就是几个台阶，太对付了吧，也就魔王的老巢还有点感觉那也是指环王的影子，注意片尾的特效团队组合，集结了国内一堆的特效团队，可见赶时间全外包，特效组因为没有全局感，只好乱做，拼凑感让人呕吐。

其三，剪辑胡乱剪。

电影都要有冲突和矛盾，这里还真有，开篇的一通乱打，画面之粗糙就不说了，埋下了一个复仇的种子，为什么有仇，怎么复仇都不重要，魔王勾结三眼神利用猴子夺取玉帝王位，天宫是纸糊的吗？

四大天王真就是泥胎啊，哪吒玩火球，太上老君人呢，猴子都来你家捣乱了，你连面也不露个，好大的牌啊。

猴子最后明显是正义的救了玉帝还遭受惩罚，魔王犯了这么大的罪却能和老婆孩子一起过幸福的生活，还有那个三眼神呢？

他后来怎么了，无罪释放还是苟且偷生，给个交代啊？

王母呢？

阎王呢？

太白金星呢？

巨灵神呢？

开篇还有托塔天王，后来人呢，回家过年啦？

天宫打得一塌糊涂，各路神仙呢？

我特发克，我看的这是什么？

剪辑师，你还能记得起你都做了什么吗？

其四，视效胡乱抄。

特效一切国产化，用了特效的镜头生怕观众看不出，一定要很明显，悟空学艺变个布老虎，犀牛的模型很假很天真，确定这不是勇敢者游戏？

星空时间隧道说来就来，确定这不是科幻片？

菩提老祖骑仙鹤，确定他不是哪吒的师父？

龙宫满地的金币真土豪，确定这不是黑珍珠号？

魔王的炼炉很魔戒，旁边的小妖确定都不是半兽人？

那个脑袋里一团火球的家伙确定不是魔戒里的护法？

天兵都是金盔金甲，确定不是黄金甲的服装？

哪吒吐火球，确定他不是红孩儿？

天马都是麒麟和独角兽的后代，海啸还不如后天，就算是再善良的观众也不会认可这乱七八糟的视效组合。

其五，道理胡乱讲。

菩提老祖听命于观音？

玉帝超级能打，还打不过牛魔王，孙猴子不进水帘洞就能称霸？

二郎神给玉帝看门？

悟空上天就是为了学习长生不老的法术，大闹天宫为了青梅竹马的小狐狸？

上帝啊，我的三观啊，导演你确定你真的看过中文版的西游记，你确定你和编剧认真讨论过剧本吗？

你对传统文化的解读真是很魔戒啊，天庭可不是魔法学院，孙悟空这个纯正的中国版超级英雄为啥被你弄的很傻很天真啊！

电影总是尽量构建一个完整的世界，你的世界从一开始就是胡乱堆砌的，如何让我等信服，讲道理你不行，讲故事不信服，请你对观众认真些好吗？

或是从此退出，不要再浪费投资人的钱了。

其六，设定胡乱造。

玉帝是皇，怎能无冠，中国古人但凡有点身份的都要有帽子，哪怕是个穷书生都要有块破布头，玉帝乃天王老子，怎么就一个披头散发的样子？

观音无发兜，没光环，如来是个泥胎，哪吒一脸土气，没一点灵气，就是个邻家的坏孩子…我去，这设定太颠覆了吧。

也就牛魔王还算正常，他是一脸正气，身边的小妖却个个半兽人，他们怎么就没学点大王的帅气呢？

差点忘了小狐狸身边的小伙伴，个个骨骼奇异，都是从格林童话，森林魔法王国和功夫熊猫里找的龙套演员吧？

龙宫里也有槽点，龟丞相真是一只龟，龙宫的宫女都是车展的模特，你们是怎么穿越过来的，给个交代啊！

其七，音乐胡乱加。

我还真是认真听完了cast的所有歌曲，差不多是三首拼凑，风格迥异，毫无主旋律，87版西游的音乐至今都念念不忘，不希望你超越，至少不拉低水准。

导演不懂音乐，没有追求，不在乎细节，音乐就不多说了，无感而已。

其八，无奈胡乱评。

电影是一个复杂的艺术制作过程，多单位，众人的智慧集合，再烂的片子都是心血所著。

《大闹天宫》想来也是受过一番挫折所致，不过结果比什么都说明问题，导演是一个剧组的灵魂人物，他的追求，他的水准可以决定影片的80%，还有20%的不可计由投资方，演员，后期等诸多因素决定。

电影走到今天拼的就是创作，与其他艺术形式一样，创作就是生命力，但是如何创作，怎样的创作才是好的，放下好莱坞的成功不提，但看国内，徐克老爷的《狄仁杰》系列个个精彩，星爷的改编大胆且开创，宁浩的幽默新锐且耳目一新，当然还有很多华语导演都在这条路上努力探索，探索一条华语电影的新世界，在我们享受在华语电影的欢乐和感动中别忘了他们的默默付出，他们也是在构建一个中国梦…但是郑保瑞的《大闹天宫》不在其内，因为这是一部纯粹的商业儿童片。

华语电影的票房怪圈不能再为其助威了，这是一个纯粹的恶梦。