据说是导演改编自己原生家庭的亲身经历,也是大部分家庭的生活写照。
上一代人大部分夫妻是把家庭当作是一个项目去经营,共同目标是买车买房生孩子然后等到孩子长大成家又继续循环父母的模式,但过程中出现无数问题所产生伤害与矛盾如果没有有效地解决也不断堆叠到下一代,悲观地说这是个无解的循环。
电影开始的“半个钟头”车程场景里,就有一种让人窒息的感觉。
在人物位置安排上挺恰当:手握方向盘(要操控全车人物命运)是强势的母亲阿玲;副驾驶座的儿子阿阳是父母理性沟通的调停者;后排一直看向窗外佩戴耳机将自己隔绝的女儿阿琪仿似是透明人;性格懦弱且中年失业被老婆指责也不敢出声的父亲阿真。
这里可以看出带有凌驾且自毁性格的阿玲替代了懦弱的丈夫阿真成为一家之主,也造成儿子有俄狄浦斯情结取代了父亲的角色并把父亲当作后辈,女儿则一味服从命令没有自己主见。
而且夫妻也似乎习惯在子女面前争执,这也是对子女在婚姻的认知上产生了巨大的阴影。
到达目的地外婆家后,原本被父亲抱着后来被母亲又执意要放后备箱的一盆汤圆(代表团圆)结果散落四处。
但无人敢指责母亲,只有父亲在默默收拾。
及后发现母亲的自以为是、心急、烦躁、说话刻薄、控制欲强、疑心重都是源自外婆的“真传”。
一家四口碰见舅舅阿明时,也显得很生疏。
(此处按照传统冬至应该是回男方家庭聚餐,阿真是否赘婿并没有交待清楚。
)
在重男轻女的中式传统家庭,都是女成员在为晚餐忙活,而男成员却在打游戏和玩耍(阿真在慢悠悠查看笔记拼盆菜)。
外婆看见后也只指责孙女阿琪不擅长做家务,而不是让大家一起帮忙。
外婆在厨房跟阿玲的对话也透露了一些家庭背景信息:二十岁左右刚出来工作的阿琪正在跟男友交往,已经开始被长辈催婚;当年阿玲也是被母亲找媒人四处相亲才找到阿真,并且母亲认为阿真没有不良嗜好及有房就是好老公,没有考虑双方性格是否匹配。
接着吐槽阿明被老婆带坏并且生意失败可能是回来借钱时,阿玲的第一反应是自责要不是自己在供房子以及丈夫失业的话应该给钱弟弟周转。
就在此刻误切伤手指而点燃了整部剧情的导火线。
外婆第一反应是怪责阿玲粗心,并且让孙子阿阳去喊舅舅阿明到自己房间拿创可贴。
率先跑来关心阿玲的是阿阳,外婆没直接让孙子阿阳去拿而是故意在考验自己儿子阿明会不会借机偷钱。
并亲自去房间查看儿子有没有偷钱,阿明感到受辱分别与母亲和姐姐争执后收拾行李出走(此前为了不被母亲看不起曾私下问姐姐阿玲借钱)。
在面对两轮争执场面以及老婆阿玲弄伤手指,阿真依旧是选择沉默不作声活在自己世界。
他也许是觉得日常的“女强人”对于这些事情能自行处理而选择了继续做个“无用”的人。
此刻阿玲不理智地提出“离婚”(阿玲目前是无收入的家庭主妇,阿真刚失业在找工作,女儿刚出来工作也需要帮忙还房子的贷款,儿子还在读中学。
)所以阿玲提出“离婚”其实是在利用自毁去想获得阿真的正面关注。
结果触碰到了阿真的逆鳞,彻底崩溃地冲进厨房拿起菜刀砍向柜子和凳子希望能让老婆阿玲停止再喊离婚。
在父母争执过程中,阿琪不知道如何面对只能躲在厨房里颤抖着打电话喊在去邻居家借创可贴的阿阳回来调停。
阿阳冲进门时恰好看到父亲把刀挥向母亲,便像长辈呵斥孩子般让父亲冷静坐下,结果换来父亲的两巴掌(这里是因为长期父子角色对调导致),阿阳自此离家出走八年未归。
这里才开始出现电影名字《过时·过节》。
电影是去年接近冬至时在香港公映,在我们广东人的传统里冬至比农历新年更重要,也是一家人吃晚饭聚会的重要时刻。
而片名中的停顿刚好一语双关,过时过节(庆祝节日的时刻)和过时/过节(过去很久的争执)。
矛盾争执的起源是金钱以及原生家庭问题,到电影结尾也似乎无法完全解决。
之后剧情交待这八年里阿真以开计程车维生,担起支付房贷的责任。
他在长年的沉默之中为自己的将来做打算,最后主导回自己的人生:偿清房贷后,提出跟阿玲离婚,独自搬上佛山生活(在与前同事聚会时能看出当年是因为不舍得家人而放弃了外闯的机会)。
阿阳离家出走期间曾借住朋友家、露宿等最后凭借努力获得美国读书的奖学金毕业后回港从事游戏开发并担任创作总监,但依旧居无定所。
(此处有点不合理是中学生能离家出走并不用通过家人签名同意就能提交资料出国上大学?
)最后通过跟网友“情哥”(老爷爷)的沟通交流后,释怀了跟父亲的矛盾。
阿琪当年为了逃避面对原生家庭问题而选择跟男友结婚,结果经历短暂的婚姻后又回家与父母居住并担心被母亲责骂而隐瞒失业,每天假装出门工作。
与上一代女性是围绕家庭而活的不一样,她为了自己的未来去思考。
通过认识到周游世界的朋友诺文而受到启发最终找回自我。
而从头到尾改变不大的是阿玲,从发型和衣着打扮上比以前更硬朗。
她在别人家做钟点工(继续扮演主理家务的女性角色),企图以此觅得心目中理想的家庭状态(男主人有经济实力,儿子聪明且可爱善良)。
在得知主人家准备移民时才梦醒发现自己一直是局外人,顿时情绪低落。
而再次通过自毁的方式希望获得阿真正面关注,结果这次阿真自行提出正式离婚时,她是显得无能为力并只能够接受。
电影最后结局这家人并没能齐人吃饭,但能做到的是大家都做回自己,也是一个开放式的结局让观众思考。
小彩蛋:剧中饰演阿阳好友“雀仔”的Anson Lo卢瀚霆与饰演外婆的冯素波撞脸,如果剧中安排雀仔是阿阳的表哥/弟是否更合适?
《過時·過節》毛舜筠演的媽媽,從髮型到打扮到行為模式跟我媽一模一樣不說,甚至連煲的湯都一樣;謝君豪跟我爸過往那種隱忍寡言也是十分相像。
連那把亂舞虛張聲勢的刀都一樣~檢索後才發現這個劇本是導演以本人親身經歷為藍本~編與導可見著實用心,鏡頭語言跟剪切位也相當細緻;當中最有意思的是截圖中這場攤牌戲的調度:
A
B
C
D
EA夫婦置身於狹小的景框之中發生爭執 (壓抑 大聲質問的女主居於高位)B 矛盾升級 女主發脾氣將東西扔出左邊的景框走出第一個框 C女主隨著憤走位走入第二個框 (中間與男主產生巨大的隔閡 理直氣壯形象上依然居與高位)D 男主離開畫面,留下女主在框中 (男主隨即提出離婚離家的請求)E女主走到第三個框 與最開始第一個框相對 (反對 與最開始的身位且與最初提出離婚的自己的立場相悖)《過時·過節》連片名都是雙關的~1:字面的過時節~2:過時的過節(家庭因為八年前的一個片刻的矛盾分崩離析)此外片子上映年份是2022 難免有各種夾私隱喻:只看見黑白就會暈倒,所以要戴上一片紅;關於顏色的選擇;變色龍;移民潮;2022的八年前離家出走~等等本片導演曾慶宏用最小的社會關係(家庭)探討的或許是宏達大的去留問題,英文片名《Hong Kong Family》其實Hong Kong 後麵加個逗號亦可結尾畫面也可以玩味,同一畫面中,在超級大全景的黑暗中,不同的家庭成員出現在零星隔絕的光線下不同的位置,渺小零落~各有苦衷,各有所思~🤔 還有那個貫穿全文的螞蟻的隱喻 以及那些黑暗中如蟻穿梭的車輛
首先说,以下全是我主观评价,非常不客观。
但是真的不喜欢这部片。。。
我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。
导演你想表达什么,一种沉默型东亚家庭的常态吗?
父亲举个刀儿子离家出走八年??
任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。
前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾,于是整个电影就从头到尾没有扎根,以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。
父亲的发疯于是就莫名其妙,更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。
强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源,它是一种慢性病,一种长久的污垢!
家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯,它不仅弱化了家庭矛盾,弱化了家庭成员的“罪行”,弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦,就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。
看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍,只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙这部屎片真的极其弱化家庭痛苦,极端化子女的“夺权”行为,你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗,男主一两句话的台词“我想做什么就做,自己找份工,出国留学,读到美国硕士”。。。。
真的真的那么容易吗?
这个跟健全b装抑郁症有什么区别?
被强行喂了一坨油腻的奶油。。。
你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦,你在拍英雄主义大片,拍阳光的大便。。。
你管这叫致郁片吗?
过时,在粤语体系,是不是有其他意思,大概跟过节的意思差不多?
他,天资聪明,长相帅气,能够理智的平衡家庭成员之间的关系,通过自己的调和,一次次的避免父母、姐姐在争执中遭受伤害。
当我看到他手指靠向嘴边,给姐姐一个自信的眼神,就知道他不止一次通过这样的方式成功的避免了很多家里的麻烦。
但这一次,他自己都没有逃脱歇斯底里发作的争吵对自己的伤害。
即便两个人分别都对他说过,你要珍惜亲人还活着的时光,至少你的亲人还在世上,他依然难以走出受到伤害时所封闭起来的自己。
直到他的父亲,再一次默默忍受了所有,主动走向了他,还好,这个世上总是有人要多付出一些,习惯沉默的人,总会更加强大吧,大概。
他,温文尔雅,从不生气着急,能够温柔的对待妻子和孩子,这一次,经济的压力,妻子的岁岁念,岳母的叨叨咕咕一点一点的累积,直到那句离婚,从本不应该先崩溃的妻子嘴里说出来,他崩溃了,拒绝了再一次受到伤害,然而,歇斯底里的妻子,像发了疯一样的激烈的情绪,点燃了他心底的怒火,这个时候,他彻底爆发了,拿着菜刀砍向了椅子,不得不通过宣泄来排解心中的愤懑。
她,温柔恬静,不愿意多说话引起父母的注意,总是默默的做一些事情帮助需要的人。
母亲强势的性格压抑了她的表达,在沉默和游荡中,她也找到了自己的舒适区间,这不能帮助她融入社会,多少有些格格不入。
在遇到鲜明性格的,有强烈吸引力的异性的时候,她可能会像一只飞蛾一样,不顾一切的扑过去,正是这种勇敢,让她走出了心里的分离,在一场痛哭之后,她找到了新的自己。
这没有改变她内在的什么,只不过在这种本来就美好的性格中增加了一些坚强,一些勇于尝试,这使得她的未来会更加美好。
毛老师演的真好,一个绝望的主妇,一边是原生家庭给她造成的难以逆转的缺陷,一边是她被压抑的那些东西,又像魔咒一样,转加给自己的丈夫和孩子,这种矛盾,都被毛老师演绎出来了。
阳仔的母亲,不愿接受自己的丈夫,对单身的客户怀有相思,这种复杂的情绪就好比,朝三暮四,见异思迁,吃着碗里的 看着锅里的,种种不接受现实的行为,是所有人痛苦的最大根源,也就是业力所在。
在外人看来,能够养大这一双儿女,性格都不差,体贴父母,多半都是因为有一个出色的父亲,父亲性格里闪亮的东西,让这两个孩子没有受母亲的负面影响。
人们的痛苦,多半来源于执念。
被辜负,错误的选择,心有不甘的过去,这些种种造成的心里的创伤,累积的压抑,驱使着他们总要找些理将他们转嫁出去,或是残忍的指向自己的家人,或是恶语相向,发泄在无辜的路人和弱小的群体身上,他们总要,传递,不甘心让这种不好的东西烂在心里。
这何尝不是一种恶呢?
那请问,写在我们中华民族基因里的自强不息精神,什么消失的?
如果可以,每个人都应该更强大一点,用悲悯之心,化解所有苦楚。
近些年香港屡屡拍出《麦路人》《浊水漂流》这类的苦情生活佳片,或许是香港电影的哄闹时代过去了,影人们在没有被资金疯狂追捧的情况下反而开始沉下心来,关注生活关注人情,这对当年拍惯了商业片的明星们是一个挑战。
影片在故事结构上没有瑕疵,人物设定也都合理,这就好过很多早已刻板化的港人形象和固定对白;只是八零后看惯了嘻嘻哈哈的毛舜筠,突然要接受她成了家政钟点工,气质上还是有点难以接受,不过亦不影响全片的铺排。
作为有港片情怀的八零后观众而言,其实拍的再烂,只要有那些个老演员带带戏,都是愿意捧场的,因此近些年也真是看了不少情怀烂片:《三国无双》《边缘行者》《廉政风云》…一百部里面偶尔蹦出个《追龙》,然后紧接着就拍个烂出铜锣湾的《追龙2》,搞不懂不明白,意欲何为啊?
再回到这个故事上,平平无奇的家庭琐事,八年前后的冬至团圆,没有打打杀杀没有江湖义气,就是普通人,就是把眼睛伸到父子、夫妻、母子等等华人最传统的家庭关系中,父母始终欠子女一句对不起,子女永远欠父母一个大大的拥抱,人物关系简单明了却情真意切,那种东方文化里最传统最古老的角色分工却在这么一个国际都市里毫不过时,原来我们几千年来从未变过,不管多少高楼大厦,无论多少科技革新,家,始终是代际传承血脉相连的利益共同体。
每逢此时,不论对错,只需感慨中华文化的根深蒂固与源远流长。
过节·不过时。
20230610上影节观看。
导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历,因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。
以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。
本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。
(此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制)。
而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来,得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。
作为中国人,在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。
作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活;作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活;沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活;游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。
抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈(当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵),单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影,四线交织的平衡叙事,最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构,演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面,算是非常工整又成熟的一部电影。
也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。
毕竟日复一日生活在此间,不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪,早已像温水煮青蛙一样麻木。
但很奇怪地,香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”,确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。
而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒,虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技,但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan,演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。
第一场车内戏的“端着”,和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”,到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态,在表演方式和技术上有了长足的进步。
当然,这种成长虽然有自身的勤力,也必然无法离开导演和其他演员的教导,而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来,而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。
戏路变宽,可喜可贺。
而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶,也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。
这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置,但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。
在香港文化式微、港影式微的当下,抛开传统大热的“香港题材”,并且前有各种混合着时代特色的台湾电影,后有夸张八卦家长里短的大陆闲片,甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》,在儒家文化圈(ok已经不算中国!
)的诸多包围下,来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意,确实不易。
也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式(哈哈),并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下,倒也不算烂片吧。
家庭饭局开始 在饭局中结束 最后各自天涯 没有和解 没有颂扬 只是自己在不同程度上各自疗伤 ,看似平淡的日常,其实充满隔阂甚至鸿沟。
以为想不沟通就能将事情淡化,其实心锁沉重,岁月也难以消磨, 开头十分钟绝对是满分戏,黑口黑面的阿玲先给整车人散播焦虑,表现了她在家庭中强势的地位 与阿真的木讷形成鲜明对比。
此处是全家人最整齐的时刻,同时也是最混乱的时刻。
八年前一顿不愉快的饭局 一家人闹的不欢而散 从此舅舅和外甥再也没有过回家 丈夫再也没有进屋里睡觉 大人们拧巴的过着日子 孩子们却在心里有了更大的伤疤 八年后的冬至 又一次家人在一个不太稳定的氛围中 坐到了一起 ……很喜欢的色调 清雅淡薄 镜头避开了香港高楼大厦的繁荣 聚焦香港的乡下 没有了都市的喧嚣 只有平静压抑的家庭往事 拧巴的家庭关系 年轻人和家人们的裂痕 大人们在辛苦的操劳 年轻人漫无目的 迷茫 在夹缝中生存 渴望家庭的温情 镜头语言非常丰富镜头,比如莫名的推镜头、手持摄影、光影流动、镜子的使用、透过窗户的拍摄、用前置物将人物框死营造压迫感. 最后一个镜头可谓神来之笔 一个镜头表达了所有人的当时的状态 父与子在夜幕的路灯下悠闲的走过镜头,看的出他们已经摒弃前嫌 达成和解 两个年轻的姑娘相聊甚欢 对她们来说 人生才刚刚开始 两位妈妈阳台上眺望远方 回味这一路走来 到底做错了什么 家庭女人的强势 势必给家庭带来的是灾难……
电影以导演的真实经历作改编,对家庭失语症的人士来说,与家人的冷战不是三言两语可以解决的,影片开头阿阳在一道有裂缝的墙壁上打乒乓球,墙上的裂缝犹豫家里的事情一样,如果习惯了它的存在,一旦裂缝越来越大,最后说不定就会墙破砖烂,后果会不堪设想。
八年前冬至那顿饭的变故,让外婆与舅舅一生遗憾;爸爸与妈妈及后八年间虽没离婚,但相处形同陌路人;姐姐想成为这家庭纠纷的局外人,但离婚后又回到了这个家;阿阳出走后凭自己的能力,靠奖学金完成学业,睡公园也不想回到自己长大的家,研发了为家庭失语症人士沟通的一个软件,可是能医不自医,似乎是自我逃避的一个藉口。
爸爸为了家庭、孩子着想听从妈妈,当上了出租车司机,镜头里载着的是前往机场的一家几口,老公对老婆说:我们会回来的,相信爸爸也会深信舅舅与阿阳都会回来,这八年时间,似乎也诉说着香港这八年间经过的事情…妈妈听说请她做钟点的先生准备移民,心有不舍,在他家感受到的家庭温度比在自己家要来的实在;爸爸与阿阳各自驾车在红绿灯停顿间,彼此探望,但最后彼此没有互相说话的勇气,阿阳回到外婆家只会通过Al程式向虚拟父亲质问和发泄,呈现出无力跟无奈感;姐姐认识大马游客后慢慢开始知道了自己的人生需求…八年前妈妈与阿阳在车里分别坐在驾驶与副驾驶位,是家里掌握着话语权、主动权与调停权的家庭成员,八年后当年坐于车后爸爸与姐姐在人生抉择中主动走前一步,爸爸完成了房贷后,尽了做父亲的责任后,决定选择与妻子结束这段活受罪的婚姻,姐姐找到了充实人生的方向,妈妈与阿阳都是逞强好胜的人,但这家庭的冷战似乎没有一个胜利者,妈妈看似输掉了婚姻,但升华了与爸爸的关系,也挽回了儿子的归来。
其实家人彼此走近一步,存在的隔阂虽不会马上能解决,但至少为结束这场“冷战”作出突破性的重要一步。
没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,分开或许只是为日后重遇踏进的第一步。
好像人与人之间除了互相包容互相付出真的没什么更好的相处办法过节过时看完心里有点压抑几十年相处的老夫妻到最后相顾无言连陪伴都算不上谢君豪演技出神入化看到最后大家都开始啜泣了这是上影节这几天唯一最打动我的一部电影我喜欢的上个世纪香港老演员们都已经齐齐步入老年如果谢君豪还能来上海巡演南海十三郎我还得看上两场故事情节平淡但真实到了之后一地鸡毛的婚姻大家很平静的说着别离的话也许这就是人生吧人们总要误解总要互相伤害互相远离互相赌气和好或者分开happy ending并不多见当人们去世所有的一切全部都将结束了事实证明有毒的家庭关系比比皆是没经历的人没法感同身受不懂得沟通的家庭模式真是千千万但是绝大部分真的都只是不会表达真的就是会有家庭因为一些小事几句话 关系结冰很多年因为血浓于水反而无法原谅这种情况是真实存在的很多人遇到问题的第一反应是逃避而不是沟通与解决人们总在思念、总在缅怀自己曾不珍惜的一切人类确实犯贱不懂得珍惜人类总归是群居动物需要爱、家人、稳定的工作、无压力的生活环境,缺了一个都会觉得不满足但全部满足了人们又会觉得 我存在的意义是啥?
五颗星
故事其实和《饭戏攻心》没什么关系,但不管怎样,都是围绕着“饭桌”发生的故事,不同于《饭戏攻心》的嬉笑怒骂,故事是香港式的小品,不煽情,不刻意,但却能品味到余韵悠长。
国人,对待“吃饭”的问题,是相当讲究的,所以,“吃饭”的意义也非常重大,遇到时令,那就更需要一家团圆,比如,轰轰烈烈的除夕。
一家人一起吃个饭,是老人心中莫大的慰藉。
故事开始,毛舜筠和谢君豪就万般的不对付,夫妻之间,已经很少交流。
毛舜筠怎么看谢君豪怎么不顺眼,谢君豪鼻子一捏受着。
中年夫妻,很多时候就是这样吧。
妻子唠叨个没完,丈夫一言不发。
妻子没得到回应,越发的唠叨。
丈夫累积了一肚子的怨气,越发不敢开口,一开口就是大战。
话说,这开场的吃饭,一家人基本到齐了。
不长进的舅舅,喜欢和外甥看蚂蚁(注意,这个是重点,后头要用),于是,被老妈一阵子的唠叨。
看来,是有其女必有其母,娘俩这碎嘴子,感觉是家庭危机的最大源头。
这场饭局,唯一的遗憾,是舅舅的家人没来。
于是,老妈唠叨,这个媳妇儿不行,唠叨来唠叨去,老妈还怀疑自己的儿子这次吃饭,就是为了偷她的钱。
舅舅也是炸了,直接拖行李箱走人。
好好的一顿饭,还没开吃,就搞得鸡飞狗跳。
毛舜筠切菜切了手,小舅子拔屁股走人,这么乱糟糟的情况,谢君豪还安步当车的收拾菜。
毛舜筠是气不打一处来,我手都切破了,就没一句关心。
谢君豪哦了一声,没事吧,然后继续摆弄他的菜。
毛舜筠也是炸了,离婚,忍你很久了,你个窝囊废。
至于毛舜筠的炸,是不是和老妈的唠叨有关,这个不得而知。
不赌不嫖,不烟不酒,这样的男人,大概从来得不到女人的欢心,因为这么个无趣的男人,大概和“无能”基本划了等号。
毛舜筠炸了。
谢君豪也炸了。
这个平时窝囊的男人,竟然拿起了菜刀,叫嚣着你敢离婚试试。
儿子上来劝架,可惜的是,他错过了前头的部分,只看到老爸拿刀。
父子俩一顿争吵,谢君豪难得的给了儿子俩巴掌。
一转眼,八年过去。
这八年间,一家人再也没好好吃个饭。
老妈,已经住进医院,整天盼望着自己的儿子能回来,但始终没等到。
毛舜筠夫妻俩没离婚,但已经形同陌路,你睡你的床,我睡我的沙发,一年到头,没有一句话。
儿子,自从当年的那俩巴掌后,再也没回家,和他舅舅一个样。
女儿,已经失业,但每天还装着上班的模样,为的就是免得老妈唠叨。
她邂逅了一个背包客,貌似也擦出了一些火花,然而,俩人也是各走各路,一个人看日出,看了个寂寞。
不过,俩人见面的场景,也是佩服女儿的胆大了。
这种“扶不扶”的局面,女儿还真的敢,除了佩服还是佩服。
这么奇怪的一家人,打侄女儿来了之后,才稍微有一些活力。
侄女儿是来“过节”的,大家能聚在一起吃个饭,是最大的愿望。
可是,这一家子,一盘散沙似的,要撮合到一块儿,可是难上加难。
这一天,房贷还完了。
谢君豪第一次主动和毛舜筠说话,房贷还完了,我们离婚吧,我在家一天,儿子都不愿意回家,我走了,儿子才能回来。
第二天,毛舜筠难得温柔的给谢君豪准备了早餐,说,如果儿子愿意回来,你就别走了吧。
一家人吃饭。
老妈念念不忘的儿子,已经回不来了。
珍惜眼前人。
气氛都渲染到这里了,一家人也应该彼此放下成见好好在一起了吧。
谢君豪向儿子道歉,当初,无论如何也不应该动手,然而,对自己为什么拿菜刀一直讳莫如深,这个男人,把所有的误解都承受下来,然后选择离开。
一家人,还是没能一起吃饭,不过,欣慰的是,儿子说,今天陪你吃饭。
港式小品,不再“追求”大团圆的结局,越来越生活。
本来,生活就是百般滋味,刻意追求完美,或许就失去了本来的意义。
故事里头,毛舜筠作为一个唠叨的师奶,其实也是哲人。
封面图片上的“白色代码”,一定要注意是大写+数字,全匹配。
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#HKAFF2022 喜欢这样的家庭题材,熟悉的家庭结构和形象,新导演拿捏得当,看似平淡的日常,其实充满隔阂甚至鸿沟。以为不沟通就能将事情淡化,其实心锁沉重,岁月也难以消磨,即便多么渴望以一场团圆饭将家人拉在一起,终究是心不在,人难聚。跟家人沟通,实在太有学问,对于主角选择逃避,确实深有感触。Edan能凭借这部电影提名明年金像奖最佳新演员,谢君豪演得很到位,Mo姐的母亲形象开始有些固化。
有很多细节都很喜欢,这个新导演抵赞啊!
其实有被这种家庭相处模式触动到想哭,多多少少我的家庭也如此,或许东亚多多少少家庭模式都有点相似。离婚是最好的解脱吧,每个在某个瞬间做出不轻易回头的决定,都是程度的累积。人们总是对外人温柔以待,对家人吝啬关怀。
我和我毛都老了
要命的是,电影气质和叙事营造出的氛围,和这个抓马故事和夸张过火的表演非常不搭,不知道是谁让演员这么演的,几场大吵大叫的戏真的是没有必要,而这种岁月静好的电影姿态是这个故事本身完成和支撑不了的。
我和我朋友坐在戏院玩了2小时的电话(我们坐最后)
就是家庭的各个成员并不统一 显得支离破碎 那个想要回家的事情 似乎在观众种下来的并不深刻 所以共情会弱
#香港电影广东展映周# 東亞家庭的至親至疏、至愛至痛,在每一個段落裏都呈現地細膩至極,角色關係真實的迫近感令人窒息。觀影的過程好像拔牙,不斷挑起生活的陣痛記憶,痛過去後,大口呼吸。对读《雨打芭蕉》,同样一個講著廣東話的盤根錯節的家庭,父親與丈夫的符號很巧合由謝君豪填充著,令我错愕。3.29
香港人就是这样 当你觉得他们江郎才尽的时候 总会能给你一点惊喜 很喜欢这部电影 安安静静的很有港味 特别是谢君豪那一句 “对唔住阿” 毛毛破防的哭声 我觉得能拿金像奖女主角
父母吵架儿子就离家八年?离婚女子依然傻白甜跟人耍?懒得打字,一个个莫名其妙的生硬人设全都立不住啊,呵呵
睇得好难受,家就是这样,禁不住流泪暴力沟通的典型例子在母亲眼中,父亲做什么都是错的;儿子看到失控的父亲,不禁有肢体冲突,最后赌气8年不回家;老人从不正面说话,谁听到不会堵心;正面教育真的很重要,想要什么就直说,不要收收埋埋,更不要说反话。
3.0/10 #2023香港电影广东展映周开幕式暨导演映后交流场# 香港新人导演的作品,围绕一家人的生活细节展开,将记录不同家庭成员的经历作为故事主线,其间又不自觉得在向吃饭这个话题靠拢,新人导演对电影整体节奏的把控有待提高。故事太平淡太杂,一家不同成员的经历像大杂烩般一窝端,倒显得影片更像是没有主题的口水戏。过多的转场也导致情感无法有效传递,演员们戏剧化的表演风格更是拉远了影片与观众间的距离,遇到大事时只知道用一味的哭和眼泪来博得观众共情
虽然有各种问题,还是给四星鼓励一下。至少是很真诚的作品。我反正是感受到了影片想表达的那种家庭情感,不光是非常香港的,也是非常中国的。
只能說描述了香港普通家庭的狀況,但完全沒有點出這些問題的本質,更就不要談如何去解決了。對港片自然可以寬容,否則為何仍然會花錢入場呢?無奈藝術從來不存在寬容,覺得好看的觀眾無非就是在電影中看到自己(雖然仍然是so messedup卻不自知),但真的沒必要硬去捧臭腳。
演员演技在线,故事上真的不太行
虽然影片有很大的问题,但这是香港电影的出路。
三星半
团圆饭还是得心和才能吃的安乐,面和心不和硬往一桌凑只能是闹剧收场。别跟自己较劲,爱就大声说,走就大胆走。
观念这东西,其实并没什么新旧的。
蛮多剧情因为没过多铺垫,所以出现时并不是很合理,到时看完就是“莫名其妙的吵架散了一个家,八年过去了,时间治愈了这个家?”人物刻画上面按着强势的母亲、永无回应的父亲、极端固执的儿子还有不闻不问的女儿,看得出来导演想要把刻板的东南亚家庭代进电影。不理解的是儿子为什么会觉得“我离开你们就会相安无事”,看的时候这个bug给我的感觉就是太把自己当回事了,你根本不清楚家长之间发生了什么事情;到后面以此为进点,儿子对着自己的好友喊“能不能沟通是一种选择”,是想要表达自己对父亲无言的怒气,还是自己也对父亲同样发不出声的境地?至于演员方面,看到儿子的时候不由得和友人说,哎香港到底是发生什么了看看谢君豪再看看演他的儿子的演员,再看看现在所谓的顶流,香港好像是真的没人了……