轻音少女

我发现，一部能够吸引我看上好几遍的动画，总是第一次观看时觉得挺好，但感觉还不够完美的作品，然后在某一天突然又想再看一遍，并在片中发现了不少之前被我遗漏了的精彩细节，从此为之着迷，一发不可收拾，比如《素描本》、《钢琴之森》、《河童之夏》、《穿越时空的少女》、《李献计历险记》、《AIR剧场版》……还有《轻音少女》，就是这类“重看之后→佳作”。

倒是那些一开始印象特别好的，后来都不怎么观看了，当然也有例外，比如《十二国记》和《奇诺之旅》，至今依然是我的最爱。

我不是个“正派人士”，但不喜欢恶趣味太浓的动画，遗憾的是，恶趣味恰恰乃日本动漫近些年来的必备元素，诸如《虫师》、《调酒师》这类几乎没有XE镜头的作品已经是稀有古董了。

《轻音少女》当然也有少许恶趣味，但还算可以在被接受的范围内。

《轻音》的卖点是“萌”，然而这片子打动我的，却与萌元素无关，而是故事的剧情。

在经历了无数日本动画的卖萌和美国电影的特效轰炸后，我对电影质量的要求已经有了很大的转化，只要剧情动人，画面哪怕降到二战前的黑白电影时代、人物哪怕个个是野比大雄（话说《绿巨人》里的大雄变得很帅……）也没有问题……造成笔者的这种转变的，那些国产“大片儿”绝对“功不可没”（尤其老谋子、冯暴牙、陈抠门之类的“大导演”）……扣除掉恶趣味和萌点，《轻音》还是深深地吸引着我，喜欢全片散发着的那股活跃的气息，还有个性鲜明的主角们。

笔者窍以为，《轻音》全片最令人感动的剧情，莫过于第12集的最后几分钟，而且在笔者看来，之前的所有内容，就是为了这几分钟而存在的。

喜欢看音乐响起后小唯在大路上奔跑的样子，还有在学院祭上那段朴实的演讲。

在最初的设定中，这就是结局。

第一次看完《轻音》时，我就在猜测：这片子一定会有播出第二季的一天。

原因很简单，因为故事的结局好过头了，竟然选择在高潮时刻突然结束，让人觉得不过瘾。

在N多观众强烈“不满”的情绪下，剧组追加了第13集《冬日》，虽然这一集还挺不错的，但很显然是剧组应付性的作品，不但主题已经偏离了“轻音”，而且也很不适合作为全片的结尾，于是这就有了更像结局的第14集，在对之前的内容作一下简单的总结后，于新年的夕阳中结束一切。

但即便这样，又如何能够让人满意，剧组终于在半年后沉不气了，于是第二季华丽地开始连载。

趁着第二季的开播，笔者又重温的第一季，而且两天之内完整地连看了两遍（至今累计观看次数已超过10次）。

不知是否错觉，笔者总觉得律、澪、紬三人其实在第一集开头小唯奔往学校的路上就已经登场了，那几个模糊的身影，给我的感觉很相像……超喜欢小唯。

论外貌，她不是全片最PL的一个；论才能，她最得意的弹吉他也不如妹妹来得出色；此外，她还有懒散、迟钝、爱发呆等等一大堆缺点……可是，我喜欢她认真做一件事时的执著。

小唯一旦酷起来，完全不让小澪半分……小澪不用多说了，无论在动画中还是现实中都是超人气偶像。

意外胆小的她与小和成了很要好的朋友……小律估计是五个主角中最乏人气的一个，然而在我心目中，她的位置却不比其他四人低。

外衣总是敞开着的小律，给人一种男孩子般的爽朗。

只是，笔者其实是个刘海控，有点受不了小律的宽大额头，剧中她曾把头发垂下来三次，笔者觉得那个造型更好看些，当然不可否认的是，小律放下头发后很容易被误认成小唯，前两次看OVA《冬日》时，笔者就把收报纸的小律当成小唯了……小律的一些静态的特写镜头，要比她平时可爱了N多，比如片头曲中她拿着棍子的画面。

小紬是一个很特殊的角色。

其他几个主角都拥有大量的“第一人称”视角，而小紬则很少有，她的特征往往得从别人的口中去总结。

一开始笔者以为小紬是那种很高大全、带有高贵气质的大小姐类型，没想到中途显露出来的孩子气着实让笔者大跌眼镜，更雷人的是，小紬的力气大得惊人，而且还有百合倾向（原以为她是几个人中最“正常”的）……在看了几遍《轻音》后，我终于喜欢上了曾经不大有感觉的小紬。

梓喵很可爱，真的很可爱。

轻音部中年龄最小但最有实力的一个。

不好意思地说，笔者直到看第二遍后才发现她的头发颜色原来与小澪是不同的……还有那三个经常登场的配角：小忧堪称本片第一完人，成绩、性格、身材、甚至是弹吉他都要远远地超过姐姐小唯，就在我以为她是这片子罕见的“正常人”时，惊讶地发现她很“宠”自己的姐姐……；小和的戏份不多，却是笔者在全片中唯一一个喜欢的程度能与小唯相比的，这可能与笔者偏爱TOMBOY有很大关系。

话说小和戴上帽子后超帅气啊，还是喜欢酷一点的女生，女仆装对我的杀伤力反而没那么大；哦，可别忘了BT的纱和子老师，当初看到第5集她暴露出来的“真面目”时，可是当场被雷到了。

不过现在看来，纱和子的温柔不一定全是装出来的，你不妨仔细注意一下，定能发现到这点……其他的……音乐很好听，我个人感觉结合动画场景来听更好些～对了，还有什么呢？

那还用说，还有对第二季的期待，目前还在连载中叻～

冲着GIBSON LES PAUL 冲着乐队······冲着超萌的画风······我看了 刚开始还很有新鲜感····歌也不错·······但是 终于 脑残的 让我看不下去了·······后来我才发现 我的出发点和作者不同我是冲着乐队去看的 而作者 不过是拿摇滚 乐队当噱头 来耍萌······我还是回去看BECK吧 哦····看完了我真的不是来踢场子的····只是看到8.9的高分 我不能再做俯卧撑了········不过歌确实不错·····所以·········

某年夏天过后摔断了大腿，去医院住了个把月后闲在家里，妈妈给我买了把吉它。

还有教学的书。

后来没多久就又去上课了，因为要补上前面落下的大半学期内容，吉它最后还是没学成，在房间的一角积灰。

上了大学大家忙着寻找自己的业余爱好，宿舍里有人练起了吉它。

每日重复着简单的音阶，远没有想象中潇洒炫丽。

夏天又来了啊，这部动画的故事却在和蔼的冬日里落下帷幕。

海边长发少女大口吃着冷风，茶几上皱皱的歌词纸，短信把大家叫到了一起，还是快餐店最热闹。

练习吧，don't say "lazy"。

说到《轻音》就不得赞下京阿尼，由京阿尼主力制作的动画基本都大热：《全金属狂潮》，《AIR》，《凉宫春日的忧郁》，《kanon》，《幸运星》、《轻音》每个都主流好评。

在目前巨多卖萌卖肉的动画下，为什么总是京阿尼的红了？

这里面不是偶然的，我看过的京阿尼的作品只有《AIR》，《凉宫》和《轻音》，但可以明显感到京阿尼作品的一个特点（毕竟看的不多，可能会有片面），以《轻音》为例。

本质上《轻音》也属于卖萌的作品，一般作品卖萌卖肉，都是很表面很直接，比如说《魔法禁书》卖萌那就是整个动画都萝莉正太，《女皇之刃》卖肉那就真的是胸上的肉可以称斤了。

《轻音》卖萌做的很好，京阿尼把萌上升到更高的层面了，所有的萌都建立在任务角色的相互感情上。

友情、亲情才是《轻音》萌的本质，例如：优认为她姐姐唯懒散地躺在地上打滚是很可爱的很萌的，但梓却只是觉得无奈，为什么？

因为优和唯是姐妹，这里面的是情亲，而梓在那里时候刚入轻音部对唯她们的感情都不深。

同时，基于一般人在看无论小说、电影、动画的时候，都会产生代入感（举个很简单的例子，比如在看小说的时候你对主角产生了喜欢或讨厌的感觉，这就是你带入了自己的感情判断的结果），于是被引导得出与作者所期望的东西。

当然，很多作品在引导的时候是失败，因为不同的人对一些事物理解是不同的。

在《轻音》中京阿尼选择了友情、亲情这些都不太容易会有歧义，而不是正义、使命之类的作为观众带入的基点，使得观众能正确与导演的意图接轨。

除此之外，《轻音》在人设和音乐上还是很不错。

说人设不错，并不是说人画的多么好，毕竟各有所好。

而是说人角色性格配得起他的外貌，律把刘海梳起来了，这个就给人很清爽开朗的感觉；唯是把头发放下来有点彭的，虽然说把头发放下来的很多都不是天然呆，但是天然呆的确不少是把头发放下来；而优的感觉最好，把头发扎起来就是干练的标志嘛。

音乐嘛，倒不是说我很喜欢，只是觉得京阿尼还算有诚意，第一次学院祭的时候我还以为会是直接用OP或者ED之类的呢，谁不知原来是新歌呢！

总之，《轻音》算是萌系中挺不错的作品了。

序言：看完《轻音少女》，除了憧憬与向往，我对生活产生了一种深深的无力感。

一.轻音的角色和二次创作动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。

如果是没有习惯所谓美少女动画的观众，大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。

我们看《轻音少女》时首先能注意到的，就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。

当然，如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画，这本是无可厚非的。

而和原作一样，这种动画之所以能够获得粉丝支持，并以商品的形式成立的要因，就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。

《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。

由于它是关于乐队的故事，所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事，而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般，比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间（放课后的下午茶时间）的重要性。

就这样显示出了度过悠闲时间的重要性，在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上，《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。

然而，在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。

轻音部的日常生活是十分闪耀的东西，而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。

唯为什么加入到了轻音部里面来了？

《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください（请予我以翅膀）》的演奏场景里。

《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲（歌词：この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ（好想展开双翼飞向这广阔天空啊））而与这首曲子中飞翔的形象相反，轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。

也就是说，日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。

然而这里有的是暖暖的午后阳光，和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。

唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。

最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行，就来到了轻音部。

可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。

而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的，这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。

唯实际感受到的就是，在与演奏的优劣不同的水准上的，音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。

我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。

接着反过来，又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。

这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。

花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过，这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。

这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西，而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。

在这里澪就再次发现了这种光辉。

（梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部）接着是最终话。

在这个演奏会的场面里别出心裁的是，对于第一话的唯上学场面的一个反复。

正像唯在最终话的场面里独白的一样，这个场景所提出的问题，就是从第一话到最终话的距离。

在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。

而在高中生活开始一年半以后，这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了（也就是平常都不会想起的细小的不安）。

而能够这样想，就是因为在时间逝去后，这种不安已成过去的东西了。

也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。

或是也可以设想，同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。

如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话，会如何呢？

我们从最终话里唯回顾过去的视线里，可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。

其实，这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出，并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。

二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠

最终话

第一话如上面的最终话和第一话的对比，最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。

（《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸）而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。

为什么唯加入了轻音部呢？

说不定唯一开始并没有加入轻音部，说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。

在这个场面里能看出来的就是这种距离感。

而事实上唯加入了轻音部，也在那里找到了伙伴。

就这样唯回到现在开始演奏后，从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开，移动至了活动室。

若将《加奈日记》考虑进去的话，这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。

也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。

这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。

在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景，《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。

只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。

正是在这里有着远度的概念。

而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。

这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。

这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。

要把这个视线看作是谁的呢？

这里考虑上“无尽的八月”的话，这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。

正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样，也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样，《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。

《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。

《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常，可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常，作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。

也就是说，《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样，只不过是一瞬间的光辉而已。

只是单纯面向未来而活下去的她们，对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。

她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的，给予了她们自己以人生的指明灯。

好似“龟兔赛跑”中的主题一般，她们时而前进时而后退，又时而休息一下。

她们到底向着什么方向前行了多少呢？

不论是朝着什么方向，她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远！

”的地方了。

这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。

可以说，这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。

“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化，而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。

将这个观点反过来考虑的话，就会引发一个疑问：那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么？

也就是说，我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么？

可以说，动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。

动画的世界并不是作为彼方，而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。

这种意义上，看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。

京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上，实现了对现在风景的复数化。

若将从《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话，京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。

从日常游离开来，而又再一次回归到日常。

这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。

この道はいつか来た道ああそうだよあかしやの花が咲いてる“这条路是什么时候来过时走的路，啊啊，是的，这里开着刺槐花”（日本童谣《这条路》的歌词）这里需要承认在这个“刺槐花”的地方，应该有着动画角色们不在的痕迹。

而这大概就是日常系动画的出口了吧。

第三、无力感与孤独感的产生与归因——一：客观上身处中国，没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”，难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。

二：主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中，对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象，缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。

这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。

也就是对于作品内外的世界，无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。

另一方面，这里需要的是发现这个出口的视角。

而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”，同时都是我们无力感疑问之归结。

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轻音应该是第一部可以让我笑着笑着就哭出来的日常番吧，可能是自己上了年纪，越来越喜欢日常番，也越来越容易被日常番所打动。

一开始听说轻音大名的时候其实并没有说是想马上补完，虽然各种好评，但那个时候比起日常番，更喜欢剧情向的，类似于鲁路修那样名声在外，剧情跌宕起伏的动画。

看过之后就在后悔为什么没有早点看啊！

赞美我京！

就像标题说的，看到她们，就会想起自己高中的时光(虽然没有像紬一样的土豪，没有像梓喵一样可爱的学妹)，就算她们的故事和绝大部分人都不一样，但那份心情，那种感动，传达给我的时候，就是属于我的故事，也会想起高中时所经历的感动。

说了很多题外话，毕竟是影评，也要写一点跟动画有关的东西。

之前看的很多动画，尤其是日常系的，几乎不会太在意时间线，就单单是把其中一段时间挑出来，讲述几个妹子的日常，虽然这种我也很喜欢啦，毕竟是可爱的萌妹子，但像轻音这样，真的就是认真描述了五个妹子的高中三年的时光(毕竟梓喵比她们低一届，所以只有两年)，三次演唱会也好，学园祭也好，能一次一次的感受到她们的成长。

明明其他大部分时间都只是在喝茶聊天，却那么引人入胜。

这就是京阿尼的力量吧。

第一次写影评，感觉有好多想说的，好多感受到的情感都写不出来，那就以后熟练了再来写一篇吧。

最后，我永远喜欢中野梓！

《轻音少女（一下简称：K-ON!）》的人气究竟有多高？

不妨看一下去年圣诞档在日本开画的剧场版的数据：首映的两日内，达到了3.16亿日圆；上映两周的时间里，票房收入达到了6亿9108万6400日圆；截至2012年3月7日，票房收入已达17亿日圆；最终报收19亿日圆。

换成美元这组数据会更加直观：首映票房估算为2019万美元，总票房收入合计2.43亿美元。

对比同期的北美票房排行榜不难发现：首映票房轻松做掉不可一世的《碟中谍4》，累积票房更是杀进2011年北美全年累计票房前5，挤掉风光无限的JACK船长（2.41亿美元）坐上年度第四。

然而，K-ON!仅仅是一部夜间动画，换句话说就是小众动画，第一季推出时仅仅制作了12集合2集番外篇。

然而，一经播出立即收视率暴涨，在粉丝的疯狂要求下，制作方制作了第二季，虽然成色明显不如第一季但仍旧延续着疯狂。

实质今日，K-ON!的周边产品累计收入已经超过50亿日圆，超越“万年摇钱树”敢达和“商品补完计划”EVA成为二次元当之无愧的“吸金王”。

套用送给巴神的那句话：“你可以喜欢它，你可以厌恶它，你可以黑它，但惟独不能无视它。

”作为一部明显主打男性观众的深夜动画，K-ON!之中除了出场次数少的可怜的田井中聪（律子的弟弟）这一唯一固定的男性角色，剩下的无论是主角配角甚至是路人甲全部都是女性。

而这种极其YY的设定还能获得巨大成功的原因其实并不复杂： 足够吸引人的主角；轻松吐槽的故事；对于校园生活的怀念。

在锦上添花地加上活力十足的音乐，这就是K-ON!首先说人物：五大主角（梓喵为第一季第九集加入）：天然呆吉他手YUI（平泽唯）；萌王贝司手MIO（秋山澪）；元气萌鼓手兼部长律子（田井中律）；大小姐电子琴MUGI（琴吹柚）以及天才严肃的吉他手梓喵（中野梓）。

五个人中每一个人都有各自的特点，活灵活现地在荧屏前跳来跳去。

配角方面最大的亮点当属：YUI的万能妹子WUI（平泽忧）和外柔内刚的小佐和（山中佐和子）。

WUI和YUI两姐妹角色的完全对调贡献了片中数不尽的笑点：WUI身为妹妹却要照顾姐姐YUI的饮食起居，而YUI只需在地摊上滚来滚去，撒娇任性。

小佐和老师则是有山寨CLAMP人气之作《百变小樱魔术卡》中的知世的嫌疑：几乎每次妹子们登台总归亲自做好五花八门的衣服让妹子们穿上，而梓喵这一绰号的由来也跟小佐和脱不了干系。

其次剧情方面（TIPS:无剧透版）让人大跌眼镜的是：虽然名字叫K-ON!但是主线（其实也没什么主线可言）基本跟音乐、励志没有多大关系，倒不如改名叫做：《女子高中生的日常》（角色就读的樱高在第二季结尾证明是所女子高中）。

完全摒弃俗气的乐队心酸励志血泪史而改为类似《银他妈》的吐槽搞笑+青春校园使得故事本身多少更加贴近TV前的夜猫子宅男（顺便撸管）而对于校园生活的怀念成为打动所有观众的“究极催泪弹”：从妹子们的日常起居，到校园祭，到合住和剧场版中的毕业旅行，每一个细节足够引起宅男们的共鸣和国内妹控的YY（顺带吐槽天朝的XXXX）。

19亿日圆对于一部本不受期待的深夜动画堪称奇迹，而K-ON!作为一部现象级动画具备了成为奇迹的几乎所有要素，作为一部没有反派和勾心斗角的纯洁校园喜剧动画（当然还有取决于观众的YY程度），在这个炎热的夏季不妨一看，消消暑，追忆一下自己苦逼的高中生活，吐槽万恶的XXXX

三次元：某些所谓的计谋可能从石器时代开始就一直被人民群众不断地沿用，用出了什么沉鱼落雁呀闭月羞花呀云云，用到无人不知无人不晓还是照样有人上当——正如大家明明知道天上不会掉馅饼可一听到旁边有人偷偷说“捡到钱了我们大家分了吧”就会情不自禁地凑上去。

京阿尼那几招也是屡试不爽，这几年反正是跟“萌”扯得上关系的轻小说四格漫画电脑游戏都扯过来赶紧动漫化了，自AIR开始就变得一发不可收拾，虽然产量一般但的的确确是制作精良，从凉宫到lucky star再到K-on，均是有口皆碑的大作（凉宫的迟到3年也是一样有口皆碑的）。

照理来说，大多数时候，宅们都知道京阿尼葫芦里卖的是什么药（用一一的话说就是“单元剧+萌少女+团队”），可还是情不自禁地向着着京阿尼挖出的坑涌去，奋不顾身前仆后继死去活来（喂，喂！

）……当已经在坑里被深深地填埋之后会发现阿尼同学就在一旁小角落冷笑旁观。

“没办法呀，谁让MIO那么傲骄那么萌呀”、“我也要留紫发双马尾（同学你是男生耶）”“白石好帅啊（？

）”“智代后妈赛高！

（？？

）”……咱otaku们都是有爱的存在，要求也简单得很，只要脚本好声优棒staff们工作用心外加来点基情四射百合齐开咱想不萌上都难啊。

京阿尼把这一点看得很透，除了在人设上把萌点做得极具特色外，开播前的大力宣传加不断延期吊足胃口，待到正式开播后用无可挑剔作品征服人心，外带一堆让人们的宅情有所寄托的东东——老少咸宜的团舞，琅琅上口的oped，劲爆的插入曲：从晴天好心情、god knows到今天的don't say lazy、轻飘飘的时光，一样的套路复制一样的成功——君不见，目前整个秋叶原都K-on化了。

二次元：MIO同学一上场，咱就知道这回K-on有戏了，起码MIO进萌战八强是没问题的了。

遥想去年10月番中的黄泉姐姐，包含着对神乐的百合之情（？

）溘然离世，其哀怨缠绵虐得大家死去活来，而此刻大家对黄泉姐姐的思念在与她的外貌有120%相像的MIO身上得到寄托；性格上MIO延续了京都一向主打的傲骄王道，一遇到可怕恶心的东西就会当场石化抱头蹲，外加如小镜一般精明干练羞耻心极强——边翻泳衣边哭着大喊“人家也要去T T”的MIO和别此方说动脸红着回答说“那..那好吧，我就勉强和你们一起跳”的小镜比起来哪个更萌呢？

众所周知，后者贵为08年萌王，喜欢找模板的考据党们大可参照她们俩。

接着要说到轻音部了。

这年头，各种各样的社团到处乱飞，有的喜欢找外星人未来人超能力者，有的喜欢借着打网球的幌子当模特，有的干脆直截了当地当起男公关办个host部……什么啊？

你说你是戏剧部的？

你们部长是姓古河的吗？

不是的话你哪凉快哪呆去吧——真的你的社团没点稀奇古怪的特色都不好意思拿出来见人啊。

不过这回总算有了个例外，无论从哪个意思上说，轻音部都是一个比较正常的社团——除去了吉他手是一菜鸟外(这还不叫特色吗！

)，平时所做的无非是喝喝下午茶偷偷懒用合宿练习的借口去海边玩它好几天（有钱人啊T3T），然后在文化祭来临的好几天开始练习然后在舞台上超常发挥，大体如此。

问题是，有些东西是外人所无法体会的：时光缓缓流过，如清风吹拂，5个小女生（当然要算上梓喵啦，什么，你说小山老师，囧rz）嘻嘻哈哈的举起一起玩闹，一天又一天。

然，有什么能比好朋友们聚在一起干大家想干的事更开心呢？

磨擦误解当然无可避免，但吵过后感情更胜往昔；武道馆的梦想虽遥远却璀璨夺目，年轻的话，不管梦想多么不切实际都没关系，总有一天会实现的。

青春悄无声息地经过，大家慢慢地成长。

而即便是以后各奔东西，记忆的深处也会埋藏着这段美好。

说起来，要把四格漫画改编成像K-on这样剧情连贯的单元剧也不是一件简单的事。

相比之下，lucky star与天体战士之类的直接就小故事化的动画自然就显得无所谓，但像K-on这样要自成一体的单元剧就不能这样玩了：虽然时间主轴推进得波澜不惊，但场景的切换稍显生硬却是无可避免，毕竟staff的用心大家也体会得到，自然不会多加指责，甚至对于某些分镜还要大加赞赏——最终话中MTV跑回家中拿吉他的那一幕，MIO的歌声夹杂着唯酱的独白，以及唯那跌跌撞撞的奔跑：“想起来，开学的时候也在这条路上奔跑过，思考着开学后一定要做些什么，又犹豫着不知做什么好，彷徨着自己就会这样变成大人了吗？

”“呐，那个时候的我，你不用担心哦，因为很快就会找到我能做的事，让我热衷的事，心中最珍贵的..最珍贵的地方！

”诸如此类的例子好多，对于唯只会用自己熟悉的吉他这样的事甚至都不能被称为倔强——说是青春的坚持才对。

就这样，短短12话的轻音放送完毕，按京都的速度第二季完全是没有影子的事，但却完全没有影响相关产品的推出，上角色歌和插入曲，轻音的相关CD已经出了将近10张了，不过当然啦，青春的美好，用再多的歌唱取来都不过分。

ふわふわ　タイム♫～～而唯一可惜的是，咱的青春啊ToT，全部都浪费掉啦。

（泪奔p.s. 1.你知道轻音部少女们有多有钱吗？

唯酱的电吉他是Gibson Les Paul Standard Cherry Burst，人民币售价约为1万8千元；MIO酱的贝司Fender American Standard Jazz Bass Fretless比唯酱的便宜，只要1万元；而紬酱的键盘Korg Kriton Extreme 61也才1万而已；律的那套Yamaha的爵士鼓加Zildjian的镲片居然是最便宜的加起来也只要9千。

而她们演唱用的麦啊耳机啊什么的相信不用咱说大家也猜得出其价格了。

2.京阿尼素来以从三次元世界中寻找灵感而闻名，而这次的痕迹也被考据们发现了：主角就读的学校其实是滋贺县的一所小学，改小学校舍已有60多年历史，无论是楼梯边的龟兔赛跑塑像还是校门口的铜像都是真真实实地存在着滴。

欢迎补充^^

写之前看了一下评论，一连串的卖萌跃入眼前，突然有一种打上“宅男专属”的印记，最近我总是莫名和宅男绑定在一起，虽然出于完全不同的理由和心情。

给K-ON五星的理由也是剧情，高中生活题材是最触动怀春阿姨心的了。

未踏入成人领域单纯干净，青春却在蠢蠢欲动。

卖萌打动不了我，证明就是京阿尼另两部的凉宫和LUCKY STAR我并不算太喜欢，我也懒得高兴去潜心研究什么技术贴，这里只有一颗在三次元支离破碎的心渴望慰藉。

没有超能力少女，也没有拯救地球大作战，不过是5个普通少女+一个迷糊暴走老师+一个险些因人数不够关闭的社团，比起梓喵的紫色双马尾MIO酱的人间凶器，我更爱唯酱的元气乱发和鼻子上的小雀斑，清新好比邻家少女。

轻音乐队也只是个幌子，下课后茶室是寻欢作乐的借口【老湿自重】，你说你们到底有几集是在好好练琴来着？

我感谢它简单到单薄的剧情，没有纠结的感情和路人ABC反而让主题轻快鲜明，K-ON是一曲行云流水的轻音乐，飘飘欲仙忽略一切现实的烦恼：喊着LIVE HOUSE实际做个二三流的校园乐队【MIO在心碎】，唯酱的未来着实令人感到担忧，迷糊又没有一技之长【连她自己都在担心】了，这样的主题踏入现实题材总有些教唆使坏的感觉，然而和青春二字联系起来，青春本身就是不切实际的代名词啊，熠熠生光地好比柚酱的发色，有对友情的执念 对真心喜欢的东西的追求 刻意模糊掉的家庭背景，就足够了。

那么请你们继续活在流光溢彩地高中生活，这沉重的成人世界，还是由老衲自行进入即可。

很多日本动漫都是打着萌的旗号，但是真正能够像轻音一样的确实不多。

在我总结起来就是这部动漫是自然的流露，很多细节不无夸大，但更多的是真实的生活映射，其实真的看懂得人就会明白打动你我不是无限的卖萌，而是这群少女在生活中的随性烂漫，心心相惜，你会发现htt中的任何一个人都无法被取代，只有这五个女孩在一起才叫做轻音部，你可能感觉到唯的慵懒和天然，但是你却无法否认她的善良和纯真，你可以说律子的粗线条，可是你却无法否认她才是这群人的核心，她的热情幽默和体贴才维持了这个团体的团结，你可能觉得袖出生豪门不接地气，可是你却无法否认她的热情大方，勇于突破自己的勇气，如果说轻音部有谁最在乎这个团体，那就是袖，她付出最多却没有一丝想要作为团队中心的想法，你可以说澪的害羞过于夸大，但是现实中确实有这样一群人，他们有才华却羞于表达，对他们来说最重要的不是自己能不能得到别人目光，而是自己能否真正有价值，你可以说梓子太过于假正经，可是只有她最珍惜最懂得轻音部和htt的意义，她明明知道学姐要比她先离开却还是义无返顾的加入了他们到最后守候着轻音部，最最重要的是她们之间的友情没有任何功利色彩，她们的相识相伴相知相惜都是出于自然出于真情的流露，试问现实中的各位又有谁能够保证你对你的朋友没有任何的利益索取，只是想常常和他相伴呢，因为轻音是一步纯的不能再纯的作品所以你感觉自卑，羡慕，长大各位看到这几个女孩子的友情，怎么会不想回到过去呢