达拉斯买家俱乐部

今年奥斯卡的夺奖热门，水平一般。

作为“曾经沧海难为水”的中国观众，若被刻意讨好奥斯卡的《为奴十二年》征服，未免有些矫情：19世纪的黑奴好歹能填饱肚子，夜里还有女奴投怀送抱，甚至可以去拉小提琴挣外快。

想想看，21世纪陕西黑砖窑奴工过的是啥日子？

《蓝色茉莉》举报老公的女主角众叛亲离、走投无路，整部影片对为富不仁的讽刺过火到了令人难堪的地步，与其说它是《半夜鸡叫》的美国版，不如说是因家庭成员不断爆料、长年被性丑闻困扰的伍迪•艾伦，向破坏家庭和谐者发起的复仇。

论刻薄、毒辣，鲁迅排名第二，无人敢居第一。

而鲁迅之厚重、大气，凭借的正是伍迪•艾伦所缺少的“爱之切，故言之也苛”的悲悯。

反暴力的《天生杀人狂》（1994）令不少青少年观众沉迷于暴力，意在针砭华尔街荒淫无耻、金钱至上的《华尔街之狼》，遭遇了相同的困境，接二连三的性派对和毒品狂欢，严重削弱了影片的批判力量。

镜头里没有人性的挣扎和反省，只剩下男主角滥用毒品后扭曲的肢体。

《林肯律师》、《杀手乔》证明了马修•麦康纳的实力，他身上有种与生俱来的幽默感，适合出演亦正亦邪的复杂角色。

挑选颁奖季的黑马，当然是马修•麦康纳主演的《达拉斯买家俱乐部》。

影片提出了一个严峻的课题：如果你病入膏肓，是听天由命还是奋起抗争？

当国家对病痛束手无策，个人是否有权自我拯救？

为符合艾滋病患者形销骨立的角色外形，马修疯狂瘦身30多斤，《魔力麦克》中那只性感的丰臀成了能把气球戳破的锥子，男二号杰瑞德•莱托干脆断食一个月减重28斤。

啥叫职业道德和一个演员的自我修养？

《一九四二》出演饥民的那些白白胖胖的演员，看到如此敬业的同行，是否感到羞愧？

可卡因、酒精、冰毒组成的“夺命套餐”，以及毫无安全措施的性生活，损毁了罗恩的健康。

在被确诊艾滋病晚期、只剩30天生命的时候，罗恩拔枪四顾、泪如雨下。

1980年代的美国，艾滋病患者备受歧视。

罗恩对抗的不仅是病魔，还有充满敌意的社会氛围。

死马当成活马医的他，开始深入研究世界各国治疗艾滋病的最新进展。

葛兰素威康制药公司处于试用阶段的AZT，是当时FDA（美国食品药品管理局）批准的唯一合法的抗艾药物，副作用很大，且无法惠及每个患者。

罗恩乔装打扮，到墨西哥、日本等国走私抗艾药物，用赚来的钱维持自己巨大的治疗费用，形成“达拉斯买家俱乐部”。

这种我为人人、人人为我的救命行动立刻让他成为FDA和国税局的眼中钉。

罗恩实际上已经成了掌握抗艾药物最新资讯的专家，他非常反感尸位素餐的医生：“你以为我是你的白老鼠？

我看着像啮齿动物吗？

你说我30天内就会挂掉，他妈的一年过去了，站在你面前的是谁？

”放荡不羁、忏悔、自救、自尊，马修•麦康纳将罗恩的脆弱和强硬诠释得非常到位。

一个好汉三个帮。

杰瑞德•莱托出演罗恩的异装癖病友，风流、惊世骇俗的背后，人物内心的欲望、痛苦和恐惧在举手投足间泄露无遗，演技令人赞叹；从旁观到主动伸出援手，詹妮弗•加纳饰演的女医生，代表美国医学界的良知，也象征着整个社会对“买家俱乐部”这种生命自救团体从漠视到同情和支持的漫长过程。

罗恩打赢了和FDA的官司，1992年9月12日，在被医生判处死刑后的第7年，他悄然离世。

影片的最后一个镜头是罗恩参加牛仔大赛，牛背上的罗恩，本身就是一曲生命的战歌。

3月2日奥斯卡颁奖，《达拉斯买家俱乐部》这匹黑马，或许除了表演类奖项，还有更多的斩获。

（媒体用稿）

看过这片子几天了，在同一天在影院看了《猩球崛起》，到了今天后者剧情忘得差不多了，但是前者早上在车上跟同事聊起，依然津津乐道，下午又聊起，于是忍不住来写个影评。

其实题材很灰暗，一个瘾君子、性生活放荡的艾滋病患者如何求生，并利用自己求生的本领彪悍的赚钱（仿佛不记得自己是艾滋病人这回事），人的动机很复杂，其实我更情愿认为他是想帮助更多被艾滋病折磨顺带还被AZT这种“毒药”和那些无良却道貌岸然的医药公司代表和昧着良心的医生折腾的人，然而男性的天性又不想使这种帮助显得太腻歪，况且也有成本，所以他也就顺带收点钱，搞了个“达拉斯买家俱乐部”。

一年400美金的会费，这还不够中国做个剖腹产好吗好吗？

更讽刺的是AZT公布他们的药也实行会员制，会费一年1万刀。

好吧，你还是在讽刺中国的药价是吧？

美帝真是居心叵测昨天看到有人写少有人知道的王朔混不吝下的仗义的另一面，其中有几句写起中国的电影公审，为了过公审甚至让王朔帮忙过公审，于是这个混不吝的主想起修改剧情——“让女主怀孕，怀孕去求生平安，入了佛堂，就上升了”。

心想着《达拉斯买家俱乐部》这样的片子断然过不了中国的公审。

一是题材不够“阳光健康向上”——吸毒、滥交，无子无妻，中国伦理道德下的loser；二是它歌颂和企图教化的也不是“顺民”，反而教会了顺民如何去反抗——利用道德信仰伪装成教父淡定自若闲庭信步般的游走在法律边缘，知道自己的“烂摊子”可能被利盈集团以强大资源为难，于是防患者于未然的先请律师为其合法性寻找僻护，最终被断了来源，却因为难以说明的动机，散尽钱财去救助其它人。

无论是他能自由在边界几度游走，还是出于经营的目的寻找的合伙人，甚至懂得聘请律师，所有的一切生活技能，我想，人家的生活状态也许就是人家自愿的选择，内些道德家的劝说和评价，还是省省吧！

当然你也可以说他这是强烈的求生意识下的完美延续发挥，但是，我是真的挺喜欢男主的，那些“低到尘埃里”的小人物一些不明动机的善意，混不吝的求生意识以及能力，当然我还喜欢这样的人可以用现行的社会法治来赢得法律的认可，赢了官司，我喜欢一个真正法治和包容的社会，不对它人做道德评价，也不放弃每一个卑微的小人物的顽强努力。

利用一点时间将这几天这个片子带给我的快乐一吐为快，BTW，电影原声真是好听！

不像科幻大片，有技术有钞票就能开辟出一条坦途。

有些电影只能选择卖苦力，动感情，玩真的，被不被人看好，还得看造化。

据说《达拉斯买家俱乐部》的故事蓝本一经见报，就有人想过筹钱改编，拍成电影，不止一个团队，现实是，二十多年过去后，那个传说才得以变幻成有图有画的真相。

变幻的过程是破茧成蝶，或许，电影制作团队自身都未预期过如此惊艳的成果，拍得好看之极。

很难想象，这个有着真实人物与事件的故事，如果不是加拿大导演让.马克.瓦雷拍摄出的《达拉斯买家俱乐部》的面目，是另外的什么什么，那会糟糕成什么样子？

再好，也不过如此了。

一定有人同我一样，会本能地绕开那些罩着悲剧氛围的电影。

有关艾滋病逆转人生的故事，又源自真人真事，看那些绝望的人在死亡倒计时的恐惧中，不得不准备没有奇迹的道别，想想，脑际里已无形地漫开了挥之不去的乌云了。

因此，《达拉斯买家俱乐部》一直存放在我的影单里，即便披挂着奥斯卡最佳男主角最佳男配角的荣誉。

有趣的是，又让我碰到了这类电影，像希斯莱杰的《糖果》迈克尔.法斯宾德的《饥饿》，看了之后很后悔，但若没看过一定会更后悔。

这种感觉完全依附于听到的看到的电影影像，也就是说没有伟大的幕后故事，这电影依然是令人高不可攀的存在。

但要配上可以平分秋色的幕后趣闻，与电影合体，便是炸鸡与啤酒的绝美味道，震撼之情，有过之而无不及。

总之，对拍电影这件事有点幻想的人，看到《达拉斯买家俱乐部》这样的电影，内心恐怕已起微澜。

电影永远是群策群力的工程，一线明星、大牌导演、钱这些都不是拍好电影的决定性因素。

《达拉斯买家俱乐部》坦率地证明了集体力量的强大，各位就算二三流混着，名不经传，抑或等待着第二春。

对的导演，对的演员，对的剧本，对的幕后团队，总之，遇见了可以取长补短、气场相吸的彼此，找对了合伙人，就算一起乞讨，也会讨出点名堂来。

这种模式在《达拉斯买家俱乐部》的剧情里得到巧妙的利用。

剧情从边缘人物恶劣的物质生存状态，转自更加残酷现实的社会熔炉，把人物抛进法制不完善，私对抗公如以卵击石的环境，这种决定电影深度的故事背景，若被剔除掉，暂时忽略之。

单单看“欣欣向荣”的俱乐部，越做越大的生意，越帮越积极的求生心态，及直男与同志最终友谊地久天长的拥抱，这电影完便是《俱乐部合伙人》的版本。

恰恰表达了，融入进俱乐部的病人，及给予俱乐部帮助的正常人，他们彼此都是对的人，是对的人在一起，燃起了新的希望。

所以，在雷蒙（杰瑞德.莱托饰演）离世后，看到失去搭档的罗恩（马修.麦康纳饰演），我突然觉得生活留给罗恩的残酷，从身体至心理，除了倒计时的生命，还有再次被抢走的新希望。

配合电影画面里的一切，那会儿，我会串想出一大堆“团结就是力量”的范本，怀疑没有了邦妮的克莱德如何继续疯狂？

哀叹没有了Hide的X-japan注定要把完美留在97最后一场演唱会。

玩味偷天三人天团在《纵横四海》里的盗艺与情意。

根本无法摆脱疯长的想象。

就像无法越过投射人生的藩篱，因为看电影，是跑进别人的生活找自己的影子，各有所求，只要不走火入魔，不把伤痕累累的故事完全复制到自己的人生剪贴板上，就能痛并快乐着。

或许原本就没什么交集，是因同为天涯沦落人的际遇，才会自然而然地替人祭拜遗憾，并探寻自己可以掌控未来的天机。

这年头，日子过得真不易。

一天太短，泪窝又太浅，情绪在琴弦上被拨弄，随时都有可能坠落谷底，爬不回轨道上。

想要一直漫游在轻音乐的和煦中，刻意不沾染缠绕在古筝弦钉上可能喷薄欲出的哀伤，结果，一睁眼，才发现一切都是自欺欺人的和谐与宁静。

“人类一思考，上帝就发笑”，你还是要思考，浅薄的，深刻的，有用的，没用的。

想一想之后，又是失落、哀伤。

二十多年前地球的另一面在追求更加公正公平的道路上前进，即便如此，仍有那么多触目惊心的秘密，肮脏龌龊的黑暗。

而与其对比的一个神秘的世界在它的子民的心里该是多么令人不安与沮丧？

只为最大的利益化，这个世界疯狂地运转着，与利益相连的人世，没有清白的，但求恪守敬畏生命的伦理。

孩童时我就听大人们编故事说，为了不割断药品生产销售买卖的链条，有些病要一直养着，有解药，也不给人用。

那是我听过最恐怖的故事之一。

是不是扯远了。

赠送一碗心灵鸡汤：没有比人生更艰难的艺术了，因为其他的艺术或学问，到处都有教师——塞涅卡PS：以下转载《达拉斯买家俱乐部》拍摄的幕后故事，资料来自网络。

挪来他人搭建的阴凉，在此感谢整合这些幕后故事的作者（影视幕后小组）。

若有不妥，告知必删。

关于《达拉斯买家俱乐部》你应该知道的10件事1。

影片根据荣恩.伍德鲁夫的真实经历改编，他的故事在1992年Bill Minutaglio所写的长篇新闻报道《The Dallas Morning News》中首次曝光。

2。

麦康纳为饰演伍德鲁夫早在半年前就开始有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤改变成干枯消瘦的造型。

3。

杰瑞德.莱托直到开拍前三周半才接到参演通知，时间紧迫下，莱托不得不依靠完全断食来迅速改变外形以最大程度接近濒临生命尽头的病人形象。

4。

影片成本只有550万美元，麦康纳本人参与了投资，最终在北美 收获1632万美元的票房。

5。

由于成本有限，影片的拍摄周期不得不压缩在短短的25天之内，剧组时间、资金和设备上都非常拮据。

6。

希拉里.斯旺克曾经打算出演詹妮弗.加纳的角色，但因为档期冲突而退出。

7。

在90年代中期，丹尼斯.霍普曾经打算把这个故事搬上银幕，并且由伍迪.哈里森饰演伍德罗夫，但没有人给他投资。

8。

布拉德.皮特与导演马克.福斯特也曾经打算拍摄本片。

另一对感兴趣的组合是瑞恩.高斯林与导演克雷格.吉勒斯佩。

9。

《不良教育》男星盖尔.加西亚.贝纳尔曾有望出演本片中变性人的角色。

10。

莱托在拍摄的间隙也保持着片中角色的造型。

当他穿着一身女装走进一家超市时，回头率极高。

作为摇滚歌手、演员、导演及制片人的莱托，从不惧挑战各种极限角色，努力疯狂的电影人。

"I'm dying."没有比这句话更沉痛的了。

这两天满是马来西亚失联航空的消息，我不敢想象在北京机场苦苦等候的家属是怎样残酷的心情。

不禁会想，深受病痛折磨和意外，到底哪个更痛苦？

这个念头一闪而过，但是我立刻意识到，只要面对的是death，无论过程是怎样都无所谓了，因为那就是最痛苦。

一直嘻嘻哈哈的粉红小哥最后吐血时终于哭喊，I'm not ready to die.我想起之前听过一段911事件当天一段电话录音，是一个仍然在摇摇欲坠的大楼里的男人在打电话给警察寻求帮助。

那段录音我只听了一遍，但怎么也忘不掉。

他说，please,please help me. I got young kids, I'm not ready to die...也许，在死亡面前，不会有人真正做好了准备。

药监局，part of the govern，还是一如既往的lier角色。

他们谋利，他们撒谎，他们不关心。

我不能说ron是个好人，但是事实说明了一切。

最后法官说的那段话深得我心，我们的法律可能还不够完善。

当一个人面对如此残酷的病痛时，我相信他有权自己选择自己的药物并承担责任。

他们所做的一切只是为了活下去。

雷蒙的死改变了很多事。

比如一直忍气吞声的女医生终于对这些所谓的权威说不，比如那个一直不是”好人“的Ron决定卖了豪车去救助别人。

马修演的极好。

我最近在看他的true detective，深深为他颓废又精干的样子着迷。

最后的斗牛场景极其赞。

借用一句疯狂原始人的台词：Live, not survive.共勉。

看了我不是药神的感觉是完全被商业片的节奏掌控住，哭点笑点，演技爆发点，都是导演掌控好的，要呈现给你看的，这样的方式没有什么不好，也更容易让理解认知水平参差不齐的大众接受，使影片获得好评，鼓励更多这种类型的片子的出现。

这部是已经发展到一定阶段之后，导演发挥了自己的创作喜好，有自己风格的片子，没有震撼的大字，没有众人痛哭，煽人泪下的镜头，痛苦显得很隐忍，也很真实。

看这样的片子更像读书，文字轻轻带过比石头还沉重的东西，可能一下子不会被打动，但是某一个时刻，在自己或者看着他人经历些什么的时候，会猛然想起来。

上一部给我这样感觉的片子是海边的曼彻斯特，他们俩的相似点是，都给了我一个非常高的期望，然后我按自己的喜好期待着非常紧凑的叙事节奏和精彩的情节，但实际都不是。

想要真正感受到这种隐忍的痛苦可能得再有更多的经历吧。

当詹尼佛·劳伦斯念出第86届奥斯卡最佳男主角的名字时，感到很受伤的不只台下的莱奥纳多·迪卡普里奥。

对大部分中国影迷来说，马修·麦康纳只是一个半生不熟的名字和一张似曾相识的脸而已，怎么能跟集万千宠爱与一身的小李子相提并论呢？

我敢打赌，这些为小李子鸣不平的影迷中，肯定有大半的人没看过《达拉斯买家俱乐部》。

要是你看过的话，一定不会意外马修·麦康纳能够干掉小李子，将小金人抱在怀中。

《达拉斯买家俱乐部》的光荣与代价德州牛仔罗恩·伍德鲁夫在1985年被诊断出感染了艾滋病，医生说他活不了多久，因为身体太虚，也没法让他参与当时的抗艾滋病AZT的药物治疗试验。

当时其它的抗艾滋病药物又不被美国药监局认可，所以摆在罗恩面前的似乎只有等死这么一条。

但罗恩却独辟蹊径，他从墨西哥、丹麦和日本走私了大量的药物，不光进行了自救，还成立了达拉斯买家俱乐部，把药品卖给身为艾滋病患者的俱乐部会员。

《达拉斯买家俱乐部》根据罗恩·伍德鲁夫的真实故事改编而成，虽然剧本早在20多年前就完成了，但就像罗恩患上艾滋病后被同伴排挤一样，没人愿意为这部作品买单，它足足被拒绝了137次！

电影开拍前一周，导演还对麦康纳说：“我们的钱不够。

”虽然《达拉斯买家俱乐部》的剧本不被人待见，但对扮演罗恩感兴趣的演员却不只麦康纳一个。

布莱德·皮特和瑞恩·高斯林都对这个角色青睐有加。

最后还是罗恩的家人帮助麦康纳胜出。

她们认为来自德州的麦康纳跟罗恩的气质相当吻合。

罗恩患病后饱受病痛折磨，麦康纳为了扮演罗恩也没少遭罪。

他进行了丧心病狂式的减肥，每天只吃一餐，摄入的卡路里不足100。

“我每天都处在饥饿之中，我的身体就像嗷嗷待哺的雏鸟，每天都张着嘴嚎叫：喂我，喂我。

”为了抵制食物的诱惑，他基本不出门，也不参加任何活动。

减肥成果便是《达拉斯买家俱乐部》里的罗恩——即使是麦康纳的脑残粉恐怕都没办法认出那是麦康纳。

已经瘦到脱相的麦康纳跟被《人物》杂志评为拥有“最性感的身形、浪子的神态、略带邪气的气质”的那个麦康纳简直判若两人。

前者更像是《机械师》中的克里斯蒂安·贝尔附体。

虽然奥斯卡有垂青“牺牲派”的先例，但仅凭减肥达人就想在奥斯卡封帝那是做梦。

在莱奥纳多提名奥斯卡最佳男演员的电影《华尔街之狼》中，客串出场的麦康纳恰好扮演让莱奥纳多亦步亦趋的人生导师，跟莱奥纳多打了鸡血似的“万年皱眉演戏法”不同，麦康纳的表演可谓举重若轻。

在《达拉斯买家俱乐部》中，麦康纳的表演更是轻盈干净，没有浮夸，没有炫技，感染力爆表。

难怪有人称赞他是“演技怪物！

凭借《达拉斯买家俱乐部》，麦康纳拿奖拿到手软。

奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖、评论家选择电影奖的最佳男主角……统统被他拿下。

有媒体评论道：“麦康纳不再被美颜拖累，昔日花瓶男终获影帝。

”不少媒体也不惜把他塑造成屌丝逆袭的典型，津津乐道他是如何从一个好莱坞男花瓶翻身成奥斯卡影帝。

麦康纳的外型的确配得上花瓶的称号，小麦色的肌肤、深邃的眼眸、性感的下巴和勾人的笑容让他在高中时，就荣登校草。

而在好莱坞，用在他身上最多的前缀是：好莱坞最著名的男花瓶、女明星征服者、得克萨斯爱神。

可尽管有着天生的好皮囊，麦康纳却从来不是一个漂亮的摆设。

从被误解的“男花瓶”到“麦康复”麦康纳1991年入行，仅仅跑了两年的龙套，就搭上了导演理查德·林克莱特的顺风车，出演《年少轻狂》。

理查德·林克莱特是美国影坛知名的文艺片导演，其代表作《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》影响了无数文艺青年。

充满了躁动荷尔蒙的《年少轻狂》上映后，评论家们忍不住点赞，而麦康纳也以高起点走上了电影之路。

不过随后的两年里，麦康纳唯一能让人记住的表演就是《德州电锯杀人狂4》中的嗜血杀手。

1996年，麦康纳迎来了机会，在西部悬疑片《小镇疑云》和政治惊悚片《杀戮时刻》中，人们意识到他不是一个没有演技的男演员。

凭借《杀戮时刻》中的精彩表现，他收获了MTV电影奖最具突破表演奖和芝加哥影评人协会最具潜力男演员的提名。

当莱奥纳多站在詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》上时，麦康纳登上的是史蒂文·斯皮尔伯格的历史大船《勇者无畏》。

这是麦康纳第二次扮演律师了，麦康纳梳着卷发，带着圆眼镜，像从故纸堆里走出来的人，跟《杀戮时刻》里的英俊律师判若两人。

《勇者无畏》和《泰坦尼克号》都俘获过奥斯卡评委的心，但麦康纳得到的是一个演员的成就感，而莱奥纳多却收集到了全球女性的尖叫声。

有意思的是，麦康纳当年也曾去《泰坦尼克号》剧组试镜，但他失败了。

虽然没有出演《泰坦尼克号》的运气，但麦康纳此后几年的运气也还不赖。

无论是与朱迪·福斯特主演的科幻片《超时空接触》、与好基友伍迪·哈里森（《真探》也是他俩主演）合作的喜剧片《艾德私人频道》还是战争片《U-571》都有不错的口碑。

他也被媒体誉为年轻的保罗·纽曼。

作为奥斯卡影帝的纽曼曾十次被奥斯卡提名。

能和纽曼相提并论，可见当时的麦康纳已经拥有了奥斯卡封帝的潜力。

不过，自从他在当年大热的《欲望都市》中客串了他自己后，一些小鸡电影就慕名而来了。

更糟糕的是，他主演的两部小鸡电影《婚姻专家》、《十日拍拖手册》都票房大卖，而同一时期，他有着精彩表演的严肃电影《命运的十三个交叉口》却乏人问津。

如果耗资不菲的爆米花大片《撒哈拉》能像《夺宝奇兵》那样大热的话，也许麦康纳会甩掉小鸡电影男花瓶的帽子。

可惜这部投资上亿美元的电影，最终只收回一半的投入。

《洛杉矶时报》还专门撰文，通过剖析《撒哈拉》解读好莱坞的大投资是如何打水漂的。

麦康纳的演艺事业也从此迷失在《撒哈拉》中，除了《后继有人》一部像样的电影外，马上就要奔四张的他还困在《赖家王老五》、《淘金俏冤家》、《前女友们的幽灵》这些小鸡电影里。

人们渐渐忘记了他是一个好演员，而把他当成了小鸡电影的专宠男花瓶。

幸运的是，这几部小鸡电影恶评不断。

再加上影迷的苦口婆心：“麦康纳很适合演花花公子，但老演一类角色不觉得无聊吗，老接这种烂片又怎么可能进步？

”麦康纳终于决定和小鸡电影挥手告别了。

“我已经厌烦了自己作为‘性感小生’或者‘爱情喜剧片专用演员’的定位。

我渴望全面改变形象。

”整整两年，他都不见踪影，2011年，复出后的麦康纳出演了《林肯律师》。

扮演律师似乎总能给麦康纳带来好运气，《泰晤士报》说：“混迹在浪漫喜剧片的世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的救赎。

”此后，他更是一发不可收拾地为“边缘人物”代言：《魔力麦克》中，他是脱衣舞男、《伯尼》中，他是阴阳怪气的地方检察官、《杀手乔》中，他是病态的杀手、《报童》中，他是同性恋记者、《污泥》中，他是被通缉的杀人犯，《达拉斯买家俱乐部》中，他是自救的艾滋病患者。

美国媒体将麦康纳称为“麦康复”（mcconaissance），这是将“麦康纳”(McConaughey)和“文艺复兴”(Renaissance)合成的昵称。

我想，再没有什么称呼比“麦康复”更能表达麦康纳的演艺生涯了！

文\方洛洛 本文发表在《海南日报》链接：http://hnrb.hinews.cn/html/2014-03/17/content_31_1.htm

是因为《我不是药神》的话题把我引到这部电影上来的。

看完之后，我只有一个感触，《我不是药神》里的人物，总是在下跪，总是在妥协，总是被道德捆绑着感情，像蝼蚁一样佝偻爬行；可是在这部电影里，闪烁的却是淋漓尽致的人性，挺直了腰板做人，在框架和规则里战斗，互相的扶助很少有道德的枷锁，有的只是人性里的那些闪光。

电影里出现了两次，绝症患者坚决地拒绝医生，走出了医院的回廊；而药神里，两次都是患者在病魔面前憔悴地哭泣，无力而无助；电影里的主角，粗野暴躁，在生命的临界点依然渴望女人，咒骂和伸出拳头；药神里的主角，谨慎懦弱，试图扮演英雄，又被各种枷锁捆绑；电影里社会显得慌乱，同性恋，酒吧、吸毒，枪支，各种社会问题凸显；药神里则是非常规整的社会，创业的老板，老实的工人以及良心发现的警察和片子。

两部电影应该都是写实的吧！

不探讨医药体制的对错，不探讨国情导致的药神结局的阉割，也不探讨两种社会体制的优势劣势。

至少在电影里，我看到的一个是站着的人，一个是跪着的人。

不管医药发展的落后或是其他一些因素，我很羡慕这部电影里不卑微很充沛的站着的人。

看看马修麦康纳和杰瑞德来托在出演《达拉斯买家俱乐部》前后的对比照片，你会知道什么叫做用生命在演戏。

笔者在看完整部影片查看演职表时，才惊讶的发现主角罗恩伍德鲁夫的扮演者竟然是自己熟悉的马修麦康纳！

枯槁变形的身躯让原本健硕的马修麦康纳已然面目全非，同样杰瑞德在此片中的变化也让人吃惊，不过他与杰瑞德对此片的牺牲，最终没有白费，他们俩自我摧残式的高超演技，撑起了一部优秀电影的脊梁。

《达拉斯买家俱乐部》讲述的是一个真实的故事：一群徘徊在生死线的AIDS患者为了延长自己的寿命，争取对自身更大治疗权所做出了巨大的努力。

影片从80年代中后期AIDS逐渐开始在美国蔓延讲起，以较为粗粝硬派、充分发挥演员主动性的叙事精神讲诉了一个人在求生过程中与命运、社会抗争所产生的巨大转变与生存状态。

影片精神中最为出色的地方便是在处理这个痛苦的故事时，用较为收敛与硬派的姿态赋予了整部影片不一样的人文关怀，它没有以局外人同情怜悯的姿态来看待苦难、渲染痛苦，而是以平常、潇洒自如的融入姿态来讲述这个不那么平常的故事，这虽然导致了影片的剧情较为稀松，但是故事中几位主要角色极高素质的表演却大大弥补了这点，麦康纳与来托自我毁灭式的高超演技让这部影片真正成为了关注于人本身的故事，用潇洒自如的态度面对绝症，也让这个故事更为举重若轻，在于生存抗争的时候能保持这种姿态，什么都变得不那么可怕了。

配角来托的表演丝毫不逊于麦康纳，他所演绎的异装癖角色在一定层面上会比罗恩这个角色更加的复杂，罗恩身上表现出来的更多是牛仔的一种粗粝与硬派，比较粗线条，而罗恩则更加“妩媚”，多重身份的覆盖和自身身份的挣扎会使得其性格更复杂一点，来托的演技即使在高手如云的入围男配中，也能算得上是翘楚。

罗恩的变化也是影片中的非常显著的一点，从最初纵欲不羁的牛仔混混，到最后的人quan斗士，罗恩最大的转变不仅仅是社会身份上的转变，更让人感怀的是偏见的消失，从最初对同性恋的排斥，对AIDS的偏见，到最后的尊重与理解，罗恩为Rayon的大打出手表现了这一点，他自身的经历和与特殊群体的长期相处，让他看到这些他之前排斥的群体也只是和他一样过着普通生活的普通人而已，而在与绝症抗争的路上，他们都是站在一条战线上的弱势群体，而牛仔天生的硬派和不愿屈服，让他站在了这群人的最前面，成为了一名不屈的斗士。

从罗恩最初的心迹上来看，从事药贩子生意最初无非是为了牟利，而在广泛接触这个群体与药品制度后，看到不合理制度对此群体求生的阻碍，罗恩天生的不屈劲头让他成为了为人quan抗争的一名斗士，Rayon的死加剧了罗恩的斗争，从最初与医院的抗争，到最后与GOV、制度的抗争，罗恩拯救的不仅仅是更多的患者，拯救的也是他自己。

这种被求生所逼迫出来的意志与群体给他的责任感，拯救了这个曾经苍白的灵魂。

制度总是慢于现实情况的，当制度与生命在赛跑的时候，孰轻孰重让我想起了一个伊索寓言：一只猎犬追捕一只兔子失败，人问猎犬为什么追不上兔子，猎犬说兔子是为了生命在奔跑，而我追它只是为了饱餐一顿。

这个故事形象的说明了影片中制度与患者之间的关系，罗恩就是那只使劲奔跑的兔子，生命的坚韧与不屈的抗争，最终罗恩为自己争取了近7年，他因为有了他们的抗争，未来的这个群体获得到了更长久的生命，片头片尾的两段斗牛戏的照映，是头尾的结构照映，同时是一种质上的不同，片头的斗牛戏，罗恩在斗牛场的角落纵欲，与这危险充满荷尔蒙的斗牛画面产生的蒙太奇，象征的是一种原始本能的放任与肉欲血腥感官对麻木灵魂的刺激，这是当初的罗恩，一个纵欲的苍白灵魂。

而片尾的斗牛，却完全拥有不一样的含义，它给出的意味是一种坚韧与不屈，颠簸的牛背随时可以把你甩下摔得粉碎，就像罗恩那脆弱的生命一样，而在如牛背上颠簸不堪的生命轨迹中，谁坚持得更久，谁抗争的越不屈，谁就是真正的斗士，这是最后的罗恩，一个为生命不断抗争的斗士。

两端斗牛戏意义的截然不同，正是罗恩的巨大转变过程，此番深意，不禁让人感怀。

马修麦康纳和杰瑞德来托充满生命力的表演，足以赢得所有人的敬意，正是他们可敬的表演和无畏的付出，让我们知道在这颠簸不堪的生命中，始终会有不屈者紧紧的握住生命的缰绳，直到最后一刻。

马修•麦康纳和杰瑞德•莱托的表演（和外型）显然成为《达拉斯买家俱乐部》里最直观的看点，这两位帅哥联袂奉献了可能是美国电影史上最纠结、最缠绵、最惺惺相惜又最深恶痛绝的一对男同性恋形象——别误会，我说“一对”并不是说他俩塑造的角色真的有什么性爱关系，而是，他们真的在电影中让人看到了某种触动人心的超友谊情愫，即使对大多数异性恋来说，这种情愫也是可遇而不可求的（这俩人实际上成了同一战壕里的战友，在为生命权而共同抗争）。

放在当下美国的语境里，尊重LGBT（女同性恋、男同性恋、双性恋、与跨性别）的权利已成“政治正确”的不二之选，即使你心里不愿意，在诸如电影之类的大众传媒里也得假模假式的容忍一番，不是吗？

不过，当《达拉斯买家俱乐部》以一个恐同者做主角时，反而可以“政治正确”的大放一番厥词：马修•麦康纳用一口浓重的得州口音肆无忌惮的辱骂着莱托这个男同性恋——必须指出的是，对于不少同性恋人士而言，莱托的表演其实不无扭曲，事实上，在美国同性恋解放运动中，一直很注意不去刻意展现夸张的异装癖等形象，因为这类形象本身就包含着对同性恋的片面认知和歧视，也是一种妖魔化的理解。

当然，电影是电影，并不是社会学调查报告，即使是改编自真实事件，也必须用宽容的心态来重审电影作品在艺术上的合理性。

主人公伍德罗夫是一个罹患艾滋病的恐同者，这本身就包含着巨大的戏剧矛盾，而且他是一个不折不扣的底层“恶棍”，职业是得州油井的电工，酗酒、嗑药、嫖妓，生活中黄赌毒一样也没有少，甚至开赌局时还黑其他赌徒的钱，谈不上大奸大恶，但绝对跟“高尚”无关，为了更好的表现出这个形象对同性恋-艾滋病认知的心路历程，用一个他几乎在生理上就讨厌的异装癖同性恋与之搭档，当然最容易出戏（现实中伍德罗夫是否真有这么个好友我并未考证）。

从社会学意义上看，影片其实从道德、法律的冲突着手，为我们出示了一个法理困境：为了保护公民的健康，美国人制定了法律，必须使用经由FDA（美国食品药品监督管理局）的药品；但对艾滋病人而言，他们根本无法熬过漫长的药品临床实验期，于是他们展开了自救行动，组团走私药品而且私自用药。

对伍德罗夫这么个得州“恶棍”而言，就算染上了艾滋病，他也不会坐以待毙，而且向来不太遵纪守法的他雷厉风行，在达拉斯成立了这么一个“买家俱乐部”，组织了一大帮艾滋病人购买未经FDA批准的药物，为此，伍德罗夫成了私药贩子，满世界走私艾滋病药物，而且涉嫌非法行医——但是，他确实延长了不少人的生命，包括他自己。

单就法律适用而言，伍德罗夫的行为当然是违法的，但最后反而是他把FDA告上了法庭。

当然，法官对伍德罗夫的遭遇和抗争给予了充分的同情，但整个医疗卫生法律制度不能因此而崩溃，所以伍德罗夫败诉了，但获得了给自己用药的权利——当他回到办公室时，所有人列队为他鼓掌，对于一个努力抗争的艾滋病人来说，他当然值得这个荣誉。

《达拉斯买家俱乐部》遵循了好莱坞一贯的（片面）民粹主义姿态，大制药公司和一个道貌岸然的医生成了反派形象（他们也是真正的大奸大恶之徒，从而反衬出伍德罗夫的道德良善），片中并没有清晰的爱情线索，烂赌滥嫖的伍德罗夫甚至没来得及谈一场恋爱——那个由同情开始，最后加入他的“买家俱乐部”的年轻女医生便担负起片中“拯救天使”的角色。

撒迪厄斯•拉塞尔曾在《叛逆者：塑造美国自由制度的小人物们》一书中明确指出：美国历史向前的驱动力，也来源于受人敬重者与叛逆者之间的对决，亦即有德之人与无德之人的对决，“好”公民与“坏”公民的对决，“在美国历史上，这两种人之间的斗争，决定着个人自由的广度”，正是在叛逆者的推动下，不少过去属于非法的享乐和自由，现在变成了美国公民“在生活中所珍视或者希望拥有的享乐和自由”。

诚哉斯言，《达拉斯买家俱乐部》正是一曲献给这类叛逆者的银幕赞歌，所谓民主，并不是高高在上、知书达理、优雅无私的，在本质上，正是因为承认普遍的自私自利和欲望驱动，所以才需要民主，需要法治，不是吗？

法律，正是在讨价还价中被砥砺、打磨，在众多利益冲突中折冲捭阖出来的。

伍德罗夫这样的叛逆者，正是促进美国法律体系更加符合“美国梦”的重要因子——虽然他的动机一开始谈不上高尚，手段也不无促狭。

直到最后一刻，我仍然觉得伍德罗夫有点恐同，而且他还是不喜欢异装癖。

同时，FDA依然是世界上最权威的医疗审核机构。

（南方周末网专稿）

开头语：先说一下，这篇影评并不是一一写的，转载别人的，因为觉得这部电影真的很棒，又没那本事写出精彩的影评，所以就转载了别人的，大家可以先看看影评，再看看影片，当时听说影片男演员为了这部戏绝食减肥，弄的超级颓废，就很佩服，觉得这样演员才配叫演员，真的很敬业，有兴趣的朋友可以看看，网盘自取http://pan.baidu.com/s/1mhFErK8 更多影视资源可以加薇♥274012866 每天都会奉献福利免费资源更新最新最热的电影 电视剧 动漫 小说等 资源有偿 介意勿扰 你我都是自食其力的人 道理你我都懂！

有时候明知那种生活我可能没有机会去体验，可还是想为之奋斗。

因为比起不治之症，我更怕绝望啊—— 《达拉斯买家俱乐部》

讲真，光看片名的话，大概没几个人能猜到剧情。

但没所谓。

毕竟我是冲着马修·麦康纳来的。

还记得在《林肯律师》这部影片里，马修那叫一个拉轰——亦正亦邪，却每秒都帅。

然而不过一年的时间，他就变成了这样——眼窝眍䁖，腮帮塌陷。

整张脸，看上去就像纵欲过度的模样。

尤其是这婀娜多姿的身体曲线，完全可以让人忘记他曾经也是获得过最美胸肌的壮汉。

没办法，谁让他这次扮演的是一个将死之人呢——据说早在开拍半年前，马修就为了角色而开始绝食减肥。

最后，他总共掉秤四十多斤，再也不像之前那般健硕。

然而令人没想到的是，本片配角杰瑞德·莱托居然比他更狠。

因为除了断食，他还差点换了性别。

是的，在阔别影坛六年之久后，莱托一回来就扮起了女生。

戴假发，涂口红，甚至把眉毛都给剃了。

还有这腿，我估计没有哪个姑娘不服吧。

同性恋再加上异装癖。

更有人说，奥斯卡的最佳女配也应该颁给莱托才对。

其实有关于《达拉斯买家俱乐部》的好评，豆瓣评分也好，双料影帝也罢。

在小编看来，哪怕不做叙述也没啥影响——听我的，因为看下去你就会懂。

故事里，马修扮演的人物叫罗恩。

除了赚钱和吸毒以外，他最大的爱好就是女人。

然而终有一天，他阴差阳错的进了医院。

医生告诉他，因为艾滋病，所以他只剩下30天的生命了。

虽然罗恩嘴上说着不信，可每当他看到挂在墙壁上的日历时，死亡的恐惧便会像电流一样袭击他的全身。

讲真，眼眶变红含泪这个部分，我的确又一次get到了马修的演技。

尤其是这样一个不羁的男人，前一秒明明还很酷。

可谁想到后一秒居然会是嚎啕大哭。

根据当时的医疗状况，医生通常会给艾滋病患者服用AZT。

然而这种药物并不能救命，并且毒性极大。

所以为了活命，罗恩开始研究各种抗艾处方。

但很遗憾，他所需要的药物都未被药物局审批。

一次偶然的机会，罗恩从别的医生那里接受了一次抗病毒治疗。

而令人感到意外的是，他竟然真的创造了生命超过三十天的奇迹。

就这样，罗恩通过走私的方式从世界各地搞到了一批抗病毒药物。

没想到越做越大，后来索性就成立了一家专治艾滋病的非医疗机构——达拉斯买家俱乐部。

其实这部电影和纪录片《瘟疫求生指南》类似。

因为它们都描绘了在80年代的美国，当多数治疗艾滋病的药品都还未合法时，那些病人们的生存状态。

不过不像简介那般无聊——因为除了纪实以外，影片还有另一条主线。

没错，刚开始成立俱乐部的那会，罗恩的确只想着发财。

但随着与政府的斗争，他逐渐改变了对同性恋群体的认知。

要知道，在此之前，罗恩可是个恐同的直男。

他讨厌这世上所有的基佬。

更不能接受自己和他们混为一谈。

直到遇见了雷恩，他们成为朋友，成为合作伙伴。

从一开始的不能触碰，再到后来的面带微笑。

甚至，他还会用武力逼迫着别人与同性恋群体友好相处。

与此同时，在这两个小时的电影里，从生到死，雷恩唯一一次穿上了男装——很别扭，但为了帮助罗恩，他愿意这么做。

其实无论罗恩还是雷恩。

在撕去非法药贩子的标签以后，他们无非就是个求生欲望强烈的普通人类而已。

哪怕在此之前，他们的生活是何等的堕落。

单凭这一点，他们就比任何人都要来的伟大。

在无病无忧的时候，相信大多人都是一样。

我们感叹工作的劳累，又或者是生活的琐碎，久而久之的，我们就忽略了身边最应该在意的人和事，甚至包括自己——不敢说我们每个人都能长命百岁。

但只希望看到文末的你们，不要再做愚蠢的事。

都说盛年不重来，一日难再晨，所以不管有多么辛苦，我们都要好好的活着，努力的活着，拼命的活着。

加油。