怪物之子

<图片1>今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。

虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。

感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。

每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。

我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。

现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。

强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。

涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。

最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。

其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。

一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。

所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。

人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。

在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。

眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。

但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。

<图片3>P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。

也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

决定父子关系的究竟是血缘，还是相处的时间？

《怪物之子》是个看名字就能猜出故事大概和主要矛盾的故事，莲从小与父亲分离，母亲过世后为了不被警察抓到被父亲接走，无意间踏入另一个怪物的世界，成为熊彻的弟子，莲也改名作九太，从9岁到17岁，九太跟熊彻学习武术，一次他无意中回到人类的世界，遇见少女枫，以《白鲸》为契机开始学习，见到自己真正的父亲，并决定回到人类世界读书。

一日为师终生为父。

养育自己，和自己一同成长的熊彻。

有血缘关系的中年男人。

熊彻和莲并不是典型的父子关系，动画中也只是说“弟子”。

宗师说熊彻一个人没胜算，两个人却未必，这两个都缺乏父亲在前面指导的人彼此互为师傅，互为精神支持，熊彻和猪山王的对决中，莲对熊彻吼”不要输“，熊彻才能站起来——父亲要有儿子的目光的注视才有动力前进，这是男人之间的相处的秘密。

告别的时候，莲对猴子和猪（并不是八戒）说：”谢谢一起把我养育大了的我们。

“网上流传一句话说”每个人只能陪你走一段路。

“尽管它过于自我中心和煽情，但是从物理角度来说的确是这样，刘亮程在《先父》里写道：”在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大成人。

这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。

父亲在前面趟路。

父亲离开后儿子会知道自己40岁时该做什么，50岁、60岁时要考虑什么。

到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。

“刘亮程说的是老年，其实童年也一样，莲模仿熊彻正是我们学习父母的样子，亦步亦趋，不挑不拣，熊彻没有这样一个在前面趟路的人，他全靠自己变得强大，这是他的无人可挡也是他的弱点。

父母和童年之所以重要是因为它们形成了我们面对世界的模式，也成为我们以后面对种种命途的力量，而这种影响几乎无法抗拒。

熊彻最后变成了莲心中的剑，斩掉了二郎心中的黑暗，如果熊彻没有这样做，莲还是会回到人类的世界，每个人都说”莲，你要自己做出选择。

“可是方向相反的两个父亲，他怎么选择？

熊彻通过变成了莲心中的剑实现了不朽，这样的情节平庸又讨巧，用感动躲过了直面尖锐矛盾的尴尬，但是感动就是感动啊，讨论亲情的电影，比起深刻更重要的是温度。

两个父亲因此得以和睦共处，一个是莲永远的精神支持，一个在人类世界和他一起生活，给他做加火腿的蛋包饭，时间会发酵出其他故事，更多情感，自可按下不表。

作画和色调依然干净漂亮，即使是一个略显平庸的故事也还是很好看，到底是细田守。

遇见好父亲，成为好父亲。

看到长评没有类似的，忍不住写一写。

(仅看了一遍，细节记不清的话见谅，实在不想看第二遍了)个人看法，不喜的出门随意左右转，不送。

这部电影主线混乱，青春、迷茫、成长、救赎可能都有点，但抱歉影片叙事能力过差，傻傻分不清。

唯一能称得上主线的估计就是宗师阴谋论吧，我也不想老往这方面想，毕竟总会有人觉得这是自己内心阴暗面投射在影片中的写照，但无奈越往后看越这么觉得，再加上男主和除宗师以外的所有角色混乱的感情戏……废话不多说，接下来我来依次罗列片中小细节:1.熊彻无父无母无师傅，只有宗师指点过他给予他关心；2.宗师年事已高，猪王山民心所向且实力卓越，本应早决出下一任宗师的比武拖了9年，原因为宗师还没想好转世成为什么神；3.宗师一直都知道猪王山大儿子是人类而未表露；4.宗师要求熊彻一定要收徒弟才有资格比武；5.宗师在莲初入怪物世界时向所有怪物及时明确表示支持熊彻收人类徒弟，即使这与怪物世界“公序良俗”违背；6.宗师在师徒俩相处不顺时主动提供“旅游通行证”；7.宗师应该也是上一届比武的获胜者，而且有瞬移技能，但未阻止大儿子对熊彻的伤害，包括进一步伤害，莲被大儿子追杀时也未伸出援手；8.最后也是最重要的一点，熊彻“主动”请求宗师把转世机会让给他去救莲，而宗师为了“成全”他只好继续当宗师。

再写下去我可能不得不加上主观推理，所以恐怕宗师阴谋论要成为我的阴谋论了，所以就此打住，各位看官就自己想象吧。

此外，实在想吐槽几点影片逻辑:猪王山开始一本正经地向熊彻阐述收留人类的危害，结果自己大儿子是收养的人类，呵呵；加了几句油熊彻就雄起把猪王山打趴下这样的嘴炮动漫里面还是会有的这我可以理解，但是这样仅仅加加油骂几句就可以算作是合俩人之力干翻一个对手么；不是说好从一数到十么，怎么到九就不数了?不能因为观众席中冲出个人来就忽略趴下的那个人还没起来的事实吧，说没昏迷的猪王山后来昏迷了?只读了小学的莲不知道鲸鱼怎么念请教枫，而从婴儿开始就在怪物世界里长大从未读过书的一狼彦拿起书来轻轻松松地就读出来鲸鱼这个关键词；最后有个疑问，师徒俩合体了但是熊彻还有意识，所以请计算莲做类似啪啪啪的事情时熊彻的心理阴影面积本影片长处在于画面和音效，至于感情戏我不评论但也不能完全赞同。

总之看完后我的心情就是:我简直哔了狗了才会花两小时在这部片子上，又是哔了另外一条狗了才会在这片子影评上继续耗时间。

可能年纪大了真的不适合看动漫了，大家再见

“在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪。

”自去年开始就有两部非常期待的动画片，一部是《久保与二弦琴》，另一部就是细田守的新作《怪物之子》。

从06年《穿越时空的少女》开始，细田守平均三年就会推出一部新作，《怪物之子》是继《狼之子雨和雪》之后时隔三年的又一部作品。

在《怪物之子》的故事中，人类世界与怪物世界独立并存，横跨两个世界的故事背景与《夏日大作战》有些相似，而其中一款正式海报简直就是《夏日大作战》海报的翻版。

相比于《狼之子》，个人还是比较喜欢《夏战》的故事类型，简单畅快之下又不乏细腻内敛。

《怪物之子》讲述了孤独少年与孤独怪物之间发生的故事，说是怪物，其实都是些拟人化的动物。

离家出走的中二男孩误入怪物世界，遇上了同样怪癖倔强的熊人，起初两人因各取所需结为师徒，在修行与历练中彼此取长补短。

随着时间的推移不仅两人之间的亲情越发牢固，个体的武功与心智也得到了大幅度的提升。

可能是很久没看亚洲动画大作的原因，在开篇不到两分钟的时间里，精湛的动作设计与代入感十足的背景音乐足以引人入胜，特别是猪王山拔剑的那个画面，真是看多少遍都不过瘾。

随着慷慨激昂的序言部分结束，各路角色的“来与去”陆续铺陈开来。

影片的前半部分在叙事的同时也交代了几处伏笔，其中有九太心中的阴影，熊彻鲁莽自私的个性，宗师的点拨与猪王山大儿子带的帽子，再算上九太长大后所翻阅的《白鲸》与再遇见人类父亲时的矛盾感情，这么一部片长119分钟的动画片似乎还包涵了不少东西。

几人结伴周游列国时有些许《西游记》的影子，不同宗师所表现出来的强与弱也相当富有深度。

但个人最喜欢的还是九太与熊彻共同历练时的画面，在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪，不仅体现了角色的成长，也完成了故事上的过度。

日本的动画电影虽然也有宫崎骏、新海诚与细田守，但远比不上迪斯尼、梦工厂与皮克斯的稳定产量，一年能看到几部好莱坞动画电影，而几年才能看到一部日本动画大作。

相对于好莱坞动画电影中取巧的彩蛋设置，日本动画电影则以细腻著称，严谨的画师们将真实事物还原于纸上，无论是作为背景的一棵树或者整条街道，细看之下都是栩栩如生。

在《怪物之子》中，画师们就将东京涩谷非常真实的还原到了影片当中，做为人类世界的主要场景之一。

相比于影片前半部分的扩散式展开，影片后半部分在叙事上就显得过于急促，女主角与人类父亲还有《白鲸》在短时间内陆续出现，以至于最后那条带着野猪獠牙的鲸鱼少了一点惊喜。

而比起快乐绵长的成长故事，虽有几处伏笔早已设好，最后的结尾也稍显仓促。

精美细腻的画面，富有深度的故事，不必言语的感情，以及冥冥之中的相遇，《怪物之子》不仅体现了东方独有的人文思想，也是一部难得的佳作。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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喜欢熊彻人生导师的设定，喜欢导演设定的“每个人都有暗面”，熊彻没爹没娘，全靠自己实战出经验，所以谁的话也不听；九太好强，但爸爸的未出现和妈妈的早逝是他重要成长期中的痛；女主学习成绩好，但全是为了达到爸妈的期望；男二生活在善意的谎言中，反而对自己产生了怀疑…虽然每个人都不完美，都有创伤，可喜的是我们可以相互治疗、抚平伤口。

被视为代沟极大的大人与小孩，也可以平等交流、互相学习，这也许正是导演心中的美好生活吧：不完美，但成长的信念反倒让艰难的生活爆发出异样的光彩。

但不喜欢结尾男主封刀回到人类世界的设置，认真说起来还是价值观太老套。

怪物世界能学的东西一样很多，男主从9岁到17岁，一直待在熊彻的房子周围。

所以，眼界的开阔，跟人类世界与怪物世界无关，只是导演心中仍然坚信人类世界更有活头。

女主的设定仿佛也是为了映照这个观点，所以男主某些重要的转变反而不是因为和熊彻关系的改善。

到头来，男主和熊彻也还是没有彻底的敞开心胸畅谈，就像真实社会里很多父子的关系一样。

死前一刹那才得以和解。

师徒两人共同成长应该才是剧的主题，然而最后要表达的东西太多，主题不但不明确，也开始偏移。

结尾十分钟为完成少时那句“心中的剑很重要”的剧情已经没法挽回整个剧了。

九太至始至终也没想明白自己想要什么。

怪物之子，我以为说的是怪物的孩子但其实讲的是被怪物抚养长大和教导长大的孩子，弟子，和养育的儿子一定不是我一个人在一郎彦和二郎丸出场时就十分诧异：这兄弟为什么长的不一样？

难不成其中一个是半妖？

没有獠牙，没有獠牙，没有獠牙，拼命以为自己是强大怪物的孩子结果不过是个半吊子，一郎由最初的从拦下弟弟到最后的出手相伤，是他由一个自以为是怪物之子到意识到自己其实是个半吊子身份的转变，什么是半吊子的身份？

不是强大的怪物之子，而起其他的生物，（真的不知道他知不知道自己是人类）有点巧合的成为师徒，九年，九太从九太变成十七太十八太，武艺渐精，也有了数不完的师弟师妹，但重要的是，九太是熊彻孩子一样存在的弟子，也是熊彻变强的师父，互为师父，相互成长。

但是故事没有到这里继续的走下去，而是拐了个弯，又跑到人类世界去，去学习，去认识朋友，还找到了当初误会的父亲，可是九太你要怎么办？

一边是你渴望回归的普通人生活，一边是如父的师父和伙伴，你要怎么选？

宗师的比试到处都是泪点，可是这个没有獠牙的怪物之子暴走了，为了阻止也为了报仇，九太扛着刀就走了，然后师徒齐心，挽救回走进黑暗的怪物之子。

怪物之子：怪物的弟子，怪物的孩子，和孩子对父亲和师父心生的敬佩，和为什么自己不是怪物之子的迷惑。

又燃又感动师父成了弟子心中的那把剑，于是弟子再也不用握剑就足够强大。

师父和弟子，是相互拯救相互成长相互依靠，如果当初没有九太，熊彻之后的生活会变强变的吵闹而开心吗。

没有熊彻，九太会不会因为流落街头而死去或者被重新送回自己逃离的地方？

他们都一样，一个人孤独，没有人加油助威，也没有人牵着手去买零食。

所以是弟子又是孩子，所以是师父又是父亲。

人一旦有仇恨就会心生黑暗，九太看到的那个年幼的自己，正是因为逃离家之初心有怨恨而出现的，一郎心中的黑暗，是困惑为什么自己长不出父亲那般强大的獠牙，是意识到自己原来不是让自己引以为傲的怪物的孩子的怨念。

那，心生黑暗如何破解用爱

突然在搜索擎里打上怪物之子，一点点滑下来想看看影评。

然后看到的 皆是关乎细田守的种种，其实我不了解他，只是看过《狼的孩子雨和雪》之后，下方的推荐里出现了《怪物之子》，于是我点开来了。

也稳稳的把它下载在了手机里。

考完试的那天，突然想到遗留的它，便开始看了。

看完我还是很享受的。

虽然有那么丝丝的伤心，于熊彻。

但更多的还是觉得快乐。

挺好的，这样。

因为他们以后，永远都会在一起。

记得熊彻一开始看到九太没走时，敲起锣，眼睛里blingbling的光。

也记得，当欢呼声只为猪天王响起的那一刻，倒地的熊彻，渐渐力不从心，却不妥协的固执。

他说他最讨厌爱哭的孩子，可是我想， 在他小的时候，肯定也曾在明月底不知名的地方抱头痛哭吧。

一个在人类世界孤独的小孩子，一个在怪物世界只有自己的大孩子。

所幸的是，他们遇见了彼此。

真巧，我正好路过，你正好对了我的眼。

熊彻和九太强大了，也不再一人了。

故事的最后熊彻却变成了九太心底的那把剑。

记得曾经，焦急拍打心口的熊彻，笨拙的说“心中的剑啊，没有吗，心中的剑才最重要啊”。

帅气微笑的熊彻，伴着金色的光，变成剑，陷入九太心口。

最重要的呐 ，心中的剑。

你还好吗，我很好。

我们不再是孤身一人，也从来不是。

故事有让我泪目的地方，也有让我发笑的地方。

笑点在熊彻和小九太斗嘴，泪点在熊彻变成九十九神化成剑融入大九太心里时。

但故事情节很套路化，故事下一秒基本能猜出来。

反派线来的太僵硬，一郎彦大庭广众之下差点杀死了熊彻，在人类世界引起混乱，竟然没有得到惩罚，依旧一家人相亲相爱？？？？

妖怪世界的人也没有发生什么异议？？？

还有拥有念力的反派真的是人么？

他到底在纠结个屁啊！？

长大后的主角大九太，学会了熊彻的剑术拳法，熊彻重伤昏迷不醒时，独自一人离开去寻找反派？？？

你知不知道反派在哪你就去找？

这样丢下养大你的父亲真的好么？？

好歹等他醒来吧。

自己说不是报仇，那去找他的意义在哪里？

难道还要劝他重新做人，大大方方原谅他？

我的养父平时总和我吵架，但我们关系特别好，好到可以同手同脚，关键时刻他会变成剑守护我，我的亲生父亲九年过去却一直没有放弃我，我随时随刻可以离开妖怪世界去过正常人生活。

我还有一个不嫌弃我只有小学文化，一心一意教我认字读书，想和我一起上大学，真学霸，有理想有行动力，长相清纯，性格坚韧的女朋友。

以上，普通人拥有其中一项便会觉得是人生之幸吧。

为什么一定要牺牲大笨熊？

为什么？

比起被反派莫名其妙的杀，走亲生父亲那条路，来写男主黑化也比这个好啊，还更可以突出，比起生下孩子，养育孩子更为重要这一点啊，明明这个更有意义。

为什么要把笨熊结局写成这样？？？？

活着儿子心中的剑？

这什么破主题？

什么玩意？

这纯粹只是为点题而点题!为了催泪而催泪!哦，牺牲了笨熊，大九太，心中的黑暗就消失了哦。

鬼扯啊，只要正视黑暗，才会在黑暗中找到光亮的好么？

全篇就熊彻一个人结局这样吗？

他变成了神逍遥自在，还是因爱之名困在了大九太心中？

换句不客气的话来说，大九太就是踩在笨熊尸体上得到了几乎圆满的人生。

就像寄居在大树上的藤蔓一样，大树最后变成了藤蔓的养料，而藤蔓因养料和阳光逐渐成长，取代了大树的地位，傲立在森林之中，然后还可以回到藤蔓世界，继续用超强武力，金手指女朋友点亮考试技能，一路高歌猛进，文武双全。

嘛，谁还记得那棵大树啊，有妖怪记得熊彻吗？

一提起他，会不会是这个:啊，熊彻？

哦，九太的那把剑啊，对，他原先还是九太的师父啊，没想到他也能够教出九太这样优秀的存在……或许猴子和猪和尚喝茶聊天时候，会聊起这个朋友。

“诶，要是他还是那个大孩子会不会更好一些……”“或许吧”说完后，两个沉默了下来，喝起了茶，会不会想起那个笑得满口白牙的大笨熊？

反正我是想起了那只大笨熊，想起了他和小九太，猴子和猪和尚在一起的日子，那应该是最温暖的回忆了。

至于大九太，他已经不是那个会在万妖同音之中生气的喊出‘别输啊’三个字的那个小孩了。

这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。

在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。

@anonymous_user（https://movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

@L（https://movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

@漪禾（https://movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

@evenc伊文西（https://movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。

这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。

在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。

在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。

但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。

独身成长的经历使得熊彻不易教导别人

单身生活使得熊彻无法很快变得体贴在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。

一郎彦仰慕自己的父亲，想成为他那样的人在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。

九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。

虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。

年复一年，两人都获得了不小的成长。

没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。

亮点之一：对熊彻成长的体现在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。

一郎彦不愿承认有人会可能如父亲般优秀（伏笔3）

这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻，甚至带的头套也是猪的头套，是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征，而自己没有，内心很困惑、很虚无，对自己的自我认识出现了认知不协调。

（伏笔4）（真的是很佩服这种细节的铺垫）在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。

人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。

因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。

在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。

这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望，呼应了伏笔2

又一条关于为何九太想要回人间的线索在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。

一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。

枫对于学习的态度

熊彻时不时蹦出的金句中的一句

这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。

反映出父母忙碌于工作，都没有留意到出门的枫。

既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？

是身份认同问题。

“我到底是谁？

是人还是怪物？

就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？

不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。

”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。

在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。

紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。

在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。

为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。

为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。

这里的镜头语言非常棒。

框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧；框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。

一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。

在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。

但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。

再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。

一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。

在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。

呼应伏笔2，莲是真心爱学习。

以及提出“你永远不会独行”的主题。

有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了？

那我只能说我们对爱情的理解很不同。

到了大战前一刻，主题再现。

枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。

毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。

至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。

（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。

“我们都是妖怪之子。

”最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。

至此，故事结束。

本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。

对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。

后记。

为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。

我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。

6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。

在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。

在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。

（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。

能被这电影暖到一下，我也满感动的。

）