贤妻

女主的表演超赞，可以让职业演员好好学习，国内难找这么优秀的女演员。

题材其实很难拍好看，导演的驾驭能力很强，结构节凑都干净到位。

叙事是循心理的微妙变化到最终的情绪爆发，导演的把控很严谨。

演员的表演在这里非常重要，几乎完美呈现。

这是一部心理片，没有引人入胜的情节，需要内心平静的品味，需要娱乐或刺激，就不要看了。

除了剧情的巧妙设置，此片主要通过对人物的生动刻画，展示出其对爱情婚姻的深层次理解。

此影片控制节奏，表达细腻，注重思考。

影片名字正扣中心，片中更侧重于展现出一位相信爱情的女人在爱情中的心理特征。

最初的崇拜之情产生出爱慕，其写作能力被世俗压抑后，又期望通过丈夫实现爱情，并使其代为实现她的自身价值。

时间长了，就变成了一种习惯，一种将无私付出融入生活各方面的习惯，他的一切，就是她的一切。

而最后他的荣耀实际上并没有成为她的荣耀。

在经过自传记者的挑动后，她长期被压抑的委屈、渴望其文学能力被认同的强烈欲望、甚至是嫉妒之情，燃烧出极大的愤懑。

以至于一时间，亲情、爱情均难以浇灭，最终只有问其爱情初心时，以及丈夫的突然离世，终于让她回归了一生所为之付出的那种自我认同感，即爱情中角色感。

对于男人，他是一个自负、多情、甚至有些粗糙的普通男人，与女人形成鲜明对比，但他其实也承受着痛苦，外表风光、内心空虚的痛苦，他渴望被崇拜，却也无奈于自身的无能。

他用着低劣地技巧多次出轨，更是表现出其内心对于找回被仰视感觉的饥渴。

作为男人，他很煎熬于自己卑微的虚荣心，对曾经的粉丝、现在的依靠，有种复杂的感受，愧疚又患得患失，讨好又想不失脸面。

他得到了世间的认同感，诺贝尔奖，却离爱情中的认同感渐行渐远。

实际上，他们互相找到了很多自己想要的，也丢掉了很多自己曾经想要的，不管怎样，都是不完美但圆满的爱情了。

在爱情中，我更相信，他们自始至终都是两个天真的信徒，一起在床上跳着庆祝他们共同的成就。

在爱情婚姻中，每个人就像在戏剧舞台上，都在努力扮演自己期待的角色，甚至有些人实际上更爱互动中的自己，这就是爱情中角色感的力量。

每个人都想竭力维持一种与自己内心相相吻合的形象。

在恋爱中，相信爱情的人，会使一切理想化，完美别人的形象，也会为之不断完美自己的角色。

而得到的就是对方对这种角色的认同感，这种认同感会给自己带来爱情关系中的存在感，长期稳定的存在感也就是安全感。

所以，深层次来说，影片中女人要为了爱情，做好贤妻的角色，忽略自己实现人生价值的需求，放弃自我，获得的是爱情的前途。

作为好妻子，好母亲，她把自己的幸福与家人捆绑起来。

也许她找到的并不是她内心想象的那个男神，但她相信自己的爱情，并催眠自己，愿意为爱情改变自己，压抑自己，而且她有能力修补他，并用长期不断的努力付出修补这份爱情，乐此不彼，甚至不断塑造出他在别人眼中的完美形象，最终达到巅峰。

如果不是传记记者提示她的写作能力在很早时就具备，她宁可相信她的天赋是他赋予的。

而在自我价值的需求重新觉醒后，极度失望的情绪和冲动中，她一度回归自我，忘记了爱情中的角色，这时间不长，在男人问道你为什么要爱上我的时候，她哑口无言了，因为是她自己催眠了自己，同时也在情感道义上无形地绑架了那个男人，双方为此都付出了一辈子。

最终，男人的离去，让她又一次最后的屈从于她一生致力于的角色，贤妻！

真正的爱情，只会存在于此类相信它并为此融化自己的人身上。

如果只有一个人相信爱情是悲剧，如果两个人都相信爱情则会创造出完美的爱情。

无法被这个故事打动，之前吵得那么凶，为什么最后一刻不对记者说出代笔的真相，难道真是的已经完全认命，接手自己只是一个影子写手的事实？

还是真心不想败坏丈夫的名声，然而他真的很渣啊！

粗鲁，幼稚，喜欢女色，优点除了年轻时长得帅，再就是教文学的，随时能念出几首别人的诗而已了。

而女主的气质诡秘，内敛，蜷缩，眼神很历害，仿佛已经看透了一切，而最后不说出事实，保全住婚姻的真相：难道是作为女人，她一直认为婚姻才是最重要的？

（那个年代的女人），所以以前丈夫那么多次出轨他都忍了？

所以，女人只有婚姻成功才是一切，所以她的文学才华一直不被承认她也不遗憾，所以她已经完全不在意自己的利益，一心维护丈夫，因为这是她的真爱？

为什么很多人说这女主忍了四十多年不吭声突然就反抗了不合理？

去过各地基层法院民庭看一下就知道，吵着离婚的头发苍白的老夫妻不要太多哦。

有一老头甚至跟法官说，一定要大年三十前给我判离婚，否则我这年都过不好了。

你问人家几十年人家怎么过来的？

人家是机器人没有感情然后突然搭错神经？

那些暴力，恶言冷语，出轨，负气都是一点点累积起来的，到老了，他们觉得自己对社会角色的义务完成了（孩子成人，房贷还完，退休了等等），可以去为自己活了。

女主估计也后悔当初为什么一时糊涂嫁给除了颜一无是处的渣男。

但她忍了，为了某些没讲明的东西：家庭价值啊，子女啊，爱情啊，体面啊什么的。

但是始终是自己的选择，也没什么好叫屈的吧。

自己的选择，自己承担后果。

更惨是儿子吧，无论是娘胎自带的写作天分还是渣爹，都不是他能有选择权的。

一边从小拼命为了获得父亲的认可，一边又不断被无德无能的父亲打压和羞辱。

还有个隐忍又默不作声的母亲, 实属惨。

其实Jonathan Pryce的演技非常到位，用力不多，但把角色立起来了。

而且可观察到他有意识的压制这个这个角色的存在感使得不会盖过女主的风头。

输出功力收放自如，把握精准。

David这种角色一不小心很可能演成男版林心如。

Max Irons作为星二代这波里的演技还算可以了。

文：乔伊林严重剧透，慎点！！！

影片信息：《贤妻》（英文原名：The Wife）（2017）该片在豆瓣有7,012人看过，评分7.2。

IMDB上面有27,939人看过，评分也是7.2。

根据豆瓣，女主角格伦·克洛斯获得了11个提名，其中包括奥斯卡和金球，她得到了一座金球，但是在小金人之战中输给了《宠儿》的奥利维娅·科尔曼。

导演：比约恩·荣格Björn Runge瑞典男导演，生于1961年。

他的电影生涯从他20岁时开始，直到现在。

他曾执导多部电影与短片。

豆瓣上能够查到的作品除本片外只有《皆大欢喜》（2011）、《嘴对嘴》（2005）和《破晓》（2003）。

编剧：梅格·沃尔策 Meg Wolitzer

图片来源：time.com本片改编自2003年出版的美国小说家梅格·沃尔策的同名小说。

除了"The Wife"之外，她还有"This Is My Life (This Is Your Life)"(1992)、"Serender, Dorothy"(2006) 和"The Interestings"(2016)改编成同名电影或电视电影。

她在2018年出版的小说"The Female Persuasion"也将搬上银幕：Amazon Studios拿下梅格·沃尔策所著小说《女性念力》(The Female Persuasion)改编权，妮可·基德曼将联合《西雅图未眠夜》制片人琳达·奥布斯特、《大小谎言》制片Per Saari担任影片制片人。

小说故事围绕为女性平权的女大学生格里尔·卡德斯基展开。

剧情简介（来自豆瓣）：女主角Joan Castleman是一位文学家的妻子，美丽忠诚、无瑕疵，牺牲了自己的梦想、才华、野心，花费了40年的时间来辅助丈夫，忽略他的不忠，永远表现得体。

而随着时间的推移，他们的婚姻也来到破碎的临界点。

在诺贝尔文学奖颁奖的前夜，她将面临生命中最大的牺牲，同时也发现了丈夫职业生涯的秘密。

观影感受：我十分鄙视上面的简介。

你看了这部电影之后，估计也跟我一样讨厌这个简介。

第一次看这部电影，我是在飞机上，出于某种原因我最喜欢的一场戏被砍掉了，就是Joe在等待诺奖结果无法入睡的时候，吵醒了Joan并且说服Joan跟他做爱的部分，这里Joe的台词昭示出了他是个什么样的人。

第二喜欢的，是Joe把得到的诺贝尔奖牌扔出行驶的车窗外，又让司机帮忙找回的场景。

老年时期及年轻时期主角的四位演员选角都非常出色，演员表演功底深厚，人物揣摩精准，形象也适合，TA们把两个主角的性格和行为演绎得连贯且令人信服，男女主的台词设置也可以让观众看出TA们文学功底的差异。

我看到了什么？

在1958年的写作课上，年轻的男教授Joseph Castleman在满是女学生的课堂上讲了这样一段话：“真正的作家不是为了发表而写作的，他之所以写是因为他有一些紧急而且个人的话要说。

尽管寂寞、贫穷，还有成堆的拒绝信，父母或妻子喊着：‘你这傻瓜，为什么不找份真正的工作呢？

’作家之所以写作，是因为如果不写他的灵魂将会饿死。

”（The true writer,he does not write to get published,he write because he has something urgent and personal that he needs to say. A writer must write ashe must breathe, despite the loneliness, despite the poverty,despite the piles ofrejection letters,despite the parent or the wife who call out, "You fool, why don't you get a real job?" A writer writesbecause if he does not, hissould will starve.）

女学生Joan Archer对这番话深以为然，爱上了他。

经过一段不光彩的“三角关系”，她成为了他的妻子。

在求学期间，小有成绩的她认识了极具才华的校友女作家Elaine Mozell，Elaine告诉她“作家写出作品是需要被阅读的（A writer has to be read）”，在这个文学界从上到下都被男性控制的时代，一个女作家想要获得同等水平的男作家获得的肯定，将付出很多难以想象的代价，而这些都是Joan认为自己不没有能力去承受的。

1960年，毕业后的Joan到一家出版社上班，做着当时的女性一般会做的工作——给男性编辑们端茶倒水，她抓住机会把Joe推荐给了出版社的主编。

无奈他天资太差，写出来的小说人物僵硬，情节不连贯，只能由Joan来“修改”他的作品，一直“修改”了几十年，直到1992年获得了诺贝尔奖。

故事以获奖作为明线展开，矛盾渐渐浮出平静生活的水面。

三个女性角色影片一开场，Joan就被演绎成一个照顾者，一个被动的不善言辞的女性，一个看起来很有“生活智慧”的妻子，一个几乎隐身的才华横溢的丈夫的附属品。

随着剧情的进展，当我们终于看到面对冲突的年轻的Joan做出抉择，才发现她几乎从没有过变化，她一直是那个坚定的追求着自己的文学梦想、知道如何为梦想做出取舍、使作为作家的自己游离于现实生活之外的女作家。

年轻的Joan知道自己有才华，也知道Joe没有这样的才华，但是在前辈的警告下，她认定自己作为一个女性很难在文学领域取得想要的成就。

所以在Joe因为作品被她批评威胁要离开她的时候，她马上放低姿态称赞Joe，这个举动维系了双方的感情并且开始了可以实现她野心的合作关系。

她在诺奖前后的公开场合展示出的有所保留、沉默寡言的个性在这样的个人历史中就都说得通了。

Joan求学期间遇到的女作家Elaine Mozell知道自己有才华，知道自己比那些被男性出版人、男性批评家和男性编辑们追捧的男性作家要好，然而她仍得不到承认。

正因如此她劝告Joan不要写作，因为她认为一个作家的作品如果得不到读者的阅读，那写出来、印出来是没有什么意义的。

Joe Castleman的前妻Carol只露了一面就离开了两位主角的生活。

她的出场以对Joe的责骂声开始，以把Joe要求她拿来给他的领带扔在他身上结束。

后来在传记作家Nathaniel的转达中，她感谢了Joan把她从Joe的手里救了出来，因为离开了Joe之后她们母女的生活都越来越好了。

是爱情吗？

还是婚姻？

抑或别的？

很多影评说，Joan是因为对Joe的爱才去“牺牲”自己的才华和30多年的时间做了影子写手的。

还有人做了一个看似非常流畅的推断：这是一个妻子为了维护自己的婚姻做出巨大“牺牲”的故事。

JoeCastleman是一个自恋的混蛋，Joan知道这一点，但他同时也非常迷人，所以导演让年轻的Joan对婴儿讲出了她对他的爱。

但这个“爱情”到底是什么？

是崇拜？

是欣赏？

还是有别的什么掺杂其中？

它有没有保鲜期？

还是从1958年TA们相遇开始一直到1992年Joe死去还继续存在？

这个婚姻对于Joan到底有多重要？

因为什么而重要？

只是因为作为一个妻子她的“使命”就是要维持婚姻家庭的稳定吗？

首先我非常不喜欢“牺牲”这个词。

新华字典中对“牺牲”这个词的主体为人的解释有两个：“为了崇高的目的舍去自己的生命或权利等”，“放弃或损害一方的利益”。

当它和男性联系在一起的时候，“牺牲”常常是为国族为集体或者为了“人民”而做出的，是很伟大的；而在现代汉语的语境里，女性的“牺牲”常常是为了男性或为了家庭而做出的，在某些人的口中也是很伟大的，但这是个小家子气的“伟大”，是不能跟男性的“牺牲”相提并论的。

而且我也非常不同意对Joan这个角色的性格和行为的这种简单化的解释。

这种归因把Joan的角色限定在了爱情和婚姻之中，假定Joan作为一个女人是应该以她的丈夫为中心而存在的，是附属于Joe和与Joe产生的关系的，这恰恰与导演在这部作品中想要表现的相反。

我当然不否认爱情和婚姻对Joan的行为产生的影响，但我认为她做出做影子写手的决定主要是出于理性的考量——她需要一个可控的傀儡来实现她的文学野心。

Joan这个角色的成功塑造，完美地证明了一个女人可以有巨大的野心，可以为了实现这个野心理性地选择合作伙伴，可以抛弃女人被预先设定的“天职”——照顾家庭和小孩、做饭做家务，可以为了自己的梦想而承受孤独和痛苦。

有人说Joan这个角色是一直没有自主性的，直到在诺贝尔颁奖典礼上的爆发，她的自主性才体现出来，而到最后她选择了保守秘密更加是她最终放弃了自己自主性的体现。

我不同意这样的观点。

自主性并不意味着一定要反对，一定要不同于主流，自主性意味不论这个决定是好是坏，是主流还是反主流的，都是她自己经过考量后作出的。

帮Joe“修改”他的小说原本就是Joan自己提出来的，做32年影子写手、持续性地挑战小说的题材和形式，也需要坚定的意志和对自己才华超强的自信。

结尾处的决定即使看起来符合主流意识形态对一个好妻子的期待，也是她自己权衡后的决定，恰恰体现了她强大的自我意识。

It's all about validationValidation在必应词典上面的解释是 “recognition or affirmation that a person or their feelings or opinions are valid or worthwhile”，Google翻译成汉语是“承认或确认某人或其感情或观点有效或有价值”。

Joseph Castleman知道自己是个欺世盗名的骗子，他能够进入作家的行列是因为他与生俱来的身份“犹太人”“男性”“中上产”，而他后来拥有的一切特别是他最看重的诺贝尔奖都是Joan给的，他随时可以失去。

在影片中他多次引用名家作品中的句子，也很好地反映出，他的一切光鲜都是别人的。

每一次公开讲话的时候，他都会感谢妻子Joan，但他的措辞都是否定她的才能，把她放在一个照顾、养育、相对于他而存在的女人的位置上去明褒实贬的。

他在扮演这个惊世才子的时候是自大又自卑的：他把自己放在高人一等的位置，特别是在面对儿子David的时候；同时他又时时刻刻注意着自己展露出来的细节，仪表甚至口气。

包括他强迫性地与女性发生婚外情，也是一种对自己的补偿性的validation。

Joan的爆发，导火索就是Joe在她面前对获物理学奖的人说“幸亏我的妻子不写作”。

在诺贝尔颁奖这样隆重的场合里，“不写作的”Joan是不重要的，身份没有办法得到承认，名字都不被人记得。

这恰好符合Joe的需求——Joan的公开角色是一个成功男人背后默默无闻支持的女人，一个给大才子带来安宁和喧嚣的妻子。

那些满不在乎的忽视、虚伪的尊敬、多余的照顾对于她来说都是羞辱。

在30多年的写作生涯中，Joe将自己的多次出轨归咎于Joan的才华，而Joan则把这些痛苦和伤害全部转化成了深入人心、最后获奖的文字。

Joe作为这个合作关系中的门面，在所有的公开的场合感谢她，只是因为“别的获奖者都感谢他们的妻子”。

年轻的Joan和Joe的作品第一次被出版社接受的时候，两个人在床上蹦跳着，Joe喊的是“我们”的作品要出版了，而在接到诺奖获奖电话之后像年轻时一样在床上蹦跳的时候，Joe喊的是“我”得了诺贝尔奖。

诺贝尔文学奖的评语至少可以给Joan一个安慰：您的职业生涯实在是跨度惊人。

您的写作不仅具有超凡的亲切感，机智和深度，而且还以影响未来几代作家的方式挑战了小说的形式。

（Your career has a truly remarkable span to it. Not only do your write with extrodinary intimacy, wit and depth, you have also challenged the novelistic form in ways that will affect generations of writers to come.）如果这个评审团预先知道获奖者是女性，会不会有不同的评语呢？

那么现在呢？

影片中1958年Smith College（私立女子学院）的文学课堂上，是由一个男性教授给一教室的女大学生们讲授文学的，他口中的作家一直是一个“他（he）”。

1960年，在一个烟雾缭绕的小出版社里，一个男性编辑这样评价一位女性作家的作品：“写得很好，可以说是非常好，但就是有点‘软’。

这跟这个女人看问题的角度有关。

我也不清楚，这个作品就是没办法抓住我。

（It's great wrting, kind of brilliant, but Ithought it was a little soft. Well it comes from the point of view of this woman. I don't know. It just didn't grab me.）”主编随即询问了作者的长相，得知不够漂亮之后就放弃了。

在1992年的诺贝尔领奖台上，领奖的人都是男性，而旁边做服务性工作的大多是女性，安排给Joe Castleman的摄影师也是一位年轻的女性。

主办方还很贴心地专门给作为获奖者的妻子们安排了陪同美容购物的人员——当然也是女性。

今年8月上海书展的时候，我有幸去听了尼日利亚作家奇玛曼达·恩戈兹·阿迪契的演讲《故事的力量》，顺手翻了一下此次书展的讲座小册子，里面有33位作家学者及其演讲的介绍，其中只有7位女性，除去阿迪契，剩下的都是中国人：3位与儿童文学相关的，1位主持婚姻法的讲座，1位音乐系教授讲中国传统音乐文化，1位外语学院院长讲名家翻译。

剩下的26位中外男性，讲什么的都有。

管中窥豹，可见一斑。

我才疏学浅，实在不能参透是几乎所有的女性作家都集中在这几个领域，其他领域都没有女性作家，还是其他领域的女性书写者被隐形了。

我也好奇地请朋友问上海文联注册作家的性别比例，得到了这样的回答：我没有确切的数据，估算下来女性跟男性的比例大概是6：4的样子。

虽然女性多，但是女性大多处于较低级别的位置，而占据决策层、高层位置的基本都是男性。

这只是上海的情况，各地情况都不相同。

如果才华横溢的女大学生Joan Archer现在在中国写小说，你觉得30多年以后得到诺贝尔文学奖的会是她吗？

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给伤口终将愈合的你——《涉足荒野》备注：-导演介绍来自Wikipedia的自行翻译-梅格·沃尔策的介绍来自作者个人网站-影片海报来源于IMDB该电影条目-其余未标明来源图片均来自IMDB该电影条目-所有台词英文翻译都借助了Google翻译的帮助-本片原著有电子版本，请自行下载。

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我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。

这是一部“时代悲剧”，而非“个人悲剧”，它控诉的是女性得不到平等对待的时代，而非某个具体的个人。

妻子写作，用丈夫的名字出版，这在当初是权宜之计。

两人的生活困窘到过不下去，不得以用这种办法。

他们谁也离不开谁——没有丈夫，妻子空有才华，不会被业界认真对待，作品没法出版；没有妻子，丈夫写不出像样的作品。

他们拿出各自有价值的部分，使作品能够出版，赚钱养家，从小阁楼搬到海景房。

可以说，这些写作福利是夫妻共同享受的。

除去一些小插曲，这对夫妻是恩爱的，并且也相携白头了。

丈夫花边不断，的确很渣。

但他是有愧疚感并且是爱妻子的，他的得奖感言，不能说没有真心。

妻子创作，丈夫承名，的确不公平，但将欺世盗名的罪过全归在丈夫身上，也是不公平的。

结局（如果我看懂了）我很认同，这大概会是多数理智的人的选择吧。

对外，不公开，避免丑闻曝光。

这不只是丈夫一个人的丑闻，一家人是绑在一起的。

一旦曝光，街谈巷议的关注点会在妻子的委屈上吗？

恐怕不会，更可能是在丈夫“骗”得诺奖上。

毕竟，丑闻才最吸引目光。

已颁发的诺奖会被褫夺，而不会改颁给妻子。

全家人将始终活在丑闻的阴影里，尤其是从事文学创作的儿子。

可以说，无论对妻子还是整个家庭，丑闻曝光的负面效应远大于正面效应。

但对内，让子女，尤其是儿子，知道母亲的才华，在有限的范围内，还母亲一点点公道，是有必要和令人欣慰的。

这部片子让我想起一位真实存在的女作家，Madeleine Henrey。

她热爱写作也很有文学天赋。

她的丈夫Robert Henrey是位记者，工作压力很大。

丈夫忙不过来时，她就帮忙写一些报道。

功力日臻成熟后，丈夫鼓励她以自己的名字出版作品，她就自称Mrs Robert Henrey，出版了一系列自传体小说。

现在到图书馆查她的书，书脊上的名字仍然是“Mrs Robert Henrey”。

比起遇人不淑的电影女主角，Madeleine无疑是幸运的。

还有P. D. James。

乍看笔名，大家都以为她是个男人。

其实James是位女士，在英国政府部门工作，因为丈夫患病，需要贴补家用，才开始写作、出版。

James 1920年代生人，50年代中期开始小说创作，第一本书出版时已经是1962年了，但她仍有因为性别受到不平等待遇的担忧，所以选了P. D. James这个看起来像个男人的笔名。

时也，运也。

一个人的悲剧，折射出整个时代女性的悲剧，这才是这部电影想表现的吧。

说它为一人之悲做传，倒小看这部电影了。

“如果没有她，我什么都不是。

”乔如是说。

“一本未打开书的声音，作家必须被读。

”社会成见导致的矛盾，而琼坚信内心深处意识:“作家必须写作。

”因此，她用一生拥立起来一位国王。

附录:摘自网络-嚴復和孟凡禮的翻譯 古德明問：英國作家穆勒 On Liberty一書，晚清嚴復有譯本。

最近廣西師範大學出版的孟凡禮重譯本，批評嚴譯有一段改了原文意思，先生認為怎樣？

謹將該段原文、嚴譯及孟譯奉上，請察閱。

答：穆勒原文談到他的亡妻： Like all that I have written for many years, it（ ie On Liberty） belongs as much to her as to me; but the work as it stands has had, in a very insufficient degree, the inestimable advantage of her revision; some of the most important portions having been reserved for a more careful re-examination, which they are now never destined to receive。

這是說：「多年來，我的著述，也就是拙荊的著述，本書也不例外，今之定稿，獲她斧正的部分，大見生色，只是這一部分太少；若干最重要章節，本來準備給她再詳細一點審閱，但現在已經沒有可能。

」嚴復譯文，典雅而有誤解；孟凡禮譯文，累贅而誤解更甚。

請看嚴譯：「蓋是之為書，猶吾平生他所纂述者，曰吾作可也，曰吾妻之作亦可也。

曩（從前）凡成書，為吾妻所複審者，其受益恆不可計量；今茲吾妻不及見其成，故獲此益甚寡。

此中要義，凡欲得其揚搉（扼要論述）者，今此已無，則此書之不幸也。

」孟譯：「正如多年來我的其他著作一樣，本書既是我的作品，也是她的作品；但是，就本書的目前狀況來說，已無法充分收到她的修改可帶來的無法估量的益處；凡經她詳審改訂過的精要之處都已珍重保留下來，只可惜這種助益再也無緣收到了。

」嚴譯比我多十字，孟譯又比嚴譯多十三字。

————————————————参照一下，乔在颁发诺贝尔文学奖典礼上致辞，发表的感言同样也仅仅是如此，彼此成就！

具体而言，“吾妻之作亦可也！

”最后的琼带着儿子在回去飞机上，正告记者可见，再一次维护了声誉与形象，成就了自己一生的选择:“贤妻”——诺贝尔文学奖获得者之妻！

对比一下电影《阿德尔曼夫妇》，却是从这里开始了的另外一个版本的“贤妻”。

“卡莱尔说过，一个人在读一部真正伟大的作品时，开始总是感到烦躁，甚至会达到痛苦的程度。

伟大者命里注定会被误解。

”（林语堂《吾国与吾民·引言》 ，附注:爱默生名言:伟大即意味着被误解。

）

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本文首发于“奇遇电影”公众号，谢绝转载。

这些是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。

——Joe我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你骇人听闻的行为变成文学金子。

——Joan北京时间1月22日，第91届奥斯卡金像奖提名名单揭晓，其中《罗马》和《宠儿》两部影片以10项提名领跑全场，获得8项提名的《一个明星的诞生》和《副总统》也紧随其后。

《贤妻》海报与这些大热影片相比，《贤妻》略显“低调”，仅获得“最佳女主角”一项提名。

一同获得影后提名的还有在《宠儿》中表现出色的奥利维亚·科尔曼以及成功跨界的银幕新秀Lady Gaga等。

提到本片女主Joan Castleman的饰演者格伦·克洛斯，不少观众都很陌生，但年逾七旬的格伦奶奶早就是奥斯卡影后的有力竞争者了。

《致命诱惑》19871987年，格伦·克洛斯在《致命诱惑》中塑造了Alex Forrest，这个角色名列美国电影协会百年间最伟大银幕英雄和银幕恶人排行榜第7名，对“坏女人”形象的精准把控让她获得了第一个奥斯卡“最佳女主角”提名。

之后格伦凭借《危险关系》和《雌雄莫辨》先后两次获得该项提名。

《危险关系》1988

《雌雄莫辨》2011诸多因素的影响下，三次都惜败于对手，成就了雪儿、朱迪·福斯特、梅丽尔·斯特里普三位影后。

今年已经是格伦·克洛斯第四次角逐影后了，在岁月的积淀下，“老戏骨”格伦的演技日益精湛，贡献了年度最细腻、最真诚的一次表演，很有希望借此封后。

“亲密关系”《贤妻》中，格伦·克洛斯饰演了一位细致贴心、忠诚低调的妻子，她放弃了自己的梦想，在40年间辅助丈夫Joe Castleman（乔纳森·普雷斯 饰）的工作。

当丈夫获得诺贝尔文学奖时，他们的婚姻遭遇了最严峻的挑战，同时也揭示了二人最大的秘密。

一本片以一次起夜作为开始，摄影机跟随着卡斯尔曼夫妇的脚步，通过适逢其会的闪回手法，刻画了一个濒临崩溃的女性形象。

与总是侃侃而谈的丈夫Joe相比，Joan的言语并不算多，她总是静静地站在丈夫的身后，拿着他的外套和杂物。

尽管格伦·克洛斯饰演的Joan一直游离在画幅的边缘，但她才是《贤妻》中绝对的主角。

她一出现便带有强大的气场，哪怕“躲在”镜头的角落里，也能让观众忽视星光熠熠的、刚获得诺贝尔文学奖的丈夫——她的神情变化与微小动作始终牵连着观众的情绪。

格伦·克洛斯对面部语言和肢体语言的把控十分精准，尤其是面部表情的微妙变化。

摄影机数次聚焦于Joan的面部，无论是与丈夫敦伦时略带红晕的脸颊和几可乱真的喘息，还是在宴会上被叫错名字后消失的微笑，格伦用她的表情向观众展示了何为“润物细无声”。

除了面部表情，格伦的“泪”也极具杀伤力：在听到丈夫获得诺贝尔文学奖后，Joan的眼中满含泪花，有惊喜，也有迷茫；在丈夫与宴会上的宾客们高谈二人的生活小事时，Joan神情低落，眼睛上似乎蒙上了一层水雾；在知悉怀孕的女儿（艾利克斯·威尔顿·里根 饰）顺利产子后，Joan与丈夫高兴地拥抱在一起，她的眼中充满了激动的泪水。

类似于这样的镜头还有几处，没有一处是完全相同的——她的泪中总是饱含着不同的情绪，有无奈，有坚忍，有压抑，更有悲痛与愤怒。

她的泪水总是在眼眶中打转，只消几秒，便硬生生地止住了眼泪，似乎她一直在微笑着，从来没有过委屈与沮丧这样的负面情绪。

这个角色就像东方传统观念中的女性，也就是我们常说“将一切奉献给了家庭”的主妇形象，她总能将家庭琐事处理得有条不紊，处处照顾丈夫，从来没有出过什么纰漏。

与此同时，她又不完全是那种放弃梦想的女性，只不过是将自己的野心深埋进心底，以另类的方式实现了自己的梦想。

格伦·克洛斯的表演让这个复杂的、多面的女性角色立体生动，赋予了Joan蓬勃的生命力。

仅就其表演而言，值得一座奥斯卡小金人。

二通过电影的简介，让人不禁联想到同年的法国电影《阿德尔曼夫妇》，两者的剧本构思有不少相似之处，同时都在演员台词上下了很多功夫。

阿德尔曼夫妇 (2017)8.32017 / 法国 比利时 / 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 多莉亚·蒂利耶 尼古拉斯·贝多斯《阿德尔曼夫妇》中，剧中人物动辄便聊起陀思妥耶夫斯基、布莱希特等文学巨匠，充满哲思与文学气质，但也有些曲高和寡。

《阿德尔曼夫妇》剧照《贤妻》的剧本则改编自Meg Wolitzer的同名小说，台词风趣横生，通俗易懂，普通观众也能轻松理解，同时剧中人物口谐辞给、妙语连珠，往往话里有话，讽刺意味十足。

有网友戏称《贤妻》为《卡斯尔曼夫妇》，点明了两部电影的相似性，也有几分调侃之意。

本片里，透过台词，我们能够更加清晰地看出夫妻二人的性格特点与故事走向。

本片男主还饰演了《谁杀死了唐吉坷德》中的“唐吉坷德”例如，丈夫Joe总是引用——并重复引用文学中的经典短句来掩饰自身的短板，而妻子Joan一开口便是金句，话中充满着真智慧而非“皇帝的新衣”。

例如，丈夫在演讲中感谢自己有着一位多么好的贤内助，再次暴露其平庸的口才和老套的手段，这个行为也是二人矛盾爆发的因素之一。

再例如，丈夫每次跟女性搭讪时都会用同一段话，同时赠予对方一个写着“I love you，true（我爱你，真真切切）”的核桃，这个老套的伎俩被反复使用了多次，加上他完全无法拒绝甜食和油腻食品，更能看出他的性格特点。

电影中的Joe就像是一个年轻气盛的少年，以虚假的一面出现在公众面前，吹嘘自己的微不足道的才能，随心所欲，不受家庭伦理道德的约束。

而Joan则是一位在40年间隐忍和包容丈夫的贤妻良母，但在一个又一个打击过后，她爆发了。

“为何忍了40年，却在几天之内突然爆发了？

”我在第一遍看《贤妻》后，也发出了这样的疑问。

二刷后，故事的逻辑显然更加清晰了，在一次闪回中，我们看到Joan与一位不知名的女作家（伊丽莎白·麦戈文 饰）交谈，Joan对她说：“A writer has to write（作家必须写作）”，随后女作家告诫Joan说：“A writer has to be read，honey（亲爱的，作家必须被读）”。

两句简单的对白，却道出了作者与读者的“亲密关系”，也使得Joan放弃了成为一个作者，最终成为了一个被读者。

这两句台词让她在40年间尽力辅佐自己的丈夫，毫无怨言，直到丈夫在晚宴上对别人说“my wife doesn't write（我的妻子不写作）”。

这句台词是爆炸性的，它尖锐、虚假且令人厌恶，它瞬间击穿了Joe的心理防线。

丈夫的这句话就是Joan爆发的最大原因。

以至于后来瑞典国王询问她时，她说：“I am a kingmaker（我是一名拥立国王者）”。

Kingmaker，尤指沃里克伯爵（1428-1471），英格兰大贵族，是玫瑰战争中著名的立王者。

他在1461年帮助约克家族的爱德华四世登基，后来又使被废黜的兰开斯特家族的亨利六世恢复王位。

Joan以这样的比喻来描述自己的一生，心酸又真实，为影片的戏剧性结尾埋下了伏笔。

优质的台词值得褒奖，但不能否认影片中存在的一切问题，比如片中的父子冲突不够有力、对婚姻问题的探讨不够深刻、浅尝辄止地探讨了男权社会中的女性地位等。

这些缺陷使《贤妻》并不是时代的缩影，只是一个虚构的故事。

很多时候就是这样，我们总把故事看作是一个时代的象征，但故事就只是故事。

正如电影中的那些著作一样，他们不是丈夫Joe的“文化、想法”，而是妻子Joan的“痛苦、孤独”，是40年间丈夫做过的那些骇人听闻的行为和真实的故事。

三2018年北美电影总票房再创新高，达119亿美元，与此同时，《今日美国》却说2018是“一个明显的小年，远不如2017年的丰收景象”。

即使在这样一个奥斯卡小年，大奖花落谁家仍是未知之数。

谁会是最后的赢家呢？

在被称为“奥斯卡风向标”的金球奖中，格伦·克洛斯凭借在《贤妻》中的精彩表现成功获得电影类“剧情片最佳女主角”奖。

随后在1月28日的演员工会奖（SAG）颁奖礼上，格伦·克洛斯再度战胜《宠儿》女主奥利维亚·科尔曼，获得“最佳女主角奖”。

手捧奖杯的格伦奶奶值得一提的是，演员工会奖是奥斯卡表演类奖项最重要的风向标，因为在奥斯卡的评奖规则中，除了最佳影片之外的奖项，都由下属分部成员选出。

而演员部门人数约占总评委数的五分之一，其中绝大多数都来自演员工会。

所以拿下演员工会奖，在某种意义上来说便提前锁定了奥斯卡影帝、影后宝座。

当然也并非绝对，近十年里，只出现过两次意外情况：一是2011年《帮助》的女主维奥拉·戴维斯当选演员工会奖影后，奥斯卡给了《铁娘子》的女主梅丽尔·斯特里普；

二是2016年《藩篱》的男主丹泽尔·华盛顿当选演员工会奖影帝，奥斯卡给了《海边的曼彻斯特》的男主卡西·阿弗莱克。

演员工会奖的颁发让原本不明朗的局面不那么微妙，也让来势汹汹的《宠儿》女主奥利维亚·科尔曼少了几分胜算。

连下两城的格伦·克洛斯能否一路高歌猛进、成功封后呢？

这部美英瑞合拍的电影能否SAG、OSCARS两开花呢？

让我们拭目以待。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。

正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。

支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？

难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。

甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。

电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！

有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。