黑豹

看之前还是非常期待的，看完之后觉得不算太失望吧。

这部背景介绍融入了非洲和美国黑人的历史，故事整体又是莎翁风格表层下对种族运动和世界政治的思考，手握巨大力量的时候，复仇只会造成内部的分裂。

如果没有那些漫威必有的动作废戏，会非常作者，虽然全是老黑但美黑是以一个挑衅篡位者的角色闯入非黑世界，所以口音配乐文化都是谁都入不了座的奇葩，视觉简直近乎玄幻，然而说是就是的人物关系剧情走向不敢动脑。

笑点很尬。

您无需同意我的观点，如果您真爱这部电影，那么为您开心。

但先让我真诚地说一句——男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊以及瓦坎达所有的问题明明可以在男主见到弟弟的那一刻解决！

男主只要冲上去抱住弟弟哭唧唧“堂弟我爸爸对不起你现在你回来了真好请你做我的右手我们一起统治瓦坎达吧”就好了！！！

为什么不打个电话问问大锤怎么处理兄弟关系！

另外豆瓣电影积点德吧，你可能在首映日拿了IMAX很多小信封，或者收到了来自宇宙的馈赠。

尽情吹这电影我无所谓，别把诺兰扯进来好吗：）诺兰可没为本片打Call，望周知。

公平地说，这是近年来标准漫威制造中还算可以的一部了，因为它没有反高潮，也不会在关键时刻插什么尬笑点，所以流畅的节奏很少被打断。

如果你去掉Martin Freeman这个可有可无的喜剧角色，效果可能会更好一点。

它也和其他的漫威片一样，拥有可圈可点的演员，一个平庸简单不会出错（意思是就算有错也不会被挑出来）的老套线性故事，快速剪辑毫无特色的流程化打斗，以及一个听话可控最擅长记笔记的导演。

他拍出的是商品不是电影，经过制片人监控下的一道道作料加工，产出的是区别于手工烘培的工业曲奇。

在我看来，它的问题不在于政治正确，偏偏在于加深刻板印象。

从头到尾非洲鼓点在耳、部落传统特写、大片landscape远景，无时无刻不在提醒观众，你来看黑豹了，你不是一个种族主义者（ps. 迪士尼和漫威也不是！

），你是个支持种族平权的大好人（ps. 迪士尼和漫威也是！

），请为你自己鼓掌（ps. 也要为迪士尼和漫威鼓掌！

）。

好的。

那么瓦坎达科技树顶天，人民安居乐业，为什么思维还是那么原始？

为什么仍然使用一套过时且相当有问题的部落政治制度？

为什么战斗起来一定要像路人能想象到的那样用长矛犀牛冷兵器？

为什么那么黑科技的设定最终还是演变成那样原始的群殴？

而且这群殴来得毫无道理，所有人都仿佛失了智。

这是不是在黑瓦坎达人易怒没脑子？

另外，黑人小孩就要打篮球，黑人青年就要持枪搞事，本片中黑人做的一切都没有跳出观众头脑里的思维框框，你甚至还觉得，唔没错啊，黑人就是操着口音很重的英语做一些部落人该做的事——请问这和云南人骑着大象去上学、蒙古人高考要赛马这些地域自嘲有什么区别？

我已经不知道这是谁的锅了。

也许deep down我是一个种族主义者，因此才会想到这些吧。

你看你们其他人想到的不都是政治正确吗？

可这明明是不正确吧！

以及是谁给你们灌输的黑人一家亲概念？

伟大的黑人心中有一个梦想，那就是全世界黑人都是一家人，我要为我的家人奋斗。

卧槽，白人，谁这样告诉你的？

你说说看你这样想吗？

你凭什么认为黑人和你不一样？

“黑”只是肤色啊，内部区分大着呢，怎么能自信到用一个人代表其他人，用一小部分人代表所有人？

结果最终，黑人变成了完全没有个性的一个集合？

这部电影的根基和主线最终都归为了种族问题，包括男反的犯罪动机。

有那么一刻它显现出了些许深度，即完全无辜的男反（父亲被杀、被叔叔和全族人抛弃）其实是有权利去挑战国王的，他的政治愿景虽说极端，但是比起后来男主采取的“慷慨解囊送技术”策略也没极端到哪里去，我甚至可以说男主的策略还满虚伪的（你真的以为这些技术不会被滥用吗？

）。

因此这一切并不是非黑即白。

两人之间的感情也曾经有这么纠结的底料，古典悲剧的底子都具备了。

结果呢——结果电影根本不想讨论这些，先是让男主私下纠结，但是面对弟弟就是不肯好好说话，非要做出高高在上的国王模样，接着又完全让男反抛弃人性，变成了一个彻头彻尾、和自己人民过不去的邪恶反派，以此justify后续主角团的所有行为。

如果说电影前半段还维持在及格线，那么后半段就沦为了简单粗暴的正邪打斗，中间夹杂陈腐到极点的坠崖、起死回生、旧敌相助等段落，双男主之间也不再有什么有意义的、智性的对话，就是挠挠挠。

而这里的动作场景，和雷神3里海拉的动作一样，动态让人毫！

无！

印！

象！

结尾巧妙地扯出了“愚者建墙”这个主题，cue一下总统。

那一刻我敢说烂番茄白人男性影评人都激动地尿了裤子，抖索着发一条推特——满分！

满分！

黑豹这部伟大的电影关注了被忽视的黑人同胞、解决了种族问题、带来了和平与爱、修补了这个分裂的世界！

它比以往任何漫威电影都要棒！

所以为什么说迪士尼是宇宙第一的制片公司呢？

因为还没有哪个系列能像漫威一样，能在商业片上不断超越自己、每一部电影的烂番茄新鲜度都比上一部高——就在你以为某一部开分已经90+已经超完满的时候，下一部可以95+，然后干脆是100——恰巧，恰巧，恰巧我们处在一个所有人都盲目相信烂番茄的年代，每次开分都能引起全网高潮。

真是一个美丽的巧合，让我们欣赏了这么多新鲜度堪比《肖申克救赎》（97%）的高分漫威好片。

能有这样一个善待观众和影评人的制片公司为我们产出一块块口味标准的工业曲奇真是让人感动。

那些让星战8的观众评分变烂、和专业评分形成鲜明对比的打分者，真是太对不起迪士尼和影评人了。

有一个时期，《黑暗骑士》都拿不到一个奥斯卡重要提名。

但是现在，漫威只要拍一个黑人英雄，在结尾让他发表拆墙言论，就可以去申奥了。

What a world.万万没想到，奥斯卡颁奖礼后诺兰一句预测本片能拿BP提名的高级嘲讽，竟然被贵片当作营销素材。

这脑子，不得不服。

原文见下，自行判断。

希望首映日拿了小信封的各家媒体营销号积点德。

诺兰喜欢什么样的超英片你们能不知道？

知道是嘲讽还大剌剌放标题，哇哦可真够厉害的。

这笔推广费可能很大吧。

上面那个ref：《洛杉矶时报》因为写了一篇深度报道cover迪士尼乐园和某小镇的政治纠纷（投资能给乐园带来好处的政客），导致其影评人被迪士尼取消星战8观首映资格，所以时报影评专栏无法像其他满分媒体一样如期放出星战8评分。

时报影评人后来自掏腰包去看，最后给了中评。

#TheEmpireDidNothingWrong

文/梦里诗书黑人英雄的大放异彩无疑成为了《黑豹》最为独到之处，然而其在剧情上既没有何般真正的新颖之处，格局也仅是拘泥于一隅，于此中那非洲传统文化与超时代高科技的融合，预打造的神秘国度瓦坎达也充满了种种逻辑漏洞，这使当我们揭开电影那层黑色的面纱，所见的仍旧只是乏善可陈的套路作为新进英雄的起源电影，《黑豹》本有着完全不同于其他超级英雄的奠基，漫威赋予黑豹的形象，既是一个隐秘于世界，拥有先进科技的一国君主，也是超越钢铁侠的顶尖富豪，更为重要的是黑豹的起源地是有着浓厚部落文化，同时也有着一腔血泪史的非洲，这些元素都使电影在伊始所带给人的是着极强的新鲜感，电影本身也有着太多本可去深攫的内在纵深，但颇为遗憾的是导演并没有能真正去善用好这些元素，一场如同儿戏般的王子复仇记，显得尤为乏味。

从角色来看，《黑豹》的主人公特查拉并没有能令人眼前一亮，电影对这一人物的塑造显得太过扁平，一个代表正义的逆袭英雄便足以囊括全部，相反电影的反派埃里克成为了其给我最为印象深刻的一个人物，他的“动机”不仅仅是对征服世界的渴望，在他身上所附加的悲情过往，包括在他成长中所看到的种族歧视，都为电影关乎种族问题的核心找到了一个很好的落足点，然而单一人物的生动仍旧无从去支撑起一部电影。

《黑豹》最为尴尬的问题，在于其没能在非洲传统文化与超时代高科技二者间找到一个合理的支点，在电影中一面是传统封建的与世隔绝，一面是繁华富饶的现代都市，一面是领先世界的逆天科技，一面是只有一位少女支撑的国家科研，单靠稀有的金属矿藏明显是不足以能自圆其说一个如此强盛的世外桃源，这最终使电影所呈现的瓦坎达只是一个异想天开的乌托邦，由此当其所展现的一切都仅仅只是建立在这虚假的浮云之上时，那所谓的阴谋叛乱只是显得宛若让人在听一个童话故事。

在大的方向上《黑豹》不仅是一部颇具新颖的漫威电影，也有着反种族歧视及和平的内在，但难精于细节的构思，使电影所建立的英雄只是在一个虚假的乌托邦之上。

《黑豹》在美国电影市场的影响是现象级的，在很多影院它一票难求。

然而在豆瓣上，这部影片却反响平平。

很多影评，不论正面还是负面，都提到这部电影逢迎了当下好莱坞政治正确的风气：负面评价认为它不过是趋炎附势之作；正面评价则认为看到少数族群能在大荧幕上“扬眉吐气”也挺不错。

我认为，虽然这部作品能在 当下 被搬上大荧幕，的确要部分归功于 “政治正确” 。

然而，“政治正确”却不是成就这部电影的主因。

《黑豹》之所以能带来如此轰动，是因为电影讨论的道德困境深深地直根于美国的民权运动 (Civil Rights Movement)中。

简而言之，就是面对种族迫害和歧视，到底是要以德报怨还是以牙还牙。

I. 民权运动？

啥东西？

民权运动指二十世纪五十年代到六十年代非裔美国人争取在 法律上 结束种族分离和种族歧视的民间运动。

为什么说是在 “法律上”呢？

美国内战（American Cival War)结束后，原奴隶州虽然废除了奴隶制，但在法律上任然推行种族分离政策。

这就是臭名昭著的吉姆克劳法 (Jim Crow Laws)。

种族分离是个什么概念呢？

举几个例子：饮用水的喷泉，白人和黑人是分开的；公车上，靠前的座位总是白人优先的，黑人可以坐，可一旦有白人上车，黑人就必须让座。

请注意，以上这些例子都是在公共场所。

所以这样的种族歧视不仅仅是个人行为，而是仰仗着国家机器的系统性的行为。

那时候有专门的黑人出行指南，注明了哪些餐馆，加油站，厕所是黑人能够去的。

在一个针对黑人私行 (lynching) 普遍的时代(内战后到二十世纪三十年代)，误闯禁地就可能要付出生命的代价。

在这样的背景下，非裔美国人争取种族平等的民权运动展开了。

II. 宫斗？

狮子王？

不，是 Malcolm X！

可能很多人不能理解Erik Killmonger的愤怒和为什么他那么想用Wakanda的高科技征服世界。

有很多评论觉得《黑豹》是一部宫斗戏，或者是《狮子王》拙劣的改编；觉得Erik Killmonger杀回Wakanda仅是为了抱杀父之仇，顺便觊觎王位。

虽然每个观众都有解读作品的权利，但是这样的类比真的是只见树木不见森林。

《黑豹》的漫画作于六十年代，正值民权运动如火如荼之时。

在漫画中，Erik Killmonger和他的父亲作为Wakanda的间谍生活在美国，自然，他们的行为也需要结合时代背景来理解。

Erik父亲叛变，是想借Wakanda介入美国政治，结束非裔美国人的水深火热。

不料他一番赤子之心被Klaw利用，他自己也被亲信告密，终死于兄弟之手。

父亲死后，Erik成为了孤儿，在一个充满歧视的社会，饱含仇恨和愤懑地长大。

他恨Wakanda国王杀他父亲，更恨Wakanda对同胞的苦难袖手旁观。

这样一解读，这个角色是不是就丰满很多呢？

置于这样的背景下，他说过的几句对白，马上就会有不一样的意味。

第一句是他被押至T’Challa的宫殿，质问为什么Wakanda选择与世隔绝时说的：“Y‘all sitting up here comfortable. Must feel good. Meanwhile, there are about 2 billion people all over the world that looks like us. But their lives are a lot harder. Wakanda has the tools to liberate them all.”（你们坐在这儿，高高在上，惬意得很。

但就在当下，全世界有两亿人，他们跟我们没什么两样，却在挣扎求生。

Wakanda有解放他们的办法。

）第二句是他要发动世界大战前说的：“It's time they know the truth about us. The world's going to start over, and we're going to be on top!"(是时候让他们知道我们是什么样的角色了。

世界会被推翻重建，这次我们将站在世界的顶端！

）

Erik Killmonger被押送到T‘Challa宫殿想象一下，当非裔美国人们在电影院里听到这些话时是什么感受；这根本就不是产不产生共鸣的问题了。

而是设身处地，他们大概会说相同的话。

换句话说，Erik的愤怒的就是非裔美国人在制度化的歧视和迫害下的愤怒。

民权运动的历史上也有一个人如此直抒他的愤怒。

他就是Malcolm X。

这个人的生平就不在这里赘述了。

他在民权运动中的影响力不亚于马丁路德金；然而因为他主张武装反抗，以牙还牙等不利于社会“和谐”的政策，他的贡献往往被一笔带过。

Malcolm X肖像虽然都主张种族平等，Malcolm X推崇种族分离，而马丁路德金则提倡种族和谐共处。

金博士在《我有一个梦想》中这样说：“I have a dream that one day… right there in Alabama, little black boys and black girls will be able to join hands with little white boys and white girls as sisters and brother.”(我有一个梦想，有一天…就在这里，在阿拉巴马，黑人小男孩和小女孩能和白人小男孩和小女孩手牵手，互为兄弟姐妹。

）而Malcolm X则认为，既然这个社会秩序是建立在种族压迫之上，那么就没有一个方法能既遵从社会秩序又能消除种族压迫。

在美国历史上，非裔美国人从来都是 “二等公民”；如果不想再做“二等公民”就要和白人代表的“美国社会”决裂。

仅对应上方Erik Killmonger的台词，下面我引用Malcolm X的两句关于暴力的名言。

Erik killmonger和Malcolm X之间的联系，应该就不证自明了。

“Concerning nonviolence, it is criminal to teach a man not to defend himself when he is the constant victim of brutal attacks.”（关于不使用暴力：让一个总是暴力受害者的人不使用暴力就是犯罪。

）“we are nonviolent with people who are nonviolent with us.”（如果一个人不对我们使用暴力，我们也不会对他使用暴力。

）III. 《黑豹》的意义说了那么多，Erik Killmonger还是死了。

显然，他秉持的以牙还牙不是《黑豹》倡导的精神。

电影最后就如何实现真正的种族平等给出了答案。

T’Challa放弃了避世，并在纽约的一个黑人社区建立了Wakanda文化交流中心。

这里T’Challa做了两个重要决定；“入世”是其一：当我们觉察到一些社会问题时，我们总是可以选择做点什么，而非事不关己，袖手旁观。

其二，是让黑人和黑人文化“被看见”。

巧的是，这和《黑豹》这部电影的意义不谋而合。

通过媒体让人们看到黑人文化的正面形象；通过树立黑人超级英雄的形象，让年轻一代有一个和他们肤色相同的榜样；通过一个几乎全非裔美国人的演员阵容，让黑人作为“人”被大众看到。

电影结尾，一群黑人小孩簇拥着来自Wakanda的飞船，有生以来，他们第一次看到黑人完爆白人的科技和文明。

或许这能给他们更多理由为自己种族自豪。

其实电影院内每一个观众都可以是这些小孩，当影片结束，观影者能意识到：即使你的种族被边缘化，你也应该为自己的文化和历史骄傲；而这样的文化自信，则是消除偏见和歧视的最好武器。

最后值得一提的是，《黑豹》之名取自“黑豹党” （Black Panther Party), 一个民权运动中主张用武力保证黑人社区安全的公民巡查队组织。

而我认为用黑豹党领袖Eldridge Cleaver的一句话来结束本文最为恰当：“You are either part of the solution or part of the problem.”（你或是解决之策的一部分，或是问题的一部分。

）

Black Panther的演员阵容

谁也不会想到，《黑豹》这部超级英雄电影竟然会被讨论整整一年。

从去年2月16日上映到即将颁发的本届奥斯卡，都有一个问题被国内的观众一直提到：首部“全黑阵容”的超级英雄电影《黑豹》，是否靠“政治正确”上位？

《黑豹》讲述了“黑豹”特查拉在其父亲去世之后，回到科技先进但与世隔绝的非洲国家瓦坎达，继任成为新一任国王。

然而，随着事态发展，特查拉身陷两难境地。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟，奋力捍卫他的人民和国土。

这部电影不仅与漫威的超级英雄电影们一样，在商业价值和传播度上获得了巨大成功，而且还被诸多权威媒体和学界学者进行了大量的政治文化解读，最终占据了颁奖季的有利高地，成为首部入围奥斯卡最佳影片的超英电影，堪称“全方位现象级电影”。

无论是起初获得的口碑成绩（烂番茄97%新鲜度、MTC 88分，漫威史上口碑最佳的超级英雄个人电影），亦或是最终砍下奥斯卡7项提名，在这个过程中，上面关于“政治正确”的那个问题，在国内始终有着争论。

很有趣的是，在电影上映之初，知名导演克里斯托弗·诺兰（《敦刻尔克》、《盗梦空间》的导演）也在媒体上预测：《黑豹》将史无前例地入围2019年奥斯卡最佳影片。

当时我也认为这是一部至少能获得五项奥斯卡提名的电影。

没想到一语中的。

对于这部夹带着些许作者性的商业巨制而言，《黑豹》的品质的确可以算是漫威MCU系列电影的前列，尤其出色的地方还在于它塑造出了系列中最有心路历程的反派——不断与导演瑞恩·库格勒合作的演员迈克尔·B·乔丹所饰演的艾瑞克。

《黑豹》的剧作把黑人文化、非洲风俗等表象和黑人族群的历史反向重构（“非洲是片科技大地”）作为了核心的概念。

这些元素在超级英雄的外包装下融合得互为表里，也对当下的一些政治情况存在反思，以此在漫威的电影序列中，获得了全新的鲜明个性。

在创作《黑豹》之前，导演瑞恩·库格勒从2013年一鸣惊人的长片处女作《弗鲁特韦尔车站》开始，就一直以各色类型，来反复描绘奥克兰的黑人社群。

它们都是在颁奖季边缘游走差点能获得提名的片子，而《黑豹》这部电影，则为他提供了奥斯卡的入场券。

但在中国，对于它的评论显然位于一个尴尬的位置。

不知道从何时开始，“政治正确”开始频繁地被国内的网友所使用，以至于成为了一顶能被随意安的高帽。

其实，“政治正确”本意是指一种与“自由、解放”精神而背的言行，不顾客观事实，只为迎合主流价值观、道德和舆论导向。

但是，国内的讨论语境，并没有进化到大众能够精准地切分出，一部电影的“政治正确”与否。

这反而导致了一种粗糙的判断诞生。

很多观众认为：出现边缘者，或是表现出对强权反抗意味，亦或是讨论肤色、种族问题的电影，就是“政治正确电影”。

显然，在他们的观点中，“政治正确”是凌驾于艺术之上，是不能与电影品质共语的，为了某种目的而不得已为之的政治话语的正确。

但大多数情况下，这些判断常常以“元素的出现”为定论，鲜少有分析、论证的过程。

最受这四个字其害的，恐怕就是每年的奥斯卡最佳影片提名的电影们，而且它们每年都还有一个“被害之首”（被骂得最惨的），前年是《月光男孩》，去年是所谓的“聚齐种族、同志、女性”元素的《水形物语》，到了今年则是“全黑阵容”的《黑豹》。

我们会发现许多公众号，甚至包括不少主流媒体，在奥斯卡颁奖之前或之后，都会对这些电影扣上所谓“政治正确”的帽子，而近年来的其他颁奖季的热门电影也不例外：如果是白人的故事，那么《爱乐之城》是“保守主义”，《海边的曼彻斯特》是“白人中产阶级疗伤救赎”，《华盛顿邮报》则是“最为典型老派的政治正确”。

如果是黑人的故事，那么《藩篱》、《隐藏人物》、《绿皮书》等是“毫无特色的政治宣传”，《黑色党徒》则是“稍显激进的政治宣传”。

以上这些，当然都是有失偏颇且粗暴式的描述。

（电影《黑色党徒》）说得更具体些，奥斯卡之所以在国内引发那么大的关于“政治正确”的争议，绝对不仅因为奥斯卡本身，还“受益于”很多人出于各种目的而曲解了不少影片的内容与主题。

许多影评的书写者，在看到黑人、同性元素，就会慌乱地将电影斥为“政治正确”，从而给读者以误导。

当我们作为遥远的另半球的观众，有权去妄谈“权益的泛滥”，给电影中出现的事物一个个打下标签式的定语时，却忘记了这些电影真正想要倾诉的东西，让它们淹没在了骂声和口水声中。

我们必须意识到：奥斯卡虽然是一个无处不与政治勾连的舞台，但不代表奥斯卡系的电影就只能用“政治正确”去进行理解和论述，我们也不一定要将意识形态放在第一位，去对这些电影进行解读。

当漫谈一个作品的提名或获奖只是靠“政治正确”上位，某种意义上也许是一种“不尊重”。

比如，就《黑豹》而言，我个人认为它在国内评价偏低，很大程度上源于观众喜欢谈论的“政治正确”，其中甚至有一些是跟风的言论，拿着“政治正确”之名，行着种族歧视之实。

不少国内关于“政治正确”的讨论，也许都是套路、人云亦云，背后则是偷懒和傲慢。

这部电影能否被称为“政治正确”呢？

这是一个需要商榷的问题。

如果单纯从剧作出发看，这部电影探讨和批判的是“黑人与黑人内部间的种族主义矛盾”，而非黑人与白人之间的。

无论是正派人物，亦或是反派人物，他们的成长轨迹都是趋向于向内心追索，电影中还塑造了一个内心可视化的场景来过渡，避免陷入“黑白交锋”。

即便如此，在电影的细节里，也的确有一些明显的政治性投射。

但似乎，没必要因此就上升到批其“政治正确”的层面。

继续深究的话，会发现电影里暗藏着的，更多还是简单、朴素的反种族主义的理念，也并不值得被骂。

就我个人而言，不认为《黑豹》获得奥斯卡提名是全然“政治正确”的产物——尤其是在今年之下，《一个明星的诞生》、《波西米亚狂想曲》之类的作品在我眼里比它还差，但仍旧获得了最佳影片的提名。

说句玩笑话，《黑豹》不仅不是来拉低整体水平线的，可能还是来救场的，毕竟别的更差。

当然，经历了这么多届被国内观众骂作“政治正确”的颁奖季之后，我们不可能忽视奥斯卡自身就是存在着很大的政治属性，以及它所有着的非常明确的政治风向交汇。

奥斯卡系的电影，也依然无可避免地被贴上各色政治标签，它们代表了美国社会当下的面貌，反映着好莱坞所呼唤的意识形态。

我无法给开头的问题一个明确的答案，但希望大家能抱着平常心去对待这些电影。

如果产生了不理解的情况，也别直接就投入了攻讦影片的阵营中，尽量保持独立思考和判断。

问题很多1.个人成长 黑豹从前到后经历种种挫折，他有什么变化吗？

人物性格毫无成长。

本来这可以作为本片的主题。

虽然可以说《美队3》里特查拉的人设已经很完美了，但剧本人设完整有人设完整的写法，例如隔壁《海王》2.如何成为一个王者？

《海王》在提出“真正的王者为所有人而战”，他拿到三叉戟，由勇者无惧升华到仁者无敌之后，把这个问题交给了下一部……而黑豹里主角前后也没什么变化，仅仅来了一句“开放”，这个问题没有能好好展开。

3.瓦坎达应该如何自处？

世界各地被压迫的黑人怎么办？

结合反派的观点，可以拍得深刻而严肃，但影片也是浅藏辄止，和《王牌特工2》里很像，反派要杀掉所有吸毒的人，主角觉得不行，所有把他干掉[还很血腥]，但之后没有任何的解决方法4.父亲为什么杀叔叔？

传统与开放怎么选？

这个文化视角的故事也可以展开，而不仅仅是带着猎奇目的的展示5.以上四点拍好任何一点特别是3都可以让黑豹成为漫威平均水准以上的电影——在情怀加成下评价变高也情有可原。

拍出两点就是上佳，三条就能超神，四条的话我就抛弃尤瓦尔·赫拉利改信导演……但四条线没有一条拍好，都是开了个头草草放下，完成度很差[我一直说有些片故事完成度很高…其实我也说不清完成度是个啥东西，今天看完才知道什么叫差的]6.本片在有意无意中强化了“黑人”说好听点叫认同，说不好听叫标签，刻意强调对立。

在这个艰难而混乱的世界，我们应该着眼理解沟通 [再吹一波温子仁吧] ，携手共建人类命运共同体，而不是割裂7.解放还是强权？

黑人要的不是平等，而是反过来压迫其他人，这个思想就非常的政治不正确 8.祖瑞无脑送，你真的一心求死的话，表弟上门时你咋不说清楚？

虽然不影响他选王的资格，这会让他的接受更多的质疑，而不是你在决斗现场死了让特查拉心态爆炸9.反水莫名其妙，边境部落是，你一开始不铺垫，结果国王没把人带回来你就不听他的了？

从结尾大战来看他是铁了心要和金钱豹一起举事，坑比一个；克劳和金钱豹打起来也是莫名其妙10.黑豹输得毫无理由，赢得也毫无理由：这也是主角前后没有任何成长所导致的硬伤11.追车打斗[特查拉和姆巴库，特查拉和金钱豹12]都是小打小闹不够刺激，就部落大战还有点看头12.非洲的传统文化不得其用，在振金科技和心形草的加持下，我们没有看到非洲部落文化向现代化迈进、融合的这么一步，导致整个瓦坎达的设定是割裂的13.非洲文化的还原，我个人觉得有猎奇的色彩，而且瓦坎达很排外，这个不符合主流价值观[你说它先进的话确实不符合主流价值观，你说它落后的话…整个设定就崩了]14.第一次金钱豹打赢了，暗示US海报精英的训练方式强于瓦坎达？

主角是不是没训练过战斗技巧？

就靠心形草的能力强化？

整部片头尾都是他各种装比泡妹，结果一到硬仗打不过，导演真是大黑若吹15.心形草一直由王室把持？

亚特兰蒂斯的贵族有能力呼吸空气，瓦坎达王族的地位[统治阶级、不平等]敢不敢直接说出来？

16.非洲为什么有雪山？

17.就看完这部电影来说，黑豹到底有啥超能力？

心形草没说清楚，一身战服就吸收能量，别的呢？

18.瓦坎达语、文字有设定，但出现的很少，非洲口音英语我不知道是刻板印象还是尊重现实，但本地语言设计了却不拿出来用，我觉得这个非常的不走心[业界标杆是埃阿凡达和指环王]19.瓦坎达日常生活、高科技级别的生活描写不够，只是主角上街溜达[泡妹]看了两眼。

部落，城镇，科技大楼，真的很难结合在一起，看完对这个国家也没什么整体印象20.罗斯驾飞船有什么意义，占了那么长时间，导致主角戏份太少，毫无作用21.反派死前太煽情，强行抢占道德高地总结：这部电影其实非常的政治不正确，因为本来能很好的弘扬政治正确，消除隔阂对立的题材，结果却让“政治正确”这个词大大地污名化了。

导演搞成这个样子，是要向全世界的黑人同胞谢罪的几个亮点1.彩蛋很nice，反抗压迫当家作主的主题，很现实，也没有刻意抹黑，对于后发国家的，经历过这个阶段的天朝人民来说，也是很能引起共鸣的2.音乐服装道具确实不错，3.正视以往的错误，特查拉别的没敢，但敢于大大方方承认自己老爹和先王们的错误，并加以努力去改正4.联合起来：瓦坎达的五个部落都不团结，而特查拉误打误撞地做到了这一点，结果而论总是好的5.金钱豹烧心形草：是一种暴力方式打破传统、否定本民族文化的隐喻，所有迎头赶上建设现代化的国家，都应注意到这一点，思考如何使传统文化适应现代这个大命题6.人猿姆巴库塑造的不错，好勇斗狠，讲义气，深明大义，该出手时就出手；而且还很精明：懂得雪中送炭，主角掉下悬崖救了一次，没跟主角一块杀回去，而是在卫队快撑不住时赶到，这点比泰温兰尼斯特都高明7.权力的游戏：主角掉下悬崖意味着金钱豹赢得决斗，但特查拉没死，还回来了，那就代表决斗还没有结束，假如拒绝继续决斗，那特查拉还是国王，所以卫队第一时间向他效忠；而除了边境部落铁了心跟金钱豹以及其亲兵势力，其他部落都没有参战[也可能是省经费吧]

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。

在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。

Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。

因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。

打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。

似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。

但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。

The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。

《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。

同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。

以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。

Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。

為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。

歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。

但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。

Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。

皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。

誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。

相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。

黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。

雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。

但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。

電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。

反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。

電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。

這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。

提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。

電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。

如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。

換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。

T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？

）。

結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。

千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。

最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！

還有比這更保守的敘事嗎？

Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。

表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。

黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。

看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

它绝不是漫威最佳，而是最反漫威

首发于《看电影》杂志公号，转载请注明出处Copyright @女神的秋裤《黑豹》的票房成绩已经可以用逆天来形容：单人超级英雄票房影史第一超英电影影史预售票房最高漫威最快破4亿美元的电影

[黑豹]不仅票房惊人，还被扣上“漫威最佳”的帽子，烂番茄、Metascore评分都是MCU最高(MCU：漫威电影宇宙)：

MCU评分前五，左侧为metascore，右侧为烂番茄美国150年历史的杂志[大西洋月刊]（The Atlantic）评论：“[黑豹]是漫威迄今为止最棒的电影，尽管有争议，它也是最发人深省的影片。

”

作为超级英雄英雄尤其是漫威NC粉，早在[黑豹]爆出预告时秋裤就实力科普请点击“八年了，终于等来漫威最壕超级英雄”更提前半个多月订下IMAX票（友情提示：墙裂推荐IMAX版，双彩蛋）：

不要再问青岛IMAX为什么这么便宜，因为秋裤充的年卡。

不要问售票时间只提前一小时，因为提前一小时换券走出影院，小伙伴纷纷发来贺电：“画面好美好壮观”、“黑科技耳目一新”，也有小伙伴说“非常失望”。

[黑豹]的争议不仅仅在豆瓣的6.8分，在国外媒体和网友评论也是差异明显：

平心而论，[黑豹]绝不是漫威最佳，而是最反漫威。

那些说漫威超英是爆米花的同学可以闭嘴了▼[黑豹][黑豹]在MCU——挖坑八年，大战前终于登场转眼我们已经被MCU调教了10年，[黑豹]是MCU的第18部电影，也是十年年度大战[复仇者联盟3：无限战争]前最后一个登场的复联成员。

其实早在2010年的[钢铁侠2]中黑豹就已经以彩蛋形式出现。

[钢铁侠2]中地图上的黑豹家乡，瓦坎达在2011年[美国队长1]中他又怒刷存在感。

钢铁侠老爸告诉美队这盾牌绝无仅有，因为其材质是罕见的吸音金属（又称振金Vibranium）。

而地球上的振金，都来自非洲的一个神秘国家——黑豹家乡瓦坎达。

美国队长12015年[复仇者联盟2：奥创纪元]中，黑豹宿敌尤利西斯·克劳出现。

直到2016年的[美国队长3：内战]，黑豹才正式登场，大型黑色猫科动物从天而降，冬兵直接被吓懵逼。

黑豹卷入“内战”，也正式加入MCU。

[美国队长3：内战]片尾，黑豹把美队和冬兵接到自己的家乡，瓦坎达。

黑豹和瓦坎达曝光，这也意味着，他会加入复仇者们，一起对抗终极boss，灭霸。

复仇者俩能耐3预告[黑豹]的故事——儿子→国王→英雄的成长[黑豹]的故事发生在[美国队长3：内战]的两周之后。

“黑豹”不是一个人，而是瓦坎达世世代代的守护者。

美国队长3：内战男主T查拉的父亲是上一代黑豹，也是瓦坎达的国王，在联合国发言时被炸身亡。

美国队长3：内战T查拉继承了黑豹的衣钵，但他还要回到家乡，接受皇室成员挑战才能成为瓦坎达的国王。

[黑豹]故事前半段是T查拉回到家乡，和亲人团聚并登基为王的故事。

高贵的母后，正义的前女友，高材生妹妹，忠实的禁卫军将军到后半程，[黑豹]的冲突才开始显现，半路杀出个在美国黑人区长大的皇室成员——艾瑞克·科尔芒戈ErikKillmonger。

这才上演了黑豹VS金钱豹的宫廷大戏：

预告[黑豹]中最主要的矛盾，在于瓦坎达地下神秘的宝藏——振金（Vibranium，又称吸音金属）。

振金来自坠落在瓦坎达的陨石，也是目前地球上最坚硬的金属，美队的盾牌，钢铁侠的战衣都有振金成分。

振金有着许多神奇的特性，比如吸收能量，子弹打在美队的盾牌上不会反弹而是直直落到地上。

美国队长1瓦坎达将振金据为己有，并建立了超越钢铁侠科技的文明。

但因为害怕这些黑科技被共享后会造成世界混乱，真正的瓦坎达与世隔绝。

只有少数人知道瓦坎达的秘密，比如偷卖振金的尤利西斯。

预告黑豹失去父亲，回到家乡，经历了他人的挑战才成长为一国之王，而到最后，他选择打破瓦坎达的传统，担负起世界和平的责任，才成长一名英雄。

预告[黑豹]的风格——最反漫威漫威的作品一直被诟病都是无差异的爆米花，[黑豹]则给MCU带来了新的风格。

导演瑞恩·库格勒曾说希望能把自己的风格融入MCU，相信漫威也在寻找突破点，两者一拍即合，出现风格改变的，就是[黑豹]。

在[黑豹]中，你能看到美丽壮观的非洲草原，也能看到紧张刺激的动作戏，还有亮瞎人双眼的黑科技，但你总感觉这不像是一部漫威电影。

预告逗比娱乐VS严肃认真漫威作品一向轻松搞笑，没有压抑苦逼的情节，多的是奇葩的逗比。

比如尬舞的银护，嘴炮小蜘蛛，孩子气的绿巨人，莎士比亚时期穿越来的雷神和犯贱的钢铁侠，每个人身上都自带逗比娱乐属性。

银河护卫队

复仇者联盟但在黑豹身上，都没有。

轻松明快，带给人无限欢乐的漫威一直被诟病是没有深度的爆米花。

认真严肃的黑豹终结了这一切。

美国队长3正是他特殊的身份决定了影片的风格。

作为一国之君，黑豹不苟言笑，因为他的一言一行都代表了人民和国家。

在他脸上，更多的是深思和责任。

预告但[黑豹]的认真不仅仅在于角色的属性设定，它还探讨了两层历史和现实的问题。

第一层是黑人的历史。

在“政治正确”流行之前，[黑豹]导演瑞恩·库格勒就一直关注黑人问题。

导演瑞恩·库格勒（左）和漫威总裁凯文·费奇（右）[黑豹]开头故事的发生地，奥克兰不仅是历史上“黑豹党”（坚持以暴制暴反对种族歧视的组织）的诞生地，也是瑞恩出生的地方。

奥克兰是个多族裔聚居的城市，治安较差，其中居住不少黑人。

黑豹党2013年，瑞恩就凭借处女作[弗鲁特维尔车站]（IMDb7.5分）一鸣惊人。

影片不仅在圣丹斯电影节获得观众奖最佳剧情片，更给他带来美国独立精神将最佳处女作的殊荣。

电影根据真实故事改编，讲述了黑人奥斯卡生命中的最后一天，因为在地铁上和朋友发生摩擦冲突，奥斯卡被白人警察枪击至死的故事，男主奥斯卡也是由迈克尔·B·乔丹（反派科尔芒戈饰演者）饰演。

影片看似平淡无奇，但反映出隐藏在社会中根深蒂固的问题。

弗鲁特维尔车站

弗鲁特维尔车站黑人在美国长期作为弱势和被歧视压迫的群体，这种骨子里的痛是我们黄种人，即使是白种人也无法感同身受的。

在衣食无忧的瓦坎达长大的黑豹，和在奥克兰成长的科尔芒戈自然对世界有不同的认知。

图片来自网络[黑豹]对这一敏感的话题只是点到为止，影片中几句暗示黑人生活的台词对于我们可能就是句简单的台词，而对于许多黑人和白人，勾起的是不堪回首的血泪史。

但[黑豹]毕竟是一部全球市场的电影，所以更关注的是第二层的现实问题——阶级的矛盾：富贵与贫穷，压迫与被压迫。

而这最核心的，是一些人的漠然和袖手旁观。

科尔芒戈其实是一个典型的悲剧人物，面对父亲的死亡，故乡的遗弃，他产生的怨念中又带着解放更多同类人的爱。

也正是科尔芒戈的偏激，让黑豹意识到，一个人作为社会一员的责任，一个国家作为世界一分子的责任。

黑豹剧照这也最终决定，在地球浩劫[无限战争]中，瓦坎达不会选择躲避成为世外桃源，不会只为自己而活着，而是和其他国家，其他的英雄一起，浴血奋战。

最终，号召人类互通大团结的[黑豹]得到了媒体认可，严肃认真的主题提升了影片的高度，也能够引发人的思考，但牺牲的是漫威特有的娱乐性。

影片的笑点不仅不再密集，而且冷不丁的逗比风和严肃的主题形成的反差笑点还略显尴尬。

尬笑担当被漫威惯出来的观众，一时间对[黑豹]风格的转变并不太买账。

作为漫威十年的NC粉，[黑豹]在秋裤的心中排名属于MCU中下。

但媒体基本一致好评，那么是不是可以猜测，挑刺说漫威爆米花的，多是些媒体影评人吧。

其实秋裤一直想说，酣畅淋漓的过瘾打斗，乐呵一场阖家欢乐的爆米花观众吃了高兴有什么不好？

非得是看得人心情凝重，严肃又深刻的电影才好么？

独立打破电影之间的屏障，影片之间的联动是漫威电影宇宙最有意思的事情，比如钢铁侠给蜘蛛侠当爸爸，雷神和绿巨人打一架顺便和奇异博士一起虐洛基。

而发现这些梗，找到关联的彩蛋也给漫威电影增添不少乐趣。

雷神3作为MCU中的成员，[黑豹]和其他影片几乎没有什么联动，不用担心看不清人物关系和梗的问题，这对于普通观众来说非常友好，不用担心为了知道某人的来历还要去补个三部曲。

影片中的粉丝梗也为数不多：客串狂魔比如超级英雄之父，客串狂魔斯坦·李惯例出场，在夜店拿走黑豹筹码的那位就是他。

蜘蛛侠：英雄归来

雷神3：诸神黄昏

奇异博士断手梗继续致敬[星球大战]，MCU中每部都有断手，但在MCU中断两次，尤利西斯是第一个。

复仇者联盟2中尤利西斯断手

雷神2中索尔断手

银河护卫队1中树人格鲁特断手又一个残疾白人当黑豹的妹妹见到罗斯将军时说又送来一个残疾白人，漫威粉肯定知道上一个是来休眠的断臂冬兵。

美国队长3：内战Sneaker消音鞋黑豹的妹妹在实验室看到哥哥穿着拖鞋，夸张的吼道神马鬼！！！

（What are those?你穿的神马！

）其实是来自2015年一个网络视频梗，是来讽刺穿着古怪的人。

而那双可以自动生成的鞋子是在致敬[回到未来2]，他们的父亲应该看过这部电影。

回到未来2,1989圣所瓦坎达在世界各地都有间谍，最后响应科尔芒戈的只有三个地方：纽约、伦敦和香港。

这三个地方，正是[奇异博士]中至尊圣所的所在地。

奇异博士

奇异博士[黑豹]较少的联动给普通观众带来最好的观感，同样，也剥夺了一波粉丝自嗨高潮的机会，作为粉丝，秋裤最直接的观感是少了几分找到彩蛋的激动和趣味。

动作削弱超级英雄电影作为动作片中一大新分支，动作戏有时是重中之重，而漫威也时常主打动作，每一部都有一段视觉盛宴。

雷神3[黑豹]虽然动作戏也足够，黑猫的操作也够骚气，但整体下来和MCU其他作品比显得比较一般。

因为在严肃又认真的[黑豹]中，动作并不是主打。

预告[黑豹]中的动作戏，虽然比最初登场的[美国队长3]有所升级，但并没有精彩多少，甚至精彩程度还远不如美队3，所以不要对动作抱有太高的期望。

美国队长3：内战秋裤身边有不少漫威的小白和粉丝，目前看来，小白多没有期望，观感都比较好，而粉丝多先入为主，对北美的高票房和高口碑抱有太多期待，观感并不是那么美。

但平心而论，就剧情动作主题和特效整体来看，[黑豹]绝对值回票价，毕竟5月份的大战[复仇者联盟3：无限战争]（复联3前瞻科普请点击：复联3预告全解析）中瓦坎达还是主要战场。

打破传统风格的[黑豹]虽然充满争议，但也让粉丝看到一个稳重求变、敢于突破自我的漫威，也让人对于“超级英雄史诗”[复仇者联盟3：无限战争]充满期待。

复仇者联盟3预告对于版本，秋裤是IMAX的NC粉，但并不是所有电影都适合IMAX。

[黑豹]有超过1小时的篇幅为全IMAX制式，比普通版本多出26%的画面，绝壁适合IMAX。

相信我，IMAX绝不是多出26%画面的差别，巨大的屏幕带来的浸入感会让你看过一次就不再想看其他版本（如果有钱的话）。

普通画面VS IMAX画面文/女神的秋裤2018.3.10/青岛喜欢请点击有用或推荐。

热门精选网飞Netflix胆壮了，竟然敢翻拍这片漫威最帅反派，终于等到你！

怪兽、异形、时空崩塌，科洛弗宇宙全解析Netflix最贵科幻剧，脑洞大、18禁星战8的深埋梗和老粉的一声叹息女金刚狼上线，请像爱狼叔一样爱她女神的秋裤[看电影]杂志公众号专栏作者，百度百科TA说特邀影评人，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。

个人微信moviekit

20180223 update评分从两星跳三星，主要原因看下面评论，懒得复述。

至于为啥还是三星是我【主观】觉得它【在我心目中】确实只是一部三星电影，至于你喜欢你打五星，I'm happy for you，let's just agree to disagree. :)原评论不改主要原因是表示自己的错误出在哪里。

再一个看的时候确实身体上不舒服有的地方看漏了。

总而言之，我有问题。

其他就这样吧。。。。。。。。。。

恩。

其他：至于有人误会我黑人不黑人的事情，这是我当天看完的短评：相比较而言其实我还蛮喜欢反派的 中规中矩故事完整 笑点也有但并没很高深 故事整体就是成人版狮子王 引入难民这个点是在讽刺谁？

政治正确这个事情谁也说不清 反正也别被white wash就好-以下为原文，评论不回复了-我讨厌这部电影的主要原因就是它很虚伪，我不介意这是一部以黑人为主角的电影，纯粹的故事内容自己给自己打脸，它故事讲得非常自相矛盾。

首先我是很同情反派的，其次反派的实力不管从那个方向看都是比男主角要强的，包括个人魅力和长相身材。

我就想喷两个事：一。

反派所有得到的，都是他自己拼出来的，明明是个贵族血统，可以养尊处优，可以被万人爱戴。

却早年丧父，而且父亲还是被自己的伯伯给杀了。

自小生活在贫民窟，所有的一切都是自己用血和汗水换来的。

靠自己的能力读了个好大学（MIT），然后还去参军就是为了把自己变得更狠更决绝，更有手段。

但是内心最柔软的那块永远都会留给自己的父亲，心中那种缺失和遗憾来自于不被爱，不是因为父亲不爱自己，而是那份爱就这么莫名其妙的被抢走了。

这是什么？

这就是从小一个人的童年被毁，他性格会不扭曲？

不是说这都是社会的错，但是我觉得至少你应该要试着去理解。

加之他其实是很想被他自己的族人所接纳，但是同时又很憎恨他们。

反观男主角？

从小就知道自己会成为王，每次打架之前还能灌一大口佳得乐，打赢了很光彩吗？

即使如此男二都打赢他了，虽然说他的管理方式和心态不对，但是不代表他配不上这个皇冠。

二。

最打脸的就是在最后，他们依旧做了他叔叔当时要做的事情，只是用了一个不那么极端暴力的方法。

搞得好像世界大同，心怀大爱一样。

我只想说，我呸。

再一个，你要分享出来必然会见血，因为一定会有某个利益集团想自己独占这样的科技和材料。

你只能相互制衡，要么自己这个国家够屌，屌到没有人敢来动你。

（然而你爹不也就那么被炸了，呵呵呵。

）再一个从某种程度上来说，男主甚至有可能是为了女主才干这件事。

简直牡丹花下死，做鬼也风流咯？

其他的没啥好说的了，这就是起点种马文，你从哪个点切入你都会发现一堆三观漏洞和剧情杰克苏。

超级英雄电影，尤其是漫威和迪士尼的超级英雄电影，并不需要满满当当的喜剧元素也能够活得很好。

但对于一掷千金的制片方来说，一本正经的风险从来太高，而票房的诱惑从来不嫌太大。

然而，如果一部超级英雄电影充斥着插科打诨，一丁点都严肃不起来，那么它也是不值得被严肃对待的。

在长达十年的时间里，在MCU三个阶段中，在多达18部电影的庞大系列中，自一鸣惊人的《美国队长2》以来，我们还没有见过另一部以讲好自己的故事为己任，而不是为系列中其他更宏大的内容服务的，基调严肃的漫威超级英雄电影。

直到《黑豹》的出现。

《黑豹》不仅仅是第一部以黑人为主要角色的超级英雄电影，也是第一部将西方传统价值观置于次要位置的超级英雄电影：主人公们终于不再忙不迭地担任“世界警察”，而是认认真真地处置与自己身份相符的，更加区域化的难题。

自差强人意的《复仇者联盟2》之后，超级英雄的个人电影第一次有了全新的气象：可信的反派角色，标新立异的异国风情，没有漫天飞舞的CG特效，在保留了漫威的标志性鲜艳色彩的同时，几乎完全抛弃，并且超越了漫威自己开创的类型化特征。

当然，作为超级英雄电影类型的主要部分，大量的战斗场景自然是家常便饭。

但在《黑豹》中，多数动作场面是角色弧光的自然延伸，对叙事过程有着不可或缺的推动和反映。

而韩国釜山的赌场段落，则几乎变成了翻版的007电影。

在导演瑞恩·库格勒对细节的高度关照下，瓦坎达成为了漫威宇宙中，编织而成的最丰富多彩和充满质感的世界之一。

在摄影师蕾切尔·莫莉森的镜头下，鲁丝·卡特设计的服装显得格外生动，甚至就像是有了触感一样。

比起这些显而易见的改变和提升，《黑豹》更令人觉得有趣的，是通过政治话题，首次为MCU引入了造梦以外的现实意义。

整个故事始于一个非常有趣的时空节点：1992年的加州奥克兰——同年在加州爆发了臭名昭著的洛杉矶大暴动，而17年后，奥克兰也同样陷入了暴动之中。

生长于奥克兰的瑞恩·库格勒2013年的首部作品，即是反映这一事件的《弗鲁特维尔车站》，由同样生长于加州的迈克尔·B·乔丹主演。

这样的背景，为《黑豹》赋予了一种独特的，充满黑人阶层特色的叙事视角：对自由平等的追求，对打破阶级限制的渴望——瓦坎达的绚烂日落，成为了Killmonger的悲剧命运的精妙注脚。

作为新一代黑人导演的翘楚，瑞恩·库格勒是完美的导演人选，我们能够清晰地看到，通过他共同编写的剧本，在这样一部粉丝向的超级英雄电影中，成功地留下了自己的个人印记。

查德维克·博斯曼饰演的黑豹/特查拉的身上有着典型的瑞恩·库格勒风格：一个年轻的黑人在处理他自己的人生阴影的同时，在一个积极向他索取的社会环境中，寻求自己在世界上的位置。

甚至和《奎迪》中的迈克尔·B·乔丹一样，黑豹也在寻找，和希望能够继承已故父亲的伟大精神遗产。

在漫威难得一见的放权之下，黑人的选角或许是出于政治正确的选择，但瑞恩·库格勒从中传递出来的信息却是普世的——这在近年逐渐走火入魔的好莱坞，竟然也令人觉得新鲜了。

而实现这一效果的功臣之一，就是众多功能性极强的演员选择。

除了安吉拉·贝塞特和福里斯特·惠特克这样的定心丸，多位崭露头角的黑人演员也都有着可信和稳定的表现，能够产生强烈的化学反应，并对剧情本身产生持久的影响。

瑞恩·库格勒的电影宇宙也不是男性主导的，在他的每部电影中，都有着丰满的女性形象对男性主角施展重要影响：在《弗鲁特维尔车站》中，是奥克塔维亚·斯宾瑟；在《奎迪》中，是泰莎·汤普森；在《黑豹》中，是露皮塔·尼永奥，莱蒂希娅·赖特和达娜·古瑞拉。

《黑豹》中的这些强势女性角色都参与了动作场景，也有着充分的角色刻画，特别是达娜·古瑞拉的弧光，反映了在《黑豹》的微观世界中，最为重要的思想冲突。

而迈克尔·B·乔丹饰演的反派角色，几乎是整个漫威宇宙中最为成功的角色之一，在出色的表演和叙事引导之下，我们能够清晰地看到他作为一名反派的角色弧光。

地方保护主义和自由精神的碰撞，让Killmonger和黑豹成为了同一枚硬币的正反两面：这种极化的意识形态的对抗及其内在的悲剧属性，在电影的结尾显得格外明显。

《黑豹》仅仅是他和同样正值创作高峰期的瑞恩·库格勒共同合作的第三部电影，但二人的合作关系显然已经非常成熟， 并且有着更深的潜力等待挖掘。

对于未来的漫威超级英雄电影，《黑豹》提供了一个可能的成功方向，那就是不要畏惧那些富有创造力的导演们的创作热情。

当然，这也并不代表之后的漫威超级英雄电影都会有这么幸运。

《黑豹》在创作上充满了惊喜，但仍然是漫威迄今为止制作过的最为成熟的产品，在回应时下的美国政治状态的同时，也完全不害怕与其他漫威电影拉开距离：无论是彩蛋还是富有力量的结局，都让《黑豹》显得独树一帜。

《黑豹》充满象征意义的结局，最终成为了瑞恩·库格勒为《黑豹》编织的现代神话的重要一环：大多数的超级英雄电影，将过多的力量用来堆积视觉奇观，只是为了让观众能够忍受令人精疲力尽的故事和不断膨胀的系列世界观。

但《黑豹》的中心是充满黄金时代科幻风格的，梦幻般的伊甸园，比《明日世界》还要更加《明日世界》，不仅为电影中的世界，也为现实中的观众们带来了希望。

而塑造这样一个自我满足的独特世界，远要比为一个成功品牌添砖加瓦要更有意义。

而这，也是大胆变黑的漫威宇宙，稳步走向未来的最大关键。