遍地狼烟

我越来越喜欢慢的一切，本身就是快却快不起来的人，看到“好茶慢慢品”这句话我觉得说的不是那么唯美，但是道理就是这么回事。

我本身喜欢茶类，这里要是把茶再戏剧性就更好了里面女主角算是我理想中的风情了，给个推荐，算是因为女主角吧

《遍地狼烟》由横店集团和杭州文广集团共同投资6000万元拍摄，影片改编自网络作家李晓敏的同名畅销小说，讲述一个少年枪王的蜕变传奇和两段冲破硝烟的生死绝恋。

该片由一直在好莱坞打拼的香港导演胡大为执导，何润东、宋佳、梁家辉、何晟铭等共同担纲主演，作为吴宇森的好友，胡大为还请到吴飞霞(吴宇森的女儿)客串。

为了打造中国版的《乱世佳人》，再现《 让子弹飞 》的观影高峰。

导演历时两年精心打造剧本，前后修改十一次之多。

狙击特效镜头感十足，3D化场面效果与《集结号》相同，电影《遍地狼烟》也选取大时代中的小人物视角，将故事背景置身于特殊的战争时代，融合狙击、枪战两种题材，是第一部着墨描写狙击手题材的国产枪战类型片。

对比《集结号》的优良制作，《遍地狼烟》的特效更加震撼、技术也更加精细。

影片全方位地展现了狙击的精彩过程，极其细致地突出了枪的魅力，甚至完整地展现了子弹上膛、子弹迸发、鲜血飞溅、弹壳掉落的整个过程，狙击特效镜头感十分强烈，属国内影片市场首例。

在宏大场面的处理上，影片更是动用了不少复杂的技术力量。

在人员调度、音响处理上，都做到事无巨细。

写实的拍摄手法加上著名电影特效团队的参与，使得场面颇为震撼、真实，观众可在银幕哈桑感受到3D化狙击场面。

导演暴雨剪辑重现江湖，暴力美学深得精髓影片导演胡大为来头不小，堪称全才。

他曾是 吴宇森 众多枪战片的御用剪辑师，香港早期很多优秀的电影如 《英雄本色》 等都是出自他手。

他同众多香港电影人一起开创了港片的黄金时代，个人风格也深受吴式暴力美学的影响。

之后他远赴加拿大，在海外赢得了超高的声誉。

此次回归华语影坛执导《遍地狼烟》，胡大为亲自担任导演、编剧、剪辑，并糅合好莱坞制作模式在动作方面不断创新，将从来没在银幕上出现过的“真实狙击对决”呈现给观众。

影片从狙击手讲起，小型局部枪战、大规模场面混战、赤膊上阵动作、爱情线索张弛有度，蒙太奇运用得心应手，整部影片可谓层峦叠嶂、奇招百出。

胡大为也将暴力美学的精髓一一展现，精彩炫目的剪辑更如暴雨般倾泻而出，节奏紧凑到令人目不暇接、直到眩晕。

台词轻松幽默犀利，减压盛品让笑声飞在导演的倾力打造下，枪战戏也玩起了新鲜感，整片节奏紧凑，台词也十分幽默犀利，极其贴近当下都市年轻人的生活。

就连片中各位英勇的硬汉也一板一眼地玩起了冷幽默，譬如“你懂的”、“蛋熟了，鸟都飞不起来”，“英名只是一片浮云”等经典台词不时冒出。

而台词最为出彩的当属华丽转身的“雍正爷”何晟铭，他饰演的“复旦牛”小伍是一个极其个性的狙击英雄，一方面具有杀手的冷峻硬朗，另一方面又贫嘴犀利，片中不少幽默台词都出自他的口中。

众多现代气息浓厚的词句，足以驱散以往枪战片的紧张气氛，为忙碌的生活带来无尽欢乐。

导演胡大为更直接表示，“以往提到枪战背景，大家大都看的很压抑。

《遍地狼烟》加入这些即兴的搞笑台词，可以缓解观影压力、减少与观众的距离感。

”

《遍地狼烟》这部网络小说已经相当轰动了。

看了电影《遍地狼烟》的幕后花絮、一分钟精彩预告片和海报。

感觉它是一部令人震撼到窒息的电影。

紧张刺激的视觉冲击力、强大震撼的音效。

不仅是铁血男人间的枪战片，也有着唯美浪漫的爱情情节！

超级期待！

导演你一点军事常识也没有，漏洞百出。

你自己不懂，就不能找个懂的教教你？

你这种水平就不要拍战争题材了，建议去拍毛片吧，一定有用武之地。

因为想看狙击手的片子才开始看这电影的，总体来说不咋样，平平淡淡的一部电影，剧情上没有什么特别值得观看的细节，电影的情节定位也很怪异，跟特么国产电视剧差不太多，说的日本人都跟傻子一样，我知道大家都是仇恨日本人的，但是也不能不尊重事实吧。

我的一些感受：（好的还是不好的都写到一起好了，不分开了）1、宋佳演的这个柳姐很有味道，衣服搭配非常好，名字也起的很好，身材也很不错，欲说还休的表情真让人看的有些痴迷了，虽说这部电影并不出奇，可是宋佳演的这个柳姐给我留下了很深刻的印象，有女友如此，夫复何求？

哈哈，YY一下，莫怪。

2、开场一段移动的狙击步枪的对决还是可以的，移动状态下的瞄点相当考验持枪人的技术和稳定性，紧张的状态下还可以直接瞄的可能性不太大，只能说瞄估打，基本上也就是我们传说中的盲镜了，不看镜头，凭借着自身对弹道的感觉，对目标进行射击，看的还是很刺激的。

3、日本少佐之死，应该是大都电影中最后大Boss的通病，感觉对手已经没有什么战斗力，或战斗力比自己弱的时候，就开始回忆，叙旧，反正就是BB个半天，给对手可以有一个可以反击干掉自己的机会，不然就不好演成好人最终获胜的情况了，所以当小牧看到炸弹的时候，当少佐开始BB的时候，我就已经感觉到少佐要嗝屁了，果不其然。。

4、日本少佐之死，面对孩子的时候没有开枪，结果因为这个孩子送给了小牧的子弹，导致了最后的少佐的死，我只想说这是作死，记得美国拍摄过一个电影，好像是在伊拉克，有新去的士兵因为无法逾越自己心理的障碍，没有对孩子开枪，结果那孩子身上绑满了炸药，直接炸掉了他的几个队友。

战争是残酷的，在战争中没有人可以有重来一次的机会，因为一点点的小失误就有可能为自己之后需要付出鲜血，甚至生命而承担代价。

善念需要有，但是在战场上不适用，孩子是可怜的，因为他们单纯的心灵可以被任何人，注意是任何人描绘成他们想让孩子成为的角色，不分好坏。

当然这部电影中我肯定要站在正义的一方，所以因为少佐没有开枪，而导致的他自己的死是活该的，科科。

5、小伍，好羡慕这个奇葩啊，他充分的让我相信了一句话，不想当老师的狙击手肯定说不好日语。

为了老师的梦想，开始了自己的军旅生涯，有理想的去追寻一下目标而不停息是最好的状态，我们好多的人都在迷茫的状态下游荡，不知道自己要去往何方？

漂泊的船只看不到终点，人啊，有个梦想，然后为之奋斗还是很不错的。

一部超级混搭的戏。

从现代穿越回去的老板娘，艺术家风范的猎户爷爷，高调如明星般的狙击手，上海滩小开一样的我党游击队员，破绽频出的情节，古老的段子，励志的台词，而战争场面的轰响，让人无法在午后的影院内小憩。

当电影自己把自己低到无可再低，我只有跟着尽情地笑。

《遍地狼烟》是部贺岁档的电影，令人屏息的枪战巷斗中重现了港片繁荣时的景象，台词幽默风趣，虽然有些稍显刻意，但成功的击中了观众的笑点，诸如“英明只是浮云”，“我们狙击手的生涯是孤独无言，也像静止的流星”文艺腔十足，还有从小伍的口中时不时蹦出的荤段子“口试”，“笔试”之类，令观众印象深刻，而又不失娱乐，导演似乎是想让这部片子和传统的主旋律抗战片区别开来，没有高大全的英雄人物，傻里傻气冒着天然呆自然萌的少年神枪手，骑单车带着风情的寡妇，口里重复着从别人嘴里说出的“名言警句”，让电影院里的观众发出吃吃的笑声；小伍复旦牛既是文艺青年，又满口低级笑话，集文艺与二逼于一身，时而调侃自己和别人，嬉笑中的那双眼睛却不小心流露出沧桑，一切为了钱，怀揣着回家办学的小小梦想，为救牧良逢而死去的那一刹那的回光返照，还幽默了一把，“小伍的鸟是小小鸟”，诸如此类的反传统片中笔笔皆是，黑色幽默，和蒙太奇的运用都是神来之笔，值得一提的是，片中赋予反派人性化的解读，日本狙击手，面对爱情的渴望与真挚和射杀中国人的冷酷成为鲜明对比，日本护士凌子则象征着日本人的良心。

遍地狼烟，是值得一看的诚意之作。

这是一部讲述狙击手的电影，猛的一看，好象真的是那么一回事。

其实我们错了，别看剧中人物整天拎着把狙击枪到处溜达，人五人六的，那TMD就是个摆设。

通篇下来，他们就是不停的打手枪，一个人打完一群人打，男的打完女的打，最后打得天崩地裂，海枯石烂。

如果打手枪也算狙击手，那全中国宅男联合起来，实现中华民族伟大复兴指日可待。

打手枪跟打飞机是不一样的，为了不让观众混淆两者的概念，导演别有用心的在影片一开始就安排一架飞机把何润东从树上给打下来，飞机不是你想打，想打就能打的，可手枪嘛，你懂的。

救下老外后，老外心存感激，想该怎么感谢何润东呢？

把手枪送给他？

不行，自己就一把，自己还要打呢。

看何润东根骨极佳，是块练武的奇才，那就教他怎么打手枪吧。

何润东果然天赋异禀，加上平时积累下的丰富的经验，学起来得心应手，把手枪打得出神入化。

如此特异功能不拿来为人民谋福利实在可惜了，所以何润东作为特长生应征入伍。

话说梁家辉在打手枪界也是泰斗级人物，你是否适合打手枪他一看便知，在他抚摸完何润东手上那一层厚厚的老茧后，便确定何润东是个可造之材。

并说了一句话让我感动不已。

他说：“这个年头，哪个有鸟的不懂打枪。

”太TM精辟了，这句话就应该单独作为一篇文章编入中学生语文教材里，让我们的下一代不再迷茫。

与这句台词同样经典的还有一句，就是何润东他爷爷说的:“子弹如积蓄，不要乱花”。

某位名人说过：“少年不知精珍贵，老来望B空流泪”，这两句话表达出的人生哲理是一样一样的。

小宋佳在里面饰演的是一个压着嗓子说话的寡妇，那嗓音比何润东都要浑厚。

俗话说寡妇门前是非多，何润东呢三番两次到小宋佳的茶馆里等是非。

第一次，何润东要走，小宋佳硬留他在工作坊里过夜。

那时，何润东是个乡野粗汉；第二次，何润东要走，小宋佳硬留他在自己闺房里过夜。

那时，何润东是个民族英雄；第三次，何润东没打算走，于是他在小宋佳身上过夜。

宋寡妇还说了，要像茶一样，慢慢的品。

品你妹啊，何润东打得了手枪未必打得了飞机，别到时他丢盔弃甲了你城门都还没打开，到时你哭去吧。

同样枪法了得的还有一个人，就是大反派郭明翔，他的特点就是有衣服不好好穿，你丫以为拍毛片呢？！

同样是打手枪，他的命运跟何润东截然不同，何润东是抱得寡妇归，他是被娇妻给甩了。

他老婆把戒指还给了他，戒指这名称本来就很值得玩味，新人戴上戒指，意味着从此戒掉手指，因为彼此找到了比左右手更温暖的温度。

把手指头的紧箍咒拿下来，还给对方，就是告诉你，以后你自己跟自己玩吧。

当自己老婆被炸死了，以后真的只能打手枪了，郭明翔彻底疯了，举着把枪叨逼叨的跟何润东说自己老家的装修情况，何润东不远万里借来颗子弹把他送回老家了，当然，还是打手枪。

从此，何润东跟小宋佳过上了没羞没臊的日子。

手枪人人会打，只要打出风格打出水平，一样可以闯出自己的一片天，只要撸着，就不是loser。

举起你的手来，成功的大门即将为你打开，加油，好男儿！

我操，还是个励志片。

江城子 看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。

何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。

演员没有表现出人物和时代的契合感。

三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。

梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。

再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。

在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。

不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。

台词娱乐性大过内涵。

《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。

比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。

在上战场前开了一个三俗的玩笑。

台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？

《遍地狼烟》肯定没有。

它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。

无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。

不过，还真把观众给弄糊涂了。

看这部电影的时候不自觉的想起了去年的《喋血孤城》，这两部抗日题材的战争电影开始少了一些革命的盲目崇拜，多了点人性，算是一点进步。

另一方面，这部电影的剪辑做的比较好，整个故事基本不拖泥带水，特别是战斗情节，基本上除了最后一部分日本少佐的废话太多外，整部电影特别是战斗部分的节奏控制的很好。

可是这部电影也有很大的硬伤，首先，是国产电影里的通病，爱情戏太多，当然作为一部商业片没有要兼顾其商业性，但是国产电影一味增加柔情戏的结果就是减弱战争电影的故事性，无论是国内的《集结号》还是经典的《拯救大兵瑞恩》或是《黑鹰坠落》要吗没有爱情戏或者爱情戏只是很少的一部分，但是像《喋血孤城》和《遍地狼烟》大量的爱情场景只会减弱电影的故事性。

其次，国内电影导演在拍摄电影时，至少要到网上查查资料。

《喋血孤城》过程最后突围时国军手里的M1卡宾枪竟能三连发。

到了《遍地狼烟》里，更是有过之而无不及，日军少佐手里的步枪是美制半自动步枪（细心的话我们也会发现这支枪是王宝强在《集结号》和《我的兄弟叫顺溜里用过的）其实半自动步枪的射击精度比较差，直到现在也有很多国家的军队使用手动枪栓的狙击枪而非半自动狙击枪，并且整个二战期间日军根部没有装备半制动步枪。

电影中也出现了日军手持冲锋枪的镜头，但是二战中日本只有一种百式冲锋枪，并且只装备过太平洋战区的日军，在中国大陆作战的日军根本没有装备过冲锋枪。

这是一部水平尚可的战争，国产电影虽然嘴上天天骂，但心里还会希望它好，至少看这部电影时还坚持看到结局。