戏梦空间

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

在一个只有主角才能被认可的时代，“配角”的身份都成为了有罪的判定，在“寻父”的道路上发掘“母亲”的意义，找到自己。

透过荧幕去看一部“元电影”，把电影的生产和组织摊平到我们的眼前，世界观的架构首先突出的“位置”的设定，出现在每个场景里的主角、配角，他们的所处的位置和负担的角色任务，日常观影体验中鲜少被注意到的一个部分，在这里却变成了主题，或者说，“另类的主角”。

架构好的舞台之上，我们看不到“艺术”的灵气，只是一个井井有条的、秩序分明的“工厂”，阶级分化为了主角、配角、花絮人员（main-supporting-outtakes)的不同设置，花絮人员的对主角的反抗也成为这个世界里戏仿的一场暴动。

培养主角的学院里，评价的标准却是情感的丰沛程度，外化为读心器识别生成的配乐，以及场景的匹配度。

母女关系、友情的描写也很出彩，结尾也可算作反动失败的“流放”。

画面设置很韦斯安德森，眼睛很舒服。

人文主义科幻，一种蛮黑色幽默的混合呈现（电影工业的框架、社会分层的现实），东德集体主义式的建筑和规范审美、温和复古的调色。

故事的两条叙事，一条喜欢，一条疲惫。

喜欢的一条是女生对自我身份的追寻、真相的探索、现实生活的建构、与父母关系的重塑，这是所有人都需要经历的命题，个人的认识成长和自由冒险永远打动我。

感到疲惫的一条是电影名《The Ordinaries》,包括从开篇对配角的塑造和边缘的强调，以为是要讲边缘视角的困境和生活的，母亲对于主流生活的融入、对女儿边缘身份的隐瞒、主流父亲对边缘母女的抛弃，都在强化社会分层的规范和价值倾向；可最后的解决呢？

是边缘女儿顺从主流规范并且取得了主流成就…啊，这不就是主流收编边缘的故事吗？

且取得主流成就的她不仅仅是个案吗？

可以成为参考和帮助边缘人群吗？

我完全没有感受到激励，而是很无奈、普通人的无奈、以及塑造普通神话案例的哑然，这对普通你我毫无帮助。

规则改变了吗？

最后大家看似是走向了一种虚无空间，一场「大屠杀革命」都没有改变的社会规范，会被一个少女神启般的行动都击破吗？

太理想主义而失真啦！

如果真的是讲边缘人的普通生活，想到陈英雄的《三轮车夫》，他是这样无望的、危险的、徘徊的，什么也没有改变，一家人最后载着三轮车，依然要在河内艰苦的讨生活。

同时想到《老狐狸》一样，给了普通人的故事失真的解决，却完全省略解决的过程…普通人，是一种什么也未改变。

形式大于内容 形式就是内容戏梦空间打破第四面墙：别瞎用蒙太奇，时长有限。

你别说了，快出画面了。

片尾的我们不相信观众。

阶级：少数群体的自我认同和主流意识形态（国家机器，历史书写，父权）自我成长，母女和解蒙太奇，跳切，mute（吸掉声音装置，马赛克嘴）角色只可以行角色事，不可逾矩等级分明的电影世界中，女主本是边缘黑白人，母亲用药片掩盖真相，女主得以上了培养主角的学校。

母亲是配角，父亲是黑白边缘人，母亲告诉女主，父亲是主角且已经去世。

女主和闺蜜（一家是音乐剧氛围）在档案馆并未查到父亲信息，在男装女仆提醒下进入了边缘人的世界。

女主在酒吧碰到了跳切男，送给他各种音效，和他产生了爱情。

女主在主角学校的汇报演出上公开了自己是黑白人的真相，所有观众也开始暴露自己的缺点，替身，音画不同步，无感情，一起跺脚演奏出节奏，全体推门走出去。

女主中间因为读心器的音乐噪音而去看医生。

主角有BGM，边缘人不配有，重复无意义对白，被剪掉。

社会的规训，每个人被迫表演，服从，掩饰，修正。

闺蜜坦白自己并不喜欢音乐剧。

他们不愿意我们听到音乐，不愿意让我们感受真是情绪，是因为害怕我们自我觉醒。

人生的剧本是从开始就写好了吗，为什么我们没有专属自己的BGM，为了适应别人写下的剧本，我需要删改自己吗临走前，我想送你安静，当你遇到纷扰的尘嚣，可以听到自己的声音，好好倾听，好好前行。

他们只愿意要单一的激动的假的情绪，也不想听到复杂克制真的声音讲不出对白的妈妈只有担心，活在另一个世界的爸爸主角学校和废柴区的对比（outtake，不允许发出音乐，警察）女主被抓后妈妈来警局探望，把主角上色，监狱门口的狱警重复对白。

曾以为母亲构筑的铜墙铁壁却锁住了自己，是用爱浇灌的堡垒。

人物们的觉醒，人海战术，一次完美的演讲。

从地板上的门进入酒馆的葆拉女主，像跳进兔子洞的爱丽丝。

和女票一起挑的这部 #戏梦空间 给我带来不小的惊喜，个人觉得是近几年最好的反乌托邦电影。

好久没看地这么酣畅淋漓了。

优秀的新世界观建构使它有了一个出色反乌托邦电影的基础。

世界是一台巨大的戏，人生映射为剧本，工作映射为出演，阶级映射为主角(main character)配角(supporting character)以及废材(outtake)，生活品质映射为专属声音背景音乐音效甚至小场景。

从宏观到微观，现实各物与电影名词的映射做的完整细节而巧妙。

电影选取非常有代表性的在主角学校就读渴望成为主角的配角女孩儿作为主人公(与英文名the ordinaries搭配的很好)，讲述其为了寻找早逝的“主角”父亲留下的回放，屡屡违反自己的剧本离开routine在这出巨大的戏里的探险之旅。

一个我非常喜欢的点事镜头和色彩的运用。

配角的叙事采用整齐划一的偏灰的冷色调，而主角的则使用各有缤纷的明艳的暖色调；也善于在画面内运用光线、空间体积、物体排布隔区等手法暗示人物的处境与站队。

(这是致敬闪灵吗hhh) 小姑娘在途中发现主角阶级统治这出戏时将优渥的物质和精神财富圈定为特权，例如只有主角身上安有读心器来根据心境播放背景音；配角一天天做叶子衬着每天不同的花，为主角跑龙套；outtake意为被剪掉的镜头，正如废角像印第安人一样被划定一块区域生活，日日活在盖世太保的阴影之下干着苦力，专属背景音乐被定义为非法，甚至皮肤都是黑白的不能有颜色。

他们的生活是不完整的，比如男主就像个高ping战士处处被剪。

代表官方的机构称作学院，在这出戏里不“合法”的声音会被他们审核(用一种机器把嘴封死)然后吐出一个小药丸，行为会被他们剪掉(用“剪辑之枪”射击)。

在这样的设定下很自然地讲述了主角在工厂将废材如燃料般压榨用完即弃，学院对所有人的高压统治与思想控制，废材区交易声音气味特效的地下市场，他们对自己价值的持有到被剥夺或放弃到再发现，集会游行试图革命并被镇压等等作为推进女主寻父路上的一个个节点。

叙事的详略和显隐分配的是不错的，比如把男女主“不合伦理”的情愫作为一条暗线。

很喜欢一个细节，最后的主角考试里为女主撑腰但没有台词不敢乱说话的配角们用脚剁地合起来打节奏真的胜过千言万语。

缺点不仅有也比较明显。

当叙事过于宏大伏笔铺垫太多，很容易出现的问题就是坑填不完填不好。

比如让女主皮肤维持颜色的药丸的来历，以及很重要的女主父亲的真相等都没有交代或语焉不详。

留下一个开放式匆匆结尾我不知道编剧是不敢写还是纯摆烂。

总之绝赞的设定加上没圆回来的诸多情节组成了这部电影，你可以说他完成度很高也可以说他完成度很烂，高情商：促进优质二创。

“睡前可不要太多蒙太奇哦。

”“他们让我们是黑白的，是为了不让我们看到自己的颜色；他们不让我们有读心器，是为了不让我们听到自己的声音。

”

该电影是类似于《无敌破坏王》那样的世界观设定，被人设计的虚拟角色有了他自己的独立人格。

电影中的角色就是荧幕下虚拟世界中的人。

这个世界所有人目的和价值就是演戏，为电影服务，为电影而存在。

他们可以具有因电影技术而产生的状态，诸如跳切、自动生成背景音乐、静音、黑白化、被剪掉、音画不同步、字幕不同步、马赛克化等等。

这个世界的人们因对电影的重要性而被分为三个阶级：主角、配角、花絮演员。

多年前这个世界曾发生一次花絮阶级对主角阶级的革命，而最后被压制，被删改成是花絮对社会发动的大屠杀。

在这个世界中，只有主角有专属背景音乐，在有情感波动时会自动播放。

而花絮则没有听音乐的权力。

电影的主角是一个配角单亲妈妈的女儿。

她在学院学习以争取成为主角。

为了准备自己考试所要展示的独白，去查询自己主角父亲的档案时发现，没有关于自己父亲的记录，这很可疑，因为主角必然有相关记录。

自己闺蜜家的仆人偶然告诉她有另一份记录。

她跟着仆人到花絮阶级的社区，在一份“大屠杀”花絮伤亡人员上，发现了他父亲的名字。

为了寻找父亲，她跟仆人四处走访。

最后得知了父亲的位置和他是黑白的事实，以及知道吃某种药可以抵消异常状态，她意识到每天都按照妈妈的吩咐吃药，果然一天晚上她选择不吃药，她就恢复到黑白化，在与母亲对质中，她被告知真相，她的父亲接受不了她是黑白的所以离开了她，但她此时不相信母亲。

根据地址找到了父亲的住处，原来她一直寻找的不是父亲，而她的姥爷，她的母亲说的是真话，而她继承的是姥爷的血脉。

她回到花絮社区，因为激动而自动发出了背景音乐，引来警察，警察以为是谁在非法放音乐，最后而把她抓走。

第二天母亲到监狱把她救出，之后直接去考试现场。

在展示了一个成功的独白后，揭示自己黑白的身份后，引起主角们的反感，要把她删剪掉，继而引起其他阶级的反抗和对她的支持，最后大门打开，人们一起走入电影之外的新世界。

母亲这个角色最有深度可挖掘。

从母亲的生活方式，可以看出配角阶级的生活状态。

虽然在这个世界，配角们算是中等阶级，但他们的生活很难称的上属于人的生活。

他们仅仅是主角们的一个道具，他们饰演一些毫不重要的角色，导演喊停就保持完全的静止，和一件工具没有太多区别，他们是被物化的。

他们的生活也是机械的，每天众人整齐的去上班，穿着同样朴素的衣服，看着只显示雪花的电视。

这种生活模式对人的僵化是明显的，母亲只会重复那几句死板的谎话，她的表情是僵硬的，甚至表达爱时也是笨拙的。

但有趣的是，这是她选择的生活。

因为她本来连配角都当不上——她是黑白的，属于花絮阶级。

对比贫穷部分丧失人权的花絮，配角已经很好了。

更重要的是这种生活能够让她的女儿过上好的生活——她有希望当上主角，而不用去当一个花絮。

如女主所说，她曾以为的监狱，确是母亲为她搭建的城堡。

电影中的世界的政体应该寡头制，主角们即是寡头们。

我们在这里可以看见常见的专制统治的手段，暴力压迫、欺骗、消除历史、弱化民众。

通过掌握强力来进行统治是不牢固的，也不是最好用的。

只要底层阶级被激怒，聚合起来，不断的尝试总是能使革命成功，毕竟底层阶级的力量总是大于寡头们，只不过其力量总是分散的。

更好用的方式是削弱、分化民众，可以让他们一直保持贫穷，或者愚化他们，电影中选择的方式是不让他们听音乐，而使其丧失情感，使他们麻木，静音削弱其存在感，如王小波所说那些失去话语权的人，就好像他们不存在。

更好用的方式是欺骗和消除历史。

首先把过去的历史消除掉，之后编造一个谎言让人们服从其统治，因为没有记录所以人们无法证伪，也就自然地相信被编造的谎言。

把这一点做到极致的是《1984》。

一个概念或者思想无论多么荒谬和自相矛盾，只要重复次数足够多，有足够多的人相信，那么这就会被视为真理。

如果人们都相信坏的是好的，错的是对的，那么有什么理由去进行革命呢？

女主如果没有因为偶然进入花絮社区，她这辈子都会嫌弃、厌恶花絮们。

电影的结尾可以这么解释，因女主的行为破坏了电影世界的规则——花絮成为了主角，或者是配角和花絮的意识觉醒。

于是这个世界不再固定。

他们走入的一片空白，代表未设计的场景，他们不被导演和编剧所操纵，也无需为观众服务。

结尾暗示角色的自由，我们之所以看不见他们了，是因为他们走到了电影之外。

对我们观众来说是结局，对他们来说则是新的开始。

歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。

这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。

这些经历在电影中都有所呼应。

对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。

而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。

最后推开那扇门通往成熟吗？

好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。

（感慨一下女主真的好萌！

至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。

谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。

“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。

我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。

从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。

主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。

影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？

是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？

对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。

我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.

很有创意主题的片子。

讲述在荧幕内的第三世界，大开脑洞。

初看世界观上，甚至相似《寻梦环游记》与《开罗紫玫瑰》的联合世界，后发现他真的创造了一个画内世界。

但又充满作者电影的风格。

在构图和色彩上又是欧洲电影的风味。

作为一个新世界观的艺术片，题材开发角度，应该是几年内电影中鲜少能够有所新意有所表达有所革新的电影了。

用男主角来代表“跳切”，形式感很足，比如利用三次剪辑爆炸重复表达“学院”压迫感，有着很多电影技术的提及（但也仅仅是浮于纸上的cue了一下而已）声画不同步、戏剧性停顿、剪刀音效代表剪辑……这些创意点就值得打三颗星了，但一般这样的片子创意多了会让人考虑故事内容是否能够匹及这样精妙的创意。

故事从寻找父亲为动机形成一个个故事节拍，浅显主题就是“配角也可以成为主角”如此的通俗戏。

通俗不值得被诟病，如果一个剧本通俗且深刻他也会成为经典。

这是一个好电影，但她不会成为一个经典电影，因为人物刻画不成功。

很多uu们觉得电影的前一个小时做铺垫太冗长了，然而真正的主题却在将近后半个小时突然间才显现在观众眼前。

这样的问题确实存在，根本问题还在于女主角的人物刻画。

在她出现的前半个小时，人物动机是通过女主角考试，后来寻找父亲精神凌乱，人物动机变成了找父亲。

找父亲的过程中她从害怕、无法认同花絮人物、渐渐认同到帮助他们与他们产生联结。

表面上看这样的内容程序并没有问题，但在两个小时内要讲清楚故事的最主要方面，在于讲清楚“如何转变”。

但大多数女主角的“如何转变”是极其突然的甚至很轻易的，比如女主在结尾认为妈妈骗了自己跑出房间，但又突然舞台上讴歌妈妈，中间没有任何的情感铺垫，只有男主一句“你妈妈给你安排了一切”。

又比如她在监狱内坚定地不愿变回彩色人，妈妈说了两句不痛不痒的话，她又愿意变回去了。

影片中她什么时候做出重大决定的时刻，观众也会觉得模棱两可莫衷一是，这就是表达没表达清楚。

电影工业内有关于电影艺术可以发掘的内容很多，有后期人员的光辉与蒙尘，有电影一直处于无政府状态，有许多人说的电影片场就像是法西斯这个状态无法改变，有被政治操控太深找不到折衷，又或者电影艺术家们的合作有许多的各姿各彩往往A+B不等于AB……但故事偏偏只侧重在演员一个群体的主次上，主题十分随大流，和整个画面和镜头的精致艺术感难以相融。

内核挖掘的不是很深，制作精良仍然可看性十足。

多的一颗星是男女主的感情线很浪漫。

个人还是很喜欢，无论是长椅还是后来的静音无声对白和中枪都戳极了，在结尾节奏上我认为踩脚拍手那里突然破坏了美感……有一句男主角的台词还挺喜欢，“他们恐惧我们表达情感，他们不想我们听到彼此的声音。

想让我们忘记自己的存在。

但是如果你仔细听你还是可以听到，听到我们的心声”如果这个台词不是放在主要角色与次要角色这样的主题，如果片子中是现实社会折射放在其中那就太妙了。

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。