登月大计划

突然，那只黑猫一出现，就知道有好戏看了。

黑猫精准掌握了关键时刻的关键瞬间，把闪入的节奏拿捏得死死的，恰到好处。

Fly me to the moon !我要去月球，我要做我想做的。

这家伙，砸完了场子，一溜烟，没影了。

此刻，观众的情绪瞬间大爆发，惊喜惊叫连连，喜剧和戏剧效果被拉得满满的，真是令人击股叫绝。

黑猫成为了高潮戏的主角。

而且，它的出现还对剧情发展起到了至关重要的推动作用。

因为，黑猫不仅砸了场子，还出了一道解不开的难题:It would've been a real doozy to explain how the cat ended up on the moon.要解释月球上为什么有只猫，简直太难了。

如此迷人的台词，不笑翻了才怪，哈哈！

这道难题救了女主，推动了女主命运的转变。

黑猫，Great job！

影片开头，黑猫一闯入，就知道它定有大用。

但是，被如此精妙的大用，真是意想不到。

编剧和导演实在是高明！

黑猫贯穿了全片，最后的闪现，却已没人再注意。

黑猫的存在是命，是上帝的安排。

所以，大家应该各安其心，各做其事，至于成败，把它交给黑猫！

一场瞒天过海、虚实莫测的脑洞盛宴；一次弄真成假、将信将疑的政府阴谋；既有别出心裁的创意，又有独具匠心的切入点，两相作用之下，整个故事都被蒙上一层平行宇宙般的奇幻色彩。

可正当你准备怀疑现实的时候，导演又恰到好处地用狗血的爱情故事和俗套的人文主义关怀及时提醒你，别多想，也别入戏，一切都是一场银幕梦境，认真你就输了。

自100多年前乔治梅里爱第一次在银幕里登上月球，这个题材就从未真正离开过电影人们的视线。

上一次看还是早几年查泽雷一举斩获奥斯卡最佳视效的《登月第一人》，此番还以为又是旧事重提，结果猛然发现完全不是一个路数。

从库布里克惨遭嫌弃的那一刻开始我就知道，这片子就是冲着逗闷子来的。

电影巧妙地从一个口若悬河的营销大师的角度切入到第一次登月计划的背后，轻松而戏谑地在历史大事件中穿针引线，并极尽讽刺之能事：平均年龄26的登月工程组、全靠坑蒙拐骗和乱打广告来拉拢投资的国家宇航局、常年暗中研究外星人的神秘国家工程、以及肯尼迪暗中授意并最终引起半个世纪争议的棚拍登月画面。

在戏谑和恶搞的背后，剧本又直截了当地对统治者为了自己的统治力而炮制的巨大阴谋加以无情讽刺。

“任务的重点早就不是登月了，而是让全世界在电视上看到美国战胜苏联。

”“这不仅是登月竞赛，而是哪种意识形态能夺取统治的比拼。

”“所有人皆大欢喜，你去过你的新生活，全世界也无需在共产主义的月色下沉睡。

”整部影片既享受着在这种虚实结合的游戏里故弄玄虚的快感，又往往在不经意间透出一些真实。

诚然你不可能当它是一部纪实题材电影，但又并非完全捏造。

正所谓假作真时真亦假，无为有处有还无。

用想象补全现实没有触及的角落并化为比真实更真实的虚假，才是电影这种艺术形式最吸引人的地方。

从这个角度看，你甚至可以把它理解为一部科幻片。

正如《三体》不就是在历史的洪流中选取了一条支线而无限延伸的典范么？

不由想起十几年前《醉乡民谣》里奥斯卡伊萨克和亚当老司机倾情献唱的那首“Please, Mr. Kennedy”，两个风格调性天壤悬隔的电影此刻却赫然融会贯通，合为一体，仿佛就在寡姐口若悬河拉拢赞助的同时，纽约街头某个落魄的民谣歌手还在用肯尼迪插科打诨、大开玩笑：“I sweat when they stuff me into pressure suits, Bubble helmet, Flash Gordon boots!No air up there in gravity zero, I need to breathe, don't need to be a hero!And are you reading me loud and clear? Oh! Please, Mr. Kennedy──”跳出电影本身，依然能看到这个时代的电影人还能够在既有题材中不断找到新的命题，仿佛又给了这个江河日下的行业一些缥缈的希望。

也感叹如今已经被政治正确的潮流毒害至深，导致处处是红线、人人不能惹的好莱坞，还是有那么些创作者能保持着这种随心所欲去恶搞、调侃、编排、嘲讽当朝事件与人物的自信以及在历史的平行线上肆意妄为权当笑谈的从容，而不需要给每一个重大事件都按照官方盖章的通稿来定性、让每一个历史人物都根据符合政权要求的形象来设计。

毕竟观众也知道，只有深知自家史书中真的充斥着骗局和假象的统治者，往往才更容易谈虎色变、讳莫如深，因此他们索性给你来个与其人黑我，不如我自黑。

如果一定要说本片输出了什么“美式主旋律”的话，那就是他们永远相信无名小辈也具有改变历史进程的力量。

近闻唐尼已经被漫威返聘，寡姐无疑成为漫威下岗员工再就业的代表。

上世纪的复古造型实在和她天造地设，只是查宁这个木讷形象和壮硕体格实在不太能撑得起这个登月计划总工程师的角色。

总算导演没有丧心病狂到安排一场床戏，让我提心吊胆了半部电影。

（完）

2024美国爱情片《登月大计划》，全球累计票房4056万美元，定级PG-13，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.7。

故事创意很好，将几十年来争论不休的历史事件戏剧化演绎，不过拍得娱乐性不强，没什么意思，节奏不紧凑，除了片尾高潮戏有娱乐性以外，其他部分都是剧情模式，白瞎了登月造假这么好的题材。

由于这是杜撰和讽刺政府，影片没办法搞得煞有其事，所以高潮戏黑猫乱入的剧情纯粹是戏谑性情节，用这种喜剧情节来冲淡对政府暗箱操作的影射。

这个题材还可以拍摄为政治惊悚片，不搞儿女情长，反正好莱坞没有什么题材禁忌，而登月真假又是个几十年来争论不休的话题，显然这是一个非常吸睛的故事题材。

尤其是中国探月后，美国登月再次成为热点事件，趁热打铁拍一部太空计划政治惊悚片是很应景的。

查宁·塔图姆现在星途暗淡，脱发严重，只好以光头示人，本片中明显戴了假发，软塌塌的很假，造型很糟糕，还不如以光头面目出现呢。

斯嘉丽·约翰逊大卷发造型是近些年来最好的角色造型，她平时有些软塌塌的发型很糟糕，影片中蓬松大卷发非常适合她，将斯嘉丽·约翰逊的美貌完美衬托。

斯嘉丽·约翰逊的身材是真的好，最难得的是腰很细，从上到下是完美S型曲线，世间女人极少有斯嘉丽·约翰逊这么S的S型身材的。

首映当天，本来和一个从LA来的朋友喝酒。

喝到一半，他说跟他一起来的朋友问我们要不要去电影首映的after party。

那当然要去！

上到洛克菲勒顶楼后就在人群中寻找寡姐，但那会儿她还没来，就先喝酒。

当演员们进场之后，在场其他人也都不觉得有什么没有人找他们合影甚至对着他们照相。

所以我只好趁着他们在官方合影的时候，偷偷拍了两张。

估计是来after party的人，都习以为常了。

演员们大概在那呆了一个小时左右就离开了。

在寡姐和她老公Colin Jost走的时候，我正好在出口跟他们擦肩而过。

寡姐比我想象中的要小只一些。

在那里把自己灌醉之后我也走了。

私心发张我的黑猫

#登月大计划# （Fly Me To the Moon) (B+)出乎意料得好笑，全场笑声不断，我旁边的一个大叔每次都笑得很大声，好几次快岔气。

台词写得很绝，编剧一看就是一个平时说话很不给别人面子的刀子嘴，大部分笑料来自“损人” 。

不仅是爱情喜剧，故事发生的历史背景“疑似”是真实发生过的。

之所以说是疑似，因为都是传说，很难有明确证据，但杜撰得也非常有趣，很有自我批判精神。

美国登月计划究竟是真实的还是骗局一直都有各种争议，但本片拍摄的版本可能最接近真实情况，显然依然有杜撰的部分，比如那只猫。

没错！

本片又又又出现了一只抢镜的小猫，各种神出鬼没，关键时候起到大作用！

说是猫之年真的不为过，而与猫最有共鸣的也依然是一位单身女士：斯嘉丽·约翰逊 （Scarlett Johansson）出演的女公关、市场推广负责人凯莉琼斯。

这个角色非常像《欲望都市》里的Samantha，聪明油滑，善用自己作为美女的优势，又确实很有魅力。

即使她的工作很多时候是夸大其词、制造谎言，但她很擅长包装和拉关系，为登月行动拉到很多赞助。

而查宁·塔图姆 （Channing Tatum）出演的工程师则是一丝不苟的科学家，完全死脑筋，两个个性相反但外形却很般配、彼此吸引的人在登月计划中改变了历史，也坠入爱河。

讲真，没这部电影的话，可能很多人对这个故事里讲述的内容恐怕不了解。

60、70年代的美国就是有很多“秘密”至今没有揭开，难辨真假，但通过一部爱情故事了解一下登月事件背后各种奇葩传言也是非常有趣，甚至可以引起观众兴趣进一步搜索更多信息。

美国电影其实常常自我调侃，即使对他们来说是丑闻也不怕拿出来自我讽刺。

而选择以荒诞喜剧加入浪漫爱情的方式呈现，轻描淡写的就挖苦了当时的总统和他们的各种计谋，也是非常巧妙了。

斯嘉丽·约翰逊非常适合这个角色，再度展示了她之前在“黑寡妇”角色上魅惑、诱人和聪颖的气质，颜值依然在线，完全不显老。

但查宁·塔图姆其实第一次出演这么木纳的角色，让人感觉与他之前演过的角色反差很大。

只能说也可以，但并不觉得很合适这个角色。

这个角色适合更为高冷、严肃类型的中年男性。

找他估计是为了增加“肉感”。

毕竟片中很多镜头“故意“拍摄他与斯嘉丽的背面，感觉他们俩这臀部真的比月亮还圆：）难以忽视两人的身材。

老美究竟有没有登月，这个问题始终是个谜。

大多数人都倾向于认定，老美没有登月，这就是彻头彻尾的大阴谋，无非就是想拖垮老毛子。

所以，这究竟有没有登月的问题，其实已经不重要，重要的是，老美的“阴谋”得逞了。

最近这个话题又被翻了出来，是因为咱大天朝终于亲自和嫦娥确认了，热心网友通过找茬游戏，发现了当初画面中的某些“不真实”。

为了“辟谣”，老美也是赶紧拍一部电影来压压惊。

当海报上出现了钱老板，下意识的认为，这大概又是一部恶搞。

然而，经验主义害死人啊，这次钱老板是正儿八经的负责人。

只不过，钱老板虽然号称钱老板，但兜里确实没有钱。

做实验只有扫帚做道具，这是要致敬哈利波特吗，反正，不是科技打败魔法，就是魔法打败科技。

寡姐的出场，着实让人吓一跳。

原来，寡姐不干，是偷偷回家造人去了啊。

不过还好，后来证实，这只是寡姐的“营销策略”。

在寡姐这里，没有推销不出去的东西，包括大肚婆。

当然了，还是恢复成曼妙身材的寡姐，才是大爱。

但是，老美那边的劳资问题，感觉也是蛮严重的，动不动就开除，你……你……你非法解除，准备好赔偿了没有啊。

太空总署缺钱，寡姐擅长赚钱，这黄金搭档，当然是不错的组合啊。

寡姐在老狐狸的威逼利诱之下，来到了太空总署。

在参加工作之前，其实寡姐和钱老板已经在小酒馆见了一面，在成都的街头走了一走，彼此还是蛮有感觉的。

不过，等到“暗恋”变成同事，那又是另一回事儿了。

办公室恋情，这绝对，必须要打击的。

这第一次见面的小白和小黑，虽然年纪不大，但都是世界顶尖工程师啊。

但是，寡姐毫不犹豫的安排他们给自己的办公室装修。

钱老板也是护犊子的人啊，我手下的世界级顶尖工程师给你搞装修，你脑袋是被锤哥锤扁了还是咋滴。

一个胸大无脑的寡姐，到咱高科技场所来颐指气使，谁给你的勇气？

这事儿，局长来了也不好使。

钱老板下一秒就到办公室发飙，开除，必须开除。

这个世上，能给寡姐脸色看的人，还没一个能活着走出漫威。

所以，钱老板也只能口花花一下而已。

老狐狸说，你自己什么情况心里没点数吗，口袋空空，嘴巴就别嚷嚷。

人家能给你拉来资金，你就得忍着。

人家如果不能给你拉来资金，你再发飙，没人拦你。

钱老板也是一分钱憋死英雄汉啊，在金钱面前，选择了妥协。

寡姐，什么时候让人失望过？

在寡姐的一顿操作猛如虎下，资金那是哗哗的来啊。

钱老板有钱做试验，该低头的就低头，大丈夫能屈能伸。

至于，陪“大金主”吃个晚餐算什么呢，如果需要，钱老板还可以陪其他的。

拉赞助，那只是小钱。

搞定大佬，那钱就更加不用愁了。

但是，在赈灾和登月之间，谁更实际点，无非是大佬的一个念头而已。

对付大佬，钱老板这种理工男是完全没有优势的。

但是，寡姐，就不一样了。

无非就是拉票么，无非就是投其所好么。

这些事儿，对于寡姐而言都不是事儿。

搞定这帮大佬，比搞定钱老板容易太多了。

在寡姐的长袖善舞之下，阿波罗10号成功发射，接下来，就是正儿八经的阿波罗11号了。

这是个“生死攸关”的问题，容不得半点闪失。

不是在世界面前扬眉吐气，就是在世界面前丢大脸。

科学无所谓，成功失败是常事。

但政治不一样，败了就是败了，万劫不复。

老狐狸承担不了这个损失。

Plan B必须准备好。

这光荣的任务，又交到寡姐的手上。

至于寡姐为什么乖乖听话，当然也是有故事的。

好吧，寡姐认识的导演可多了去了，随便拉一个过来，都是VIP。

但是，其实现在VIP已经是个P，有VIP中P，还有SVIP，等等等等。

主打一个掏空你的钱袋。

会员了不起啊。

这场无间道本来玩得好好的。

但是，最终摊牌时，钱老板的“书生意气”又犯了。

一个政客和一个科学家，谈哪门子心呐，最好的方法就是“威逼利诱”。

这事儿已经这样了，你敢曝光，你先死，太空总署也死。

作为一个科技男，自己的研发成果那可是比自己的生命还重要。

命脉这回事儿，被政客拿捏的死死的。

所以，这次发射，不是什么科学试验，而是一场战争。

对于被绑架这种事儿，钱老板一点办法也没有。

一肚子气全撒寡姐身上了。

按照寡姐以前的脾气，上来就得一顿臭揍。

但是，理工男的木讷，还是让寡姐又爱又恨呐。

决定来个“骗中骗”。

所以，这事儿，确实造假了。

但是，造假后来又被造假了。

感觉很真实的，其实是假的。

感觉很假的，其实是真的。

至于如何鉴别真假，老狐狸也傻眼了，最后得求助于噬元兽。

港真，那只噬元兽，是不是寡姐偷偷顺回来的呢。

整体蛮不错的，挺喜欢。

寡姐x钱老板的cp很搭，剧情设计也很独特，结合了真实历史事件和现实中对该事件的一些质疑，在结局中来了波自证hh（x。

就是节奏处理上有点可惜，情节略平淡，几个关键冲突点——比如Kelly主动向科尔交代自己受命伪造登月视频，以及Kelly对科尔坦白自己的灰色过往，明明应该是爆发点，但却处理的很简略，两人仅聊了几句便被草草带过了。

还有最后修改计划的关键操作，过程有点太匆忙了，简直像开了2倍速，让观者内心毫无波澜hh。

不过，黑猫那条贯穿全片的线索很棒，在影片前半段本以为只是用来搞笑，没想到在最后结局部分的设计会如此巧妙，既以戏剧性的巧合圆了设定——主角守住良知，当局保全颜面，让结局合理无漏洞；又以黑色幽默侧面完成了对美国登月历史的真实性背书，让虚构故事和真实历史达成微妙共振，消解了片中“虚构登月”的剧情可能引发的现实争议，也保住了美国的面子（手动狗头）（但是，下次我再也不会先看影评再看电影了，因为tbh，这次我对”剧情平淡”的主观感受的归因确实有些模糊，不知道是因为剧情本身确实很平，还是因为已经知道了该历史事件的结局所以不惊讶，又或许是提前看了很多影评于是先入为主，因为他们也说了同样的缺点。

So下一次，我一定要先观影再阅评。

）

爱情，就像火箭发射，需要精准的计算，更需要一往无前的勇气。

这次，“寡姐”史嘉蕾乔韩森将和“死侍”瑞恩·雷诺兹的“好基友”查宁·塔图姆，上演一出笑料百出的浪漫爱情故事。

美国为了赶在苏联之前登月，可谓是拼尽全力。

为了争取民众支持，他们请来了营销鬼才凯莉（史嘉蕾乔韩森饰）。

凯莉脑洞大开，各种宣传操作层出不穷，简直是话题制造机本机！

然而，凯莉的“野路子”却遭到了发射部总监柯尔（查宁·塔图姆 饰）的强烈反对。

一个是古灵精怪的营销达人，一个是严肃刻板的科技直男，两人clash 不断，笑料百出！

01“人类究竟有没有登上月球？

”这几十年来，美国“阿波罗计划”的真实性一直备受争议。

阴谋论者坚信，那些照片、影片、岩石样本，不过是NASA精心策划的一场骗局！

Netflix新片《登月大计划》就以此为背景，展开了一段关于爱情、谎言与野心的故事。

一个是为达目的不择手段的营销天才凯莉，一个是心怀登月梦想的NASA工程师柯尔，两人因为“阿波罗计划”走到一起，却也因为对登月的不同信念而产生激烈冲突。

面对来自政府的压力和舆论的质疑，他们该如何抉择？

登月计划究竟是人类的壮举，还是世纪谎言？

影片中，史嘉蕾·乔韩森和查宁·塔图姆分别饰演凯莉和柯尔，两人精湛的演技，将角色之间的矛盾与情感碰撞演绎得淋漓尽致。

从最初的互相看不顺眼，到为了“登月大计”被迫合作，再到最后产生微妙的情愫，两人的关系变化牵动人心。

《登月大计划》的故事背景设定在1960年代末，当时“阿波罗1号”的意外失火，让美国的太空计划蒙上了一层阴影。

查宁·塔图姆饰演的柯尔，面临着来自各方的压力：国会削减预算、设备老旧、团队士气低落……就在登月计划岌岌可危之际，史嘉蕾·乔韩森饰演的凯莉带着她的“营销策略”出现了。

他们能否力挽狂澜，成功将人类送上月球？

或者，他们最终会选择用谎言来圆这个“登月梦”？

在Netflix新片《登月大计划》中，查宁·塔图姆饰演的NASA发射部主任柯尔，是一个性格严谨到“一根筋”的工程师。

因为先前的事故，他对登月计划怀抱着巨大的压力，任何一丝风险在他眼里都是不可承受之重，就连一只路过的黑猫都能让他紧张半天。

所以，当史嘉蕾·乔韩森饰演的营销鬼才凯莉带着她的“流量密码”闯入NASA时，柯尔的第一反应是拒绝，拒绝，还是拒绝！

尽管两人初次见面时火花四溅，但在柯尔眼里，凯莉的营销手段简直就是在拿登月计划开玩笑！

然而，凯莉可不是轻易放弃的人。

她凭借着“语不惊人死不休”的营销策略，硬是把阿姆斯特朗等三位宇航员打造成全民偶像，让原本无人问津的登月计划成了万众瞩目的焦点，甚至说服国会为NASA拨款！

看到这里，你是不是觉得凯莉简直就是NASA的救世主？

但当她提出要对登月过程进行电视直播时，柯尔彻底坐不住了！

在他看来，直播意味着巨大的风险和不可控性，是绝对不能触碰的禁区。

面对柯尔的强烈反对，凯莉会如何见招拆招？

他们之间又会擦出怎样的火花？

“营销”和“安全”之间的博弈，最终谁会胜出？

02还记得那位踏上月球的第一人——尼尔·阿姆斯特朗吗？

他的传奇故事曾被无数次搬上银幕，而这次，Netflix新片《登月大计划》将镜头转向了登月计划背后的幕后英雄，以轻松浪漫的喜剧风格，讲述了一段不为人知的爱情故事。

故事背景设定在美苏冷战时期，双方在各个领域展开激烈角逐，其中就包括了惊心动魄的“太空竞赛”。

为了争夺太空霸主地位，美国启动了“阿波罗计划”，誓要抢先苏联一步，将人类送上月球。

然而，“阿波罗计划”的推进并非一帆风顺。

1960年代初，苏联接连发射人造卫星和载人飞船，而美国却屡屡遭遇挫折，“阿波罗1号”的意外失火更是让整个计划蒙上了一层阴影。

面对来自政府和民众的双重压力，NASA的工程师们能否顶住压力，顺利完成这项不可能的任务？

就在这时，一位古灵精怪的营销天才闯入了NASA，她将如何用自己的方式助力“阿波罗计划”？

她和严谨的工程师之间又会碰撞出怎样的火花？

《登月大计划》将带你回到那个充满激情与梦想的年代，见证人类历史上最伟大的壮举之一，以及一段浪漫动人的爱情故事。

03《登月大计划》汇集了众多好莱坞实力派影人，为这部浪漫喜剧增添了独特的魅力。

导演：格雷格·柏兰帝，浪漫喜剧领域的“造梦者”

格雷格·柏兰帝，好莱坞知名导演、编剧、制片人，尤以浪漫喜剧见长。

他擅长用轻松幽默的笔触，刻画爱情中的甜蜜与苦涩，引发观众的情感共鸣。

代表作品：《爱是您·爱是我》、《BJ单身日记》、《时空恋旅人》等。

导演风格：柏兰帝的作品，往往充满着温暖、幽默、和对人生的思考。

他擅长用细腻的镜头语言，展现爱情中的美好与感动，让观众在欢笑之余，也能感受到爱情的力量。

女主角：史嘉蕾·乔韩森，性感女神的演技蜕变

史嘉蕾·乔韩森，好莱坞一线女星，被誉为“性感女神”。

但她并非徒有其表的花瓶，其精湛的演技和对角色的精准把握，让她在影坛占有一席之地。

代表作品：《迷失东京》、《赛末点》、《复仇者联盟》系列、《婚姻故事》等。

演技特点：乔韩森的表演，自然、细腻、富有层次感。

她既能演绎性感迷人的角色，也能驾驭复杂深刻的内心戏，展现出极强的可塑性。

男主角：查宁·塔图，从舞王到实力派的华丽转身

查宁·塔图，以性感舞者身份出道，后转型成为实力派演员。

他不仅拥有俊朗的外形，更有不俗的演技，在多部影视作品中都有出色表现。

代表作品：《舞出我人生》系列、《魔力麦克》、《狐狸猎手》、《自由之声》等。

表演风格：塔图的表演，真诚、自然、富有感染力。

他擅长用肢体语言和眼神表达情感，给观众留下深刻印象。

其他演员：黄金配角，为影片增色添彩除了两位主演外，《登月大计划》还汇集了伍迪·哈里逊、雷·罗曼诺等实力派演员，他们在片中饰演重要配角，为影片增色添彩。

相信在导演和演员们的共同努力下，《登月大计划》将会为观众带来一场精彩纷呈的视听盛宴。

04《登月大计划》以一种出人意料的方式，将浪漫爱情与历史悬疑巧妙融合，为观众呈现了一段别具一格的登月故事。

不同于以往聚焦宇航员的太空题材电影，《登月大计划》将镜头转向幕后英雄，讲述了火箭发射总监柯尔和营销专家凯莉在“阿波罗11号”登月计划中的合作与爱情故事。

影片大胆地融入了流传已久的登月阴谋论，将真实历史事件与虚构情节交织在一起，引发观众对真相的追问和思考。

史嘉蕾·乔韩森饰演的“营销鬼才”凯莉，是否真的为掩盖登月真相而编织了弥天大谎？

查宁·塔图饰演的正直工程师柯尔，又将如何坚守信念，确保登月计划顺利进行？

导演格雷格·柏兰帝以其擅长的浪漫喜剧手法，为这段充满悬念的故事增添了一抹轻松愉悦的色彩。

两位主角从针锋相对到并肩作战，再到最终坠入爱河，他们的情感变化和心路历程，为影片注入了温暖和感动。

《登月大计划》并非一部严肃的历史传记片，而是一部充满创意和想象力的爱情喜剧。

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《登月大计划》有着一点不多的野心，想要兼顾讽刺喜剧与相应的政治性主题，展示的其实是冷战时代美国社会陷入的混乱，是政治领导层面的“今不如昔”与其导致的社会思潮乱象，站在人类文明层面上的曾经理想已经消失，只留下了不同层面上的争斗，从阵营到阵营，到国家内部的不同思想形式摩擦。

它拿捏了类型化的主流架构下比较适度的尺寸，但也受限于这种“主流类型”的模式，让影片的第三幕逐渐走向了脱离原有类型的落点，既没有做到主题的完成度，也没有贯彻基础类型的风格。

塔图姆发挥了一贯的气质，作为退伍老兵，将自己“献身给二战这一人类正义战争”的人类精神延续到了宇航事业之中，美国登月的前仆后继即二战的牺牲者，坚信登月是口号“这是人类文明一大步”的表里如一。

但是，他的这种纯粹精神在美国已经不再通行。

序幕奠定了“现状”，展示了宇航作为阵营对立的竞赛形式，而宇航员的牺牲则成为了一种错付。

于是，塔图姆的第一次出场便成为了往日美国不再的象征，他高大威猛地似乎解决了火灾，却马上被炸飞，意味着“人类宇航事业灾难”的无可解决，而事业相关的“人类精神”也已经不再得用。

将自己作为人类文明的熔炉（多民族结构），以人类文明的灯塔为己任，帮助世界变好，而非局限于某一阵营而引发世界层面的“对立”，是美国的永恒精神，而在冷战时代却逐步被忘记。

斯嘉丽的角色则代表着现实美国，其自身的成长遭遇即是美国社会负面的集合结果。

这让她掌握社会法则，在各种层面的思想、立场、习俗之中切换自如，应付社会里的各色人等，只要达成自己的目标。

她的广告事业也与她本人一样，是一种不完全真实的包装，就像她对自己“立场”的包装，其目的是为了获得结果论的成功，而并不具备真正的归属某一方的信念，唯一真拥有的反而是“对真实的底线”。

这两个人的结合的表面是爱情，实际上则是对登月计划与“美国”的完善与修正，爱情的共鸣来自于“对真实的不同程度坚守”，而群体性层面最根本的“真实”便是“人类精神的仍存”，其精神便构成了爱情感受的升级。

二人各自的个体内心缺陷达到了彼此的优化，而“美国”也随之优化，并完成了“为了人类文明”的登月计划，唤醒国民内心仍存的人类精神，重现自己对“人类文明”的世界意义。

塔图姆是落后于时代的，但他对服务于“人类整体”的美国精神的坚持是持续的，于个体而言则是对过往失败的不回避。

而斯嘉丽则融于当代，却对“坚持真实”不够牢固，源于个体层面的“掩盖黑暗过往”。

因此，影片的第一幕中，斯嘉丽带着塔图姆游走于各个地域、思想、代表阶层的政治家之间，也让他逐步接受六十年代的美国，“曾经美国”与当代美国不再绝对排斥，而是接受后者，并将自己的精神投射其中，用其支撑的登月行动唤醒世人。

这才是登月计划的出路，因为国家受困于“精神黯淡，社会混乱”的当代生活之中，而纯讲宏观人类理想的登月已经脱离了他们与时代，不再被人关心，这也暗示了其蕴含“理想”本身的淡化，政府失去了它而不再支持计划。

这带来了社会在政府主导现实之下的同样黯淡，并不再关注它，而登月计划本身的现实也就成了“无理想”，塔图姆等人只是在勉强为之，与现实里沦为“阵营斗争形式”的的登月计划产生错位，因此才无法解决火灾，只能“牺牲”而已。

斯嘉丽的推广在微观上让登月与现实生活对接，由此成为了更切实的“生活转变”。

第一幕中的镜头反复给到新闻电视，越南战争等新闻，而登月计划相关则是从“摆着桌子的刻板”到“被包装后的好看”，这也符合斯嘉丽植入的各种当代元素，各种广告都展示着当代美国在工业化与消费文化上的成果，正是当代真正能激励美国人的国家积极面，更包括了作为后半部重点、且在序幕便有所交代的“库布里克”与“假登月片拍摄”的好莱坞电影艺术与工业。

随后则是斯嘉丽作为“当代美国”的受挫，她想要在当代获得成功，却面对着政治作为国家乱象、阵营化斗争罪魁祸首的压制。

尼克松总统的代言人始终在打压着她和塔图姆，最开始就让她丢了工作，并强行命令了塔图姆，而片中由他主提及的注入51区外星人、“尼克松现在或许还不知道这个计划，也或许不是”（总统预先知情与否悬疑的水门事件），包括登月本身是否为真的历史悬疑，都强化了美国当时政治领导的态度问题，将一切都作为了“欺骗民众”的政治手段，打造外表的光鲜，只为了实现自己的阵营目的，或是压倒敌对党派，或是软化公众关注点与社会矛盾，或是为了意识形态争斗。

政府的“欺骗”与斯嘉丽存在本质不同。

斯嘉丽是对确实存在之优点内容的放大，而政治家则是完全捏造事实。

代言人抓住了斯嘉丽“掩饰过往真相”的缺陷，威胁她配合自己的假登月录影计划。

“政治主导现有社会”对二人进行了同步的打压。

“新闻播放”来源的电视台抓住塔图姆的过往而大肆攻击，丝毫不顾牺牲的值得尊敬，只为了曝光话题，而他们也欺骗了斯嘉丽，超出了“为何我不会进监狱，因为我有底线”的对方预料。

在这里，斯嘉丽的“契合当代”被对方突破了“欺骗”的底线，被对方隐瞒了采访计划，而“隐瞒”也正是她的缺陷。

同时，塔图姆的“坚守真实、直面一切”让他能够正面回答对方的“为何失火死人”问题，却也不合时宜地出拳伤人，由此丢掉了议员的选票。

这带来了塔图姆与斯嘉丽的彼此“融合”，不再是此前斯嘉丽对塔图姆的单向改变，也由此强调了“完全屈从现实”的不可行，“既往精神”是永恒有效的存在，必须得到根本的重视。

而登月计划的“改变与优化”也随之发生。

斯嘉丽一直以来都坚守“不捏造”的底线，这体现在了她对登月牺牲者的尊重、对塔图姆被电视台攻击时的愤怒之上，而在塔图姆即将带她“用纯粹精神”争取政客而改变她的时候，她也在虚假的登月片场熟练使用灭火器：片场混乱与失去议员投票同步，是她“现实打法”在缺陷之下的不再可行，而她掌握灭火器则是对塔图姆教诲与“牺牲火灾”的正视，与完全反派的政治家不同，也由此具备了“解决登月现场”的可能性。

这随即引出了二人的爱情与登月计划的质变，即影片的第三幕，在爱情与对抗政治阻力、实现登月梦想的互补。

二人的爱情承载了“现实美国逐步优化”的“永恒精神与契合现实”之合一，而在个体层面则是对各自缺陷的互相弥补。

第二幕的结尾，斯嘉丽将此前铺垫的“对真相的底线”进行了更明确的表现，也被塔图姆彻底感染。

当她的欺骗在电视台的面前失败时，塔图姆反而用自己的绝对真诚、对登月计划“让人更信仰上帝”的真心发言，说动了认定登月会毁掉上帝的议员。

这正是影片给予登月的意义，也契合了美国在世界中的应有作用，是出于人类文明---而非意识形态阵营---的立场之上，为了全人类的进步而取得的辉煌成就。

他们作为“人类”去近距离地接触天空中的“上帝”，这层关系里的双方也正是超出国别与民族的凡人与神明。

在电影中，理想化与现实主义、真诚与欺骗的二人构建了爱情的线索，也让它成为了“更广义差异”的象征体，并与作用于广义范围的登月计划产生了关系。

爱情的正面推进始终发生在夜晚，而夜晚也正是月球最明亮的时刻，并将人的思想“提纯”，只剩下了最本质的“人类”精神，并从塔图姆而始，逐步传导到斯嘉丽身上，再由登月之夜的“黑夜月球”延展到夜晚地球上的所有人，在他们集体抬头仰望的绝对虔诚之中作用于世界。

夜晚段落的第一次出现，是塔图姆眺望月球的“理想升腾”，随后二人初遇，并一路发展到了午夜驾驶飞机去争取选票的午夜，而与议员吃饭、描述登月与上帝信仰的室内也同样是整体偏暗的“夜晚”打光，并用蜡烛的光带来了一种宗教油画般的神圣、虔诚感。

夜晚似乎也带来了二人内心中“最根本精神”的提纯与显露。

立足于当代，发现当代美国中的美好价值，与坚守的人类文明灯塔之精神相结合。

在夜晚与登月计划之中，斯嘉丽和塔图姆的爱情愈发升腾，差异被淡化、消融，而与爱情同步的登月计划也让所有人都回到了“人类”的定义之下，更低维度之下的身份阵营定义由此弥合。

影片的最终关键点落到了斯嘉丽的身上，她对塔图姆不敢说明成长的真相，因此才会被总统代言人威胁、受制，而最终被塔图姆鼓励得“直面缺陷”，才能取得登月计划与个人爱情的双重成功。

她在第二幕里完成了“欺骗”的失败与“对始终拥有真实与纯粹精神的知觉”。

这随即引出了第三幕，即二人爱情成功所对应的互相融合，共同作用于登月计划的成功，并最终给出了其之于全人类层面的意义。

二人重现了影片的第一阶段开始，再次同时受制于总统代言人，但斯嘉丽不再“掩盖过去”地“欺骗自我”而逃，而是在看到画册、意识到自己与NASA众人的真挚友情与爱情之后，决定返回基地去直面一切，对登月真实影像的维护正是她对“可消除自我经历”的放弃，以及对塔图姆爱情和被唤醒纯粹精神的正视。

而塔图姆也在登月的关键时刻说了谎，不再绝对地“真实”。

一切都是为了完成这个“承载人类精神”的登月计划，确保它能够顺利地推进，直到那句关键的演说，“人类的一大步”，将它传到世人的面前，由此彻底确凿“人类共同精神”的仍存于世，给混乱的现代世界投下光芒，让人们重新获得对其精神的信仰，不再沉浸于政府主导之“新闻画面”的阵营对立现状之中。

政府告诉他们“阵营对立就是当下的一切”，这本身就是对内心纯粹精神仍存之真相的“掩盖”，是为了让世人支持自身冷战行为的欺骗，它也引发了诸多出于阵营对立目标、产生负面结果的事件，并用欺骗的方式将之正当化、合理化，以“为了对抗敌人、保卫自己的必须为之”进行包装（宣传广告的极致），淡化自己在其中非正义的真面目。

而这就主导了世界朝向混乱与对立的步步沉沦，是60年代的走向，需要由1969年的“时代结尾”登月来终结、扭转。

塔图姆与斯嘉丽达成了对向的改变，而内心身处同样秉持的爱意与“信仰精神”，对“为了人类的登月”的坚信，正是对“为了阵营对立而登月”的美国政府的对抗，由此为后者主导的混乱社会投下了光明。

承载着人类意义的登月本身就有着上帝一般的意义，让人们摆脱下层维度中的对立，共同作为人类而仰望月球，与月球同在的登月舱就此成为了现实里存在的救世神明，而支撑它的正是塔图姆与斯嘉丽等人所拥有的、现实中确切存在的精神，是现实里与神明信仰相契合的人心光明，是超脱出阵营意识局限的人类精神，是他们对凡人现实世界的“信仰”。

随着登月舱的飞升、环绕月球、着陆，镜头一次次地展示着人类“群体”在不同地方的虔诚仰望，淡化个体差异而“交融”，并与“说服议员”段落一样地处在宗教油画感的“烛光午夜”画面之中，由此将登月传递出的“人类精神、现实信仰”扩展到了全局的范畴。

同时，斯嘉丽和塔图姆联手支撑起来的登月计划即将实现，反复出现的新闻电视画面也强调了个体融合带来的群体性作用，改变了新闻呈现的“现实世界”，不再是阵营对立的消极混乱，而是万众虔诚的积极登月，由此也引发了斯嘉丽的去而复返。

到了这里，作为全片核心的“造假拍摄”也终于得到了正面的使用。

它是“新闻电视画面”的最终升级形态，表现着美国政府对世界的作用，此前的对立混乱便是政府主导之下的局面，而登月计划涵盖了历史上著名的“政府伪造”阴谋论，正是对政治负面作用的再升级，不仅仅只是“直接对立”，还加入了不惜造假等一切手段的“阵营争胜”，这构成了对本国国民在内的所有人的欺骗，是对他们拥有精神的一种污染，让人们似乎不再相信人类精神的存在，愈发加剧了对立的混乱。

政府主导的电视台此前就对登月计划有所打压，试图将塔图姆的采访失控画面放在“镜头”（特写强调）中播出去，构成了对高潮的铺垫，其自身也正是“政府控制电视而施加社会引导力，从而影响社会现状”的直观表现。

在高潮的段落中，影片给出了两个并立的新闻画面，一边是造假的登月，一边则是真实的影像。

这首先有着非常类型化的作用，制造了“哪一方才是即时播出”的悬疑感，将悬念延续到了登月行动的最高点。

而在表达上看，它也正是政府与主角团的对抗，甚至带有剧作上的一个细节设计：带上月球的摄像机无法确认工作状态，这才导致了悬念，这让最终的顺利走向带有了“神明庇护”的意味，实际上脱离了人类角色的掌控，而是依靠了上帝给予的运气，与登月计划成功意义在大层面上的表现相结合，确凿了“上帝存在”的信念。

而真实影像作为播报版本的结局，也正是影片试图传递给观众的“乐观”落点，契合着登月计划成功对60年代美国与世界的积极作用，即对“世界被引导向正面”的表达---在最后的段落中，塔图姆与助手特意提到了“赶在这个十年里完成了”，便是对冷战巅峰的60年代的提示，以此契合1969的时间点，作为“登月引导混乱对立完结”的表达。

更重要的是，两边画面的对比与斯嘉丽、塔图姆联手---斯嘉丽在片场调动“尊重真实”之心地“造假”，塔图姆在指挥场进行真实行动，并“说小谎”---对付总统代言人的状态结合了起来，两边其实成为了不同形式的“真实结果”。

斯嘉丽打造的片场固然是假的，但就如人物所说、画面对比地那样，“还原得一模一样”。

她在具体层面上无限接近了真实，因为她在准备过程中始终坚守着对真实的底线，精心复刻了一切，而“造假”与“说谎”则是为了此“还原真实”的手段，从对现场细节的逐个确认、信息获取、场景搭建，再到对各个人物的生平、性格的把握与选角演出---在她最开始为了新闻宣传而对每个员工都详细取材的时候，这一点已经得到了铺垫。

这就是她对于"真实”的一贯底线，只是将既有存在的真实闪光点进行放大，如“延长一点服役时间”与“父亲已死他很感伤”，而非“虚构服兵役”与“瞎编家庭亲情”的凭空捏造。

她经手过的福特汽车等广告，正是对发达制造业等现实里其他“美国闪光点”的放大，是与“人类精神，纯粹信仰”并列的“美好部分”，可以一起引导社会走出混乱。

这让她与“绝对造假，哪怕登月失败也要编造成功”的政府产生了本质的差异，而画册中的伙伴们、“欺骗同事而又真切关注其人”的“放大真实”之状态，也让她最终放不下对“真实”的根本坚守，选择回来面对自己本可抹除档案的真实自我，对塔图姆说出一切，准备好迎接对方因真相而生的怒火与分手，也来维护登月行动的真实，既是其客观结果，也是nasa人们对它的奉献与寄托。

两个登月画面对比的高潮段落带来了影片的答案，让斯嘉丽与塔图姆的“融合”得到了落点：他们各自造就了“一模一样”的两边画面，说明了二人内心精神“尊重真实”的“一模一样”，这也换来了最终的结局，象征上帝厄运预兆的黑猫打破了假的片场完美，但上帝却早早指引了登月摄像机的正常工作，这是对二人“真实与精神”的回馈，由此将绝对的真实与精神的唤醒给予观看电视的世人们。

在登月时刻的月/地场景的处理中，电影使用了当时的真实记录影像，且自己拍摄的舱内画面也做出了模糊、低分辨率、多噪点的质感，以此强化真实感，正是对“新闻引导世人走向真实”的强化：看到了真实的影像，也意识到了自己内心中潜藏、现实世界中仍存的“人类精神”，再次树立起对它的信仰。

而片尾反复出现在登月片场与爱情收场时刻的黑猫，也意味着“上帝”本尊对世间一切的正向拯救，与天上的登月舱、其对世界的确切作用相结合，是不同形式的“神明”。

更进一步地说，“假登月计划”的对比画面设计，其实还具备了非常确切的意义。

它有着对“拍摄工作”---“一模一样”的画面效果的来由---本身的细节处理。

它的完美引出了好莱坞电影层面上的主题性表意：假“库布里克”导演从被行业排斥的怪咖变成了真比肩库布里克的“大师”，吹毛求疵变成了严谨工作的有意义，而他口中的“我是导演工会会员”（初次抵达NASA时）所暗示的“好莱坞政治化与举报事件”（陷入麦卡锡主义的好莱坞内部阵营立场对立之混乱）也随之被再现片场过程中的工业化、严谨态度所压倒，露出了好莱坞凌驾于“政治影响”之上的艺术与工业之永恒确切价值。

在成片的逻辑之中，这层的表达理应是存在的，在主题性的各个环节、角度上都有其作用。

但在实际执行的部分里，我们却没能看到足够丰富的表现。

政府造假拍摄其实只是成片里的一个“背景事件”，而远不是人物行为的核心，在电影里的存在感其实并不强。

在第一幕之中，他们是在应对着政府出资减少、民众关注淡化的普通问题，而在第二幕里则变成了“争取选票”，而假拍摄现场在此处“姗姗来迟”，且基本没有什么存在感，塔图姆甚至在高潮到来时方才知情，而高潮前半段也都是登月发射的真实部分，直到抵达月球的阶段，造假片场才在对比中得到了使用。

这其实浪费了它的表意潜力。

事实上，它完全可以是对第一幕中频频失败的登月模拟现场的“优化”，斯嘉丽以绝对的考据和还原精神（成片中就有对塔图姆的模拟现场想尽办法、“哄骗”地细致取材的镜头）弥补了模拟中的问题。

这可以是片中前半部的主体内容，构成了斯嘉丽对“坚守真实底线与手段欺骗”的又一层面表现，并由此激化了她与塔图姆的关系转变，因为无法舍弃登月而去，由此让她“更早”地对塔图姆说出真相、让对方知晓造假存在，爱情与登月同时面临“负面真实”（塔图姆与她的差异隔阂，政府对登月的无信心）。

这可以引出政府对登月计划的进一步加力，由于塔图姆和斯嘉丽的联手对抗，而模拟登月又反复遇到问题，政府的打压愈发暴露了其本身的漏洞，而从政府出发，哪怕要抵制甚至“搞破坏”登月，也要强行推动自己的造假上电视。

塔图姆与斯嘉丽对付政府，而前者模拟中的实践困难与政府抓住把柄后的加压阴谋，也由二人联手、“真实融合期盼”的手段，以及考究片场对模拟实践的帮助（提供信息参考，并如同成片高潮这样，成为诱骗政府的工具），由此助推了现实里的登月计划，而自己也更加强烈地“成为/再现”了登月计划现场影像，完成与真实的交汇，也引出了爱情与登月的"隔阂/阻碍接触之胜利”。

这样的走向符合类型化的观感升级，让影片的“斗争斗勇”与爱情发展斗更加曲折，对美国政府的“嘴脸揭露”显然也会更加具体、明确，如果以喜剧的方式进行呈现，就会加成政治喜剧的风格性，同时也契合对主题的表达，将它落到了更加“奇观”“趣味”“对接现实中阴谋论（反理想化、强阵营对立目的与混乱社会）”的内容，也是观众对这个题材势必最感兴趣的不分。

它当然意味着很大程度的虚构，是对阴谋论的一种放大，美国政府的暗中手脚会更丑化它的形象，也难免于“栽赃诬陷”的争议。

但问题在于，本片的基础就是登月阴谋论，更是直白地用各种台词去点出60年代美国的各种著名阴谋论与阵营对立导致的极端事件，上述好莱坞在麦卡锡主义之下的告密门与“六君子”正是其一。

甚至到了登月高潮段落，总统代言人还在弹压塔图姆和斯嘉丽的时候，直接说出了“这就是尼克松政府的做法”这种粗暴的台词。

因此，本片只能是政治讽刺+爱情浪漫、黑色幽默+轻松喜剧的兼容风格，搞笑是对政治的喜剧化解构，而它与爱情一起冲淡政治性过浓带来的攻击性，让影片更加娱乐化，确保受众观感。

于成片而言，爱情与“政治主题”的结合度并不算差，但后者作为内在主题的表现力却远远不够，主体“登月造假”被有意地淡化，变成了间或一提的背景与后台预埋的“主题点”，而矛盾的阶段被不咸不淡的“争取选票”“扩大宣传”所取代，直到高潮的“正向扭转”时刻才得到了启用。

这一方面肯定是源于创作难度的考量，它需要一个更扎实得多的剧本，也需要对不同元素和类型进行更好的平衡拿捏，设计、构建出同时推动各层面表意的线索与整体系统。

更重要的是，它或许并不符合本片的最终调性。

成片以讽刺开始，最后其实归于了对主旋律的弘扬，淡化了它在前两幕中的“政治讽刺喜剧”类型风格。

在直接呈现、持续推动的部分，它更集中在了“正面”。

最典型的便是总统代言人，他非常稀少、简短地出场，用一些提示历史事件的用词进行“政府黑暗”的提点，并完成对两个主角的口头打压，宣示尼克松政府的威能。

由于极度的碎片化，这无疑是不够具体的。

反而到了高潮的登月段落，影片让代言人更持续地出场，与其他人物完成更连贯、细致的交互，而这也正是他理应最打压登月、最露出反派手段的时刻，但他的表现却迅速归于正面，是对阿姆斯特朗演讲的“真是一句好台词”，以及放任眼前一切的“洗白”，甚至最后自己唱起了《FLY ME TO THE MOON》，融入了象征“提纯信仰精神”的夜色之中。

显然，影片并不真的想让美国政府处在极度强烈的“反派恶感”落点，而是中和讽刺与主旋律。

这让它只能选择一种未知的模糊感，总统代言人似乎“洗白”，却又想邀请斯嘉丽参与下一次的“类似（造假）计划”，而对“是否真有外星人”的51区事件求证也是暧昧回应。

这也体现在了它对社会其他阵营对立形式与其开解的表现之上，它在开头就让女助手成为了性别对立程度的女性主义者，但只是一句台词而已，并立即跟上了其与nasa男工程师的爱情，随后线索被搁置，没有起伏变化，直到登月之前的派对上，二人在“登月”象征的“弥合差异”终点上完成了自己的弥合，女性主义者与男性拥抱在了一起。

至于政府阴谋论的种种事件，也只是在各种台词里稍作指射，攻击性与表现力都不强。

而在另一方面，它反而更正面地展示了民众的精神内容。

他们始终拥有对登月计划与人类文明精神的信念与关注，却在表面上逐渐淡化。

影片用“无人关心”的宏观设定、斯嘉丽抵达时的“空荡荡观览车”细节来给予“反面”，而“正面”部分则由“斯嘉丽抵达后的满席观览车”来迅速扭转、给出，在细节上都要马上给到斯嘉丽宣传工作的正面作用，对于民众心中仍存精神与期待的唤醒。

而更明显的是，它会早早地让游客们在牺牲纪念碑前默哀，留下主旋律转向的“美国内在仍有可为，精神本质仍在”之定调，并由登月计划的成功所标记，再如同斯嘉丽做广告效果一样的“将原有的真实进行放大”，扩展到社会层面。

这让片子显得无聊了起来。

事实上，哪怕是上述的“做大登月造假拍摄”，再导到政府“落点模糊化”的结尾，以此作为主旋律+讽刺的结合方式，其实同样不够有趣，因为“登月阴谋论”最契合的并非“主旋律”，而是绝对反向的“纯政治讽刺”。

而如果是更高完成度的政治讽刺喜剧，显然会让假的登月拍摄计划成为绝对的主戏，而另一侧的“真实登月”则完全成为绣花枕头。

假拍摄基于“造梦的好莱坞”，精良的技术手段、复杂的戏剧创作，让它变得比另一边的模拟还要逼真，用不断的反衬凸显另一侧受困于混乱现实与“无人支持关注”的草包，而其执行者也同样是---塔图姆经常饰演的那种---外强中干的草包肌肉男，就像他象征的六十年代美国一样。

影片没有选择这个落点，而是走向了主旋律，但它还要维持喜剧的基调，对涉及到的社会对立内容也只是略作提及而已。

如“极端到性别对立的女性主义”在飞机上被女助手谈及，政治层面则由总统代言人略说，本片落点的好莱坞电影文化则由导演“库布里克”呈现，而其开解方式也非常简单，女助手早早地与工程师热舞，开解掉了性别对立的火苗。

因此，它呈现的社会面貌就不如大部分同类影片一样清晰细致，其开解结局也就成为了单纯的“美好愿望”，只能停留在“模糊的中立感”上，正契合纯粹出于感性程度的愿望，而不具有更多说服力。

主旋律也反过来限制其在讽刺性上的发挥尺度，无法用“恶搞再呈现”的方式去细致展开相应内容，只能是模模糊糊的“正反面提及”而已。

它的一个重要手段是“地域化”，让斯嘉丽去学习各种州的方言、语气、性格，地域各有区别，以此象征了更多层面上的“差异与对立”，而斯嘉丽则是“弥合”。

值得注意的是，这也带来了影片可能相对最重视的主题性部分，即当代美国最重要的“女性主义”，在开头即用女助手进行提及，而斯嘉丽的“勇于面对自我缺陷”之成长，以底层出发而最终直面社会痛苦，对塔图姆主动交代一切而引发质变，用人类精神来获得成功，让自己化为“现实美国崛起”的象征，也无疑是对大女主的绝对正面强化。

但事实上，这就已然意味着“自我阵营化定位”的存在了。

同样的表现还包括了“登月行动之现实上帝”的选择之上，它始终围绕着美国人，是美国人的登月、美国民众的仰望与“合一”，甚至是美国政府的转变，自然也就成为了美国对世界走出乱象的引领，就像它自我定位的“人类文明灯塔”一样。

美国当然是现实世界里的第一国家，这是客观现实，但于本片的创作立意与表意思路而言，过度的“美国化”却无疑是一种削弱。

而它重点突出的“女性主义”也是如此，我们当然要支持女性的平等努力，但于本片而言，却显然是对“政治讽刺”调性的削弱，其实没有必要刻意挑出它，格外刻意地将关键扭转聚焦到斯嘉丽的身上，其角度其实就是一种对“政治性”的偏离，毕竟其他的负面元素--麦卡锡主义，外星人捏造，暗示未来的水门事件---都完全聚焦于当局政府，而性别歧视则无关于此，如果想要表现这个层面的东西，那么更适合与性取向、有色种族等进行并列。

这也让影片违背了理应的认知，反而落到了它想要否定的高度上。

它不再是“人类”，而是“必须强调自我归属的某一阵营”，不再是“打破差异”，而是“选政治正确的一边去站”。

这种当代现实中标配的客观诉求，是近年来困住电影创作的一大掣肘点，也让本片最终无法完美落实其初衷，其结尾的“模糊希望感”，未尝不是创作者表达出的一种无奈，对于现实世界的转向，从电影到更广范畴，他的期待也只能是这个程度而已，因为本片创作时的21世纪并非其片中所期待的那样，反而是严重局限了创作的“变本加厉”。

就是冲着寡姐来看的，结果这个造型有点，反正那个年代，这个已经算时髦了加分项1，美剧编辑手册里明白的写着，不能有猫。

因为拍起来很麻烦。

这个敢突破很厉害2，真真假假的穿插故事和历史，这个也厉害3，这个事确实像尼克松能干出来的减分项1，男主，又丑又木讷这个太委屈寡姐了2，计划出来的太晚了，搞得我差点弃剧