东风雨

想象力丰富的作品，视觉不一样的上海。

赛狗场、水上芭蕾……多么独特的视角。

节奏不错，环环相扣，120分钟看下来，一点也不累。

同时又没有故弄玄虚让人看不懂，刚刚好。

新鲜，与名导演不同，没有模式与套路。

浪漫主义情怀很动人，但，度的把握还要斟酌。

（有人批评自恋还是有原因的）不管怎样，在我来看，比《风声》强，悬念充足，视觉华丽别致，嗯，当然，这些都基于故事好，编剧功不可没。

本来没有抱太大希望的电影，居然看得很过瘾，看来柳云龙这些年一直在积累，现在开始尝试，有青涩有不足，但绝对是潜力股，有很大的上升空间。

文_谢长留范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力，一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着，她脚步稳健又迅速的从中国国内，一路走向世界，凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯，以惊人的速度和震慑力，印证了她多年来潜心经营的一切，从此之后，那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。

她是真的美，美得令人无不动容，无论男女老少，无不咋舌，她不光美，还有一种从内而外散发出来的自信和无穷的变化力。

她或娇柔，或典雅，或刚毅，或执着，或妖媚，或清纯，但无论以何种形象展现，无论在哪位女明星面前，都丝毫不见光彩的她，都可以用一个字评价，那就是永恒不变的：美！

然而，美则美矣，到此结束！

可能是她太美了，她太过于重视自己的美，而让我们忽视了她的演技，又或者，是她的演技确实还未能像她的美一样更上一层楼。

去年有报道称曾志伟见到范冰冰，说了一句话，当下感动的范冰冰眼泪夺眶而出，曾志伟说：“看到今天的范冰冰，就想起曾经的梅艳芳！

”不论大家怎么评价，范冰冰还是以自己的毅力和表现坚强执着的走着自己的路，就像当年的章子怡一样，即便迟到了几年，但光阴却未让她有丝毫破绽，相反，几年的锻炼和坚持，塑造出今天她在戛纳红毯上黄袍加身的淡定和豁然。

然而，美则美矣，到此结束！

东风雨的表演实在没什么可圈可点。

即便是最后她也像其他为搏出位的女星一样，甘愿自毁形象，却仍未能感动观众。

说起来，责任并不都怪她，这部电影无论在剧情节奏上还是其他演员的配合上，都没什么可值得言语的。

说是碟战戏，却让人并没有没有腹背受敌的紧张惊恐之感，更没有严刑酷打的激烈场面，单单是几个人物的失踪和殉难，一个假钢琴师和假歌女的不知所谓的爱情掺杂其中，还有那些似有还无，可有可无的人物……简直就是不知所谓！

整个电影，无论从哪点上来说，都丝毫不值得和同类型影片《风声》比。

那么比两个电影中的三位美女的演技，相信大家的眼睛也是雪亮的。

周迅的演技自不用说，她本就是个为戏而生的人，骨子眼神肌肤血液里都是演技。

而近两年的李冰冰容也整了，品味也上来了，大牌代言也越接越多了，最佳女主角的奖也拿到手软了，多少还是有点基础的。

只可惜了范冰冰，美则美矣，到此结束了。

实在有点像郭夫人——熊黛林。

范冰冰，太美了。

所以，演技始终没能有所提升。

她自己也曾说过，她不怕接到不好的戏，她就是要抓住任何机会，就像当年的张曼玉一样，也演了很多很傻的烂戏，一步步脱胎换骨，才有了今天的影后。

但她不知道，张曼玉当年，并不是只有美，还有那股敢把美作践，踩在脚下的狠劲儿！

我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。

谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。

《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。

《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。

间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。

重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？

如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。

《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。

我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。

《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。

影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。

跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。

第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。

柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。

其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。

柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。

但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。

最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？

结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。

其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。

对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。

而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。

此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。

《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。

柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。

中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

（经过一番争执论战，我的影评被弄上了东风雨的最热评论的第二。

其实，看看我的影评，的确写的很粗糙，但是我只是说了我自己的不满。

我不是一个专业影评人，我只是一个看完电影之后很愤怒的观众。

）首先感谢东风雨，是你让我有了写影评的冲动，我的第一次就这样献给了你。

云姐约我看电影，先是看了《岁月神偷》，出来有点失望。

再商议看什么，就在《孤堡惊情》和这部号称谍战大片之间摇摆，孤堡惊情我电脑里面已经有了，而且之前各大名角同时飙戏的风声使我我很不理智的想看这部谍战大片。

而且他的时间很长，两个小时，票价却是一样的，（学经济的我只是想到了最基本的经济分析，却忘记了用深入一点的理论分析）。

所以在我的怂恿下，我们看了东风雨。

开场的绞刑让我莫名其妙，恕我不是学历史的，对开头就死了的两个人完全不了解（就算是学历史的，应该也……），但是绞刑让我想到了《迷药》上的一些东西，想想是开头，好吧，我忍。

但是看了十分钟，我就开始下评论了，垃圾！！！

看到一半，我忍无可忍，开始骂骂咧咧，开始分析，这部烂片子占用了我多少时间，使我丧失了多少机会成本！！

旁边的云姐从开始便打哈欠，终于撑不住睡着了。

我强忍着看完了，出来我们都叹道，还不如看杜拉拉，真是浪费钱浪费时间。

这是我今年在电影院看的最垃圾的电影！！！

真的……看看你的定位，"谍战大片"？？

好吧，你说你是谍战就是谍战？？！！

谍战在哪里？？

用钢琴传情报就是谍战？

人家风声里面还能用空城计传情报咧，都是人家玩剩下的。

就看到那些露脸的人一个个都死翘翘了，开场就是宝哥挂了（说实话，要不是旁边的人在那里叫，我还真认不出来那是宝哥，那么大众的脸，而且我怎么也想不通他怎么会成名）。

接着，刘璇挂了！！

咱们的刘美女啊（给她通消息的那个邮递员貌似长的不错诶），转战荧幕，就是这么露了一下下的脸就跳下去了，还跳的无比的华丽丽，那个特效做的……一看就是假的，你跳就跳，半天掉不下去，你是想渲染我们地下工作人员的美好光辉形象还是炫耀你那垃圾的特效呢？？

我还看到，她下坠的过程中，旗袍的下摆不是随风飘扬，而是违背常理的向下耷拉着，把她的整个下面包裹的严严实实……（可以理解，防走光）话说，英达一出现，我就惊叫，又是他，他演特务演上瘾了？？！！

还有李小冉的死，这里我问一下，特务们的那个药丸应该都是氰化钾之类的东西吧，都是可以让人立马挂掉的剧毒，咱们的李小冉同志在吞掉之后，还能像小妹一样，悠悠然的抒情完之后才死掉。

然后就是自杀，那个锄奸的自杀，寓公自杀，英达被崩了，搞笑的是阿波罗的枪战，那个英勇的战士（应该是蒲巴甲吧），临死，慢悠悠的敬礼，我和云姐顿时笑喷，好和谐的一幕啊。

片子还有几次男性的裸体……好吧，我承认，里面的几个男演员真的很不错，特别是男主角和那个成海岸，熟男啊。

成海岸被抓，关在笼子里面，那些日本的特什么科，把他衣服给剥光了。

我第一反应，这些日本人真变态（看到后面才知道，笼子是刑具，上面都是钉子，他在里面不能靠，更别说睡觉什么的，真独特，真厉害），但是同时好想看看成童鞋的裸体，身材应该不错的说，该死的是，一直都是什么都看不到。

擦！！！

你想脱了，就给人看看嘛，又没让你露点！！！

小气！！！

再后面，就是寓公和英达了半裸了……靠，瞎了我的狗眼，寓公（真的是演技派，老戏骨，忒厉害了，注意：老戏骨，老）在浴池里面，可以看到整个皮肉松垮的后背和臀部，英达则可以看到媲美那些平胸的硕大胸部。

日！！！

放着好好的帅哥不给我们看，尽给我们看这些！！！

你心理扭曲啊，心理变态啊！！！

作为一部谍战片，我们想看的是我们光辉的工作人员如何的跟敌人斗智斗勇，可是看看片子的时长和我们美丽妖娆的范冰冰童鞋，你就知道了，这绝不是一出斗智斗勇的片子。

是的，这是一出琼瑶式的爱情片！！

里面的台词浪漫的不得了啊，什么我是鸟啊，我是兽啊的，我只是说了句那你去做鸟人啊，可惜没人回应我。

这部片子极度的和谐，大导演明显是电视剧演多了，拼命的往里面塞东西。

南京大屠杀要提一下，顺带说明一下范同学对柳同学荡气回肠的爱意；提一下当时的上海对犹太人的帮助；提一下美国对二战的消极；提一下印度什么的（这里谁可以解释下印度在太平洋战争中的作用嘛？？

）提一下中西正弘的党费问题；学风声在最后提一下情报是怎么传出去；还要大唱国际歌啊，表示一下我们是一家人啊；用中西正弘无比正义的陈词说明一下我们的布尔什维克是多么的大义啊；提一下孙子兵法，说明孙子兵法或者说是中国文化对世界的影响；巴拉巴拉，等等等等……片子的逻辑有点问题，编剧是为了使这部片子看的更加复杂更加像谍战片还是怎么了，拼命的用圈套来吓唬我们，吓唬到最后我硬是没看懂两个日本人分析的到底是什么意思（风声我觉得更像谍战片吧，更加紧张刺激吧，但是我没有看不懂的情节啊），你说你把群众看的太聪明呢还是太傻比呢。

全片从头到尾都在下雨，柳同学和范同学在雨中的那个浪漫啊，谁不想想那个时候满大街的日本特务，这两个一个我们的地下工作者，一个军统的特务，还天天在大街上耍浪漫，嘴里还都是琼瑶式的语句。

门徒说寓公牺牲的时候用了个杀生成仁，我们又笑喷了，好文雅啊，你用一下牺牲会死啊！！！

编剧太脑残还是觉得观众都是文雅人。

满篇的儿女情长啊……柳同学走了，给了范同学一个小桔灯，范同学就开始拿着那个小桔灯四处晃悠，甚至冲到日军的男人堆里面去了，拜托，你是特务，有点特务的素质好不好。

最最狗血的是，日军到教堂抓人，唱诗班的孩子们都在尖叫，但是都非常淡定的蹲在原地，在神父和修女之间关于上帝一番伟大的讨论之后，神父被带走了，修女居然开始带着小孩子们唱歌，孩子们也很淡定的站起来开始颂歌了。

我给一星是因为片子的布景还真的有老上海的感觉，特别是听到了仙乐门的时候，仙乐门貌似是那个时候很高档的夜总会啊。

整个片子都是黑白色的，有点质感哦……人员也很是庞大，里面的群众演员那个多啊，而且不少都是老外。

但是就是因为你投入多，再加上英达、于荣光、曾江这些老戏骨都被你们浪费了，所以我都想一星都不给你！！

破烂的编剧破烂的台词，范同学一如既往的还是花瓶，而且花瓶的不得了，但是你的演技真的很烂很烂。

周末无聊，一个人跑出去看了电影《东风雨》，看完出来彻底崩溃了！

情结荒谬、台词“雷人”……记下了以下二段台词，给大家“分享”一下：第一段：两个地下党在教堂里的一段对话，背景是两位地下党员联系不到上线组织了，认为被组织抛弃了，有被日本人捕获的危险：女地下党神情忧伤地说（李小冉饰）：“我怕被捕，因为我怕挨打，我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷，我不知道能不能坚持？

”“男猪脚”严肃而深情地说（柳云龙饰）：“那你要是万一被捕了，尽量托得久一点，这样我好逃跑！

”女地下党问：“多久？

”“男猪脚”答：“越久越好”我雷到啦第二段“男猪脚”和“女猪脚”（范冰冰饰）在车里的一段对话！

男人坚定得说：“战争快要爆发了，这里很危险，我得走了！

”女人深情得说：”我要和你一起走！

” 男人再次坚定得说：“不行，因为我只有一张票！

”女人凄凉绝望了：“不能有两张吗？

”男人依然坚定：“不行！

我只有一张，所以只能我先走！

我早就说过了，我们一个是冬天，一个是夏天，是注定不能再一起的！

”彻底无语了不知所云！

先赞一个：片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊！

看《东风雨》的时候，我边上坐了一个“乖宝宝”，而她男朋友又是个“百事通”──很明显，他们把电影院当自己家客厅了，顺便把这部电影当成电视剧了，不但有问有答，还有家长里短。

从佐尔格到塔斯社，从珍珠港到公共租界，从王宝强到百乐门，“百事通”无所不知无所不答，答案对不对咱们另说，这份细心和关心，咱们作为男同胞一定要学习。

言归正传，《东风雨》这部电影，虽然摄影和美术都非常好，但是，柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。

这个故事，严格说起来我其实没太看明白。

不是故事太复杂，而是故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。

从我看明白的部分来推测，我觉得导演手法的问题更大一些。

导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。

于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。

这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向淡逼电视剧悄然演变了。

片中还有大量配着音乐的慢镜头，比如开场花了很多时间展示花样游泳，我知道这电影花了不少钱，但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗？

还有后面犹太区的一个长镜头，拉小提琴的哥们是很帅，但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系？

从叙事角度来说，这些镜头全是无效信息。

从叙事节奏角度来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。

但是电影里保留了大量这样的镜头，于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构，观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。

对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那倒霉的就一定是导演和编剧。

我觉得我隐约能明白导演想讲什么，但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。

在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里，间谍和抓间谍的人，无论他们向往光明还是黑暗，都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。

这个故事主题真的不错，也得到了丰裕的资金支持，大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。

而且影片特效也相当不俗，从最后影院呈现的效果来看，水晶石公司的特效也算是过关了。

整体背景和气氛都营造的不错。

从影片的人物造型和摄影处理上来看，本片也在尽量地向“Film Noir”（黑色电影）上靠，可惜就是这故事讲的太自恋，结果最后观众看到的全是“拗造型”，没看到故事本身。

最后，腹诽一个：那么多帅哥你不裸偏要英达裸！

风声过后，东风雨又至，给我们娓娓道出一个特殊年代，一些人，一场正义与邪恶较量中的故事片段。

　　 　　无数个安明和欢颜，在太平盛世，也许可以有情人终成眷属。

　　 　　无数个报务员和郝碧柔，在太平盛世，也许可以嫁个好人家，相夫教子。

　　 　　还有无数个窝爷，在太平盛世，也许会有很多子孙承欢膝下，尽享天伦之乐。

　　 　　然而生不逢时，因为某些嗜血的畜类，如同安明说的：因为你们，所以我还做着其他事。

“ 　　他们选择在一条艰难的路上行走，忠于信仰，舍弃小家只为成就大家和无数后辈的小家。

　　 　　生如夏花之绚烂。

一条条情报经由他们的双手传出，斗智斗勇中，谱写了历史长河中一段段的传奇。

　　 　　反间，因间，死间，生间，离间，兵法中的招数在他们的谍报战争世界中被运用的淋漓尽致。

没有刀光剑影，生与死却只一线之差。

　　 　　郝碧柔的腿被打断无数次，接上无数次，然后再打断。

她实现了自已答应安明的诺言，坚持到最久。

吞下欢顔给她的毒药，脸上露出释然的微笑。

此时此刻，她是带着什么样的心情等待着死亡的来临。

是幸福吗？

也许是吧。

　　 　　报务员在易先生假惺惺的笑容中，蹲在窗下默默地流泪。

嘹亮的钟声里，伴随清脆的玻璃落地声，报务员从窗口一跃而下。

大楼下无数撑伞的路人成为她在这个世界中看到的最后影像。

　　 　　窝爷的据点被特高科围剿，同伴们纷纷倒下，留下他一个人。

老爷子拿着一杯毒酒，从容地走到敌人面前，缓缓喝下，倒地，以生命为代价，履行了对国民的誓言。

　　 　　安明用他的钢琴曲向同伴们传递了无数次情报信息，同样又以钢琴曲成功地引起特高科长官对他的注意。

如同风声中的顾小曼一般，BH地以自己的死亡再一次地将情报送出。

跳跃的烛光中，温婉的女声中，安明静静地躺在地板上，血水汩汩流出，眼晴半阖，面色平静，无波无澜。

　　 　　逝如秋叶之静美。

　　 　　凌驾死亡之上的，是名为信仰的某种信念吧，如同不可磨灭的印记，在黑暗中熠熠发光。

从《暗算》开始，柳云龙先生的“自恋”开始名动江湖。

不过，演艺界的人都自恋，不是吗？

所以，想说一下自恋之外的东西。

这是一部死了很多人的电影。

主要的角色，除了死于非命的王宝强，以及英达，不论国籍、立场，主要人物们可谓都是慷慨赴死。

真实走上绞刑架的佐尔格、尾崎，中共、日共、军统、甚至特高课的头目，死得都很干脆，间谍们玩的主要是智谋，死可以是一种手段，也可以是一种结果，既然选择了间谍这一行，看起来每个人都坦然接受了这种命运。

这种坦然，有人谓之为“信仰”。

当然，间谍也是有性别的，帅哥如柳云龙者，中共、军统通吃，都有女特务愿意为他去死，而且看起来很自然。

怎么说呢，女特务可一直是我学生时代的性幻想对象。

在远东的明珠，“魔都”上海，声色犬马、咖啡钢琴、外国特务、国际同志，统统放得进去，所以跨党派爱情，也不算稀奇。

一方面怀着国仇家恨，一方面纠结在世界两大阵营，这真是一个间谍就业的黄金时代，虽然危险还是危险了一点。

军统上海站头目在被日军包围时，一句：该是我们履行对国人誓言的时候了。

原来，军统除了女特务，老家伙也有可爱的。

有人称此片重的是“情怀”，至少没有让我作呕的价值观在作怪，即便表现凶残，也不像《风声》那么刻意变态。

也因此，可以让人有空体会到更深一层的东西，那些死亡才能真正打动人心。

作为支持，我会进影院的。

说实话，跳着看完的摄影的精致画面和旧时代的特技给我留下了深刻的印象剧情么，貌似这部片子很文艺啊。。。。

转来的剧情大讨论　　间谍的运用方式有因间、内间、反间、死间、生间五种。

所谓“因间”，是利用敌国居民众的普通人做间谍‘“内间”，是利用敌方的官员做我方的间谍；“反间”，是利用敌方的间谍来为我们做间谍工作；“死间”，是潜入敌营，将假情报送给我方间谍，然后传给敌方间谍的特殊间谍（因真情一旦败露，此类间谍难免被杀，故称死间）；“生间”，是指能活着回来报告敌情的间谍。

　　《东风雨》中　　因间：矢野浩二舍身取义上演苦肉计　　内间：老戏骨曾江心系苍生瞒天过海　　反间：竹本孝之深谙欲擒故纵　　死间：范冰冰孤注一掷自投罗网　　生间：贝格巧使“明修栈道 暗度陈仓”　　1.欢颜和安明和易先生他们一开始是对立的组织吗？

　　安明是中共，欢颜是国民党军统的，易胖子是汪伪政府的。

　　2.刘璇演的那角色，老易，安明那一块看得云里雾里。。

什么情节啊？

　　安明扮成邮递员去和刘璇演的报务员接头，正巧迎上老易一帮人。

老易没让安明上电梯，　　3.寓公怎么知道中西正弘没有叛变呢？

　　影片中日本人提到阿波罗咖啡馆正在重金购买中西正弘的消息。

呵呵，我想重金之下必有告密者啊　　4.碧柔揭下那张日本人用中西正宏笔记伪造的寻人启事后看到了假情报，于是就准备去报信，不料一出难民营的门就被日本人跟踪了，然后她就撞车了。

那安明是如何得到那条假情报的呢？

　　她出门的时候让人在布告栏里贴了寻人启事，以此来通知安明。

、　　5.欢颜下药给安明后，也给了他一个东西，那里面是胶卷吗？

为什么胶卷最后还是在仙乐门里？

　　不是胶卷，是欢颜的口红。

胶卷是成海岸存在仙乐门里的。

　　6.安明也给欢颜下了药，为什么欢颜没倒下？

　　安明和欢颜换了杯子。

这是欢颜将计就计，她认准安明会自作聪明换杯子。

其实有药的杯子一开始在欢颜这边　　7.欢颜喝酒时歌女唱的日本歌叫什么名字？

答：苏州夜曲　　8.关于日本人的情报逆用..的...解释?　　竹本孝之饰演的日本人识破了中西正弘的圣经是密码本之后，假装中西正弘写了个假情报给郝碧柔，以迷惑中共，称之为反情报战。

此为情报逆用　　9.成海岸与郝碧柔接头时，并不知道自己被跟踪了吧。

那他为什么拿了一个空的酒瓶塞？

　　在郝碧柔进来前成海岸已经发现周围有特务布置，他拿个空的酒瓶塞只是为了提醒接头人情报在哪里，真的胶卷当然不会在里面，否则他和接头人万一当场被铺，胶卷就落入特高科手里了。

　　10.安明去假面舞会干吗？

　　安明制作了147号大衣的牌子去取情报。

因为之前郝碧柔收到了招贴墙上的假情报（147号大衣里有胶卷），并且请学校的老师贴了上去，然后撞车引开特务，使安明拿到了招贴纸。

　　11.日本人为什么要老易带着去阿波罗咖啡馆找寓公？

这不反而让假胶卷传递的渠道中断了吗？

　　日本人已经得知军统在阿波罗酒吧搜寻中西正弘的消息，万一中西正弘的真实情况给送出去，日本人的逆用情报就彻底失败，所以要端掉愚公的据点，而且期待抓住愚公得到重工的上线。

　　12.那么欢颜所说的,"如果情报逆用已经成功,那么重庆方面已经开始了血洗"又是指什么呢?　　日本人知道成海岸带胶卷的事情之后，在那个大衣里面放了一个假的胶卷，故意让欢颜拿走，里面的信息却是日本人自己伪造的，潜在锅名D政府里面的“间谍”名单（当然都是假的），从而借刀杀人，让锅名D政府自己亲手杀掉好人　　13.欢颜给安明的口红有什么用啊？

　　口红是信物。

中统的人看到欢颜的信物，才会相信安明　　14.电影里有个外国女人被杀死在车里，我没弄懂，她是谁？

为什么要干掉她？

望指教！

　　外国女人是印度的，她知道日本偷袭珍珠港的情报，而英国希望日本偷袭珍珠港，从而把美国卷入战争，所以那个英国士兵把她杀了。

　　15.寓公是怎么知道胶卷是假的　　原因一：（个人认为这条原因比较靠谱）阿波罗咖啡馆说白了就是个情报集市，里面连侍者都是掮客，电影中也有提到，军统方面通过这个咖啡馆一直在出钱搜集关于中西正弘被捕后的情报。

也许是调查有了结果？

　　原因二：是老易带着日本人抄了阿波罗咖啡馆，而147号大衣里的秘密又是通过老易传递给军统的，老易出卖咖啡馆的行为已表明了与军统方面的彻底决裂，证明了他已不再是个双料间谍，而是日本人的走狗。

既然是走狗，那么由他传递出的消息自然是日本人“审查通过”的，还能有真？

　　16.有一个问题，安明的间谍小组频繁出事，方阡陌说是他们中有间谍，那个间谍是谁？

中间有一段方阡陌要拘捕安明并送回延安，然后欢颜带着安明逃了，这时有日本人追击，此时我以为方阡陌才是那个间谍。

但影片最后那个犹太人酒保把胶卷交给了方阡陌，消息最后顺利传了出去，这又说明方阡陌不是间谍，这是怎么回事　　其实没有叛徒。

安明小组莫名其妙死了两人组织怀疑安明和碧柔，安明也一直强调自己是清白。

于荣光是来甄别他们的，是他们的上司。

王宝强是欢颜打死的，因为王已经暴露，欢颜为了保护安明不暴露打死了王，后面欢颜自己说了　　17.为什么日本人会让欢颜去见郝碧柔？

　　我的理解是，日本人想用郝碧柔受型后的惨状来吓唬欢颜。

　　18.安明是什么时候暴露的，是去取假情报时候吗　　安明之前并没有暴露，是最后为了送出情报而通过弹琴主动暴露的。

　　19.片中提到军统报务员是怎么回事　　军统报务员是个幕后的角色，安明用钢琴送出的情报就是由军统第17号报务员发给重庆的但办过报务员培训班的老易听出了报务员并向日本人出卖了这个报务员。

　　20.安明是什么时候知道欢颜是军统的人的？

一开始？

　　安明用牌牌取衣服里的胶卷时一女士抢先取走,安明一直跟着,后来取下面具时发现那女的是欢颜。

安明无限惆怅和失望。

这时他知道欢颜是军统

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日