座头市

2003年日本电影，由北野武导演和主演。

和他演对手戏的还有浅野忠信。

座头市，是日本著名的盲剑客。

这个故事发生在没有法制的某个幕府时代。

座头市，因为和一对艺妓姐妹，还有一个游手好闲的小混混之间的友情，和一个黑帮干上了。

打斗情节血腥但干劲利落。

结尾关于座头市到底能否看见的反转还显得有些黑色幽默。

我一直以为自己早就看过这部电影，这次再看主要是重温浅野大叔，打开才知道，记忆出错，我没看过，但是我早已忽略掉浅野，而是心里不停感慨，北野武这老头还是这么可爱。

他是感性的，他天生悲悯；他是有趣的，他热爱创意；他是耍帅的，他童心未泯。

故事非常简单，黑帮欺霸一方，神秘的英雄出现。

他武术高超，他以一敌百，他铲奸除霸，最后天下太平，国泰民安。

但是，我们不能局限于看故事，虽然我们经常被国内名导恨铁不成钢的指责，怎么连故事都看不懂！

冤死得了。

北野武是享受电影的人，他经常扮演自己电影里的角色，这一次是主角。

他饰演盲人座头市，演技自然不输于他调教出来的演员。

影片开头他寄宿在村妇梅夫人家，他尴尬的笑声，憨厚的笑声，掩饰的笑声，非常纯朴流畅，我惊讶于这种自然，这老头还挺有一手。

第二个惊奇也在影片开头，他竟然搞了一个行为艺术。

随着强烈节奏感的配乐，景深镜头里有一群农田里锄地的农民，他们本来只是景的一角，只是长时间存在镜头内，我就关注了一下，他们似乎，不，就是在伴着配乐进行表演，锄地，晃动身体，俨然就是镜头内蒙太奇（书丢下很久，名词都忘了）。

这种手法在后面又来了2次，一次是大雨里，还是这帮农田里的人随着音乐踩着泥土，最后一个音符落下，一人故意滑到，增添了喜剧效果。

还有一次是，黑帮被捣毁，梅夫人被烧的房子也开始重建了，建筑工人上演了一出敲击乐，烘托出大家欢快的心情，每次不同的配乐，不同的表演形式，不同的气氛被带出，这创意非常棒。

第三个惊奇，应该不算惊奇，是疑问。

幻想自己是武士，整天绕房跑的傻子怎么这么熟悉？

《阳光灿烂里的日子》也有个傻子，他也是裸露大部分身体的胖子形象，只会说“伦巴，古鲁木”。

这种角色安排都寓意着人们的潜意识。

谁抄袭谁？

应该是老头抄姜文，阳光97年就拍了，这部是03年的作品。

姜文是我最喜欢的导演之一，他的作品很少很经典。

还有一个也是关于旧桥段重出新江湖的，影片结尾处一大群人狂跳踢踏舞，盛大的狂欢结局。

又不小心让我想起了类似桥段，这次肯定是周大叔抄老头的，《功夫》开头的斧头帮群魔乱舞，是这个的翻版。

至于男扮女装的段子和《霸王别姬》有关联，汗，为什么我如此执着呢？

电影不都是引用来引用去的吗？

小紫最后很享受自己女人的身份并以此为荣，和蝶衣不一样。

OK，我想暂停对此的联想。

还有很多惊奇，这些是比较深刻的部分。

浅野在里面扮演了为了给妻子治病不得不给黑帮做保镖的武士，他被老头抢了戏，一点也不出彩，不过很帅啊，哈哈。

再说下日本人用剑，简直太残暴了，直接砍的，一点也没有美感。

我很喜欢这部电影，我相信老头也很喜欢，他的各种古怪想法、创意运用的淋漓尽致，这不是追求深度的电影，而是一部精彩的电影。

电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作，与其他暴力美学电影不同，它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影，而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。

在此基础上，打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。

电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。

与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同，《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上，包括主角座头市和服部在内，绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上，角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候，配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术，在视觉效果和心理传达上，给观众一种干净利落的快感。

在赌场打戏中，座头市把烛火打掉，所有敌人朝暗处冲来，但电影隐去了座头市的挥刀动作，甚至在场景中完全看不到他的存在，只能看到刀上的寒光飞向敌人，听到一阵阵利落的破风的声音，接着敌人倒地后的沉默，整个片段都极具暴力的美感，并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。

除了长刀等冷兵器带来的美感之外，武士道精神也对暴力美学有影响。

在传统武士道中，“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护，就算是个“浪人”也会积极寻找雇主，本片的服部就是为了利益当保镖的武士，但是座头市信奉正义、坚守正义，武功高强却默默当着按摩师，不做滥杀无辜之事。

他不是武士，却有着真正的武士精神，看似沉稳冷静、功高盖世的服部，沦为了统治集团的工具，还自诩“忠诚”。

两股完全相反的对“武士精神”的阐述，发生了奇妙的对冲，原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景，被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。

这是对传统武士精神的嘲弄，也是北野武对暴力美学的一次变奏处理，以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利，在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗，表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感，弱化了道德审判，让人专注于血腥与冷静的反差感中。

北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中，展现属于武士道杀戮的暴力，又反过来通过冷静的处理，对武士道精神做出了嘲弄，把形式反作用于内容，又让内容表达出批判精神。

《座头市》。

8分。

北武野编剧、导演，北野武、浅野忠信主演作品。

盲剑客座头市是日本国民的武侠形象，和我们的黄飞鸿一样，可能年少时大家都有这样的梦，一个偶像梦或者一个武侠梦。

总之，北武野当年顶着巨大的压力拍了这部《座头市》。

在我看来，艳惊四座。

盲剑客座头市头然金发，手执红色盲杖，步履矫健来到小镇。

与此同时，浅野忠信饰演的剑客服部源之助也来镇上筹钱被妻子治病，无奈之下加入了当地黑帮银藏和扇屋旗下；而艺伎姐弟俩也来到了小镇，他们要找银藏报全家被灭口之仇。

大战一触即发。

座头市性格极其刚烈，好酒好赌，耳朵和鼻子灵敏胜过眼睛，在和艺伎姐弟简单交往后，他决定找出银藏和扇屋，并将他们一网打尽。

山本耀司担纲服装设计，里面的人物造型，确实非常有特别。

而画面也被处理得原始、本真，美感极好。

最要命的是音乐和舞蹈，大赞！！！

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在青楼的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

《座头市》 - 北野武的自然力[…] 这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢：这个作品几点是我尤其欣赏的，那就是它的节奏感；它的作态；它充满的无数瞬间的灵感；它巨大的娱乐性：武斗场面和一些小的幽默；它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述；它的摄影，它的音乐，对我而言实在非常的美，给我带来全方位的愉悦。

节奏和作态我想要一起说：这个片子存在一种奇妙的，北野式的节奏；片子全程中的音乐，尤其是最后接近失控的高潮，便是这一节奏的直接表现：戏谐，狂欢，疯狂。

剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上，不可言说，只能透过亲自看片子来体会。

他的作态我原来一直不懂的欣赏，但今天我算是学会欣赏了；我过去总觉得他的作态过于戏剧性，人为而不自然，甚至到了失控的地步，这是在我是看他从前的片子时，不断产生的感觉。

我认为这种失控破坏美感，违反我的崇尚自然的美学。

但今天我看北野武的片子，则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态：每一个情节、音乐的作态，都是整合整部作品不可或缺的因素；我今天才发现这种作态，无论多么夸张和不真实，也是美的：这些作态全是瞬间的灵感：瞬间的艺术创造：它们既是造作，夸张，戏剧的，又是自然的，真实的，王阳明的(我现在老爱引用王阳明，但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在；这个根源大概在道家的“德”，但禅宗和王阳明的影响是直接的）。

这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工（artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。

我之前总自动的在审美上偏向于前两者，而否定戏剧性的作态和夸张；没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。

两者和谐的相结合，才是美，并且是一种力，一种自然力。

这部片子的好，就在这里，我到今天才学会欣赏这种美和力量，不得不说是受了一个新的美的教育，经历了一个新的美学启蒙。

片中一个小剧情，即那对兄妹的故事，把握得恰到好处；它揉进了几个比较时髦的概念，牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题，譬如恋童癖和异装癖。

不过我很感激导演在这个题材上是有节制的，运用、把握得恰到好处，不多不少，并没有滥用它们。

因该片定的暴力程度，英国将之定位为十八岁以上。

搏斗场面是精彩的，它具有强大的娱乐性，但并非片子本身最精彩的地方。

片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影，剪辑，音乐（表演除外）等等戏剧性的作态（不得不又重复一次）。

几个场景，譬如开头部分的农民锄地，还有雨天在农田里跳騰（那是作什么？

请原谅我农业知识上的无知，呵呵），砍柴，最末部分的建房，舞蹈狂欢(加上了踢踏舞，非常有意思，有强烈的戏谐感），所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。

这部片子实在值得多回味几次。

音乐我非常的喜欢，很精彩；艺妓舞蹈非常好看；姐姐弹琴，弟弟跳舞一段很动人。

[…]

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

　利落的剑法，喷溅的鲜血， 　　 　　有人称之为暴力美学这让我想到了西索。。。

（汗！

）要是让他见着了 　　 　　这么个场面不知道要多么热血沸腾了 　　 　　乒乒乓乓，叮叮当当—— 　　 　　节奏感的四人组贯穿始终， 　　 　　是生活？

是复仇？

　　 　　腥红色的拐杖，蛇一般的眼睛， 　　 　　按摩师的眼睛睁开的刹那，我知道了， 　　 　　看不见的眼睛更能洞察人心。

　　 　　踢踢踏踏，踢踏舞的步伐， 　　 　　踏出人生的华章， 　　 　　当所有活下来的人一起愉悦舞动， 　　 　　pia！

tang！

　　 　　座头市的跟头做了最秀逗的收场 　　 　　人。

生。

如。

戏。

对于这部拥有27个版本的《座头市》系列电影，谁也不能忽略它的经典光环。

此北野武版系最新一部。

整部影片故事脉络简单明了：恶人作恶，英雄惩恶，邪不压正，结局欢喜。

影片风格则是于刀光剑影中偶见幽默，于快意恩仇间少许情谊。

虽然故事与风格我们司空见惯，不以为奇，但影片侠士的精神还是勾起了内心中的小小情愫。

座头市这个人物平平凡凡，既不高大英俊，亦不富贵豪奢，没有派头，平易近人，让人看着放松，舒服。

然而仅靠这些形象是决不能吸引观众的，当座头市挥刀斩人时，那冷酷无情的表情，杀气凛然的气势，快如闪电的刀法，喷溅如泉的鲜血，无不让人热血沸腾，侠义之心霍起。

画面是暴力血腥了，但是美。

所谓“凝气聚神、一刀决生死！

”这样的凛然无惧的气势岂不太令人兴奋，令人血热！

有时看惯了拆解百招难分胜负，飞檐走壁你追我赶，比拼内力干瞪眼珠子的国内武侠片，转换口味看看这更加简单，实在些的武士片，立时会有清新爽身之感，觉得这个更真实，那些真的有些魔幻，有些幼稚了。