将军家的小儿子

上映前很多人看到一个篇章，比如崂山道士就说怎么变成合家欢了，看到画皮，就人物死气沉沉。

看到小倩鲁公女又说怎么又是爱情。

这个故事系列，是层层递进的，先从崂山道士的可爱画风与乌龙结局在一片欢乐中稍微给出心不诚则不灵的道理。

莲花公主从现实与梦境两两不同又互相融合，展现小孩子眼中的世界，那么丰富多彩，很适合激发小朋友对世界万物的好奇与想象力。

之后从聂小倩篇渐入佳境，即为成年人的动画。

聂小倩篇你说改编力度不大吧，它背景放到了民国乱世，你说他改编力度大吧，剧情脉络又是随原著走，这个故事整体其实也简单，但有两处惊喜，一处便是背景，感觉大家应该都知道了，第二处惊喜是，天机不可泄露（只能说很缘起）。

虽然故事相对简单 ，但小倩你太美了你只知道吗！

美得我都被勾魂了！！

另外蒲松龄你干得好，你是最会嗑cp的。

画皮篇，这篇的故事走向大框架也是跟随原著，但视角落到陈式身上，从日常细节上看，她其实是有不卑不亢的性格在的，只是太温婉贤良，原本已经对夫妻生活渐渐透露出迷茫和困惑，直到画皮妖出现。

画皮妖跟陈氏是很明显的对照组，就像《围城》。

这篇我觉得最精华的部分有两段，一段兰若寺井边的剧情，这一段是陈氏感情真正转变的地方，从镜头带给观众的误导，到最后陈氏真正的心理，一口水井，映照出她的心理转变，第二段，则是陈氏的最后一句话，也是全篇的最后一句话，实乃点睛之笔，个人觉得这句话一出，这篇主题就立住了，陈氏的形象就立住了。

鲁公女篇，我不信看过的人会不喜欢这篇！

纯爱战士应声倒地，尸体暖暖的。

故事框架很还原原著，部分细碎的设定进行了删减，书生的塑造真的很好，看似文弱，实则还是有点离经叛道在身上的，真诚守信，义无反顾，鲁瑛帅气灵动，娇而不傲，两个人可爱又让人怜，让我知道这份爱里，两个人都没选错。

整部片子抛开崂山道士和莲花公主。

其他3个篇章都谈到了情，正好可以看出追光在爱情方面与男男女女塑造时的想法。

很多人说怎么老拍爱情，其实国产动画电影里能有几个直白地讲爱情的，有几个能把爱情讲好的。

更何况真人影视剧这偶那偶，又谈的上啥爱情。

追光会拍爱情，会把握那个度，无论什么样的爱，总会有双向奔赴，相濡以沫，舍生取义，是两个人的十指相握。

追光不排斥爱情，也最会做痴男痴女。

缘起浮生里，小白寻许仙五百年，许仙两次拿命护住这份情。

记得，就在。

鲁公女里，送你共赴黄泉，送你投胎转世，等你归来，一个怕不再青春，一个忧年老已故，到头来又阴差阳错，却最终殊途同归，真心相爱，赤忱可改日月。

聂小倩里，相濡以沫，跨越人鬼，跨越束缚，跨越乱世。

经历重重磨难而也不放手不放弃的是痴男痴女，然而又怎么会没有貌合神离的感情？

于是在一众至真至情的爱情里追光给观众又端上来一份画皮。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

当你以为追光只会拍恋爱脑的时候，他告诉你，没有感情的爱情撑不住考验，没有爱情的婚姻经不住消磨。

画皮这篇就能展现出追光在热爱爱情，相信爱情的氛围里加了一层怀疑与思考。

到底是有一个丈夫有一个家好，还是有自我选择的生活好，有了一家就能靠得住吗？

人心难测呐，那人心是恶心泥污，还是纯净炙热，到底是要去审视的。

这篇就通过画皮妖与陈氏做对照组，揭示了一个道理：婚姻就是一座围城。

追光对待爱情的态度就是真诚。

角色真诚，感情真诚，创作也真诚。

他家是真的敢拍爱情，敢拍成人间的爱情，不觉得爱情的主题就低一档，爱情是影视作品里永远存在的一个主题，在某些主题里它或许需要屈尊后位，但不代表它就不值得拿来说，不值得去拍好。

追光的每一对cp里的两方对待各自的感情都是真诚且全心的，几乎是用尽力气去爱。

或轰轰烈烈或相濡以沫。

真诚勇敢的爱情他们永远会推，而牵扯着各种利益纠纷人心难测的爱情，也会理性批判以及让角色醒悟。

爱情就是爱情，没有爱，又怎的在一起相伴一生？

追光动画真是是国动里难得敢于拍爱情，敢于拍成人爱情故事的，让我在大荧幕上看到诸多人物，形形色色，鲜活生动，也看到了诸多真挚情义。

我是土狗，我爱看，请多拍。

大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。

个人观感：《画皮》＞《鲁公女》＞《莲花公主》≈《聂小倩》＞《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块，转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡，把片长拉到两个半小时太过笨重，整体来看就陷入了矛盾，碰上无聊的想快进跳过，讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。

像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里，还放到第一篇，实在赶客；而《莲花》偏低幼，是孩子睡前读物的水平，想象力乏善可陈；《小倩》则新瓶装旧酒，把背景调到民国，但情节单薄，续写又不够亮眼，时代成了空壳；最好的是《画皮》，以古代夫妻情解构现代婚姻观，微恐带志怪，余味令人毛骨悚然，总算有点聊斋的底色；《鲁公女》无功无过，再叙人鬼恋，把人界与黄泉粘连，情感浓度最大，拿来收尾正好。

聊斋：兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强

感觉像是把这五个故事喂给deepseek，然后自动生成了一个剧本。

深度思考的部分也别浪费，改改变成第六个故事，还能串个场。

《崂山道士》，基本就是按着原文扒下来的，但其实也没什么，因为上美的也是按着原文扒的。

但作为2025年的作品，月中仙子献舞拍的还没人几十年前的好看，就有点说不过去了。

买梨的剧情是“聊斋”里另一个故事，不清楚放在这的意义是什么。

虽然蒲松龄本人也是对卖梨的持批判态度，但他毕竟是个清朝人，有自己的局限性，我至今依然认为人家卖梨的凭什么就非得给你呢？

《莲花公主》，完美的诠释了什么叫“取其糟粕，去其精华”，一个亦真亦假的故事本来可以有很大的发挥空间，结果硬生生拍成小小少年历险记。

以及那个莲花公主也太像AI生成的了，看久了都有点恐怖谷效应。

《聂小倩》，太出名了，真的不好拍，故事放到民国没问题，能自圆其说就行，但哪怕背景变了，故事的框架还是一样的，民国背景就真的只是背景。

《画皮》，和聂小倩的问题一样，知名度太高，咱就是说聊斋里故事那么多，干嘛非得可着这两只羊薅？

能明白主创是想要说一些新的东西，但是碍于篇幅限制以及编剧能力限制，再加上貌似不敢打破故事原有的框架，以至于根本没清晰的表达出想说的内容。

《鲁公女》，算是五个故事里最好的一个了，但是也仅仅是比另外四个好而已。

因为原文里有些内容确实没法拍，所以改编也是五个故事中比较大的，虽然这似乎只能进一步证明追光确实没编剧，但也同时证明了完全按着原文拍还不如没编剧呢。

追光做的动画画面很美，很适合大银幕观看。

蒲松龄夜宿兰若寺，意外落入井中，听蟾蜍和乌龟讲了四个故事，自己也讲了一个故事。

五个取自《聊斋志异》的故事。

比较喜欢《崂山道士》和《莲花公主》《崂山道士》谐趣幽默，融合了《劳山道士》和《种梨》两个故事。

有上海美术电影制片厂老动画的感觉。

美影厂在1981年制作过一部木偶水墨定格动画《崂山道士》，很精彩，把学仙术的过程整体设定成了王生的一场梦，梦醒后穿墙失败也就变得合情合理了。

追光版多了种梨的情节，上山路上做了简化，没有美影厂版的小猴子，在睡觉和砍柴环节多了一些搞笑情节，仙人月下饮酒时没有邀请徒弟们，只有王生偷偷看到了仙人们施展法术变出嫦娥跳舞助兴这一幕，学会穿墙术后，回了家，不是只给妻子展示，而是直接当着邻里众人，展示穿墙术，但他忘了仙人的话，动机不良，仙术失效，连续撞了两个大包，才醒悟过来，井中捞月一场空。

时间设定在了晋朝年间。

画风有点特别，人物和环境采用了类似毛毡的材质。

场景转换时很像木偶剧，从天而降的背景板，增强了喜剧感。

仙人穿墙而过，化纸为月，三人月下共饮美酒，召唤嫦娥玉兔翩翩起舞的画面很唯美。

《莲花公主》设定在了唐朝，对原著故事改动很大。

两位主角的年龄调小到了孩童，原著里莲花公主是十六七岁的少女，窦旭则是个年轻男子。

画面如梦似幻，色彩明快，光影灵动，公主很可爱，带着喜欢做梦的小男孩窦旭，翱翔于花海中，窦旭教公主学了《春江花月夜》这首古诗，公主背诵后被大学士夸奖。

窦旭回到现实中的绘画课堂，把梦里的莲花公主画了出来，受到了老师称赞，也让自己有了信心。

拿着画卷窦旭，再次进入睡梦里，欣赏了蜜蜂王国的花朝节绚丽多彩的灯火表演，也把画交到了公主手里，两人开心地飞舞。

不料蛇妖闯进了王国，在蜂巢即将遭遇灭顶之灾时，窦旭挺身而出，执笔为剑，击退了巨蟒，当了一次一直想当侠客，救了蜂群。

每个成年人也是从小孩长大的，小时候也做过类似的梦吧，重温一下觉得也很不错，借由在影院的短暂时光，回到童年似梦非梦的故事有趣好玩，想起了沈复《浮生六记》里的《童趣》，“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。

见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。

昂首观之，项为之强。

又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐。

定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。

余年幼方出神，不觉呀然惊恐。

神定，捉蛤蟆，鞭之数十，驱之别院。

”小时候的沈复把夏蚊想象成白鹤，在白纱帐中，用嘴吐出烟雾，模拟白鹤飞舞在云端的感觉。

看到巨大的癞蛤蟆，吃掉两只小虫子，打抱不平，驱赶惩罚癞蛤蟆，神游其中，怡然自得。

蜜蜂世界里，蜂巢的六角形元素随处可见，与唐代皇宫之间的奇幻联想很有趣，服饰、妆容和器物也像唐朝的。

中间莲花公主还对蜜蜂在空中飞舞时如何传递信息，做了一下科普，不同的飞行轨迹代表着不同的含义，挺好的尝试，让更多人了解蜜蜂的信息传递方式。

《聂小倩》改编比较多，把故事时间改到了民国军阀混战时期，寸头眼镜，穿学生制服的医学生宁采臣，和穿旗袍的聂小倩在兰若旅店相遇。

燕赤霞的驱魔剑很炫酷，斩妖除魔不在话下，身上的大蒜和不时抠脚莫名喜感（据说大蒜有辟邪驱魔作用），姥姥（夜叉）的形象有些吓人，不过适应后也还好。

就是中间看客打断，有点影响故事氛围。

追光这版《聂小倩》里，燕赤霞与夜叉对战时，不仅有宝剑，还从怀里掏出了一把驳壳枪，对着夜叉就是砰砰砰，打了几梭子，这段改编太搞笑了，时代变了，枪可能更好使😂

《画皮》的画面有种在看散点透视的古代工笔绘画的感觉。

时间设定在明朝。

整体色调偏暗淡，也许暗指夫妻感情淡漠。

开头床顶部木板上有石榴的浮雕（寓意多子多福），现实里夫妻二人无儿无女，地面上丈夫的鞋也是散乱的，妻子早起做好了一桌饭菜，丈夫懒洋洋地起床吃饭，却嫌菜寡淡不好吃，妻子百依百顺，第二天就爆炒了肉菜，给书斋里的丈夫送去。

天天伺候丈夫的妻子确实过得并不开心。

恐怖元素比较多，有点瘆人，也算是提醒世人珍惜眼前人，出轨者没好下场。

女鬼画皮反复提到想要有个栖身之处，有个家时，王夫人大概内心也五味杂陈吧，自己虽然有家，但这个家却冷冰冰的，自己会不会也像那面旧铜镜一样，被喜新厌旧的王生轻易地抛弃掉呢？

在大庭广众之下，妻子乞求所谓高人的乞丐救救王生，没想到受到了乞丐的调戏和羞辱。

这时，当着丈夫弟弟和众人的面，社会舆论的压力，陈氏作为妻子身不由己，架在那里，哪怕受辱也要救亡夫，吃下了乞丐搓灰搓的污秽泥丸，并忍受乞丐的调戏，回到家万念俱灰，想死的心都有了。

走到丈夫尸体面前时，突然出现了恶心反胃的感觉，在没心的丈夫上方，一下子呕吐了出来，反而救活了丈夫。

丈夫活过来后，撞翻铜镜，冲到妻子面前，抓住妻子胳膊，泪流满面说以后要好好跟她过日子，再也不会沾花惹草了。

镜头一换，妻子的特写镜头，说了一句“恶心”最后一句台词恶心写得好，既指吃下乞丐搓的泥丸让人恶心反胃，也指对丈夫出轨行为的恶心厌恶，还指妻子“恶”（吐）了一颗心脏。

女鬼恐怖，束缚女性的婚姻不平等更让人感到恐怖。

读了一下《画皮》原文，原文里，王生是暗暗把收留陌生女子这事告诉了妻子。

妻子陈氏，怀疑少女是大户人家陪嫁的侍妾，劝王生打发她走，王生不听。

动画里改成了没有主动告知。

后面为了救活丈夫王生，陈氏去求一个邋遢不堪的乞丐，原文是“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！

’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。

觉入喉中，硬如团絮，格格而下，停结胸间……既悼夫亡之惨，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但愿即死。

”虽然动画里吃泥丸也挺恶心，但还是原文里的吃痰，更让人恶心反胃🤮

最后一个短片《鲁公女》，时间设定在明初，书生张于旦（鱼蛋），为报救命之恩，背着意外死去变成女鬼的鲁公女，四处救助生命，终于不会投胎转世为畜牲，可以投胎做人了（这里和原著情节不同，原著里只是让张于旦代替鲁公女多念念《金刚经》）。

黄泉路上帮助了孟婆，喝忘情汤时少喝了一些，给来世留一些记忆。

两人相约16年后嫁娶（原著里是15年后）。

16年后，投胎转世的卢瑛（鲁公女）因对张于旦年轻容貌误会，愤然自尽（原著里是哭泣数日，一命呜呼）。

还得再去一趟黄泉路（原著里是卢女托梦，请张于旦赶快到土地祠去招她的魂，还可以复活，迟了就来不及了。

）这次真得像鲁公女说的那样，是强娶，跑到地府门口强行背回了卢女的魂魄，彼岸花瓣环绕身边，身后洪水滔天，坐在张于旦的后背上，唤起了当年记忆，彼此相认，冲出了黄泉。

黄泉世界排着队喝孟婆汤，进入转生投胎之门，联想起了《心灵奇旅》里的死后世界，在一片漆黑里，大家排着队，在一条长长的传送带上，通向光亮的生之彼岸，不过皮克斯的处理更加现代与轻松，主角之外的亡魂并不是麻木的感觉。

人物角色的造型有些像追光动画的“白蛇”系列，看着看着有点串戏了，如果换个造型设计，可能会更喜欢这部短片。

一方净水由有相处知虚妄，几则乱谭自无稽间见真情。

片尾歌是二手玫瑰唱的，二人转摇滚乐，配上二维绘画有个彩蛋，追光要拍三国题材的动画了，《三国第一部：争洛阳》，可以期待一下。

我是被微博上一个数码博主“肉呆大魔王”骗来看这部电影的。

因为他吐槽过很多烂片，但是对这部片子大夸特夸，所以我信了。

于是这部电影成为我观影生涯少数几部中场离开的电影。

太难看了！！！！

太难看了！！！

这特么是电影啊？？？？

没有一丁点儿看点！！！！

看电影之前我就知道这是一部拼盘电影，但我想着拼盘电影也不是没有质量好的，《我和我的祖国》系列一次性拼七个故事，不也有讲得特别好的故事吗？

何况这部只拼6个？

（好像实际是5个，但我第四个就离开了）。

第一个故事，是语文课本上学过的《崂山道士》。

坦白讲，崂山道士作为中小学课文上的寓言小故事，来告诫孩子们不要哗众取宠，要戒骄戒躁之类的话还算可以，但放在电影里用“白描”的手法，拍十几分钟，就真的很无聊。

不搞笑、不奇幻、没有充满想象力的视觉效果、也没有跌宕起伏的剧情，完全没有看点的一个故事。

第一个故事结尾的时候我甚至在想，“这就完了？

不可能吧，一定还有后续，前面白描这么久，不可能只是让我看一个男人哗众取宠然后穿墙失败的寓言小故事吧，也不可能就是为了让我看动画毛毡的效果吧？

毕竟效果也不是真的毛毡，后面一定还有呼应！！！

”于是在第二个故事的开头，我看到故事地点还是兰若寺的时候，我一下子就激动了！

我心想，“果然，这几个故事都发生在兰若寺，后面一定会汇总成一条主线，就像《无名之辈》《疯狂的石头》那种，多线叙事。

搞不好这个电影的结局就是几个小故事的主角一起用自己的本事打黑山老妖。

比如第一个故事的主角幡然醒悟后重新领悟了穿墙术，成为了主角团一份子，在关键时刻用穿墙术改变战场局势的剧情！

”怀着激动的心情，我开始接着看第二个莲花公主的故事，但看完之后我绝望了。

如果第一个故事让我觉得几十分钟后还有反转的可能的话，第二个故事就完全失去了这种可能。

莲花公主比崂山道士好，好在他完完整整、明明白白的告诉你这是一个小孩子幻想成为英雄的故事，额外还有一点童趣。

但也很让人绝望，绝望在于他完完整整地结束了，不可能存在我之前猜想的几个主角一起打boss的剧情了。

于是我又回头在想，崂山道士到底在拍个什么蛋啊？

而且如果几个故事互相之间没有剧情上的强关联的话，有什么必要把几个故事地点都放在兰若寺旁边？

就硬放啊？

就像第三个故事硬改故事背景一样硬。

看完莲花公主的时候，我已经想起身离开了，但第三个故事标题是小倩！！！

正宗的兰若寺故事线。

于是我想着，就算是纯拼盘电影，应该有那么一两部好的吧，小倩这么经典，应该不会太难看，于是我忍住了离开的冲动。

然后开头又把我骗了一下，居然把时代背景改民国了，哇～难道有意想不到的创新？

看到主角学医的时候，我又在想，哇～好像还结合鲁迅的“学医救不了中国人”的观点？

好像有点意思？

然后十几分钟后（也许是二十几分钟，没看时间），我又无语问苍天了。

创新在哪儿了？

合着您就改了个时代背景是吧？

这个故事放在民国和放在古代有什么区别呢？

是想表现旧时代把人变成鬼、新时代把鬼变成人吗？

那新时代的作用你也没体现出来啊？

这一点，万合天宜的喜剧片《人民的贞子》都比你拍得好。

人家的主要目的还只是搞笑，不是说教，吊打你的立意啊！！

因为人家是真的有写新时代的百姓（军人）掏心掏肺地对贞子好，于是改变了贞子的想法的剧情。

但你这个故事不还是善良的书生在侠客的帮助下打败了老妖怪救出漂亮女鬼那一套吗？

和时代有半毛钱的关系吗？

和学不学医有半毛钱的关系吗？

看完小倩的时候我已经麻了，第四个故事还能让我坐一会儿，纯粹是因为第四个故事《画皮》这个和小倩相提并论的ip以及我那有点心疼的票价，让我在走和留之间犹豫不决，于是在犹豫中又看了一会儿。

但我终究还是没能忍下去，什么旧镜子坏了就买个新的，做菜试试新的口味，这种很直白但导演可能觉得很有寓意的台词，看得我意识脱离躯体神游太空了。

我已经很多年没有中途离开电影院过了。

虽然舍不得票价，但我转念一想，我的金钱已经浪费了，我不能再浪费我的生命了。

想到这里，我豁然开朗，离开了电影院。

追光动画的《聊斋·兰若寺》，将五则的志怪故事锚定于“兰若寺”这一意象之中，使散点的灵异、情色与人情，被一处“中阴之地”收束，既非尘世，亦非彼岸。

更准确地说，这座寺庙是一个空间，即是结尾处的上联，而“井”将人世的苦与欲、情与业，一一沉入“太虚幻境”之中。

片中设定一蟾一龟对话于井底，仿若《红楼梦》癞头和尚与跛足道人般的设局之眼。

他们既是“出世”的象征（尤其龟的形象隐含着济公之影），又以辩难之姿“入世”，与凡人蒲松龄相对。

他们非全然超脱，亦非沉溺，始终以一种旁观又牵引的视角，观照人间悲欢。

影中诸事，最终归于他们的争执，也将复归空无。

或在提醒观众，人世间的繁华与痛苦皆为虚妄，最终都将归于幻灭。

本作所选取的五个故事《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》以及《鲁公女》皆为旧文新讲，尤以女性角色的丰富形象最为引人。

在蒲松龄借“花妖狐魅”之形，喻“人间百态”之情中，更增加了女性的底色。

我喜欢《崂山道士》中王生最后掬水的眼神，它不同于原著中对道士的怒骂，而更像是一种更像是一种勘破世事的凄然，认知“道法”不过是一场幻梦，人与仙之间如同这镜花水月；借由“梦”便走进了梦境成真的《莲花公主》，电影将原著中人物幼化，并附以童真，其蜂巢之中的景色，让人有《CoCo》的感觉，而花朝节的欢腾又带有东方女性的神性之美。

莲花公主特别像《王者荣耀》里蔡文姬的风格，而对抗黑蛇的蜂群之战，也极力展现了蜂王的勇猛精进。

如果说前两则故事是从“梦”出发，那么后几则故事则由“梦”入“情”。

”将《聊斋志异》中的“人鬼殊途”，融入当下更深刻的社会思索之中，就像作品中所述“过去、现在和未来，尽在这镜花水月之中”。

聂小倩的故事出乎意料地置于民国时期，在保留作品原先情节脉络的基础上，突出了“乱世夜叉”这个政治隐喻，同时通过燕赤霞之口，让宁采臣与聂小倩放弃前往北平，似有将“人鬼殊途”转译为“新旧社会”之别的寓意。

在结尾与夜叉的斗争中，身为“鬼”的聂小倩借由“情”转化为“人”，是一种基于情感与历史的再诠释，也是借由“情”字得以重生（人变鬼、鬼变人亦是新旧社会的宣传点）。

而《画皮》是我最为偏爱的篇章。

动画风格精致而压抑，陈氏的形象挣脱了原著中的扁平形象，将贤淑、猜忌、隐忍乃至最后结局的憎恶，展示得更具主体性与悲剧感。

特别是将画皮鬼的哀戚与陈氏的沉默置于同一画面中，显影了“画皮”的真正含义，这人与鬼的形象，不过是欲望与身份的隐喻。

鬼求一个家，陈氏也求一个位置，她从鬼的口中听见了自己的心声，让她也明白而今种种不过也是与王生有一个“家”罢了。

这种人鬼共情是站在女性的视角中，明了无论人鬼内心的底层诉求，同时对于”安全“的向往。

虽说是画皮，最终却是落脚于陈氏，当她忍辱向乞丐求药，这里并不像是原著中一心只求丈夫复活的形象，而是一种被“点化”后无可奈何的选择。

陈氏将自己立场代入的“画皮”形象，即是，披着“人皮”的鬼消失了，披着“夫人”身份的人还要活着；因为活着，所以需要救；因为要救，所以要忍受屈辱。

呕心吐秽之刻，陈氏面对丈夫的忏悔，用“真恶心”三字道出人世之荒凉：对丈夫的、对自己的，也对世人的。

所谓“人皮”，不过是社会性构造下的伪装，人鬼同困于此。

这里的神情塑造特别抓人，没有原著的大悲大喜，只有心力耗尽的虚无。

所求不过是偏安一隅的苟且，所谓善恶，不过是“天道好还”四字。

“愚哉世人！

明明妖也，而以为美。

迷哉愚人！

明明忠也，而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

”而最后的鲁公女，同样是女性为主角，扩写了原著的内容，柔化了二者之情。

扩写后的叙事将男女之爱从原著中的肉欲延伸为灵魂伴侣，纵使生死流转，亦不弃不离。

因而莲花复生的故事，多是增加了二人的经历，再由经历产生怜悯。

这里我的观感和原书相似，且不论技术手段与画面表现，本篇确实值得一个最后的完满结局，但剧情为了曲折而繁复（篇末再生的卢公女认不出张于旦，虽为故事的曲折所需，但略显枝蔓），又因过于削减卢公逼迫之“恶”的因素，以至于死亡来得太过轻佻。

虽有最后二人共同逃离黄泉，此间种种回应为善之举，从而想起前世，但这其中却也失去了影片的节奏，着实可惜。

顺带说一声，这里的孟婆应该是以后土娘娘的形象出现，非常之好，黑白无常也很有力。

梦幻泡影，转瞬即空。

蒲松龄在此间以”狂生“的形象，确实放浪形骸与我潜意识中的形象大相径庭，可是“行走于世间，人人不都是披着各种‘人皮’的枯骨？

”，又何须纠结于形，而生诸多妄念。

原来生离死别，不过是一番自作多情。

书中人物，仍会旷久长存，孳息于自己描绘的大千世界。

无论是否广传，无论遭至何般苛责，《聊斋》仍为他们的承载。

看《聊斋：兰若寺》的过程像参加一场滋味复杂的饭局。

追光动画选《聊斋志异》做“新文化”系列第二部，想法其实挺聪明。

原著本就是几百个短篇故事攒成的集子，很适合拆成几个小单元拼成一部电影。

让蒲松龄掉进兰若寺的井底，跟乌龟精、蛤蟆精比赛讲故事，这种主线设计也算巧妙。

可拼盘片最大的难题不是怎么串起故事，而是每个故事到底有几分成色。

遗憾的是，眼前这盘菜多数时候味同嚼蜡。

两个妖精先讲了四个故事。

头一个《崂山道士》用了毛毡动画风格，技术上的确抢眼。

人物和场景毛茸茸的，穿墙时还有毛发拉扯的效果。

但这种新鲜感很快就被耗光，因为故事几乎是照着原著亦步亦趋，王生学艺不精撞墙出丑的故事谁都知道，穿墙失败、讽刺投机取巧的结尾，一点新意都没有，就像把语文课文原封不动搬上银幕。

追光以往擅长给老故事装新酒，这次却打开头就像被忠于原著捆住了手脚，让我顿时就有不祥的预感。

接下来《莲花公主》更让我困惑。

原著里它本身是个浪漫中带着暗喻的寓言：书生闯进蜜蜂精的王国，和公主结缘，最后发现繁华不过是一场蜂巢幻梦。

这种亦真亦幻的调子，本来特别适合用动画去发挥想象力，可改编的内核却更加简化，成了小孩子的英雄梦。

少年主角误入蜂国救公主，剧情简单得像给学龄前定制的童话。

说童趣或许客气了，本质是创意贫瘠。

孩子看可能觉得热闹，成年人只会觉得像看了一段卡通频道的动画片。

到了《聂小倩》，本来期待能翻身。

背景挪到民国是很大胆，火车冒着黑烟驶过荒野，宁采臣提着旧皮箱，聂小倩穿上旗袍。

可一旦进入正题——书生夜遇美貌女鬼，道士出手降妖——立马又跌回老套路。

即便燕赤霞掏出手枪打妖怪，还自嘲“这玩意没用”，这种小聪明反而暴露了主创的窘迫：明知时代设定没真正服务于故事，只能靠台词硬拗一点新意。

背景再变，核心还是古装鬼片的骨架，连某些场景氛围都跟张国荣港版差不多。

民国元素成了层虚浮的包装纸，揭开后换汤不换药。

《画皮》试图走深刻路线，想借陈氏撕开婚姻面具，点出女性在传统关系里的压抑，这角度本身很新颖。

可实际呈现上，陈氏大部分时间在担忧、哭泣，最后突然大彻大悟，转折生硬得像开了三倍快进。

王大郎的背叛缺乏心理刻画，从感恩收留到暧昧沉沦几乎一笔带过。

本该血淋淋的夫妻博弈，拍成了“丈夫犯错—妻子原谅”的样板戏，原著里“画皮易识，人心难测”的警世味，几乎看不见了。

两个妖精的四个故事讲完，已过去快两个小时。

冗长的段落里，蒲松龄为了保命，还得不断吹捧它们，夸这个故事揭露人性，那个故事寓意深刻，艺术成就并驾齐驱。

银幕外的我只替他心累，为了活命说违心话可以理解，但硬用初中阅读理解的思路把平庸之作夸成杰作，实在尴尬得人没耳听。

同情来看这片的中小学生，学校里上语文课已经够费脑子了，好不容易放暑假来看个动画片，还要被搞得PTSD发作，真是造孽。

直到蒲松龄亲自讲《鲁公女》，电影才像睡醒了。

书生张于旦遇见爱骑射的将门之女鲁瑛，两人相恋却阴阳相隔。

鲁瑛早逝后，张于旦守诺多年，最终闯地府救回爱人魂魄。

这段把原著里的痴情改得更纯粹，书生从青年等到白发，返老还童后与转世的爱人重逢。

情绪推得层层递进：黄泉巨浪中张生拼死营救所爱之人，转世少女面对陌生爱人却无法相认的焦灼，直到信物出现、记忆回溯，展现了真正的浪漫根本不需要说教，深情自然能让人动容。

乌龟精和蛤蟆精嚎啕大哭放走蒲松龄，恰恰说明主创自己也知道好坏：这个故事的水准，明显高出前四个太多了。

可惜这份精彩来得太晚。

当《鲁公女》把情感浓度拉到顶峰，我刚被点燃的热情，又不得不随着片尾字幕的到来戛然而止。

明明这个故事的骨架足够撑起一部长片：生死契约、时间跨越、为爱对抗轮回……随便挑一个主题都能深挖，偏偏只能塞在拼盘里当压轴菜。

从《白蛇》系列的痴守五百年到《鲁公女》的阴阳救赎都能看出，追光非常擅长拍痴男痴女，可前面非要凑四个平庸段落，白白消耗我的耐心。

也许追光团队对《聊斋志异》作为名著的敬畏压倒了创作的雄心。

拍《长安三万里》时，他们敢让诗人纵马驰骋、对酒当歌，把唐诗魂化成视觉奇观。

可到了《聊斋：兰若寺》，除了《鲁公女》敢放开改编，前四篇更像缩手缩脚的临摹。

技术依旧顶尖，可故事灵魂寡淡。

皮相再美，缺了精气神也只能东倒西歪。

拼盘式动画的形式不背这个锅。

把《聊斋》拍成系列短片合集，想法其实很契合原著气质。

但选择哪些故事、如何再创作，考验的是眼光和胆识。

这次多数篇章像安全牌：挑大众熟悉的《崂山道士》《聂小倩》，却不敢突破经典版本框架；塞进儿童向的《莲花公主》讨好合家欢，又处理得过于低幼；想借《画皮》探讨婚姻，笔力又跟不上野心。

只剩《鲁公女》一颗珍珠，淹没在冗长沙砾中。

如果未来还要拍拼盘动画，追光或许该想清楚：短不等于浅。

十五分钟照样讲出动人故事，但得放手让想象力真正飞驰，而不能自己戴上镣铐跳舞。

毕竟蒲松龄写鬼写妖，刺贪刺虐，骨子里是自由的狂想。

动画人如果只敢描摹皮毛，不敢触碰那根反叛的骨头，再好的技术也救不了单薄的灵魂。

当两个妖精被《鲁公女》感动痛哭时，银幕前的我其实有些羡慕。

至少它们一听就听到个好故事，而我得忍耐近两小时才等来这份感动，代价未免太大了些。

光顾着看电影，连外卖券都没抢上，那就一边做饭，一边想想这篇文怎么吐槽吧。

《鲁公女》海报昨天下午在万达影院看完的，非常愉快的观影体验。

本来只想写个短评标注一下，但看到那么多不负责任的“一星”评价，实在有点忍不住，所以上来表明一下我的态度。

有句俗话叫做：“文无第一，武无第二！

”诚然，文艺作品原本就是“仁者见仁，智者见智”，很难有个绝对客观的评判标准。

但实在看不惯某些人，完全没有自己的观点，或者牵强附会，纸上谈兵，以“导师”身份居高临下，轻率地抛下一句“烂片”的评价，随手就是“一颗星”！

如今社会上就是有那么一群人，看什么都不顺眼，横挑骨头竖挑刺！

无论你多么有诚意地做一件事，在他们眼里都只能换来一句“低幼”、“浪费耐心”！

因为昨天刚看完，自认为还算有“发言权”。

个人认为，追光这部新作绝对算得上一个惊喜，也拿出了自己的“诚意”。

当然尚有不完善的地方，但至少他们是真的绞尽脑汁在讲故事，想把一个大家耳熟能详的经典尽量呈现得有新意。

首先，『聊斋：兰若寺』在叙事手法上玩出个新“花样”，以往“追光宇宙”同类题材无论是白蛇传，还是聊斋系列，基本都是独立成章。

而这次在架构故事上采用的是“剧中套剧”的模式，以“兰若寺”的历代变迁为叙事主线，通过蒲松龄夜宿兰若寺坠入古井，和蟾蜍精、乌龟精讲故事“斗法”的方式，把几个聊斋故事穿插在其中，这种剧中剧的“套嵌”结构，巧妙又完整。

而且每个“单元”故事的间奏甚至过程里，还会再现蒲松龄的视角，如同局外人对故事做出的“点评”。

首个故事《崂山道士》中规中矩，风格上有点像毛毡布偶剧，人物和场景都附着上那种“毛绒绒”的质感。

故事内容基本还原原文，如一道餐前小菜，稍显寡淡，节奏把握上起到一个抛砖引玉的作用；接下来《莲花公主》展现的视觉效果，可谓美轮美奂。

讲述的是“童心未泯，美梦成真”，情节让人很自然的联想到“南柯一梦”，只不过把游乐场从“蚁穴”变为“蜂巢”。

形象设计上，把原文里的书生改扮成私塾学画的孩童，莲花公主也是可爱的萝莉扮相，这就很像一个童话的外包，“青梅竹马，两小无猜”的剧设，加上一起读书成长、遨游天地，并肩作战共御外敌的战斗渲染，令整个故事洋溢着童趣和一股宝贵的纯真之气。

《聂小倩》峰回路转，上演了一出人鬼未了情。

故事改动比较大胆，把背景整个挪移到民国时期，相当于“民国版”的倩女幽魂。

但原作里的主要人物关系，小倩，宁采臣，姥姥和燕赤霞并没有变动，而是十分合理的过渡嫁接到民国的年代背景中——生逢乱世，民生凋敝，聂小倩如漂萍的身世，宁采臣北上“求学”誓要悬壶济世的决心，契合铺设的时代背景。

二人邂逅在前身为“兰若寺”的阴暗旅店里，相遇的方式、人物服饰、场景、行为动机，都合情合理，符合故事的内在逻辑和心理活动流程。

包括宁采臣最后坐火车“归乡”，安置小倩骨灰的桥段，你完全可以把它当作古装剧情的民国“换装秀”。

《画皮》的画风颇为惊艳，像一幅颜色古旧的古画一样，色调暗沉，氛围诡谲。

古宅院，铜镜，人皮面具，美人，枯骨。。

萧瑟的场景，鬼气森然，让人不禁脊背发寒。

这个部分的立意可圈可点，别出心裁地代入一个“婚内出轨”的故事，展现家庭矛盾、审视人心的同时，具有贴近“现代社会话题”的意识倾向和思维观，其背后影射的是父权制度下女性所遭受的屈辱和压制。

《鲁公女》是整部“连幕剧”的高潮段落和“华彩篇”，由主人公蒲松龄先生作为“主讲人”。

无论是画面呈现，还是人物的塑造，它自己都值得“五颗星！

”（个人观点）它把一段穿越轮回的生死情演绎得跌宕起伏，惊心动魄！

画面里出现的特效，可谓视觉的极致盛宴。

男女主至死不渝的爱情约定，也令人唏嘘不已！

记得作家莫言曾经说过一句话：“没有宗教观的作品，很难成为经典。

”而《聊斋志异》里的很多故事正体现着一种世俗的“宗教观”——相信一个有来生的世界。

而在这个世界里，我们所遭受的苦难，我们生活中未竞的遗憾都能得到弥补。

《鲁公女》里描述的正是这样一对在轮回里跌挫、忍受时间的考验，而始终矢志不渝的痴情儿女。

女子一袭红装策马奔驰的惊艳亮相，英姿飒爽，轻易就俘获了书生男主的心。

可惜相逢即是离别的前奏，女子突遭意外身亡，而男主只为了“那一眼”的倾心，甘愿为她“上穷碧落下黄泉”，二人生死相随，共赴磨难。

他们一起行过山野，涉过忘川，看过彼岸花开，也经历了轮回的“洗礼”而记忆不消，情爱不灭，相约十六年后再续前缘。

最终，鸳梦重温、有情人终成眷属！

而我脑海中依旧能浮现出冥界那幽深的布景——天幕处垂落而下的帷幔（引魂幡），迤逦而行的鬼魂队伍，还有黑白无常及孟婆那高大静止的形象，望之不禁令人心生惶惧和敬畏。

也尤能感受到，人在这些巨大可怖的“存在”面前如蝼蚁般的渺小，但爱亦能让人不畏艰难险阻，生出磅礴的伟力！

两个半小时时间，意犹未尽。

一条“兰若寺”的物象主线，串缀起五个“珠玉”短篇。

风格各异，主题大致统一，就是红尘情爱以及人世间的喜怒哀乐聚散悲欢种种。

片尾字幕出，响起貌似“二手玫瑰”的极接地气的唱词（如果没猜错的话）。

在观影过程中，竟然找到了久违的感觉，当年看《爱，死亡和机器人》第一季时体验到的那种犹如集市夜游观赏走马灯般的美妙畅快！

当然，还是那句话：仁者见仁，智者见智。

没有任何一部作品能完美无缺让所有人满意！

我说出了我的感受，别人自然也有他们的看法，观点不同很正常。

你就是觉得它“垃圾”到令人发指，想象力空洞匮乏恰如蟾蜍“坐井观天”，全程都是捏着鼻子看完的，也没人能拿你怎么样。。

我只是觉得，“一句话”加“一颗星”这样简单粗暴的评价，显得过于的草率轻浅，也是对很多人辛苦付出的艺术成果的极大不尊重，至少请你们勿要在没有陈述任何理由的情况下，妄下论断。

ps.刚才特意去查了一下，片尾曲还真是“二手玫瑰”的作品，龙姨独特的唱腔，其实蛮好猜的。。

歌名就叫『命运』

这注定是一部口碑两极分化的作品。

前面略显低幼，高潮来的太晚。

为黄泉路的摹画点赞，黑白无常画得很好，毕竟很少能有国内动画来刻画黄泉路这个场景～鲁公女整得跟金建希似的…建议看前看一下原著～会有点帮助，便于理解作者改编的意义与不同。

对于乌龟和蛙的无厘头完全可删，个人总体感觉其实是超越长安的。

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。