我本是高山

2024年1月29日16:49:05（一）能上三年高中进而参加高考，这在如今看来都不是一件容易的事情，因为在中考强制分流和禁止复读的现状下，很多人连高中都上不了。

（二）里面一个贫困女生说出了世界运转的本源规律：这个世界对我们一点都不友好。

确实是如此，橘生淮南则为橘生于淮北则为枳，很多人出生之后只能劳累清贫的活一辈子，而有些人则能轻松享受锦衣玉食，接受好的教育将来做体面的工作。

（三）张校长回怼的也很好，她说：这个世界上哪有那么多的公平，有本事就自己改变它。

这种不公平是长期存在的，改变不会一蹴而就，但确实是逐渐发生的。

（四）剧里面张校长一开口就是周六日不放假了，寒假不休息了，就放假五天。

（五）剧情有点拉胯张校长干了什么都没讲。

就一群女学生聚在一起，努力学习然后就改变命运了。

张在这个过程中干的最多的就是去山上转悠。

（六）如果实事求是的拍出来，一定是非常感人有意思的电影，可却只是蹭了张校长的名字，里面的内容毫无真实性。

从结尾彩蛋来看，真实的张校长是那种有信服力的统帅长者形象，能力超群的同时又心怀温柔，而剧里面的形象完全看不出统帅气质，看不出有何过人之处。

（七）直接拍个纪实纪录片都比胡乱改变要好，张校长和恶劣环境作斗争、和重男轻女作斗争、和缺乏资金作斗争、和激烈竞争的高考作斗争的过程全都没有展现出来，张校长个人的党性觉悟、崇高品质也没有展现出来。

（八）总结：导演拍的细碎，剧情毫无逻辑。

（九）下面才是较为符合逻辑的缘由：2001年，兼任新建的华坪县儿童福利院（华坪儿童之家）的院长。

儿童之家收了36个孩子，最小的两岁，最大的12岁。

此后，她除了上课，还要照顾这些幼小的孤儿。

[12]2008年8月，全国第一所全免费的女子高级中学在华坪建成。

11年来，华坪女子高级中学连续10年高考综合上线率100%，1645名贫困女孩从这里走进大学。

[12]

走出大山，去拥有选择的权利，去拥有主宰自己命运的可能。

怎么电影里的女孩子拥有了这样的未来，豆瓣的评论里却只能有一种声音了呢？

你可以选择说不好，我想，我也应当有权利说好。

可能先入为主地觉得是个“又红又专”的“烂片”，我对张桂梅的印象也停留在“感动中国”人物上。

低期待反而让我觉得影片有太多触动我的地方，无关拍摄技巧（我也很想吐槽频频戛然而止的背景音还有司机李晨），纯粹是那一句句掷地有声的：“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅，俯视平庸的沟壑。

我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩，藐视卑微的懦夫！

”说实话我无法切身体会那些山里的女孩要付出多少代价才能坐在教室里，要每天对抗多少传统思想和“父权社会”的挤压，纵使这样，我还是哭得稀碎。

影片没有力求塑造一个十全十美的人，我愿意相信导演更想打造一个有血有肉的“张桂梅”（且不论是不是贴近原型），至少表现出来的她，有坚定的理想信念，也有彷徨脆弱的刹那（我不觉得对丈夫的回忆是败笔，习惯孤独的人也有偶尔贪恋温暖的权利），会为了孩子们去呐喊，也将选择的权利交还到女孩手上，会斥责老师不近人情，也会默默的给鹅搭棚抱孩子晒太阳……还感动于女孩帮女孩的每个时刻，真的太美好了。

这是一部好影片，主旋律题材拍得这么好看真是太棒了。

我再次被主人公的原型张桂梅的事迹深深感动，也为编剧、导演和演员的精湛技艺称道点赞。

影片有一个突出的细节贯穿全剧，那就是张桂梅喜欢的歌曲《红梅赞》。

这首亿万中国人耳熟能详的歌曲在这部影片中别有意义。

特别是那句歌词“唤醒百花齐开放”，让我对影片主题有了一种新的理解。

作为一名中国共产党员，主人公把全心全意为人民服务的宗旨铭刻在心并渗入教育工作的实践中。

面对大山里的孩子，尤其是女童，她生出一种大爱和责任。

她意识到要像革命前辈唤醒劳苦大众翻身解放一样，去唤醒群众，解放群众，用自己的生命去影响生命，让她们从精神上求得独立、自由和解放。

首先唤醒的是与几千年遗留下来的封建愚昧的观念和男尊女卑的陋习抗争的精神。

这种传统观念和封建习俗势力强大，强大到可以置生命于不顾，视正义若漠然。

如果不是主人公不懈而决绝的斗争，是不可能唤醒女孩个体内生的觉悟，并使这种觉悟上升为追求平等和自由的群体力量。

我注意到张校长跟教育局长的对话，她说：“你们研究的是教育，我是在救人”。

我认为她是在唤醒和解救苦难中的女孩。

影片中全体女生高呼加油、声援女孩山英的场景激动人心，体现出强大的被“唤醒”的力量，这正是张校长倾尽所能为之奋斗的结果啊。

主人公也在唤醒我们的社会。

她不仅以自己的行动感召了山里的广大群众，让适龄女生都能进校读书，也极大地的影响了身边以卢南山为代表的年轻一代教师队伍，还有以付春盈为代表的、从大山里考出来又返回华坪的女孩，山区教育因此后继有人，张校长的事业有了传人。

张校长的行动也唤醒了体制内的认知和支持。

以梁局长为代表的各级领导的认识升华和大力支持，使得学校越办越好。

“唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。

“影片最最激动人心的莫过于首届毕业生高考成绩揭晓，还有影片字幕打出的至今已有2000名女生考上大学，走出大山，开启新的人生。

影片让我们看到了一个新时代漫山遍野红梅花开的壮美图景。

可能会有人对影片中华坪中学的拼命补课和应试教育有所批评，还有对张校长对教师的苛刻要求和不近人情以及对自己清教徒似的、自虐般的行为不解，但这就是主人公原型的生活，就是当年的实景啊。

我们应当站在更高的层面上去观影，去理解主人公的超凡境界和高尚情怀，而不必单单从教育的角度对影片过度评判。

“要奋斗就会有牺牲”。

这种牺牲平时也会有，包括时间、精力、亲情、爱情、健康……我们必须向这些“我将无我，不负人民”，用的生命影响生命的中国共产党人，向普罗大众中乐于牺牲、甘于奉献的人们致以崇高的敬意！

对于一部电影的制作，制片人是一个至关重要的存在。

不仅仅要管理制作流程，跟资方与钱打交道，还得懂市场，了解观众会想要看到什么，因而制片人需要深度参与到每个项目的内容开发，直至后期制作以及宣传发行。

如今在中国的影视行业里活跃着不少卓越的女性制片人，吴妍妍就是这样一个代表人物。

吴妍妍的父亲是中国著名导演吴天明。

但选择电影作为终生志业，她其实是“叛逆而为”。

在她职业起步的时期，制片并不被认为是具有创造性的职能部门。

吴妍妍从最基础的制片工作开始做起，在中美合拍片项目里起到桥梁作用，归国后参与开发制作更多的电影项目，就是要“为自己争气”。

制片事业之余，吴妍妍是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，这是她多重身份里非常重要的一环。

这个纯公益性质的基金为扶持青年电影人（包括导演、编剧及制片人）而设立，其面临着的经济和组织上的难题，都需要她领头解决，在基金会的工作里，吴妍妍会经常跟青年创作者打交道。

她坦言自己更偏爱现实题材，也希望年轻的电影人们能更多把自己放入人群之中，不吝展现自己对于社会的观察和思考。

曾任美国艾芬豪影业中国区副总裁；天画画天影业总经理；现任东方天明电影公司总经理，中国电影基金会吴天明专项基金总监。

参与影视代表作：《我本是高山》《又是充满希望的一天》《some of our stallion》《留学反攻略》《通往春天的列车》《百鸟朝凤》《至爱梵高》《暴雪将至》《马文的战争》《首席执行官》《嗨佛兰克》等2017年—2022年Asian Film Awards亚洲电影大奖评委2021年 Asian Pacific screen awards亚太电影大奖评委

您监制的《又是充满希望的一天》是聚焦现实的一部影片，最近在波兰Ｅｎｅｒｇａ Ｃａｍｅｒｉｍａｇｅ国际电影节进行了国际首映，您会更偏向于现实主义的项目吗？

吴妍妍：我会更加偏爱现实题材，跟我个人所受的教育、家庭影响都有关系。

我父亲一直在拍现实主义题材的影片，我从小也看了很多。

包括我在学电影的时候，意大利新现实主义和法国新浪潮对我的影响也很大，《偷自行车的人》《四百击》这两部影片我都非常的喜欢。

所以潜意识里我更愿意去选择触及现实题材的这类作品。

您怎么去判断一个项目是否值得做？

吴妍妍：首先是题材，我自己感不感兴趣、有没有热情和激情、我愿不愿意花好几年的时间做这个电影？

如果我没有感受，我不会去选择这样的项目。

我觉得人的时间很有限，我会愿意去做自己感同身受、有表达欲望的题材。

第二点，谁是导演。

我是否能跟这个导演有契合度，以及导演赋予这个项目的是什么？

比如《又是充满希望的一天》的刘泰风导演，我很欣赏他，他的知识结构非常完整，受的训练也很完整。

在我接触的年轻导演里面，他非常有主见，也很稳重。

他对社会议题投入了很多自己的思考，这是非常难得的。

还有最关键的，因为我是制片，制片的任务就是把一个只具备雏形的项目变成完成的电影作品，一路护送到电影院公映。

最重要的是资金，所以对我来说，一个项目虽然是我喜欢的题材，但我能不能去为它撬动它所需要的资源配置？

比如拍摄资金、主创团队、演员、宣发等等这些都是我需要衡量的重要因素。

吴妍妍在拍摄现场您出生于电影世家，是在什么阶段明确自己也要从事电影行业的？

以及怎么找准制片人的位置？

吴妍妍：应该是我在刚去美国学习的那两三年。

我从小是在西安电影制片厂长大的。

生长在这样一个环境里，当时并不觉得环境会影响你，或者觉得这个环境有多珍贵。

随着长大，我18、9岁去的美国，我父亲遭遇了一系列的事情，他在那个阶段很痛苦，我还在上学。

他每年都会看奥斯卡颁奖，目不转睛地看。

我记得有一次从楼上下来，看到他坐在那里的背影，那个背影是那么孤寂和失落。

那个背影，在我心里刻了很久。

我很心疼他，也为他觉得不甘，想为他做点什么，但是因为年纪太小，也不知道能做什么，心里惶恐无力。

当时也没有想过要学电影。

后来才意识到，可能就是那个背影，让我选择了走上电影这条道路。

电影是父亲的一切，我身边发生的一切都在受着它的影响。

父亲以及他身边的人还有我成长的那个年代的中国电影都在深深地影响着我。

一开始他是很反对我踏入电影这个行业的，他认为很苦很累，他希望我能活得轻松一些。

我那时候在学时装设计，在学校时设计的作品经常是前三名。

他觉得这是很好的专业。

但我一门心思就是要转学电影，我跟他说有个专业叫制片，我要去学，他说那不就是制片主任嘛，每天跟钱打交道。

我说不是，我要学的是creative producing，创意制片。

后来没有管他的阻拦，我还是去学了电影制片。

在您看来，制片人是什么样的一个职业或社会身份？

制片人的创造性在于哪些方面？

吴妍妍：的确很多时候，制片是要服务于整个项目。

我自己内心期许的是，一个胜任的制片人应该是能参与到创作中的，从项目的开始到结束，说是“深度参与”也罢，说是“服务”也罢，是要起到一个关键性的作用。

这是因为制片人通常有对市场的敏锐度，可以帮助到导演、特别是年轻导演。

但我们现在看到很多非常可惜的情景，很多导演都有自己独特的作者性，有自己的表达，电影拍的也很好，但是片子卖不出去，导演会很失落，我想做的就是，我怎么能够让导演少一些失落，或者怎么能把这个片子让更多的人看到，对于相信导演的创作的出品方或者投资人，我怎么能不辜负他们的信任？

怎么能保住大家的投资成本？

怎么去盈利 ？

这都是作为制片人需要去做的工作。

吴妍妍在2023年中国金鸡百花电影节的推介会上如果说要做一个好的制片人，得从项目开发一直到后期宣发都得要有所掌握、有敏感度，那该怎么去培养敏感度？

怎么去积累对于宣发的认知？

吴妍妍：我觉得对市场有敏感度得要多看片子，我这几年太忙了，我自己还有基金会的很多工作，所以很少有时间大量看片子，但我有机会做了一些电影节的评委，看到一些中国之外的其他国家的电影，欧洲的、亚洲的、美国的等等。

它们会影响我对电影的审美。

我自己学电影时的体系是好莱坞式的叙事，以前不会看很多特别有独立表达的艺术电影，但这些年我会越来越懂得去欣赏这些电影，这也影响到我自己的电影判断和品位。

多看片子，多了解市场，多研究一个电影在中国为什么卖得好？

为什么有时候我们觉得这个电影拍的不是那么理想，但是却能有很多观众去看？

分析它背后的原因。

我们也做过很小成本的电影，在小成本上怎么去锻炼自己？

预算要控制在多少？

怎么去码盘子？

码完之后片子的出路又在哪里？

这些都需要通盘考虑，有时候难度很大。

我觉得制片人一定要参与到影片的宣发阶段，宣发是另一门学问，宣发团队对市场的操作技巧、经验、判断都是制片需要学习的，只有深度了解营销一部电影的全部过程，才能让制片人通盘考量和把控电影项目的能力得到提升和成长。

为什么把片名定为《我本是高山》？

吴妍妍：我们定这个名字花了挺久时间，什么名字什么能够让电影的气质和力量更凸显一些？

华坪女子高级中学有这么一段誓词（“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑；我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”），这个誓词当初打动了我们所有人。

我们太佩服张桂梅老师了。

在不了解她的时候，是在远距离看她的报道，我记得当时让我心为之一颤的一刻，就是我看到了这段誓词，我认为每个心存不甘的女孩子都会被其打动。

后来在筹备过程中得以看到张老师的很多素材，了解了她更多的事迹，非常敬佩她。

随着我们跟着她去做家访，看到这些孩子们的处境，以及她为这些孩子们做的事，觉得她真的是太了不起了，我们应该让更多人看到她，让更多人了解她在做什么，以及被她的精神所感召。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场这部电影颇具制作难度，一方面在于素人演员的使用，女学生们应该都是在当地找的新面孔。

吴妍妍：从一开始，导演就要求学生演员必须是素人，要让影片看起来是真实的，朴素的。

所有的学生演员一律要在素人里面找，要求没有任何表演经验。

我们大概在四千人里找了将近一百个孩子。

这一百人里面，不能先定谁演谁。

我们找了表演指导，做了将近两个月的培训。

表演经验从零到有，然后再观察她们哪一个人适合哪个角色。

直到我们拍摄的前一礼拜，才确定了谁演山英和山月。

孩子们可贵的地方在于，她们很容易进入到规定情境里头，很容易被这个故事以及故事发生的场景所牵动。

但是对于表演的细腻感是匮乏的，她们没有办法完成角色的心理转变。

我给海清起了一个外号，叫“陪哭员”。

我很佩服她。

她是主演，每天非常累，压力非常大，但因为这些孩子们需要她在旁边配戏，需要她做情绪调动，所以她经常就留在现场。

她在这边得哭得稀里哗啦，才能把那边的孩子的情绪调动出来。

关于拍摄方式，你现在看到的，镜头是流动的，基本没有固定镜头，这也是导演在一开始选择且确定的方案，而且是唯一的方案。

因为这些素人孩子们不会演戏，只能摄影机去配合她们，不能让她配合摄影机的位置去演戏，对从未有过表演经验的人来说配合摄影机走位去表演难度太大了。

这个拍摄方案能够及时抓取演员自身那种很朴实、很自然的反应，体现在镜头里的就是小演员们生动灵活的表演。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场作为主场景的学校需要根据故事进展而发生改变，这部分的制片工作是如何进行的？

吴妍妍：学校的楼花了很久去找，找了好几个月。

华坪和昆明周边的县城跑了很多，都不理想。

因为华坪是一个很小的县城，学校就几座，且都在使用。

我们一度觉得不能在华坪拍摄了，解决不了这个场景。

后来突然找到一栋正在盖的楼，也是要盖一个学校，但没有盖完。

其实当时这个楼是很大的，而且是在县城里，周边有很多现在的楼房。

可是它是我们唯一的选择了。

拍摄时候我们把整栋楼重新刷了漆，让它看起来有年代感，楼的两边铺了大面积的蓝布，为了后期用特效擦掉他们，周边现代的楼房也用特效擦掉，还做了周围的山。

整栋楼对于美术是个非常挑战的工作。

我们拍摄期是有限的，剧本里的学校是在高一高二高三有变化的，我们术语叫做“翻景”，要从高一翻到高二，高二翻到高三，学校的内外都要有变化，还要种树。

第一年高一，张老师刚建校的时候，它不像学校，更像是工地。

到了第二年高二的戏份，得种树，搭建围墙和大门，高三时还要把操场铺平。

大量的工作需要美术部门在几天的时间完成。

我们的美术指导老师每天带领一群人在学校各个角落挖地铺地，搞基建工作，几近疯狂。

但所幸的是，这些极限操作都在有限的时间内最终完成了。

您也是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，可以简单为我们再介绍下，基金会的历史，以及基金会近期的发展重心。

吴妍妍：当初成立是在吴天明导演离开之后，时任中国电影基金会理事长张丕民部长跟我谈话，吴导还有些未尽的事业，不如成立一个专项基金继续他的事业。

我没有犹豫，但当时完全不知道公益基金怎么运作，没有想到要运营一个公益基金难度会这么大，因为要不断募资，找捐款和赞助才能运营下去。

当初开始运营时我们就制定了明确的方向，要扶持影视圈缺乏的人才，导演、编剧、制片人。

我们在这三方面做公益事业。

比如编剧方面，在疫情前每年都有一个大型的封闭式培训，我们从全世界各地以及国内请到有名的编剧来授课，宗旨就是让我们编剧打开视野，听听外界的人在编剧方面的创作思路和经验，提升创作的能力。

到目前有1000多位编剧参加过这个培训。

基金会是支持青年电影事业的公益基金，每年的高峰会是青年电影人寻求行业资源与合作提供交流平台。

您应该也会经常跟青年导演和创作者打交道。

想请您分享您对目前中国青年影人的创作和表达的一些观察和观点。

吴妍妍：基金会做创投这么多年了，但是近几年看到的项目都很同质化，要么是在讲自我的故事，我的童年，我的经历，我年轻时的状态，偏作者表达的或着偏类型化的，都很同质化。

最初我们的目的是想要挑选有独特创作、有独立思考能力的导演和他们的项目，我们希望这些项目能通过基金会搭建的平台找到资金。

但是近几年当大家都在做创投的时候，你发现创投的纯粹性就弱化了。

我们想更多地看到现实主义题材，更多的看到这些年轻的导演们能把目光放到人群里和社会当中去。

也希望能看到更多类型片，而不是同质化的东西。

我自己这两年也很困惑，我们作为一个公益基金，在我们有限的能力范围里，应该从哪些方面能实质性地去帮这些年轻的创作者？

您会觉得现在女性电影人的机会变多了吗？

吴妍妍：现在中国的电影市场是女性观众为主，近些年也涌出了很多女性题材的电影。

但是我依然觉得我们是缺女性导演的。

女性制片人是越来越多了，她们在影视圈活跃着，但是女性导演屈指可数。

现在的环境对于女性电影人比我刚入行的时候要进步很多了。

那时候因为年轻，也许跟没经验有关系，总是觉得目光很多时候是投注在男性身上的，即便你觉得他的能力没有你强，但是你们的待遇和境遇就是会不一样，所以我一直都会要为身为女性的自己争口气，我要为自己努力。

现在在读或正准备阅读的书《50：伟大的短篇小说们》《苏东坡万有应用商店》《了凡四训》《终结阿兹海默病》《纳瓦尔宝典》最爱的十部电影/电视剧《偷自行车的人》《四百击》《变脸》《天堂电影院》《教父》《美丽人生》《肖申克的救赎》《美国往事》《活着》《洛城机密》最近必看的艺术展览 中国香港M+博物馆的希克藏品展本文特别感谢@深焦DeepFocus同步刊载支持Credits采访/撰文：王诗淼摄影：梅国瑾- FIN -

虽然瑕疵多，但立意上其实是非常不错的一部电影，只是给张校长无中生有了一个配偶，有点无语。

看完之后才知道为什么之前被黑得那么严重，他们害怕，女性在学习方面整体本来就比男性做得出色，他们害怕女性会做得更出色，争抢有限资源，他们害怕有更多的女性不愿意做山月，被嫁人生孩子，生不出男孩就一直生，直到被丈夫打死。

对多数男性来说，女性只是提供性资源、生育资源、家务劳动资源的客体，是谁并不重要，只要她有这些功能。

鉴于现在掌握金钱、权力资源的女性也不少，所以男性也越来越觊觎女性的钱权资源。

当然最重要的是，他们需要这些女性有服从性，温顺且好掌控。

读书越多，不好掌控的概率越大。

所以那些不挑食非得向下兼容的女性，无论从事什么职业，依然把自己作为客体，靠依附取悦男性而活。

无论从自然属性还是社会角度来说，一定是女性挑选男性，但多数女性并没有这个自信，从来不把自己视为主体。

也就是说，多数女性都只愿意被动地作为猎物，等待被挑选，却不愿意主动成为猎手，按照自己的口味，去挑选和筛选。

山里的女孩自不必说，城市里的很多女孩，在男权社会的成长语境下，也是一直把自己放在辅佐的性客体地位的。

平庸者习惯煮在温水里，但愿意较真、较量的女性，放心去飞，勇敢去闯，不用怀疑，你一定可以站在高山之巅，俯瞰芸芸众生，看到不一样的风景。

和谁较量不重要，对手可以是环境，可以是自己，甚至可以没有对手，但最后的路上，即使孤身而来，也必有志同道合者，一起登顶。

我觉得蛮不错的电影，满分💯的话可以打90分以上，很感人，纸巾必须带够，我和女儿用了好多张。

还有，海清的演技真的很好，演什么像什么啊。

至于网上那些批评的点，每个人想法都不一样吧，没必要互相强求认同，反正我个人觉得网上有个别人有点吹毛求疵，我觉得电影总体还是瑕不掩瑜，值得一看，推荐。

张桂梅老师的故事本身就足够伟大，不需要任何“艺术手法”来改编、演绎、创造。

一切无中生有的东西，都是对她本人精神的歪曲和侮辱。

张老师的信仰是共产主义，是天下大同，这是她无数次对外表达过的，华坪女校的建立和发展，源自于一个坚韧不拔的共产党人团结基层党组织、长期奋斗、为人民服务的实践结果。

张老师的偶像是江姐，在她遇到困难的时候，她眼前浮现应该是英雄烈士，耳边响起的应该是《红梅赞》，而不是胡歌那张脸。

如果你的电影不表达这个，或者遮遮掩掩顾左右而言他，把伟大理想弱化成个人的小情怀，这部电影就没有灵魂，你是在指鹿为马。

他们不但不明白共产党人的信仰和理想，他们更不理解共产党人认识世界、改造世界的能力和水平。

他们嘴里只有“兄弟”，没有“同志”；他们心里只有个人情感，没有集体主义的大爱。

真正的共产党人，都是深入群众，从群众中来到群众中去的，他们的心，和群众的心是相通的，他们懂人民群众，人民群众也懂他们，“张老师”们离人民群众很近，而影视圈的“贵族”们，离人民群众很远。

看过之后好感动。

最感动的画面，是老师把学生们领上山，告诉大家往哪个方向，远在几百几千公里，有那么那么多的好大学。

听到厦门大学一出门能见到大海，孩子们眼中露出了光亮，真的让人也沉浸到了他们的希望里。

【那一刻，我坐在北京飞往上海的差旅返程航班上，看着眼前屏幕里学生们的身影，隔着泪水，仿佛和我的来时路也重合了起来。

】————————————————寄宿制高中，很多时候周末我也不回家，一个人在教室里刷卷子，也不会开整个教室的灯，只会开我头顶的那一片灯。

那时候也没有智能手机没有耳机音乐随身听，全世界只有我和我的高考模拟卷子。

累了就望向窗外，看看阳光被窗棂切割成规则的形状，倒映在蓝色窗帘上和靠窗的棕黄色课桌上。

有梦想真的好了不起，那时候有好多好多被压抑的情绪和愿望，好想要走出去，走到离家远一些的地方，过自己可以掌控的充满希望的生活。

那个时候最喜欢的就是盗墓笔记，在宿舍熄灯之后躲在被窝里面打着手电筒偷偷看，看到额头都热到出汗，连同着手汗也一起打湿了很多书页。

盗笔十周年的时候，正好是高二升高三的暑假，我作为优秀学生之一被要求参与一个重组顶尖班级的暑期补课，那时候许下愿望，一定一定要在以后，去一趟长白山云顶天宫，去接小哥从青铜大门里面走出来，赴一个江湖夜雨十年灯的约。

虽然又一个十年过去了，明年已经是盗笔二十周年纪念了，我却还没有去过长白山。

但是从高考的炼狱走出来后，也还是有很多同样很新鲜的体验，是即使不去长白山也可以没有那么遗憾的感受了。

谁能想到高考两年后我会去到纽约，站在时代广场散步，在唐人街吃小肥羊火锅呢。

谁又能想到四年后我会去到那么顶尖的学府，六年后去那么好的公司，八年后可以在上海安家呢。

【生活总会把我们带向未知的远方，但我始终相信每走一步，都会算数。

】btw高考前真的好喜欢好喜欢武大啊，可惜最后去了你湖吧。

保研的时候真的好喜欢好喜欢北大啊，可惜最后来了你旦吧。

人生总是各种错过，以及，遇到各种平替orz。

————————————————我看的是大山里女高的故事吗，也是，也不是。

我或许是在看自己的来时路，也是在缅怀自己无法忘怀的16-18岁。

这么多年过去了，我循着时光的车辙印往回望去，看看来时的路，细数当初许下的愿望，想想都实现了吗。

于是发现，其实一不小心也走了很远的路呀，即使中间错过了一些小风光，但其实也没有很遗憾啦，毕竟已经见过更广阔的山川湖海啦。

不过即使在日本北海道的大雪纷飞中喝过烧酒，也还是很想去一趟长白山看看新修葺的雪中云顶天宫，只是因为想赴一个于我人生有重要意义的十年之约吧。

人生还会遇到很多困难对吗～2024.11.30 0:26 于上海洋泾

在友人的强推转发下看了一些剧情与剧透。

看的时候我一直在想，这个社会对女性的尊重到底会来自哪里？

你看，我们现在面临的情况是，哪怕像张桂梅那样了不起的、为了心中的理想与对孩子们承诺的善行付出一生的女性，依然要被拍成一种令人悲伤的“客体”与“依附”——就更别提，那些原本是日日干活的农村女性，还要替那个现实生活里有家暴倾向的酗酒丈夫，背上“酗酒”的名头。

我想起我家过去的某位住家阿姨，在跟我们吃年夜饭的时候，家里人看她吃得匆忙，便给她劝酒，说“阿姨你也喝一点点，喝一点点，过年了，放松放松！

” 那位来自河南农村的阿姨，紧张得满脸通红地拒绝： “ 不了不了，喝完酒没办法帮小王带孩子，过年了，她平时很辛苦，要多休息。

” 听她说这话，我是很羞愧的。

比起她帮助我身体力行照顾孩子所付出的劳动，我觉得我每日动动嘴皮子和手指头的劳动根本不值得一提。

我不知道别人对女性的尊重从何而来，但我对女性的尊重（起码是一部分关于尊重的思考），是我家的历位阿姨们教给我的。

这些普通的、平凡的农村妇女，为着各种各样的原因，从乡下走出来，到大城市，居住在一个又一个临时的房间，她们像家人又非家人，与每个人相处，照顾别人的孩子，清理别人的房间，甚至还要参与别人家庭的家长里短和鸡毛蒜皮。

问及她们自己的生活与家庭情况，都是一言蔽之，叹一声物质与心灵匮乏之下的生活本质，然后继续投入到别人家庭的生活中。

我有时候会觉得她们更像某种工具，而不像一个个鲜活的人，她们自己的想法、人生、欲望、思考与社会实践，都被卷入一堆关于别人家庭的混沌不清的迷雾里，职业素养要求她们剥离掉部分强烈的主体性与自主感，成为一个他人家庭的照顾与协助抚育者。

她们牺牲了自己的时间与精力，供养给城市中的那些马不停蹄的工作女性，帮她们照顾孩子，承担了家庭中绝大部分的剥削与无偿劳动。

有时候我也在想，我付出的那点微薄的工资与情感，真的能换回这么多的服务吗？

我这样的行为，从本质上讲，是不是也在剥削她、她们？

这是一种职业，没错。

但遗憾的是，住家阿姨是不太会被允许下班的。

在北京那些年，我们家的阿姨都是只有过年才得回家几日，刚过初五，我又急匆匆地要她回来，不然我就不知道怎么自己带孩子。

16-17年，有一段时间我抑郁症很严重，创业压力很大，很少见朋友，很孤独又不想跟人接触的时候，我就跟阿姨商量，我们周末带孩子去哪玩吧！

在路上，我就跟她聊天，阿姨就挺开心。

她们特别容易信任别人微薄的善意，只是因为你耐心地听她说几句话，她就会把心底的事，知不无言地说给你听。

这些朴实善良的女性，只要你付出一点点尊重和善待，对待孩子也会更尽心尽力—— 因为她会把你给的尊重，回馈到孩子身上。

在我陷入抑郁症与自我存在困境的时候，我们家幼儿时期的熊仔，是被几个长期住家的阿姨带起来的。

所以，他性格里永远埋藏着那些阿姨留给他的朴实与本份，那些是我和我充满戏剧冲突的家庭环境没有办法提供给他的。

我现在看到熊的性格（像个卡皮巴拉一样），就会深深地感激那些用心地、像妈妈一样，甚至比我和我妈更深入地抚养我的孩子的阿姨们。

有时候我会跟熊讨论，你还记不记得某个阿姨，她曾经在你小时候看过你的？

—— 熊想一想，哪个？

有照片吗我看看。

可当我回头去找那些阿姨的照片，却发现她们并没有出现在我们的家庭相册之中，只有少许拍歪的镜头，露出某一位阿姨的侧脸、手或脚，她从来都没有成为家庭照片中的某一位角色，而她们却存在于无数连贯的、不可或缺的家庭记忆里。

唉，所以，这个社会对女性的尊重从何而来呢？

我现在回头想，就是要从这些不被忽略的细枝末节里来。

我之所以想到这些，势必因为在尊重女性这件事上，我能做的很少。

人的职业与技能、特长，或许有所分别，但本质上，作为人的物质组成、人格尊严与人性的需求，却是一样的，一模一样的。

人都希望被尊重、被理解、被善待，不被虐待、剥削、欺骗、pua—— 或者被孤立与遗忘，有的人仅仅是因为幸运获得了一些机会，但另外一些人恐怕一生得不到。

所以，人又有什么好傲慢，又有什么好卑微呢？

物质主义分化成高与低，把人生分成高峰与低谷。

但事实上，人类本质上的平等，根本不会随着任何境遇的改变而发生变化。

贫穷、富有、自信、卑微、有、无、好运气、坏运气，或许都指向同一个坐标系，但对每一个人发自内心的平等与尊重，是人成为人最重要的评价标准。

人可以是高山，亦可是流水、草甸、原野、荒漠、丘陵、孤岛、海洋与太空、萤火小虫或截流渡河的大象…… 人若自比、或可被比喻成任何东西。

她若本不是高山，就不值得被尊重了吗？

这在人类的逻辑上，是说不过去的。

对女性的尊重，依然来源于对人本质上平等的价值观认同。

我们总不能指望所有的山都是高山，而所有人都活成巅峰的样子吧？

比起那种奇怪的价值观，我更倾向于认为，所有的一切都值得尊重，无论是张桂梅老师，还是普通的农村妇女，辛苦一辈子，还要被拍成“酗酒”，帮自己酗酒有家暴倾向的丈夫顶锅。

…… 她们每一个都是值得被善待与尊重的。

哪怕她不会成为高山。

不谈原型故事，这部电影很差。

一是因为导演没有水平，感觉没拍过戏，二是因为制作差，像是学生作业，浪费了优秀的演员阵容和社会关注度。

拍的什么啊，拍的什么啊，拍的什么啊？

一坨大便，看着烦，毫无电影语言和艺术价值的垃圾，看完全部，不错的故事拍的稀碎，各方面审美差到极致，是一部山东卫视的党政宣传片…导演想营造那种场面上的烦躁、乱序，但出来的效果无奇差，尴尬又呆滞，假。

剪辑节奏看着令观众崩溃，甚至还有同机位跳切，导演，连续给我看两条没有焦点的镜头是为什么？

摄影是cnsc的？

怎么做到的，连最基本的摇移都搞不稳，简单说拍的就是不如行活好。

不是海清的演技差，是单纯导演功力不足够，张校长的坚韧和力量根本没演出来，只感觉到了悲苦，节奏、氛围乃至所有演员的表演都看着奇怪，端着，崩坏。

黄蜀芹老师，别让儿子拍电影了…两位导演要不转行吧…叙事的过渡全靠风景空镜和音乐硬处理，不知道这部电影的制作是怎样的一个成本，美术置景方面感觉也没有用心，每一场戏的定场镜头都是同样的大摇臂向下拉，枯燥乏味，不说还以为是上世纪的电影，为什么有些镜头突然来个zoom in啊，为什么啊，每一个手持镜头都是小范围的极速抖动，像是帕金森。

音乐戛然而止然后硬切，这就是导演高超技巧下控制的声音设计吗？

胡歌这个角色的存在意义是什么？

怎么还谈起恋爱跳起舞来了？

酒鬼爹为啥改成酒鬼妈？

老师群体像是一群坏人，学生群体都是混蛋，每一个角色和叙事都在败坏张桂梅，不知道这样的传记片跑出来有啥意义。

非常敬佩张桂梅校长，但是这部电影拍的真的实在太差劲，男凝色彩充斥，篡改事实，败坏张校长名声，《我本是高山》看完感觉我本是傻逼才会来看这样的电影。