《征服》剧照
《征服》剧情介绍
墨索里尼（费立波·提米 Filippo Timi 饰）于第一次世界大战期间参军入伍，踌躇满志的他将情人达尔塞（乔凡娜·梅索兹殴诺 Giovanna Mezzogiorno 饰）和儿子埃博诺（法布里兹奥·柯斯戴拉 Fabrizio Costella 饰）忘在了脑后，发迹后，墨索里尼娶了蕾切尔（米雪拉·塞尚 Michela Cescon 饰）为妻，生儿育女，而就在此时，达尔塞找到了墨索里尼，希望能够讨个说法，得到属于自己的名分。 墨索里尼在政场中节节攀升，权利越来越大，这也导致达尔塞的存在成为了威胁到他仕途的绊脚石。墨索里尼派出了秘密警察监视控制达尔塞，并且最终将她送入了精神病院。可即便如此，执着的达尔塞依然没有放弃她的诉求。热播电视剧最新电影惊声尖叫3靓丽人生第二季雪山惊魂2太空汪汪队鹿王穿行不安感第四季我们的家园举重妖精金福珠后会有期特搜战队刑事连者血腥列车无懈可击之高手如林二流警探战争中的爱QB坏男孩和我宝拉！黛宝拉组长女儿与照料专员爱的猎犬雪盲维琴河第三季欢乐的海那些希望我死的人行尸走肉：达里尔·迪克森第一季单身夫妻天蝎行动刑事7人第一季瞄准靶心！蔡金叶那个男人的记忆法京剧搜孤救孤
《征服》长篇影评
1 ) 爱，但要有尊严
Vincere,下载了很久放在电脑里，因为那个灰暗压拟的调调一直没有看。
昨晚看过，一天来都觉得被悲怆抑郁的那种感觉所环绕。
脑子里总是那些阴暗的光影，亢奋的音乐，和穿插的黑白标语...那个战争的年代，连空气都仿佛带着压拟感那样的年代爱又如何轻松甜蜜？
或许连爱也真的是征服和被征服吧。
同为女子，为Ida 深感可悲。
那么炽烈的爱在被离弃后变得那么卑微，一厢情愿的爱得那么卑微。
曾经那个高贵自信的女子。
是的，她后来抗争的勇气和不屈不挠的精神一样赢得世人的尊重，可是她的爱，真的没有尊严。
或许你可以说那是因为她爱的对象是Mussolini，如同影片的简介所说- 如果他们之间有爱情，也是一个弱女子和魔鬼之间的爱情。
或许从一开始就注定了就是场爱的悲剧，但是作为Ida 个人其一生的结局本可以改变，变得美好。
所以我一直在想难道不是Ida自己的爱的方式也有问题么？
安妮宝贝说：“最好的爱情是两个人彼此做个伴。
不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方的身上挖掘到意义，那是注定要落空的东西。
而应该是，我们两个人，并排站在一起，看着这个落寞的人间。
” 如果不能和他并排站在一起，那么就学会转身，微笑着离开吧，至少请保留一份自尊。
2 ) 父權下的受害者
電影Vincere（獨裁者的情人）在戲院上映時錯過了，今夜租來DVD煲。
電影以墨索里尼的秘密情人Ida Dalser為軸心，描述了她愛上這法西斯野心家的不幸與悲慘遭遇。
墨索里尼和他秘密情人的關係也可說是個隱喻，展現了權力的兇殘與可怖。
看過電影後，腦海每逢浮現Ida Dalser和她兒子的慘象，我就不期然痛罵墨索里尼一次。
電影中的Ida Dalser和她兒子，正是女人和青少年，而現實世界中的女人和青少，也往往是父權下的受害者。
3 ) 男人征服世界，女人征服男人。
这个男人发明了法西斯主义。
他用5分钟，滴答滴答，赌赢了自己的政治立场。
这个男人的一生都是不安分的，暴动的，挑起事端的，征服的。
他是墨索里尼。
这个女人一不小心上了魔鬼的床，下半辈子都是为了“讨个说法”而活着。
她用5分钟，滴答滴答，赌输了自己的爱情立场。
这个女人的一生是被辜负的，是忍辱负重的，是执迷不悟的，征服的。
她是谁，如果不是这部影片，相信不会有人提起，亦不被知道。
这样的两个人，吻起来像是凶猛的野兽在对咬，彼此都恨不得一口吞掉对方。
这样的两个人，总是自诩最为了解对方。
所以一个命令生前把另一个送去了精神病监狱，一个扬言死后送另一个去地狱。
4 ) 意大利式的情人
如果把片名意译为《墨索里尼的情人》，那就丢掉了导演对这段历史的“观点”，失于平述直白，毫无韵味了。
马可·贝鲁奇奥的悲怆和警喻，在影片中随处可见，他手中的黑色影像，并不是蒙在达尔塞身体上的神秘面纱，而是独裁者恐怖的冷漠绝情。
这个被遗弃的悲惨女人，是整个意大利社会转型时的弃妇，不仅仅是墨索里尼的“情人”。
独裁者秘史 《胜利》是一部有着伟大风骨的作品，他的题旨是“强人秘史”，对象是政治背后的女人，一个被时代抛弃的女人。
“元首的情妇” 伊达·达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物，她一生都无法摆脱独裁者墨索里尼，对曾经的迷恋无法忘怀。
但是元首早有妻女，无情的抛弃了伊达和独生子，把他们投入精神病院。
影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭。
前半部是她与年轻的墨索里尼之间的爱情，虽然是情人关系，但还算真挚执着。
达尔塞义无反顾的爱上了这个“革命者”，卖掉家产全力支持他的事业。
然而墨索里尼背弃了她，就像背弃左派投靠右派纳粹党一样，演员费力波·蒂米扮演的政治投机者从银幕上消失了，取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。
对于墨索里尼的塑造，意大利电影一直以来都不惜余力，甚至于有些妖魔化，脸谱化这个法西斯独裁者。
从卡洛·里扎尼1974年的经典《墨索里尼的末日》，到安东尼·班德拉斯的电视剧版本《年轻的墨索里尼》，都从不同侧面表现了独裁者各个阶段的形象。
对于贝鲁奇奥来说，后者中的墨索里尼正式他要在线的投机者。
这是个有血有肉的躯体，包裹着肮脏的灵魂，并不是一般意义的小丑或恶魔。
影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。
影片中年轻的墨索里尼浑身上下充满了慑人的魅力。
他张扬，狂躁，野心勃勃，充满战斗力，为达目的不择手段，在现在看来，墨索里尼的政治立场是摇摆投机的。
他曾经是一位代表左翼劳工阶层的无神论者，却转而为获得政治支持与教皇结盟。
影片中的墨索里尼只有欲望，眼神里对权力的无限渴望，心中则毫无信仰和道德底线。
从墨索里尼的这一种性格来看，对他一往情深的伊尔达其实也只是感情投机的工具，只是在需要的时候加以利用，当精神、肉体和物质上的支持不再需要时，就被无情抛弃了。
即便在风暴到来前，还有那一点点的和煦晨光，影片中也不是完全没有感情戏，但都处理的克制严谨，单方面展现了达尔塞的一厢情愿，令人同情。
在《胜利》的上半部里，阿尔巴内斯把墨索里尼早期的激情融入到眼神和举止中，在他不断扬起的手腕和激荡的额发里用气势压倒观众。
这种表现力度，在如今的影片中很罕见，一种直勾勾盯着前方的枭雄之气，投入到每一场都是歌剧舞台上的重头咏叹调。
即便是对达尔塞难为其一的感激之后，影片里的墨索里尼也会在床底上恢复对极权的自我狂想，仿佛身下不是温柔倾心的情人，而是整个意大利的未来，每一次强烈的撞击带来快感，强烈的控制欲从银幕上蓬勃而出。
悲鸣的母亲 这部剧情与记录交互剪辑的影片里，有着大量戏剧化的舞台表演方式，也有这如今罕见的表现主义风格镜头，高对比度的色调，提醒观众影片的历史真实性。
意大利人独有的激情，在床上和讲台上都一样，不得长远，随时背弃。
达尔塞的悲剧，就在于她本没有正室妻子的地位，又丧失了母亲的资格，任人宰割依然对男人抱有幻想。
幸好，她觉悟抗争了。
再一次看到意大利著名女星乔凡娜·梅索兹欧诺，几乎完美的演绎了这个被抛弃禁锢的女人，虽未拿下戛纳影后，但也是影评人和记者投票呼声最高的女演员之一。
梅索兹欧诺在银幕上有一种脱俗的美感，即古典又显得叛逆，很适合这个二十世纪初的独立女性身份。
在《霍乱时期的爱情》、《心中的野兽》和夺得威尼斯影后的《外欲》中的表演，已经让世人惊艳于她的爆发力。
《胜利》里的女人，爱的彻底，爱的疯狂，愿意为早期的墨索里尼付出任何代价。
在这种强烈的爱情互动中，影片中自负的墨索里尼，在街头受伤和报社资助时对达尔塞的支持也心存感激，甚至打算过秘密的结婚。
毕竟她比粗鄙的农妇有教养多了。
但在政治和权利的强势下，墨索里尼完全变质为电影胶片上的战争机器人，运用法西斯主义的口号控制民族，爱情，情人和私生子都成了绊脚石。
更为可悲的，私生子对从未蒙面的父亲，由憎恨到崇拜之时，他的母亲还在精神病院里备受煎熬。
这一段落的叙事风格，与《飞跃疯人院》、《换子疑云》类似，不复影片开局里那种强烈的政治意味。
纯靠梅索兹欧诺精湛的演技调动剧情，她在精神病院里的求生欲望，对迫害的恐惧和抗争，穿插在墨索里尼的新闻记录片里。
虽然这里情节并不新鲜，但从贝鲁奇奥的手中刻画，仍然力道峻猛。
梅索兹欧诺时而哀怨时而愤懑，爱恨交织，记忆与臆想重合，蒙太奇里仍有一种真实的震撼力，那种痛楚和摧残细细入目。
影片中这两种风格的悄然转变，就像是歌剧的上下幕转场，主导链接的重要道具，就是那张“结婚证”。
为了保护这张纸，曾经如此美丽聪慧的达尔塞被折磨地精神失常，她逃回家乡，把结婚证藏在亲戚家里，寄望能再次证明婚姻的合法性，回到“元首”的身边。
可这没有用，墨索里尼动用了整个国家机器，驱赶和囚禁这个曾经奉献爱的女人，一纸证明反成了索命贴，加速了达尔塞母子的悲剧命运。
在贝鲁奇奥冷静的镜头下，同情已经不足以为他们平反，整个控诉是冲着政治本身而来。
达尔塞向政府，向教皇，向墨索里尼本人一遍遍的写信，并不是奢求元首的地位和财富，而只是曾经认识的墨索里尼尚存性格上的幻想。
可换来的还是死亡的逼近，达尔塞的“英勇”也象征着当时意大利狂热之外的本土反法西斯抵抗运动。
影片中有多处表现主义的镜头，舞台化的布景，达尔塞惊恐绝望的眼神特写，配乐则是冰冷颤栗的钢琴键音。
意大利式张力 这段被尘封多年的“秘史”问世，自然充满了猎奇性和新鲜感，写实主义并不能满足创作的需要。
在马克·贝鲁奇奥的手上，这个故事被处理成一场宏大悲怆的歌剧，开场的《众神的黄昏》就构建起历史的大跨度和俯视点。
剧情与纪录片的穿插剪辑，高度的融合与映射，只有老派的意大利电影人，还封存这一失传的绝技，被贝鲁奇奥挥洒出来，艺惊四座。
《胜利》的厚重感，对历史事件的戏剧表现力，源自沉淀已久的新现实主义。
这种久远的手法，重现于2009年的银幕上，这才让人回忆起，安东尼奥尼，费里尼，维斯康第…当年意大利电影人有多么伟大。
贝鲁奇奥也如其他意大利电影人，会在自己的影片中出现电影院场景，借助影像和观众的互动，挖掘某个时代对个人的相互驱动。
《胜利》里有个片段，年轻的墨索里尼成功利用几句激语，就煽动起两派的争斗，用胜利者的姿态看待主战、主和派的狂热表演。
影片中的历史背景渲染，给观众们造成一种错觉，仿佛墨索里尼真的是个无畏的革命斗士。
在如今不常见的纯正管弦乐配乐风格下，墨索里尼像默片里的人物一样，在街头与战友对抗政府，在阳台上挥舞战斗的旗帜，在达尔塞的眼中，这实在是个经历血与火考验的英雄。
可这蒙太奇式的表演，只是墨索里尼复杂性格中的一面，在意大利一、二十年代那个华丽的舞台上，他在自己膨胀的权力欲望中巧妙的掩饰，全国的人都被他欺骗，又何止一个纯情的达尔塞。
影片中也弥漫着一种宿命的气氛，从一个女人到一个民族，终究没有逃脱法西斯的独裁。
最为可悲至反讽的一幕，来自于被墨索里尼强制孤儿院养的的私生子贝尼托。
成年后的他，甚至以模仿“父亲”为荣，一举一动，完全是第二个年轻的墨索里尼，沉浸在元首的狂想中。
那份癫狂，全然忘记了母亲的嘱托和诅咒：“这里有颗子弹，是为了射穿你父亲的心脏而准备的..” 年过七旬的贝鲁奇奥，多次入围戛纳电影节，只拿过评审团奖项。
《胜利》用传统的电影方式，赞美了一个女人的“牺牲”，对于曾置于墨索里尼独裁统治下的人来说，她就是个现代的美狄亚。
Luc，2009年7月3日于法国巴黎发表于《看电影》8月刊，转载请注明出处
5 ) 哪有什么胜利可言
伊达·达尔塞，史料记载中墨索里尼的第一任妻子，后者跟她相遇时不过是个年轻记者，达尔塞被墨索里尼的叛逆和激情所俘获，她竭尽全力去援助爱人，让对方有了发家基础。
然而墨索里尼一步步成为党魁和大独裁者后，达尔塞仿佛凭空消失一般，不曾出现。
只有待到后来者重新发掘，才让真相大白。
《胜利》（Vincere，内地也有译为《征服》等名字）讲述的就是这样一段故事，影片获得《电影手册》年度十大佳片的第二名。
年逾古稀的马可·贝罗奇奥选择墨索里尼情事来拍电影，他自然不为挑逗意大利人的敏感地带，说实话欧洲大陆早过了集体反思二战的年代（《朗读者》里已经是战后第二代人的反思），这种题材大概只剩老头会喜欢了，又或者索科洛夫那种以20世纪统治者为题的震撼作品。
贝罗奇奥潜心准备多年，只为表现达尔塞这名女人身上的坚强气质。
达尔塞手上握有墨索里尼的发家老底，她也不认同这家伙的做法，一副毫不屈服的姿态。
她紧咬不放，墨索里尼也死不认账，强弱分明导致达尔塞和儿子落得个悲惨收场。
这个“疯女人”表面上只是爱墨索里尼爱得发狂，徒然想挽回一纸婚姻的事实，然而被软禁被投入精神病院她都穷追不舍，她的问罪已经无关道德法律，反成为墨索里尼时代的罪恶见证者，毕竟意大利民众被法西斯主义蒙蔽了一二十年。
影片前半段的墨索里尼年轻而充满活力，他善于反驳他人，煽动情绪。
达尔塞的骨子里也有一股与众不同的疯狂劲，他们干柴烈火般好上，情欲熊熊燃烧。
整个过程中，墨索里尼是一头发情的野兽，然而他又很快舍弃爱人而去，踏入不知止的权力迷恋。
前半段的墨索里尼由演员扮演——墨索里尼和达尔塞的儿子也由同一名演员扮演，他不自觉地陷入了对父亲的模仿当中，精神崩溃。
后半段的墨索里尼化身成纪录片上的熟悉形象，举着拳头，肢体语言丰富，鼓动战争、鼓吹胜利，发出阵阵怪异嚎叫。
他的消失方式就如同历史记载上达尔塞的不为人知，达尔塞存在的意义就是始终不低头也不认输，她也追求属于自己的胜利。
虽然没有等到墨索里尼神像被推倒、碾压和最终粉碎的那一天，但是达尔塞的故事得以重现天日。
《胜利》全片不停采用片中片形式，穿插史实资料和其他片子，这本电影可以视为意大利上世纪前半页的历史教科书。
贝罗奇奥在保留有古典风格的基础上（雪夜撒信的静默张力），引入了未来风格的操作（那些剪影一般的画面），影像波澜壮阔，近景和特写镜头出神入化，配乐铿锵有力，有着惊人魔力。
电影说的是两个人的战争，其实又是意大利人的战争。
电影说的是情爱毒药，讲的又是法西斯主义的不死跟纠缠。
如果达尔塞是一名失心的精神病患者，那么经历了毁灭与失落的意大利人，他们当时患的又是什么病呢？
【理财一周-东方早报-上海杂志】
6 ) 楞片 楞事 楞人
本片的近80%时间是黑色的，当然除了一些黑色的阴影下、影漆黑的电影院里、黝黑的精神病院、昏黑的密不透风的房间、灰黑的历史纪录片片段还有就是些夜里的勾当。
我的意思是说这帮楞人在一段长而楞的时间里干了些楞事被一位高龄导演恰当地拍了出来。
我一直很难理解很多历史人物的事迹。
几乎连想都觉得困难。
电影里墨索里尼深沉地应邀站起身演讲，略带犹豫地借来一块表，耐心地安慰说“不会太长时间”,然后激动地说“上帝，xxx！
我给上帝5分钟劈死我，如果我没死，上帝就不存在。
”有意思的不是这个狗屁讲演，而是当维护上帝的人群试图群起而攻之时微笑的女主角。
如果这是真的，我意思是如果这就是历史，那么历史又一次教导我们泡妞和玩革命的确要去刷混蛋，而且要大，要轰动，要有气势，要有赤裸裸的煽动性。
搞掉个政权和搞大个肚子在冥冥之中是何其相似。
电影成功地将纪录片世界大战系列、历史片20世纪上半叶意大利系列、人物传记法西斯系列、爱情片小三生活系列、讽刺片黑暗政治系列、恐怖片精神病系列、杯具片青少年成长系列杂糅在一起，像披萨似的。
7 ) 5+
大師示範點樣可以又騸情又有感染力而不落俗套(祕訣可能係三個字:意大利）。
每一格都係視覺的饗宴（我知道呢句野真係無曬意思，不過今次係堅的！
），好喜歡那些contrastive的燈光，好capture到戰爭的fervency。
Ｄ配樂十分扣人心弦（係好爛，我知），（聽師兄講袋中拳Ｄ音樂有晒典故，如果今次都係就勁喇！！
）不講誰是誰非，用愛情去講捨己的崇拜，好arm胃口。
好多場口同對白都好精彩，個仔推倒阿爸個頭像又要人認佢係佢阿爸個仔一幕拍案叫絕，阿媽叫修女帶佢去見個仔，個修女話i can't guarantee you the happiness of this life but the next! 真係令我想買個copy俾教會睇。
另一個修女話個阿媽：你仲摶咩？
你同一個萬人都想屌一鑊既男人生左仔，開心過咪算lor。
係葡萄又好，係譴責又好，係點醒又好，百般滋味。
再要讚一讚Ｄ演技！
好掂，唔該搵人買左佢俾我係戲院睇多次！
8 ) 征服
如果把片名意译为《墨索里尼的情人》，那就丢掉了导演对这段历史的“观点”，失于平述直白，毫无韵味了。
马可·贝鲁奇奥的悲怆和警喻，在影片中随处可见，他手中的黑色影像，并不是蒙在达尔塞身体上的神秘面纱，而是独裁者恐怖的冷漠绝情。
这个被遗弃的悲惨女人，是整个意大利社会转型时的弃妇，不仅仅是墨索里尼的“情人”。
独裁者秘史 《胜利》是一部有着伟大风骨的作品，他的题旨是“强人秘史”，对象是政治背后的女人，一个被时代抛弃的女人。
“元首的情妇” 伊达·达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物，她一生都无法摆脱独裁者墨索里尼，对曾经的迷恋无法忘怀。
但是元首早有妻女，无情的抛弃了伊达和独生子，把他们投入精神病院。
影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭。
前半部是她与年轻的墨索里尼之间的爱情，虽然是情人关系，但还算真挚执着。
达尔塞义无反顾的爱上了这个“革命者”，卖掉家产全力支持他的事业。
然而墨索里尼背弃了她，就像背弃左派投靠右派纳粹党一样，演员安东尼奥·阿尔巴内斯扮演的政治投机者从银幕上消失了，取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。
对于墨索里尼的塑造，意大利电影一直以来都不惜余力，甚至于有些妖魔化，脸谱化这个法西斯独裁者。
从卡洛·里扎尼1974年的经典《墨索里尼的末日》，到安东尼·班德拉斯的电视剧版本《年轻的墨索里尼》，都从不同侧面表现了独裁者各个阶段的形象。
对于贝鲁奇奥来说，后者中的墨索里尼正式他要在线的投机者。
这是个有血有肉的躯体，包裹着肮脏的灵魂，并不是一般意义的小丑或恶魔。
影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。
影片中年轻的墨索里尼浑身上下充满了慑人的魅力。
他张扬，狂躁，野心勃勃，充满战斗力，为达目的不择手段，在现在看来，墨索里尼的政治立场是摇摆投机的。
他曾经是一位代表左翼劳工阶层的无神论者，却转而为获得政治支持与教皇结盟。
影片中的墨索里尼只有欲望，眼神里对权力的无限渴望，心中则毫无信仰和道德底线。
从墨索里尼的这一种性格来看，对他一往情深的伊尔达其实也只是感情投机的工具，只是在需要的时候加以利用，当精神、肉体和物质上的支持不再需要时，就被无情抛弃了。
即便在风暴到来前，还有那一点点的和煦晨光，影片中也不是完全没有感情戏，但都处理的克制严谨，单方面展现了达尔塞的一厢情愿，令人同情。
在《胜利》的上半部里，阿尔巴内斯把墨索里尼早期的激情融入到眼神和举止中，在他不断扬起的手腕和激荡的额发里用气势压倒观众。
这种表现力度，在如今的影片中很罕见，一种直勾勾盯着前方的枭雄之气，投入到每一场都是歌剧舞台上的重头咏叹调。
即便是对达尔塞难为其一的感激之后，影片里的墨索里尼也会在床底上恢复对极权的自我狂想，仿佛身下不是温柔倾心的情人，而是整个意大利的未来，每一次强烈的撞击带来快感，强烈的控制欲从银幕上蓬勃而出。
悲鸣的母亲 这部剧情与记录交互剪辑的影片里，有着大量戏剧化的舞台表演方式，也有这如今罕见的表现主义风格镜头，高对比度的色调，提醒观众影片的历史真实性。
意大利人独有的激情，在床上和讲台上都一样，不得长远，随时背弃。
达尔塞的悲剧，就在于她本没有正室妻子的地位，又丧失了母亲的资格，任人宰割依然对男人抱有幻想。
幸好，她觉悟抗争了。
再一次看到意大利著名女星乔凡娜·梅索兹欧诺，几乎完美的演绎了这个被抛弃禁锢的女人，虽未拿下戛纳影后，但也是影评人和记者投票呼声最高的女演员之一。
梅索兹欧诺在银幕上有一种脱俗的美感，即古典又显得叛逆，很适合这个二十世纪初的独立女性身份。
在《霍乱时期的爱情》、《心中的野兽》和夺得威尼斯影后的《外欲》中的表演，已经让世人惊艳于她的爆发力。
《胜利》里的女人，爱的彻底，爱的疯狂，愿意为早期的墨索里尼付出任何代价。
在这种强烈的爱情互动中，影片中自负的墨索里尼，在街头受伤和报社资助时对达尔塞的支持也心存感激，甚至打算过秘密的结婚。
毕竟她比粗鄙的农妇有教养多了。
但在政治和权利的强势下，墨索里尼完全变质为电影胶片上的战争机器人，运用法西斯主义的口号控制民族，爱情，情人和私生子都成了绊脚石。
更为可悲的，私生子对从未蒙面的父亲，由憎恨到崇拜之时，他的母亲还在精神病院里备受煎熬。
这一段落的叙事风格，与《飞跃疯人院》、《换子疑云》类似，不复影片开局里那种强烈的政治意味。
纯靠梅索兹欧诺精湛的演技调动剧情，她在精神病院里的求生欲望，对迫害的恐惧和抗争，穿插在墨索里尼的新闻记录片里。
虽然这里情节并不新鲜，但从贝鲁奇奥的手中刻画，仍然力道峻猛。
梅索兹欧诺时而哀怨时而愤懑，爱恨交织，记忆与臆想重合，蒙太奇里仍有一种真实的震撼力，那种痛楚和摧残细细入目。
影片中这两种风格的悄然转变，就像是歌剧的上下幕转场，主导链接的重要道具，就是那张“结婚证”。
为了保护这张纸，曾经如此美丽聪慧的达尔塞被折磨地精神失常，她逃回家乡，把结婚证藏在亲戚家里，寄望能再次证明婚姻的合法性，回到“元首”的身边。
可这没有用，墨索里尼动用了整个国家机器，驱赶和囚禁这个曾经奉献爱的女人，一纸证明反成了索命贴，加速了达尔塞母子的悲剧命运。
在贝鲁奇奥冷静的镜头下，同情已经不足以为他们平反，整个控诉是冲着政治本身而来。
达尔塞向政府，向教皇，向墨索里尼本人一遍遍的写信，并不是奢求元首的地位和财富，而只是曾经认识的墨索里尼尚存性格上的幻想。
可换来的还是死亡的逼近，达尔塞的“英勇”也象征着当时意大利狂热之外的本土反法西斯抵抗运动。
影片中有多处表现主义的镜头，舞台化的布景，达尔塞惊恐绝望的眼神特写，配乐则是冰冷颤栗的钢琴键音。
意大利式张力 这段被尘封多年的“秘史”问世，自然充满了猎奇性和新鲜感，写实主义并不能满足创作的需要。
在马克·贝鲁奇奥的手上，这个故事被处理成一场宏大悲怆的歌剧，开场的《众神的黄昏》就构建起历史的大跨度和俯视点。
剧情与纪录片的穿插剪辑，高度的融合与映射，只有老派的意大利电影人，还封存这一失传的绝技，被贝鲁奇奥挥洒出来，艺惊四座。
《胜利》的厚重感，对历史事件的戏剧表现力，源自沉淀已久的新现实主义。
这种久远的手法，重现于2009年的银幕上，这才让人回忆起，安东尼奥尼，费里尼，维斯康第…当年意大利电影人有多么伟大。
贝鲁奇奥也如其他意大利电影人，会在自己的影片中出现电影院场景，借助影像和观众的互动，挖掘某个时代对个人的相互驱动。
《胜利》里有个片段，年轻的墨索里尼成功利用几句激语，就煽动起两派的争斗，用胜利者的姿态看待主战、主和派的狂热表演。
影片中的历史背景渲染，给观众们造成一种错觉，仿佛墨索里尼真的是个无畏的革命斗士。
在如今不常见的纯正管弦乐配乐风格下，墨索里尼像默片里的人物一样，在街头与战友对抗政府，在阳台上挥舞战斗的旗帜，在达尔塞的眼中，这实在是个经历血与火考验的英雄。
可这蒙太奇式的表演，只是墨索里尼复杂性格中的一面，在意大利一、二十年代那个华丽的舞台上，他在自己膨胀的权力欲望中巧妙的掩饰，全国的人都被他欺骗，又何止一个纯情的达尔塞。
影片中也弥漫着一种宿命的气氛，从一个女人到一个民族，终究没有逃脱法西斯的独裁。
最为可悲至反讽的一幕，来自于被墨索里尼强制孤儿院养的的私生子贝尼托。
成年后的他，甚至以模仿“父亲”为荣，一举一动，完全是第二个年轻的墨索里尼，沉浸在元首的狂想中。
那份癫狂，全然忘记了母亲的嘱托和诅咒：“这里有颗子弹，是为了射穿你父亲的心脏而准备的..” 年过七旬的贝鲁奇奥，多次入围戛纳电影节，只拿过评审团奖项。
《胜利》用传统的电影方式，赞美了一个女人的“牺牲”，对于曾置于墨索里尼独裁统治下的人来说，她就是个现代的美狄亚。
Luc，2009年7月3日于法国巴黎发表于《看电影》8月刊，转载请注明出处
9 ) 如果无关政治
如果这不是一部政治题材电影，或者说是一部和政治人物有关的影片，是否还会受到这么多好评和关注？
现在本片在内地影评几乎是一面倒的好评声，就电影本身而言，镜头和音乐确实具有大师水准，可是在剧情上实在是有些让人糊涂，主线条有些不太分明，一方面想重点描述墨索里尼遗弃的女人，一方面却又在政治事件上想有所涉足，给人感觉好像是意大利国宝级级导演马可·贝罗奇奥想法太多，想一次性倒出来给大家看，可是又被片长和镜头所局限，最终作品只能是这幅模样了，也许这并非导演当初所设想的，另外节奏比较拖沓，意大利演员的偶尔的歌剧式表演风格让人有些难以接受，也许它是一部很有含义的作品，不过单纯从电影上分析，还远不够完美。。。
中英字幕版下载地址http://www.dygod.cn/html/gndy/dyzz/20091204/23301.html
10 ) 当一个人与世界抗争时
雪夜撒信，那个镜头相当震撼。
专业的影评人会分析出许多深义，我还是乐意把这部电影当成一部爱情片，女主角的对爱的执着，对爱的疯狂从某种程度上不亚于墨索里尼对政治的狂热。
两个人在本质上一致的，因此他们相遇他们结合。
可怜了那个无辜的孩子。
诚如女主角的妹夫所言，本来孩子是可以在他们的监护下健康的成长，像任何一个普通的孩子。
结果在母亲的强化教育下，儿子精神分裂，最终死于精神病院。
伊达是个内心强悍的女人，不然那么多年的精神病院生活她就是垮掉了。
她始终坚持，哪怕与全世界为敌她也在所不惜。
最喜欢片中精神病医生与伊达的一段对话。
只是伊达不接受妥协，哪怕妥协是为了以后的胜利，哪怕是暂时摆脱困境的妥协。
她的眼里只有黑白两色。
喜欢导演的手法，后半部穿插了不少墨索里尼的记录片。
还有伊达的特写镜头，像犯人一样的特写的镜头。
伊达从精神病院逃出又被送回时，全镇的人都来了，我想他们从心里佩服这个女子，佩服这个女子的勇气。
写到这里，我想到了中国最牛的钉子户........
扯蛋。
可怜的女人
2010/09/22 @ bc
这不是牺牲，是幸福。我爱你。
打折版《同流者》。过多将视角放在狗血家庭伦理剧上，本该是影片重心的政治议题反而只占据了极少数碎片化戏份，这直接导致了墨索里尼的角色发展是支离破碎的，他政治观点的转变也失去了可信性，影片最有野心的企图成了笑话。
淋漓尽致，大师气质
70岁的老导演。还是那么先锋。也行经历过五月运动的人都这么先锋？
有時很精采，有時很沉悶的一部 ... 節奏稍怪的片子。
一个女人为爱痴狂的悲剧，这样的爱真的伟大吗？最后，自己被送进精神病院，儿子死在了精神病院，这样的抗争真的值得吗？当一个男人不再爱你，任何的努力都是徒劳。更何况他已经征服了一个国家，又怎会为了区区一个你而改变？女主角演得很好，很有张力，却也看得让人难受，太压抑。 （95）
如果二战的结果是轴心国胜利了，这部电影就是墨索里尼的秘密情史；可惜历史恰恰相反，于是这便成了他抛弃情人达尔塞和私生子埃博诺的罪恶行径。而达尔塞也不是爱娃，她没有得到元首全心全意的爱，但她们却都执着的爱着给这个世界带来灾难的罪恶男人们。不过达尔塞比爱娃运气好，她虽然被当成精神病很早便郁郁而终，但她没有看到所爱的那个男人被绞死。
多有意思啊，美式爆米花大片音量再大，配乐再轰隆隆，都不及这样一部意大利电影带给我身临其境的剧场感强——不仅仅是因为它用了恰如其分的歌剧做配乐，更是整部片恢弘的气场，那种把整个历史收入到一双眼睛里地自信，如同女主角的性格一样。实在不得不赞这位女演员，集美貌、尺度、演技于一身
with Gus ＃99
女人永远只是男人追逐权欲的垫脚石。
可怕
通篇没有一字说教，只是把事实展现给观众，让人们亲自体会那种被强权碾压的感受。墨索里尼私生子的模仿表演夸张又讽刺。
女主角很美。
除了編劇，演員和配樂很棒～
这个女演员很喜欢
电影史最富激情的导演之一。
不是我的菜。在医院墙顶放电影那里好美。野史终归不会是电影里这般，我期待更深刻的墨索里尼