唐探1900

在伊斯坦布尔老城区的咖啡厅里，当伊朗姑娘向我展示锁屏上的韩国男团时，我忽然想起陈思诚镜头里那艘横跨太平洋的蒸汽船。

两种截然不同的文化输出方式，此刻却在豆瓣评分区形成吊诡的荒诞——前者享受着全球少女的尖叫，后者却在本土遭遇知识精英的围剿。

《唐探1900》的6.5分，像一记闷棍敲在文化自信的软肋上。

当套路成为原罪必须承认，陈思诚确实把"唐探公式"用到了包浆的程度。

密室推理必配插科打诨，追车戏码标配物理笑料，这种工业流水线般的叙事节奏，就像你明知是预制菜的佛跳墙，入口时依然会被滚烫的鲜香烫到舌头。

当电影院里此起彼伏的笑声与影评区"黔驴技穷"的批判形成对冲，我们或许该思考：商业片的成功密码，究竟该用艺术性还是市场性破译？

那些怒斥"套路化"的影评人，可曾记得诺兰用十年时间重复非线性叙事？

漫威用23部电影践行英雄旅程？

当我们在IMAX厅为荷兰弟的空中转体欢呼时，为何独独对国产类型片的工业化探索如此苛责？

蒸汽船上的家国寓言真正令人脊背发凉的，是船舱底层那排蜷缩的辫子。

当镜头扫过刻着"华工与狗不得入内"的木牌，1908年的排华法案突然撕开历史的保鲜膜。

这些被好莱坞刻意遗忘的细节，在娱乐糖衣包裹下完成了一场静默的历史启蒙。

比起某些导演用PPT式说教传递价值观，这种将民族伤痕织进悬疑肌理的手法，反倒显出难得的创作诚意。

看着银幕上的白轩龄在白人议会门内为华人权益慷慨陈词，看着阿鬼和秦福在三藩市议会外广场不畏强权拆解阴谋。

我突然想起在德黑兰遇到的青年——他坚持认为李小龙至今仍在世，因为"中国功夫无所不能"。

这种文化想象的权力，不正是靠无数个《唐探1900》式的作品点滴浇筑？

评分区里的认知折叠那些怒打一星的评论，像极了我在哈佛东亚图书馆见过的场景：留学生们对《孙子兵法》英文版嗤之以鼻，却对《纸牌屋》里的粗浅权谋奉若圭臬。

当电影用蒙太奇解构美国两党博弈牺牲华人时，有人觉得被冒犯；当费洋古对郑仕良说出"救中国"时，有人窃窃私语感到不适。

这种双标焦虑，本质上是对文化话语权转移的恐慌。

说《唐探1900》说教的人，大概没看过《拯救大兵瑞恩》开头25分钟的美式主旋律轰炸。

当福克斯新闻天天鼓吹"美国例外论"，我们的商业片里出现几句"中国人要团结"式的自信台词，怎么就触动了某些人脆弱的神经？

在柏林电影节酒会上，德国制片人曾坦言："中国导演总想用欧洲艺术片的语法讲故事，却忘了自己握着最珍贵的东方密码。

"如今终于有人尝试用爆米花电影传递文化基因，却被自己人扣上"战狼"的帽子，何其讽刺？

从《流浪地球》到《黑神话：悟空》，从TikTok到DeepSeek，中国文化出海正在寻找新的叙事语法。

《唐探1900》或许不是完美的里程碑，但它至少证明了商业类型片可以承载更厚重的文化使命。

当我们在豆瓣按下那颗神圣的星，或许该多一分清醒：杀死一个不完美的探索者，远比容忍十个精致的模仿者更可悲。

毕竟，不是每个导演都愿意在爆米花电影里，埋进一把历史的碎玻璃。

此刻，大洋彼岸的AMC影院里，或许正有金发少年指着片尾字幕追问："排华法案是什么？

"——你看，文化突围的星火，从来都是在不经意间点燃。

将“强国”“中医”“民族”“两党”“资本”等一系列议题汇集，而后用不堪推敲的拙劣推理将议题拼合，试图打造似波兰斯基《唐人街》一类真凶逍遥法外的政治案件。

然而这个白种人杀黄种人（华裔/印第安人）、黑种人最后自杀的编排实在可笑至极，所谓的密室与死亡的揭秘只能通过临时闪回与刻意加戏来强行往“诺兰式悬疑”靠拢，而“开膛手杰克”自始至终也只是个宣发造势的噱头。

令人啼笑皆非的是，浮光掠影的罪案本身并没制造什么奇观，真正的奇观来自那些狗血的伦理与煽情的升华！

我们看到剧作不断掺入民族资本、美国两党、爱尔兰黑帮、清廷走卒、资产阶级革命派这些势力，不仅将推理变为无足轻重的附属品，更在不断加入戏码的同时破坏叙事的连贯性，谁被害早已不重要，重点在凶手本身就是剧作要绑定的政治符号。

人物形象除去夸张的演绎便是符号式的内核与工具化的行动，白振邦存在的意义除了扮叛逆阔少和基友耍酷充高冷就是制造麻烦与做蠢事，革命党可以不顾身边华侨安危投身万里外的革命，格兰特杀女剖婴作案自尽根本荒谬不经，陈还要用自己那点见识剖析一番美国的政治景观与资本利益。

最后东一犁西一耙的故事靠强行煽情与对立曝出所谓的伏笔，在“提气”的高潮后道出资本与权力的真相，既迎合了中年群体的认知又契合了青少年爱国教育的主题，然而全片意识形态的审慎与宏大命题的糅合反而映射出“真相”在大洋彼岸的适用，既不能将美国人全盘丑化又要为自由主义折中站台，同时不忘强调建设（make)我们的(C)国度(Great again)；陈思诚的确找到了一条更【稳】的主旋律宣传道路，在欧风美雨忙着让白种人在影视中将异域黄种女郎占为己有时，陈思诚敏锐地让中国男人在电影里完成了对西方文化的反向交媾，上演了一出“击溃西方老白男”的血统论战。

用烂的段子配上精心的包装只能是无功无过的喜剧，但票房背后透露的真相却是：这场以民粹对民粹的反击，将是未来中国电影市场持续的动力。

5.5/10终于，后知后觉的csc开始把他的缝合魔爪伸向了主旋律电影。

我是在分不清这是一部破案片还是爱国主义历史教育题材大作。

csc似乎认为，只要他往电影里塞一些宏大的历史叙事就能让人们忽视掉整个电影剧情的薄弱与松散。

我几乎都要忘了这是部破案电影，刘昊然和王宝强这俩人似乎在哪都要打一顿、吵一架、嘻嘻哈哈的配乐一出来比马戏团还热闹。

csc的确是摸到了下沉市场的脉搏，知道拍什么样的东西能挣钱。

从唐探3就能看出来，csc那浅薄的知识面就写不出能打动观众的故事，这回让他找到捷径了，“我就咔咔整主旋律，大上家国情怀，甭管合不合时宜，你看这家国情怀准能让观众哭的鼻涕抹泪。

”尤其是中间，岳云鹏跟爱尔兰人打架那一段，你一会往王大锤他们脸上扔胳膊扔腿，一会又看岳云鹏壮烈牺牲与洋鬼子同归于尽，你是让我哭呢还是笑呢，能不能拍电影不要这么割裂，最后人家都要走了，那岳云鹏又突然诈尸，在奄奄一息之际来了一句“救中国！

”，作为一个带着满清昏庸官僚色彩的丑角，人物升华的毫无铺垫，更别提那煽情配乐来的和大年初一清晨的鞭炮一样突然，差点能给人从影院椅子上震起来。

好多人在评论区说我是因为看不惯主旋律才给差评的，我必须要反驳一下，我对于主旋律电影没有意见，我只是对陈思诚意见很大而已。

我喜欢很多优秀的主旋律电影。

我厌恶的是陈思诚在创作上的鸡贼与不真诚，意图拿出主旋律作为挡箭牌来掩盖故事牵强附会。

首先，唐人街探案，但整部电影里角色们的行动很少是以探案为驱动的，在破案的情节里，刘昊然和王宝强的行为无法和故事里的大背景联系起来，作为一个中国人和一个印第安人，两个在旧金山人人喊打的种族，破案过程竟没有受到白人阴谋一丁半点的阻挠。

其次，为了展现白人和中国人之间的冲突，剧本生硬地单开了一条革命者的故事线，但这条故事线里的角色们就像演舞台剧一样，说的话就跟从历史课本上摘下来的一样，观感假大空，怀疑陈思诚在这部电影里也意图拙劣缝合《觉醒年代》由此可见，csc并不知道如何将“历史”与“破案”融合起来，但他也放不下主旋律叙事这么个香饽饽，那我就干脆像写作文一样，把这些华工压迫、救国革命等等素材拼接起来吧，毕竟这样似乎就能赚足观众的眼泪，但作为一部喜剧片，对于严肃历史与搞笑情节的节奏把控太失败了，就跟我上面提到的岳云鹏大战爱尔兰人那一段一样，观众根本不知道该哭还是笑。

说白了陈思诚彻底是目前电影行业的毒瘤，虽然说相比陆川这种即自恋又没水平的创作者而言，他还算有点东西，不过也就一点点吧。

我最不理解的就是在经历了唐探三、莫扎特和解密之后，居然还有观众会为陈思诚这样明摆着浮皮潦草与缺乏真诚的导演买单。

与此前的“唐探”系列相比，《唐探1900》的悬疑架构更显厚重——案件真相不再局限于个人恩怨，而与晚清的屈辱历史、排华法案的推行、唐人街存亡的命运紧密勾连。

经过2015年的《唐人街探案》（下文简称《唐探》）、2018的《唐人街探案2》（下文简称《唐探2》）与2021年的《唐人街探案3》（下文简称《唐探3》），陈思诚已经成功打造出一个具有强烈市场号召力的“唐探宇宙”。

这从今年春节档《唐探1900》上映前的高关注度可见一斑。

“唐探宇宙”的成功背后，是合家欢喜剧与侦探推理精妙融合的魅力。

喜剧元素是“唐探宇宙”贴近观众的有力武器。

王宝强饰演的唐仁，散发市井气，行事作风滑稽搞笑，与刘昊然饰演的天才结巴少年秦风形成鲜明反差。

两人一动一静、一俗一雅，在探案过程中碰撞出无数喜剧火花。

系列电影中的喜剧元素并非简单的插科打诨，而是融入生活细节与人物冲突，在紧张的探案节奏中为观众提供轻松愉悦的观影体验，契合春节档的合家欢的氛围。

探案、悬疑、犯罪元素是“唐探宇宙”的核心骨架。

系列电影注重案件侦破过程，复杂的线索、出人意料的凶手设定，紧紧抓住观众的好奇心，让观众沉浸在烧脑解谜的乐趣中；影片融入社会派推理风格，关注现实与人心，让影片具备更深层次的内涵，引发观众对社会问题的思考。

此外，“唐探宇宙”巧妙地将故事置于异国唐人街，那里既有熟悉的中华文化元素，又有异域风情和历史纵深感。

不同文化背景的碰撞下，人物的行为和故事的发展更具张力，为喜剧和探案情节增添丰富的素材。

《唐探1900》当然是“唐探宇宙”的一部分，但并非对之前系列作品的简单延续。

陈思诚另辟蹊径，以“前传”的思路开拓“唐探宇宙”全新的叙事与想象空间。

影片将故事背景设定在1900年，这一特殊的时间节点蕴含丰富历史内涵。

当时，西方完成第二次工业革命，而中国正值晚清，社会动荡，东西方差距巨大。

这样的背景下，故事围绕美国旧金山唐人街展开，华裔部落猎人阿鬼（王宝强饰）与自称留美幼童的秦福（刘昊然饰）因案件结识，并卷入一段历史风云中。

虽是全新的前传，《唐探1900》仍然烙印着深深的“唐探”印记。

它延续“唐探”IP合家欢的喜剧路线，保留系列电影探案、悬疑、犯罪、社会派推理相融合的叙事风格，并在诸多方面实现创新与突破。

“唐探”IP的喜剧魅力，始终根植于人物反差与情境错位的化学反应。

从曼谷到纽约再到东京，唐仁的市侩油滑与秦风的理性克制构成经典搭档模式，《唐探1900》虽然颠覆了角色设定，依然形成了角色间极具张力的新互动模式。

阿鬼褪去金牙与花衬衫，以黝黑肌肤、双马尾造型与野兽般的直觉登场，其粗犷野性中透出的呆萌感，秦福一改秦风结巴内敛的形象，化身圆滑机敏的江湖混子，将“忽悠”进行到底。

影片对配角喜剧能量的挖掘同样可圈可点：岳云鹏饰演的清朝钦差费洋古，顶着“第一巴图鲁”虚名却屡屡吃瘪，从趾高气扬到悲壮觉醒的弧光中穿插着“中式散装英语”与“官威崩塌”的反差笑点；白客饰演的郑仕良，一本正经地说着冷笑话，为影片增添别样的幽默……经由不同立场的人物，观众在笑声中触摸到历史的肌理，却也不觉得沉重。

“唐探”系列始终以推理探案为叙事核心，《唐探1900》延续这一传统。

影片以“开膛手杰克再现唐人街”为引，铺设密室杀人、身份置换、多重反转等经典推理元素。

阿鬼的动物直觉与秦福“望闻问切” 的中式探案法达到了“1+1＞2”的效果。

案件线索错综复杂，反转不断，观众跟随着主角的视角，在各种线索中抽丝剥茧，探寻真相，全程高能，沉浸感十足。

与此前的“唐探”系列相比，《唐探1900》的悬疑架构更显厚重——案件真相不再局限于个人恩怨，而是与晚清的屈辱历史、排华法案的推行、唐人街存亡的命运紧密勾连。

当秦福揭开真凶面具时，观众看到的不仅是犯罪心理的博弈，也是霸权主义系统性压迫的冰山一角。

影片借此跳出“罪案-侦破”的闭环，让悬疑叙事成为叩问时代伤疤的利刃。

总之，《唐探1900》依然是春节档合家欢喜剧的不二选择。

影片延续“唐探”系列最核心的喜剧基因，王宝强与刘昊然这对黄金搭档化身全新组合，制造出密集笑点，他俩在唐人街街头勾肩搭背的背影，早已成为春节仪式感的代名词；电影也堪称中国喜剧流派的“武林大会”，德云社（岳云鹏）、开心麻花（魏翔）、本山喜剧（小沈阳）、万合天宜（白客）与“喜人”（蒋易、王皓等新生代）罕见同框，不同喜剧基因的碰撞让影片笑料密度拉满，堪称春节档的“笑点弹药库”；影片在沉浸感上做足了功夫：剧组下足功夫，为还原 1900 年旧金山唐人街，查阅大量资料，还在山东花费数月搭建实景，让观众有强烈的代入感……与此同时，影片也将“合家欢”的广度从单纯的娱乐体验拓展至情感共鸣与文化认同。

白轩龄在听证会上的怒斥、费洋古高呼“救中国”的反转，观众的笑泪交织不再源于浅层的情绪刺激，而是源自民族记忆的集体唤醒，让我们看到类型片承载民族叙事的某种可能。

“唐人街”在《唐探1900》不仅是故事的发生地，提供的不是“异域风情”，而是一段黑暗历史的见证，见证了华人背井离乡、远渡重洋的无奈，见证了华人在异国他乡面临着文化冲突、经济压迫和社会歧视的苦楚，唐人街沦为一个孤立又艰难求生的小世界。

《唐探1900》赋予了“唐人街”不一样的维度。

值得一提的是，作为前传，《唐探1900》表面上与正传三部曲并无直接情节关联，实则通过细节埋设悄然拓展“唐探宇宙”的格局。

秦福一身经典的福尔摩斯风格，暗示未来秦风理性思维的师承脉络；阿鬼部落秘术与唐仁风水玄学的呼应，呼应了“唐探宇宙”对东方神秘主义的持续探索；“Q组织”在历史阴影中的若隐若现，也将系列的反派网络延伸至权力暗面。

草蛇灰线的布局、层层嵌套的伏笔，让“唐探宇宙”具备不断拓展与深化的潜能，也让我们对“唐探”IP的下一部作品保持热爱与期待。

民族情怀看得我特别感动。

正值特朗普政府废除“出生公民权”，出生在美国还要保证父母是合法美国人才有美国人权，成为美国人的条件更苛刻了，符合现代的时事——1900年是这样，现在白人还是这样，平等不能靠忍，指望大资产阶级扶植的美国政府永远争取不到我们希望的平等！

但是，案子不复杂，中间我就猜到凶手的动机进而推导出凶手了，最后警察也在我的预料之中，谁当上市长谁就有可能是警察的后台。

可以说案子一切都中规中矩，在情理之中，不烧脑。

看了一些评论，觉得有些评论涉嫌恶意低分。

这部电影有自己的问题，但有它的可取之处，在它之前有电影描绘过华人的苦难吗？

用最能激起民族情怀的元素让观众共情，如“华人与狗不得入内”“猪尾巴”“黄猴子”等等，有人说这部电影像在抄历史书——难道这些仅仅因为我们耳熟能详看着就不悲愤吗？

这些恰恰是真实的历史，而这部电影让我们观众感同身受，不再觉得它是历史课本上的简单描述——不管在课本上还是在电影里，说反映历史的是抄历史课本——这帽子扣得也太广了吧？！

一个帽子扣下来涉及历史的文艺作品都别干了！

有人说华人反抗用美国法律打败了反华人士是“用魔法打败魔法”，但请去查查，华人在他们的土地上，也是美国公民，为什么不能用美国的法律？

事实上历史上华人就是用美国法律来抗争的！

用美国的制度，美国的法律，团结一致，结成社团，加强自己的政治声音。

以史实为靠山，再添一颗星，算是我的偏爱吧。

看别人的影评，知道了历史上的“排华风潮”，原来郑士良是烈士，魔术师朱连魁也确实心系革命，谢谢这部电影让我了解了历史，了解了华人不管在哪都坚韧不屈、勇于斗争！

不建议这部电影以“喜剧”“悬疑”作为卖点，但是可以以“剧情片”作为卖点，各色势力为了不同的目的纠缠，有案件还有民族和政治，高潮迭起，人物有弧光，案情可以自圆其说。

可以说是以最温和的方式讲述这段历史了。

再说一点：为什么非要有革命者？

因为海外华人为中国革命做出了突出贡献，唐人街的舞台上有这个群体。

为什么要有印第安人？

因为白人也不是这片土地的原住民却在这里以主人自居！

大年初一看了这部电影，总体感觉票价是值得的。

好的地方在于讲了一个逻辑完整的故事，演员的演技合格，是一部完整的影片。

但是此次选择了1900民族陷入危机的背景，加入了救国的元素，但是没有很好地消化，使得整个故事比较沉重。

个人对于唐探IP的期待是悬疑+喜剧，与预期比较不符合，瑜不掩瑕。

本片的悬疑元素很低，重点篇幅大幅度地刻画了华人被白人欺负的片段，最后给出的解决的方案是在听证会深刻地阐述华人的付出，唤起了陪审团的良心，所以没有通过排华法案。

只能说这个解决方案很悬浮。

尽管最后通过美国民主党和共和党的争端圆了世界上唯有利益是最可靠的。

但是在前期没有合适的伏笔，主题很杂乱。

且主角没有主观能动性，在问题的解决里作用很微弱。

靠的是威曼的操作，而非主角在政治场里博弈获得。

一个大型帮派的老大，解决问题的思维是找证据，依靠青天大老爷的出现，期冀于美国人里有良心的正义的人的出现。

只赋予了主角地位，没有给他权力和智慧。

总之，这一影片，悬疑设计不够精彩，喜剧比较悬浮，而且有一定程度的消解了背景的残酷。

而反抗救国这一主题，更大地是在喊口号，很煽情，但不够有力度。

定位不够清晰，什么都想要，但什么也没有表达好。

最后非常不喜欢，在海关入关搜身时真的下跪的戏份，这不好笑。

真正近代史的抗争是非常残酷的，不要消解他。

1.说教式主旋律：强行上价值的“历史课” 影片试图通过1900年旧金山唐人街的华人困境“以史为鉴”，却将历史反思简化成口号式输出。

角色动辄开启“大道理模式”，从“落后就要挨打”到“华人团结”，台词仿佛直接从中学历史课本中复制粘贴，强行给观众灌输民族主义情绪。

有影评尖锐指出，这种“教育观众”的意图过于直白，甚至让人怀疑导演是否在拍一部“主旋律宣传片”而非娱乐电影。

对比《花月杀手》通过事件本身揭露压迫，《唐探1900》的说教显得生硬且缺乏艺术性。

例如反派约翰·库萨克的白人资本家形象虽立体，但最终沦为“反派必须被华人用美国法律击败”的样板戏，历史深度被口号消解。

2. 喜剧退步：尬笑与套路化 系列标志性的“唐探味儿”在本片中严重稀释。

王宝强的部落造型虽自带喜感，但强行堆砌的“乱翻译部落语”“召唤动物”等桥段，更像是为搞笑而硬凑的烂梗，与早期唐仁的市井幽默相比，显得刻意且低幼。

岳云鹏饰演的清朝外交官费洋古，几乎沦为“刻板印象集合体”：结巴、谄媚、遇事慌乱，这种靠丑化角色制造笑点的手法，暴露了创作团队的懒惰。

3.悬疑薄弱：探案沦为背景板 尽管案件以“开膛手杰克”为噱头，但探案过程被大量动作戏和说教挤占。

刘昊然“望闻问切”的探案法看似创新，实则沦为中医术语的机械套用，逻辑推理草率，关键线索常依赖“天降神兵”（如阿鬼的部落秘术）强行推进，悬疑张力远不及系列前作。

号称“1:1还原旧金山唐人街”的300亩实景，最终只沦为视觉奇观，与案件本身缺乏有机联系。

例如缫丝厂设备的精细还原，却未在探案中发挥实质作用，美术投入与叙事脱节。

4.演员浪费：群星璀璨却集体失焦 周润发饰演的华人帮会大佬白轩龄，本应是历史厚重感的承载者，但角色戏份局限于“发布任务”和“发表演讲”，其个人魅力被扁平化处理。

发哥杀青时感慨“等白轩龄等了三十年”，最终呈现却像一场自我感动的行为艺术。

刘昊然试图突破秦风形象，饰演圆滑的秦福，但演技生硬，台词念白仿佛在背课文，与王宝强的夸张表演风格格格不入。

有观众吐槽：“看他努力装油滑的样子，尴尬到脚趾抠出一座唐人街。

”5.历史肤浅：披着年代外衣的现代鸡汤 影片对1900年华人移民困境的描绘流于表面，既未深入探讨排华法案的残酷性，也未展现底层华人的真实挣扎，反而用“精气神坚持”“用法律反击”等现代价值观强行嫁接历史，宛如一场“穿越式正能量宣讲会”。

所谓“中西文明碰撞”被简化为“华人用魔法打败魔法”（如用美国法律对抗歧视），这种取巧的叙事既回避了历史复杂性，也削弱了批判力度，最终沦为自我安慰的胜利童话。

《唐探1900》试图以“历史厚重感”为IP镀金，却暴露了陈思诚团队在创作上的投机性：用顶级阵容和视觉奇观掩盖叙事平庸，用主旋律口号替代艺术表达。

若说系列前作是“商业片的成功模板”，本片则像一场精心计算的资本游戏——热闹有余，真心不足。

或许正如豆瓣影评所言：“陈思诚太想进步了，但进步的只是票房野心，而非电影本身。

” —摘抄自DeepSeek

《唐探1900》的定档海报，官宣2025年1月29日大年初一上映。

定档海报相当花心思。

海报最上方，沿用了过往作品的slogan“除夕晚上年夜饭，大年初一看唐探”，这句口号的确放在任何一部春节档上映的唐探作品都适用。

而海报做的特别有年代感，既呼应1900年这个电影时代背景，同时整张海报做的像一张年代久远的年历，这差不多是近十年来，春节档上映的电影里最有个性的一张海报了。

接着认真看海报，信息量非常大，值得深挖。

《唐探1900》故事发生地放在纽约旧金山唐人街，王宝强饰演的阿鬼和刘昊然饰演的秦福因为一起凶杀案偶然结识，误打误撞组成了“唐人街神探”组合，一场精彩又刺激的笑闹探案就此展开。

和过往角色不太一样，海报上刘昊然和王宝强的造型，彰显出两个人一文一武，刘昊然的扮相显然是有文化的儒雅人士，而王宝强从发型、穿着和额头的纹身都像极了土著，角色上大胆求变，相信会给观众带来耳目一新的观感。

海报的下方列出了电影的基本信息。

和前三部不同，陈思诚应该是非常欣赏自己一手扶持起来的新导演戴墨，所以《唐探1900》是他和戴墨联合执导。

而更重要的是最下方的出品方名单。

这部分列出了6家公司，依次为壹同传奇、万达、猫眼、乐开花、儒意和中影。

那么问题来了，唐探系列到了这一部，可谓资本格局巨变，相比之前有了翻天覆地的变化。

我们挨个梳理一下，来看看这个逐渐成长起来的大IP，背后是怎样的资本版图。

陈思诚在《北爱》成功后，着手开发《唐人街探案》，电影顺利在2015年贺岁档上映，并拿下8亿多的票房。

不过当时陈思诚刚刚进入资本市场不久，积累的还不够，所以当时主要还是靠万达这棵大树。

所以《唐探》的出品方是万达影视，他的骋亚影视排在第二位。

而好兄弟王宝强因为是主演，也被陈思诚拉入局，位列联合出品方的第三位。

很显然，拍第一部时，电影能不能成谁也说不好，所以仅靠这几家，资金是不够的，第一部联合出品方还有芒果娱乐，以及合一、时尚星光、影行天下等小公司。

第一部成功后，第二部成了香饽饽，制作费水涨船高，大场面也更上一层楼，自然也需要更多资金。

所以陈思诚在保证出品方是万达和自己的公司的基础上，联合出品方增加到14家。

需要注意的是，到了第二部，陈思诚有了更多选择和更大话语权，没有太大作用、也没有很强背景实力的小公司纷纷出局，陈思诚引入了中影、优酷、小米、光线，以及当时做院线做的不错的耀莱、金逸、横店、大地等。

不得不佩服，陈思诚是有经济头脑的，引入院线加盟，相当于守住了电影排片的基本盘，于是《唐探2》一举拿下30多亿的票房。

对了，多说一嘴，好兄弟王宝强不能亏待，这一次王宝强参投的公司是乐开花，依旧是联合出品方第三位。

《唐探2》大获成功之后，使得唐探这个IP，几乎成了国内电影最值钱，同时也是最贵的IP了。

到了这一步，陈思诚有了更大的号召力和话语权，于是票房达到45亿的《唐探3》，联合出品方几乎翻倍，增加到了24家！

而出品方也变成了三家，位次是万达、陈思诚的壹同传奇和中影。

这里需要解释一下，正常来说从第二部开始，电影没开拍，陈思诚就开始赚钱了。

因为电影圈的玩法是这样的，陈思诚码好盘子，把项目放出去就已经有了一轮溢价，其他出品方跟投，筹集到的钱会超过电影的制作费，相当于电影没上映，回收的资金已经覆盖了制作的支出。

电影大卖后，再按照合同约定给各个出品方分红，陈思诚自然能再分一次，毕竟他是大出品方。

《唐探3》之后，说它是中国电影最赚钱的IP相信没人会否认，毕竟《流浪地球》系列也卖不过它。

于是，到了《唐探1900》，陈思诚终于亮出了獠牙，他甚至不满足将利润就这么拱手让人了。

所以，回到前面提到的出品公司排序，陈思诚的壹同传奇，终于超过了万达，位列第一位，而万达则屈居第二。

其实这也不难理解，除了陈思诚需要拿到更多份额、赚更多钱之外，也因为万达不但势微，还被儒意收购，这样的机会擅长资本运作的陈思诚怎能错过？

所以终于自己坐上了头把交椅。

弯腰就能捡的钱，谁能拒绝？

很有趣的一点，王宝强错过了票房最高的《唐探3》的投资，他的公司没有出现在出品方名单里，而这一次他显然不想再次错过捡钱的机会。

于是，王宝强的乐开花影业，位列出品方的第四位。

如果遵循上部的排序逻辑，前面是三家出品方的话，那王宝强最差也是联合出品方的第一位，攀升的太快了。

这也正常，电影双男主，陈思诚是刘昊然的老板，那王宝强就是唯一有议价权的男主，想多要份额，陈思诚不能不给。

王宝强上位之后，儒意影视就只能往后排排了，中影则在海报的最后面，中字头又怎样？

资本就是这么现实。

当然，商业逻辑和之前一样，电影还没上映，几家出品方就已经赚钱，陈思诚和王宝强这兄弟俩，香槟都不知道开几轮了吧！

而且，《唐探1900》也完全没什么票房压力，毕竟前三部票房那么高，有很扎实的观众基础，如今定档，压力给到了《封神2》《哪吒2》和《射雕英雄传》。

毕竟电影市场不景气，如果《唐探1900》拿走40亿，留给其他几部电影的机会不多了。

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。