摩天大楼

该片改编自英国小说家J·G·巴拉德的同名小说，原著小说出版于 1975年，《摩天大楼》是他对战后非理性的城市规划作出的回应。

小说中的大楼设计者罗耶尔（杰瑞米-艾恩斯饰）的原型，是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家勒-柯布西耶及其追随者。

影片情节设定是这样的：1970 年代，在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。

这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。

不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。

不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。

即便仅仅在过去的几年间，也有很多关于财富不平等的电影问世。

就好像奉俊昊的《雪国列车》里，下层阶级攻向养尊处优的头等车厢一样，《高楼大厦》里的大楼作为隐喻的意义远大于对于剧情的意义。

但在一个阶级差异人尽皆知的世界里，真正的问题是当你既不用为生存而挣扎，也不在享受奢华，换言之，就是当你是个舒适的中产阶级时，你会怎么做？

罗伯特就代表了这种人，以及他们深陷的两难境地。

但这部影片却拒绝给这个问题提供一个答案。

影片结尾通过广播式旁白表述了反乌托邦的思想：世界只有一个体制就是资本主义，区别只在于资本是属于国家还是国民，国家资本主义条件下是没有民主自由的……

刚刚看完多伦多电影节的首映，电影结束后我完全不知道自己究竟是看懂了还是没有。

因为实在难得，所以决定献出我的处女影评。

作为一个没有看过原著的抖三岁粉，我要来分享一些我觉得有趣的事与片段。

前情提要：这部电影是根据J.G.Ballard的同名小说所改编，讲述了一群人同时生活在一栋40层高楼里所发生的故事。

据导演Ben Wheatley所述，这是一部非常surreal且wild的cult film。

人物：1). 当然首先是要提我森哥出演的Dr. Laing。

（颜值我就不说多了）全身上下充满一种难以言喻的优雅感的Tom实在是非常适合出演这个住在代表middle class的25层的角色。

Laing是一位刚刚搬进来的生理学家，每天上班都会解剖一枚人头。

永远西装革履，除了开头裸体晒太阳，基本上不想摘掉他的领带。

（与在I Saw The Light中他拒绝摘掉他的帽子如出一辙……虽然应该只是剧情需要没有太大关系）哦对了，他还吃了一条资本主义的走狗。

2). Richard Wilder，由Luke Evans扮演，是一个生活在下层的也不是太热爱劳动的劳动人民。

有个大肚子的老婆，每天都喜欢和别的美女瞎搞，虽然住同一栋楼但是好几天才回家一次，只留给老婆孩子20几块钱最后还把那个20拿走了。

3). Mr. Royal，叫什么忘记了（奥斯卡影帝Jeremy Irons扮演），整栋楼的architect，站在食物链的顶端，制造了规则却被规则控制。

经常和Laing打壁球脑袋还被砸出了血。

对了，他老婆有匹美丽的白马，后来也被吃了。

4). Munrow，（我一开始以为是monroe...）Laing的同事，看到被凿开的人头被吓晕了，住在Laing的楼上，在大庭广众之下嘲笑Laing不止一次，最后被Laing诱导说你脑子里有洞不对是有瘤，然后某天趴体喝多了就跳楼了。

男人就说那么多接下来我们来讲一讲女同志5). Helen Wilder，richard的老婆。

表面美丽大方懂事乖巧，但是内里腐朽不堪极度缺乏安全感。

从来不让一对儿女离开她出门上学，爱看玛丽苏抓马，不管当着面与其他女人偷腥的丈夫 ，唯一一次允许自己的孩子离开她是因为要找Laing大干一场。

6). Charlotte，住在Laing正楼上的极其美丽的女人，有许多男人，还有个清醒到creepy的儿子Toby（很萌）7). 还有个女演员，没什么太大的存在感，不记得名字，只记得她的长毛狗是这场阶级斗争的第一个牺牲品。

除了上面所述，我还要再来说一说我觉得很有趣的一些其他片段：1). Laing基本上每天都去健身，后来才发现身边一起健身的人是个给上层party端酒的servant2). 超市里有一个特写镜头给的是一群排列整齐很漂亮的苹果，然后是漂亮的桃子，然后一个桃子发霉了，然后是一群排列整齐的长了毛的桃子。

3). Amenities，配套设施。

这是这部电影里面非常经常出现的一个字。

这一栋非常优雅的大楼有一系列配套设施，健身房，游泳池，超市，当然，还有人。

Charlotte（还是Helen）在某一次和Laing欢好的过程中对他说，You're the best/biggest (记不得了) amenity in this building。

我并没有完全理解这句话。

但是，作为拥有不错的社会地位和好相貌好身材好体力(大误)的他，成功的完成了他作为sex tool以及squash partner的作用。

正因为他是唯一可以陪Royal打壁球的人，才免去了被一群人扔下楼摔死的下场。

So，他应该可以说是个做得很成功的amenity。

4). 因为上层要举办排队，下层人被禁止进入泳池。

Wilder带领一群不明真相的小朋友下去大闹，算是这场riot的直接导火索。

某人(不记得是谁)把那条长毛狗推下了泳池。

水下的镜头混乱而复杂，有一种无法抑制的狂欢感。

小女生的头发与狗毛一开始我傻傻分不清楚，直到看到wilder掐着它的脖子。

可是这条狗至少得了善终，Royal的那条金毛(是金毛吗)被打断了条腿最后还被烤来吃了。

5). Munrow死了以后大家都开始往楼下扔垃圾，Munrow君作为第一个垃圾和第一个垃圾制造者给不良风气带了个头啊。

6). 暴乱开始一段时间以后，终于一辆小警车开到了大楼的正门口 (非常anarchy，这一幕我真的笑出声音来了)。

在确认Royal说了everything is fine以后，警察就走了，走了！！

7). Wilder在被狂揍一顿之后一脸血的满血复活了还去找了Charlotte。

他把她拖进Toby的房间然后强x了她。

结束后，Charlotte给了他一杯酒还有一罐之前在超市里见过的狗粮，Wilder吃得很开心。

8). 还是Wilder，他在开枪杀死royal之后，在他老婆刚生下孩子的隔壁被royal的女人们拿尖刀捅死，Toby (Charlotte)的儿子在旁边拿着万花筒看得很开心。

9). 好像是电影将近结尾，在远离城市的地方，在这栋大楼的隔壁，许多相似的高楼正搭着脚手架拔地而起，而Laing正在床上吃着资本主义的狗腿说：and now, everything is back to normal.最后再说点别的：Luke Evans在这部片里的表现让人惊艳，大卷毛，狂放的鬓角和喇叭裤，异常真实的塑造了一个身处下层，心有不甘却智商不够的人。

Tom的表演作为理智的脑残粉我不做评价，但是我做梦都能记得他在和Royal烛光晚餐时拿食指弹烟灰的样子。

我大概看了一下这本书的书评，让我来套用作者J.G.Ballard的一句话：I think the future will be boredom interrupted by totally unpredictable periods of volatility. 所以，谁知道自己以后会不会是那颗长了毛的桃子呢。

ps.因本人水平不够电影中许多对话其实并没有完全听懂，等以后出碟或者出资源以后绝对会二刷。

某些地方理解肯定也有问题，欢迎指出。

I Saw the Light影评请戳：http://movie.douban.com/review/7601067/

看完才发现是Ben Wheatley导的，比观光客那个神经病电影好多惹。

结局十分意外，整部电影中女性形象一直缺失，但凡出现都是作为妻子，杂工，性物件和男权附属品，最后却发出了比下层人更直接残暴的起义。

影片给我留下印象主要有三，一是男子气概的进化与退化，二是人性和兽性，三是微缩社会中的阶级表现。

在男子气概方面，抖森的角色很明显代表的是metrosexual的男性形象，注重外表，斯文礼貌，甚至有时被会部分人认为是女性化或者娘炮，而撸哥的角色作为communist（房间里有切格瓦拉像），整体气质比抖森的角色粗粝许多，代表的是传统意义上的男子气概，强壮、粗犷、叛逆且不拘小节。

普遍意义上来说，metrosexual的男子气概在现代社会里被认为是一种进化了的男子气概，更开化，更文明，但在这部反文明的电影中，所有男性角色，不论来自哪个阶层，最后都退化成了“原始野蛮”的男性形象。

那两个前期西装革履后期一直穿着运动装的角色就是男性形象退化的最典型体现，虽然有点不太懂运动装是不是我推测的那个意思，运动套装使人联想到之前看过的一篇东欧社会主义国家的人对此类运动服的偏好（再加上simmens的大胡子），如果导演是刻意这样安排的话，那么在男子气概和人性退化的同时，也暗喻了角色从右派到左派的立场改变。

随着大楼内部陈设坍塌，大楼内居民的人性也在随之退化，这种退化是不分等级的。

不论是住在高层的权势阶层还是住在低层的居民，他们的生活都不同程度地崩溃，低层人出卖自己的妻子换取食物，上层人杀掉了象征身份的马匹作为口粮，而一切的诱因是一场停电。

从最开始的短时间停电，撸哥的角色就开始暗示人类当代社会对电力这种物资的依赖。

在虚拟的摩天大楼里，物资是基本的电力食品，而在现实中石油、科技甚至信息都日渐成为重要资源，当人们对物资的需求达到一定程度，兽性压倒人性也只是早晚的事情（或者说这种情况其实已经发生了）。

电影是在a站看的，看的时候懒得关弹幕了，看完全片后觉得其实弹幕里也是个荒诞的微缩社会，庸俗无知者（没有自觉的，知识上的下等人）尤其喜欢上蹿下跳吸引注意力，动辄发弹幕：看了半天根本看不懂垃圾电影不看了。

而另一种愚蠢是自以为理解能力卓越，也要刷个存在，说连这些都看不懂，你们这群人是不是智障。

一种是不自知，一种是自以为自知，不也正是现实不同阶级的准确缩影么。

近年欧美电影中反资本主义大行其道，但其实大部分都是在给中下阶级人提供一个幻觉：革命就能带来更好的生活，推翻上层阶级就会有所谓平等。

其实稍微想想就明白，但凡有人就有社会，有社会就有阶级，毕竟人这种生物最需要的就是自己比别人从某种意义上要更高等的优越感。

High-rise作为一部制作者有思考能力的独立电影，和那些一昧渲染上层阶级就是伪善愚昧下层阶级就是朴素善良的青少年blockbuster电影的区别，也就在于它看人看得稍微平等一些，人是天生的坏种，不论是有权有势的人还是穷人，都是坏种，本质也都是掠夺者。

另，我个人很讨厌撸哥的角色，虽然影片想把他往摩天大楼里唯一一个理性者，正是因为太理性了反而疯狂了的形象渲染，但是光是他抛妻弃子对他们完全不在乎就够被脑叶切除一百次了。

不过撸哥在电影中的表现真的嗲，尤其是去找清洁女工要顶楼钥匙和在录音里反复喊自己名字的那段。

他重复着I won't be ignored和自己的名字，但最终没有人会记住。

就如同现实里每一个理性者一样，没人想听尖利的、清醒的话，他们只想听低俗的笑声和能引起低俗笑声的东西，或者耸人听闻的消息，好让他们感觉自己过得比有一些人好一些。

这是一部完全没有科幻色彩的科幻电影，如果你是带着猎奇的心理想要一览抖森的迷人身姿，才打开这部电影，也许你会倍感失望，因为除了抖森，影片中频繁出现的酒池肉林反而令人感官不适。

J.G.Ballard构想了一个可以包罗万象的迷你社会并把它放置进一个超级摩天大楼，它干净整洁、秩序井然、气派得体，走进它一切生活必需都可以足不出楼得到满足，比如可以去位于15层的超市购物，去位于20层的游泳池、25层的壁球馆和30层的健身房运动……但这一切在下层频繁停电、进而停水等资源匮乏之际，被长久压抑的下层住户群起抗议，而纪录片的导演王尔德带着被驱逐的孩子冲向富人们封闭使用的游泳池是冲突升级的号角。

随着仇恨加深的混乱日复一日进行，这座摩天大楼终于变成了垃圾堆积如山的狼藉之所，所有不堪入目的、 藏于暗夜的、小心遮蔽的事情被拉到众目睽睽之下，人们在失序下面目全非，一切生机都在腐败中被腐蚀，毫无希望，由此摩天大楼逐日变为蛮荒之地。

本片的主角朗医生作为顶层设计建筑师罗伊尔先生和平民代表小导演们的中间层，原本企图缝合两者的绝大沟壑，然而却在一切溃败之际选择躲起来。

他本人也是表面体面的迷茫者，他会为了报复门罗的嘲笑羞辱而诛心告诉其病情，他为了一罐油漆放下斯文与哄抢者大打出手，他会跟绝望而即将临盆的友人之妻做爱；但他也会坚决拒绝为王尔德做脑切页手术，并喊出王尔德是唯一正常的人。

这部作品难以直接用科幻电影来定义，这或许源于有医学学术背景的J.G.Ballard对科幻小说的独特理解，从他弃医从文投入科幻小说的创作开始，科幻小说界最炽手可热的全部是阿西莫夫、海因莱因和克拉克们，巴拉德认为以上作家并未充分发掘科幻小说的潜能，他们只认同外层空间，像什么太空船、外星人等，对科学的态度完全是虚假的，是毫不合理的。

他认为描绘内心世界和外部现实相处之道的“内层空间”才是真正值得投入热情去描绘的，“认为科幻小说应该探索那个领域，那个心灵撞击外部世界的领域，而不只是描绘幻想。

……于是我开始了写作……我所有的小说都发生在今日，或者离今日不远。

”（Jannick Storm，“An Interview with J.G.Ballard”，Speculation，No.21，February 1969，pp.4——8.Interview recorded at Shepperton，5 July 1968.）此后，他不断地修正关于“内层空间”的认识，“内层空间——我指的是你在梦中，特别是超现实主义绘画中见到的那个被创造出来的空间，但它也存在于高度错乱的现实中，诸如战争区、飞机失事现场、地震废墟、被遗弃的建筑，观察者在那儿叠加了他自己的畏惧、梦境、恐怖症——我认为这样定义的内层空间在我后期的小说中有一定程度的出现。

”（Samuel Francis，“J.G.Ballard： A Few Brief Queries （Interview）”，April 2005，published in The JG Ballard Book，The Terminal Press，2013.）《摩天楼》所代表的是巴拉德基于群体的创作方向：小型封闭社会的建模。

本是衝著抖森去的，結果整個劇居然這麽直觀的觸動了我，真的很現實。

不管我們是否願意承認，一種階級的屏障就在那裏，頂層設計者的初衷是好的，希望各個階層在各自的區域內相安無事這很理想很童話，但現實往往就走了樣，人人各有私心相互僭越，相互壓榨蠶食。

最上層階級為富不仁為了保住自己的利益不擇手段，無視下層的疾苦，最下层的無所事事，茍延殘喘唯恐天下不亂，只有中間的人還保留著人性的善相互幫助，看似不经意間抖森的善意的惡作劇作為導火索引發了後來的混亂甚至最終摩天大樓的毀滅，其實矛盾就在那裏他會以任何小小的理由爆發。

最後新生誕生黎明到來，這裏的繁榮會重現，但黑暗的陰影還在，‘人的慾望’，也就註定這裏還會重演毀滅。

看到最後我發現人類若要長久生存下去必然的走老子的自然之道，否則就是人類的運數。

現在人類頭頂上籠罩著最大的危機，一旦爆发，生靈塗炭，人類将不复存在。

到那時想想事情緣何而起，估計人人都會覺得可笑，如同一個人家裡窮本不應該有糖，突然有了還到處炫耀他的最好最棒。

而另一個人家裡很富有许多糖但見不得窮人家也有，心中有了嫌隙，慢慢發酵，各自帶上周圍的人一同渲染一種對立感最終魚死網破。

當然起因不會只此一個還有很多，但细细追究而來任何事情並無絕對對錯，只是人類的執著慾望罷了，不歸自然便是滅亡

看完电影有很多感觉像是隐喻的地方看不懂。

1.那个小男孩到底是个什么样的存在？

代表什么？

那个万花筒什么意思？

2.后面为什么要让朗给Richard Wilder做脑部手术？

而不是直接杀了他？

3.Munrow为什么自杀，想说明什么？

4.那个收银员是什么鬼？

朗为什么让她学法语？

苏黎世电影节的那个放映厅Arthouse le Paris应该最开始不是放电影的吧，有两层不说，而且荧幕距离第一排最多只有一米，以及就坐在这个第一排的窝表示脖子已断( ╯□╰ )……不过这样Ben导演和Luke上台的时候基本可以摸到（我没摸）也算是值了。

（Luke的腿辣啊啊啊啊么长……！！

）下面是努力回忆的他们说的话，涉及一些剧透，请小心阅读。

1.电影放映的时候导演和Luke去吃晚饭了，回来台上连夸苏黎世餐厅好吃，苏黎世人民好，真是抱歉给你们这群可爱的人看了这么个（重口的）电影( ╯□╰ )！

然后Luke就马上说我们晚饭吃的不是狗罐头hhhh→片中Charlotte给Wilder （ Luke在片中饰演的角色）上的那罐狗罐头并不是真狗罐头，而是牛肉，但是Luke表示是非常便宜非常难吃的牛肉，难吃到和狗罐头差不多了2333333。

2.第一天拍全身都是血的戏份的时候还很激动（我觉得我就要上战场了！！

），第二十天就要跪了，求快拍完吧……的Luke。

3.片中Wilder重复喊自己的名字一遍比一遍疯狂的那段，是Luke喝了威士忌之后拍的，导演说你就甭管我们放开了去演吧，于是结束之后才有人告诉Luke他喊名字喊了八分钟囧！

4.Luke表示剧组营造了一种十分令人安心的环境，让他能放开去演而不太在意自己（不太self-conscious），总之各种夸。

Luke还说Ben导拍片真是节奏超快，一天要拍好几个场景，之前他拍德古拉元年的时候基本两天才拍一个场景，表示剧组真是非常投入。

5.把这么复杂的情节拍到一个电影中是很困难的，导演使劲垮了一番Amy Jump说她把角色写得很鲜活，并且还说到在剧本创作的时候，就把场景和场景之间的切换写进去了。

6.导演觉得全片拍摄中最困难的就是有小孩和有动物的戏份，说再加上游泳池，简直要炸根本没法控制hhhh。

片中有高层住民知名女演员的狗在混乱的泳池中被溺死的一段，Luke表示真狗其实压根不可能被按到水里因为太活泼了。

还有Ben导说，你们看片中经常有那只柴犬在角落里露着半个身子诡异地看着你的一幕，但其实我们根本没法让它安静地坐着，不得不找个人在后面扶着它，你别看在片中它那么深沉其实你一松手它就撒了欢地跑了！

7.有观众说，故事的年代设定很有意思，但相同的事情若是发生在现代会有怎样的不同？

Ben说：那抖森的角色吃狗的时候会拍张照片发脸书上（笑），开个玩笑，那这个故事就不是有变动的问题了，而是会完全不同，毕竟互联网会改变一切，但是原作的有趣之处就在于它是一个70年代的人设想的未来，虽然和真实的未来，也就是我们的现在，完全不同，但片中要传递的信息和其暗示，对当代社会仍然是有意义的。

（记忆模糊星人我只能想起这么多了><！

以后想起来再补充！

欢迎也去了电影节的小伙伴补充和纠错）

首先，还是先夸一夸我个人觉得不错的地方吧。

影片开头，抖森将领带抛出了天台，这和他在影片中无论如何都不愿意摘下领带成了呼应，也体现出了主人公彻底地放弃了自我约束，走进了原始的疯狂。

在他戴着领带的期间，无论周围人有多疯狂、多混乱，他却还是在努力地保持着自己生活的步调，在一片狼藉的健身房里一丝不苟地健身。

然而，这也仅仅只是维持他自身表面的风平浪静，从他在超市的时候，仅仅为了一罐油漆就和人大打出手，狂扁了对方一顿就可以看出，抖森他只是在紧绷着一根弦，一旦有任何外界的施压，这根弦就会迅速崩坏。

其次，某些镜头的拍摄手法还是不错，比如，抖森刚刚搬入大楼时，或靠墙而立或倚墙而坐的画面；被粗暴塞进电梯时抖森的颓然而坐，电梯镜子里无数个的他；男孩透过万花筒看着几个女人的谋杀，等等，这些画面还是颇具观赏性的。

但是，到了情节上，却实在是有些接受不能。

电影似乎是想表现出所谓的阶级斗争，不同阶级之间矛盾的不可调和。

可是，表现的方式却略显幼稚，台词也是。

影片一直到泳池混战为止，我都还是保持乐观期待的心情观看的，然而，影片到后面台词和情节设定就开始崩坏了。

首先来说说那个喝醉跳楼的傻逼小哥。

这个人作为抖森的学生，先是在解剖课上出言不逊，接着就很弱鸡的晕倒了，之后在富人们的化妆舞会上强行驱赶了抖森，还将抖森的酒一把夺过，之后却是随手一扔，也难怪抖森之后要骗他说他脑子出问题了。

不过，让人难以理解的是，作为一个富二代，居然不是想着花重金治病，而是绝望地跳楼去了。

此处，我真的是忍不住翻了个白眼。

接下来说说，这栋楼的疯狂派对。

因为有钱人的泳池趴被破坏了，所以他们感到权威受到了挑战，接着，大佬们一本正经地说“嗯，这帮屌丝要上天了，所以我们要开个超牛逼的派对，让他们开开眼！

”“我们还要占据战略物资，对，就是15楼的超市，哈哈，想出这个方法的我们棒棒哒！

”看到这里，白眼都要翻上天了好吗，反正，从这段开始，我就当这部电影是来搞笑的了。

然后，因为屌丝王二蛋（王尔德）强奸了白富美，于是，有钱人要制裁他了，很“正式”地塞封信给作为脑科医生的抖森，要他剖了王二蛋的脑子，切断某条神经。

抖森通过评价测试判定王二蛋其实超正常就拒绝做手术。

于是，几个男的就要把他扔下大楼。

看到这里我只想说，你们有空扔抖森，何不直接扔王二蛋咧？

还要费劲地去给他动个狗屁手术啊？？？

更让人无语的是，他们要搞残王二蛋的计划就这么不了了之了。

所以，这部电影最让我无法接受的，就是一切都是那么的虎头蛇尾，难以自圆其说。

只能说，抖森啊，挑剧本你可长点心吧，老是拍这些非主流电影，实在是太对不起你的脸和腿了啊喂。

之前的猩红山庄也是这样，满怀期待而看，满怀槽点而关。

希望抖森真的是要演007男主了，至少这种爆米花电影，还能有点甜。

所以，原谅我的两星，两颗星，一颗给抖森的颜，一颗给抖森的美好肉体。

其实，这座摩天大楼，是一个人。

他的名字就叫Highrise。

就叫他海怀斯吧。

而电影里的每一个人，都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。

于是，这个电影是用象征的手法，记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。

电影开始的时候，海怀斯的脑袋还是比较正常的，也就是说大楼运行的还不错，没看出什么毛病。

楼层高的住户，是些高超的意识，类似于“上层建筑”，整体搞一搞花钱啊、审美啊，还有创造、理想之类的事情，尤其是那个建筑师，就是佛洛伊德所谓的“超我”，是海怀斯心里最“高远”的一个主意：幸福。

而楼层越低的住户，就越是基础，更关心俗事，更加日常，贴近生活。

其中有几个重要的象征角色。

wilder，可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格，精力充沛，野性十足，头脑简洁，富于直觉。

他他正处在“膨胀”的状态中，从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人；而这个电影也几乎就是关于他的电影。

魅力十足的野女人，是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚，是他的阿尼玛的妖魅状化身（海怀斯是个男人）。

wilder已有身孕的妻子，是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象，平淡无趣，已失去了魅力，他在设法逃脱。

抖森，是怀海斯本该接纳的，那一理想的人格，但他却就是不愿接受。

因为wilder对抖森有抵触，或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上，对抖森欣赏但不认同。

抖森和wilder究竟有那些不同？

抖森接受了男人心中的阿尼玛，而wilder不接受自己的阿尼玛。

但无论人接受还是不接受，阿尼玛总要表现着，于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象，一种阴暗的方式，危险的状态，强烈的吸引，对其狂热地追求，而这也预示了他终不可达到，因为这形象诞生的出发点，便是对它的拒斥。

抖森则不然，安然承认女性的力量，坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量，温婉，柔顺，腼腆，细致，怜悯，配合，这些都是wilder极力排距的，因为他以为这样有损于自己的雄性。

故事就这样展开了。

本来大楼挺好的，但上层占用了太多的资源，（海怀斯放纵自己，身体作出病来了，生理的病痛煎熬之中，整个人陷入了抑郁的精神状态，止不住地胡思乱想，陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来，人基本都是这样，居安思危；可一旦反思自己，总会更加抑郁），代表海怀斯的主力人格wilder说了：都怪上层的，胡思乱想，虚无缥缈，咱就不能活得自然一点吗？

可是其他的人格因素（邻居，一些小角色）作为旁观者都清楚：你其实就是放纵野性。

抖森，作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格，一开始也是生机勃勃的，他对楼里的每一处角落都好奇，想接触、了解所有邻居，到处对他都是敞开的，也充满了诱惑。

最为最高理想的建筑师，也亲自召见了他，他们之间是可以通过理性的语言交流的。

但上层的某些人格，却对他不是那么体恤，在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。

没办法，抖森还年轻，资历尚浅，名不见经传，如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢？

另一方面，抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观，但抖森自己的顾虑太多了，（智者多思，多思则多虑），觉得对他人不好干预过多，除了处理极端事件，一般的还是静观其变吧，（审慎唯一的坏处）。

抖森只“发威”了一次，那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”，逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。

这个插曲如何解释？

我能想到的解答方案是：当一个人的幽默感（爱笑话人的同事邻居）消失了，表明他就已经病得不清了。

在与上层的冲突之中，wilder开始撒野，没完没了。

追那个野女人，得不到手。

当人受挫时，往往发生“退化”，于是wilder带着一群孩子撒野，并在上层的地盘无理取闹。

下层其他人格也在其煽动带领之下，愈发无理张狂；上层也逐渐越来越恼。

上层里的管家和贵族姥爷，（佛洛伊德的“自我”，“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色），出手给了wilder一次严厉的教训，将他打了个半死，（并抛出了海怀斯的脑外）。

抖森则表现出“智慧“最低级的一面，即软弱的一面，在各种内在的冲突中无所适从，徒生焦虑，他选择置身度外，力求在自身的孤立中寻找新的平衡，于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里，变得像个自欺欺人的怪物。

上层那些已经出击的家伙找到抖森，想让他发挥他作为怀海斯的一个，有潜力发展壮大的人格，融合多元能量的人格，发挥“观察”、“判断”的智能，好驯服野性的代表wilder，却没能谈妥。

因为抖森并不想“除掉”什么，一个健康的人格，是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的，他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。

抖森是希望大家相安无事的。

于是冷酷的、偏执的、狭隘的，即不近人情的上层理性，觉得干脆连抖森也排除吧。

不过就在凶案现场，最高理想——建筑师出现了，赦免了抖森。

为什么建筑师认同抖森，更愿意他能留下呢？

因为建筑师的目的是“幸福”，而虽然也透着最高理性的不近人情，但他从理性上明白（他完全是理性，不近人情；他只能通过定义、概念去推导人情），抖森是个有前途的人格，是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。

此时抖森的地位也得到了明显地定位：连接、整合理性与感性。

在这之前，wilder挣扎着多少恢复了元气，从死亡的边缘爬了回来。

他的反应几乎是所有人的自然反应：反思。

但他并不代表智慧人格，所以他能想到的反思方法比较表面，“我要拍一部纪录片”：观察是反思的第一步，搜集信息。

他走回海怀斯的脑袋时，直接撞上了最高理想的建筑师，他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践；而建筑师狡猾地躲开了；wilder没有抓到把柄，就毫无察觉地走了。

但是即使他抓到了，也没什么办法，因为代表放纵野性的wilder，没有与理性对话的可能，（抖森这个人格是可以的，因为他必然是受过教育才能培养起的人格；而这也是wilder这个人格的低劣之处）。

这时难得一见的警察来了，建筑师直接将他拦在了门外，这个插曲也是很值得玩味的，就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说：没事，我挺好，我没病。

wilder找到了梦寐以求的野女人，但他究竟是否获得了预期的快感？

看着不像。

wilder继续向上，终于找到了建筑师，两个人毫无实质交流，空有焦虑，于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。

而wilder，既然一个人格杀死了另一个人格，那么等待它的也是崩溃或毁灭。

是谁杀了wilder？

女人集团。

就在下层躁动反抗的过程中，在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候，上层的人开了一个小会，几个激进的、傲气十足的男人商定，用享乐和暴力将下层制服。

就在他们一哄而散之后，上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了，那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险，决定出手接管怀海斯的脑袋。

之后，大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来，维持着日常。

而在影片的最后时段，顶层聚集的几乎全都是女人。

就在她们动手杀死完全失控的wilder时，她们之间已经不需要言语交流，阴森森的气氛。

荣格说：当人完全堕入集体潜意识，他的人格将被吞噬在原始的深渊里，也就是彻底的崩溃和疯狂。

阿尼玛代表母性，象征大地的原始力量，对立于人之个性的集体潜意识之境。

最高理想和莽撞张扬的“我”都死了；由女性联合的集体潜意识掌管着；抖森，这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格，也落得个半疯的状态，游荡在灵魂的废墟里，记录着见闻和感受，安于这势如累卵的平衡点上，宽慰自己。

===荣格的两座塔楼 ”1923年的塔楼，它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。

因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。

荣格说：’对我而言，它代表着一种母性的温热。

’” “到了1927年，荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切，于是，他又建造了一个塔一样的附属物，荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来，男性的力量逐渐增强，它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。

” “又过了几年，我对它不满意了。

我想该建筑样式还是显得过于原始了。

于是在1931年，我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。

在这座塔楼里，我需要有一间可共我单独使用的房间。

” “1935年，我心中有了想要一片封闭场所的愿望。

我要有一个更加宽大的空间，一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。

于是4年之后，我又添加了一个庭院，还在靠近湖边的地方建了个凉亭，它们构成了塔楼的第四部分。

” “妻子于1955年去世后，我在内心产生了要成为我自己的想法。

用波林根这座房屋的语言来讲，即我突然意识到了，该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己！

我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。

于是，我马上为塔楼增添了顶层，以此来突显我自己，或者说是自我的人格。

如果是在以前，我是不可能做出那样举动的，因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。

现在，它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。

这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。

”===假如…… 假如，怀海斯的生命力的急先锋wilder，能够不只是欣赏，而是认同抖森（融合的智性），消除迷障，管束原始猛兽，吹散野女人的妖魅幻象，与抖森联起手来（真爱），那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。

其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些，也不至于那么差，感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的，效果就像一个冗长的MV，糟糕的是音乐还不好听。

要为这样一部烂片写影评，也就只能扯一扯气质了。

大楼象征着乌托邦，这个已经很多人写过了，我还是说说其他的，比如女性主义。

首先是海报，上面有一个巨大的正三角形，与摩天大楼一样，都象征着男性身体的某个部位。

摩天大楼的实验失败了，象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。

取而代之的女性。

最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。

很清楚的可以看到，两个女人在画图纸。

<图片1>后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了，结束了这场叛乱。

平民干掉了贵族并不是结局，女人干掉了男人，才是结局（未来）。

小孩的万花筒之前出现过，他妈妈问他能看到什么，他说：“未来”。

最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状，而女性团结在一起，分享食物，互相照顾。

影片结尾，小孩坐在废墟上听广播，如果我没记错的话，是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。

所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样，是一部反乌托邦电影，但实际上这是一部女性主义电影。

我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因，那么美好的肉体，不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈！