逃脱

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

很难形容观影时的心情。

因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。

不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。

我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。

情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。

两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。

无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。

其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。

Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。

那一段颓废令人难过。

即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。

我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。

父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。

Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。

很高兴Rona在最后找到了她的平静。

她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。

结尾大自然的交响乐太震撼了。

她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。

最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。

Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。

再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。

Rona找到了她的自由。

全程靠发色辨别时间线。

张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。

桔红色是新生。

视听体验很和谐。

自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。

在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。

一个看似不怎么有意义的里程碑。

她独自走进海中画面很美。

海豹可可爱爱哈哈哈哈。

圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。

母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。

最触动到我的其实是艺术化的表达。

Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。

海豹的故事和Orkney的起源很美。

其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。

罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。

P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。

P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！

2024.10.14 03:32

无法再享受高密度的巨型城市，于是四处收集心仪的地理碎片，也不再觉得定居是必然，永远若即若离的安全感更让人上瘾，随机波动下的显化没想到最终指向了从未想象过的高地。

大西洋的横扫来的季风和太平洋完全不同。

在这里，那间在完全的黑暗和风暴里依旧安静的石头房是我想象的可以居住下去的样子。

对某一元素越来越清晰的渴望催促我继续离开继续寻找。

为了被石墙隔开的那一秒钟的完全寂静也值得穿越整个地球吧那一刻，我明白未来注定是不确定的。

第一秒是很恐怖，但接着就是成瘾。

狡猾的是，在为了抗争不得不成为酒鬼之前，我先让逃走的欲望成了习惯，并且名正言顺地称之为喜欢旅行前几天刚看了但愿人长久，那位父亲毒瘾，这位父亲酒瘾。

于是在地球两端的女儿们，尽管对创伤的忍受阈值不同，却同样无法摆脱那份爱恨交织的记忆的纠缠。

喜欢高地，我也想尝试一次在冰冷的海水里游泳并呼唤海豹。

我也会体会在这些宏伟的瞬间里，探究我内心地质的时刻。

我有勇气继续这样生活，只是为了很微小的可能性。

我可以为它不断离开，直到那一刻的绝对安静找到我。

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。

影片以Rona的“酒瘾”为定点贯穿全片，一开始我还无法完全与其感同身受，毕竟在我们的文化里这类的“瘾”或许不是那么普遍。

但是，看到影片后半段我突然明白过来，“酒瘾”只是Rona在面临她的困境时所选择服用的“止痛片”，而我们每个人都会服用自己的精神药片，以此获得短暂的抽离，逃脱现实世界的喧嚣。

有的人打游戏，有的人抽烟，有的人选择性，我也不例外，我时常沉迷于电影与文字所虚构的世界中。

影片中Rona的父母也同样与“瘾”相伴，母亲虔诚地信奉着上帝，父亲则反复陷入情绪的波动之中。

此外，真正让Rona上瘾的真的是酒精吗？

看完影片的我对此产生质疑，因为Rona很明显从小就对自然届的一切抱有极大兴趣。

她会将不同的植物做成标本画，喜欢在海滩边散步，看着浪涛反复撞击岩石，在沙砾里探寻着海水送来的奇珍异宝，倾听着地底深处传来的阵阵轰鸣，时常抚摸着那枚小小的指南针。

长大后的Rona所学习的专业也是生物学，并且同样沉浸于这一切。

不幸的是，这本该是无害的，甚至是有利的“瘾”却因为她的家庭而注入了有毒的创伤记忆。

当父亲在狂风骤响的那个夜晚，不顾母亲的哀求与阻拦，发疯似地砸碎窗子，完全沉沦在自己的强烈情绪中，癫狂着呼唤风，像野兽般的咆哮声伴随着母亲的痛哭声一起与狂风的呼啸声在黑夜里盘旋，将Rona身体撞得粉碎。

至此，Rona的“瘾”不再能是一个可以避世的洞穴，而是无法忍受的无人之地，叫嚣着的地脉会随时化身为一个巨型怪兽将其吞没，但她又无法抗拒它的召唤，所以她总是反复陷入这令人上瘾的痛苦与绝望之中，就像她即使远走到一个荒岛上也无法逃脱父亲的电话。

在自我无法将“瘾”与痛苦剥离的情况下，烟草、酒与爱或者说性是最完美的，也是最容易上瘾的精神止痛片，它们可以令大脑忘却，让身体失重，处于自己为自己钩织的幻觉之中，就像短暂地进入一个乌托邦，所有人与物都变得可亲可爱起来，但这终究不是真实，生活不会因为我们的短暂抽离而停滞不前，Rona与我们总会意识到这个无情的事实，而自救是本能。

自救的途径也许就是去感受真实，先是我们的五官去真切地感知现实世界，让我们的身体与之舞动，之后去找到一个崭新的，也可以是重获新生的“瘾”，作为我们生活的锚点，最终我们将存活下来，就像影片最后出现的那只corncrake，真实地被看到、被听见。

Life never gets easy，but it will get less hard。

非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事，基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。

从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走，从小岛生活逃离到大都市的生活，却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。

喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。

工作，恋人，朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。

一次又一次的戒断聚会，一次又一次的失败……

而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后，她回到了那片故土，找一处房子重新和自然相处。

从忍耐，到对抗，到释放……在某一个瞬间，大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。

一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似，独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味，海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天，她可以在清醒的时刻和自然互动，不再依赖酒精的刺激，也不再寻求同伴的认可，不再质疑自己这样是否和父亲一样有病，也不再埋怨母亲的远离是自私自利。

罗南再一次贡献了令人沉沦的表演，去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。

不管是颇具魅力的认真时刻，还是酗酒后的情绪爆发难以控制，又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现，都完成得非常令人惊喜。

她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。

影片对自然，人文，岛上的文化的描绘也令人心驰神往，大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔，同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。

而我也非常沉醉于影片的电子音乐，辽阔的自然和寒风里，耳机里是充满着律动的电子乐，那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。

影片的最后一段独白，非常令人触动。

她的身体和故土融为了一体，成为了一块岛屿，这一刻一切都变得合理了也变得顺畅，流动的情绪，无法割舍的情感，甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。

接纳的一刻人生开阔，自我也得到了解放，从此逃脱了酒精的禁锢，她拥有了更多的自由。

这部电影不是韩国的那部《逃脱》，这部电影里面有色彩鲜艳的头发，而且还有酒吧酗酒，我也纳了闷了，头发颜色和逃脱能有什么关系，外国导演确实都是一些奇葩类型的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

摘掉耳机，仔细倾听属于自然赠予的白噪音去年读了chanchan man的

老友、爱人和大麻烦7.9[加] 马修·派瑞 / 2024 / 译林出版社但作为种族隔阂，无法直视的特权者的伤痛或说是与虚无主义的彻底苟合只能与海豹共鸣，作为代价，你要永远透彻、悲凉、湿漉漉地

所有悲情电影的欢乐场合都是自缢29岁休学、没有工作的罗娜白色的沙子，峻绿的草地，望向远方，那么地为难。

如果蓝色是悲伤，那么橙色就是希望...你是海洋的指挥家，解决逃避的方法是面对

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。

不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。

儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。

Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。

金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。

更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。

一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。

当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。

褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。

事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。

当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。

自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。

温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。

她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。

自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。

而所有的一切，都在慢慢好起来。