头脑特工队2

心理学献给世界的礼物！

今天咱们要来聊聊精彩作品《头脑特工队》背后的故事啦！

等了九年，终于等来她！

《头脑》是我观影4000多部之后，挑选出来个人top10的作品，真的非常喜爱。

聊这部电影，首先不得不提的就是皮特-道格特。

这位可是皮克斯的核心创作者！

他主攻哲学和美术，《飞屋环游记》《怪兽公司》《头脑特工队 1》《心灵奇旅》这些超棒的作品可都是他导演的。

而且他在《机器人总动员》里还是编剧之一哦！

他是从皮克斯的普通员工一路拼搏到高层的，创作者的典范！

不过说到《头脑特工队 2》，就有点让人唏嘘啦。

他升级成了联合制片人，没有参与编剧和导演创作。

而且《头脑 1》有九个编剧，到了《头脑 2》就缩减到只有两个啦。

还换了一个新导演，感觉就没那么惊艳了。

从制作上看，真的感觉这个项目在缩减，有点敷衍，好像在吃老本呢。

咱们再来回顾一下第一部的主要设定哈①人脑五个情绪，快乐，悲伤，愤怒，恐惧，厌恶。

②人每天都想收集快乐的记忆，压抑悲伤的记忆。

③特别美好的核心记忆，会形成独特的人格岛屿。

除此之外，梦工厂，潜意识，抽象思维等等区域也超有趣。

④人生不仅有成功和欢乐，还有挫折和悲伤。

悲伤被压抑久了，没有正确的疏导，就会造反，魔鬼式的爆发。

⑤悲伤也可以形成核心记忆，也可以建立独特的人格。

人生不仅有快乐，还有悲伤，还有其他朋友，都很重要。

人格岛屿的崩塌并不是末日，自我也可以被重建。

第二部主要设定①青春期开始发育出自我意识。

叛逆，情绪失调，自卑，焦虑，羞耻等等情绪开始发作。

由此诞生四个新角色，焦虑，丧丧，羡慕，尬尬登场，开始夺取大脑主控权。

②主角的自我信念是【我真的很棒】。

但是主角开始双标，只记得自己好的一面。

压抑丢弃了许多不好的记忆，比如失败，挫折，犯错，道德瑕疵等等。

③青春期焦虑登场后，主角的信念变成了【我还不够好！

】因为自己不够好，所以开始疯狂的剥削压迫自己，努力获取其他人的认可，而否定自己的信念和行为习惯。

生成了一个假性自我。

原本的情绪乐乐忧忧等人都被压抑丢弃。

④和第一部一样，整个故事就是乐乐等人，如何重返大脑指挥中心，夺回指挥权，完成自我整合。

这个过程也伴随着安抚焦虑，诚实接纳自己不完美，以及调和复杂的自我情绪，把假性自我的诉求包容进新的信念，完成心智化体验。

不管怎么说，皮克斯的作品还是很值得我们欣赏和探讨的！

我个人是皮克斯的铁粉。

但说真心话，可以看出从电影故事的角度，第二部基本就是复制了第一部的剧情套路。

只不过采用了不同的成长时期和心理危机，虽然引入了新的心理学知识和内容，当然也有新的自我关怀。

但仅仅在电影剧情创作的角度上，确实有偷懒的嫌疑呀。

比如说说新角色吧，真的是欠缺打磨呀。

像羡慕，就只是负责在旁边配音。

虽然尴尬很可爱，但是人物动机真的不太清晰。

丧丧呢，徒有其表，只是在凹造型，对于我这种以丧为主的人来说，感觉对我们不太尊重，完全感受不到共鸣。

不过唯一出彩的要数焦虑啦，非常立体，是第二部的核心角色，但却被当作反派角色妖魔化了，感觉还可以挖掘得更深呢。

其他一些配角，像阴暗面、卡通帅哥之类的，纯粹就是工具人啦。

还有剧情方面，完成度也不够高呀。

开发了新的设定，比如信念和自我意识的发展，这部分虽然完整，却既没有和第一部联动，也没有向外扩展。

第一部里有核心记忆、人格岛屿、长短期记忆、抽象思维、梦工厂、潜意识、废弃记忆深渊等等，太丰富啦！

可到了第二部，这些通通沦为背景板，在创作上被弃用了。

意识流、讽刺峡谷等新的设定也只是形式主义。

第二部结局也非常潦草，就那两分钟的惩罚时间自己给自己做心理治疗，整合了自我形象。

和外部的互动被压到最低，结局飞快，家人、朋友、新的队员、教练，全部都沦为配角。

如果要说优点的话，比较出彩的还是想象力剧院，焦虑利用想象力来压迫自己，而快乐利用想象力来鼓励自己。

但这一点也不能改变其他细节的套路啊。

回想第一部，内外和谐，甚至对记忆点的认知产生新的角度，让剧情变得更加具有启发性，结局和家人的互动也有明确的变化。

相比之下，第二部还是有不小的差距。

不过呢，虽然从电影制作上相比第一部有明显的缩减，但《头脑2》也比大部分同行要好啦，而且也符合心理学的知识呢。

青春期可是一个人开始产生自我意识和身份认同的关键时期，第二部把所有的重点都集中在这个转变上，最后自我关怀也充满了情感，真的很令人动容，我也被感动和启发啦。

尤其是这个焦虑小人，不停的做计划，不停的努力，真的很想让我抱抱他。

可能，每个人都要学会让自己的焦虑停下来吧。

能看到这么具有想象力，还能把心理学知识具象化的作品真的是很幸运。

整体来说推荐。

个人来说期待更高，略有失望。

因為太想完美，而不完美；因為體悟了不完美，才完美。

小時候開心就笑，不高興就哭，世界只是似乎只有光譜的兩端。

一點一點地長大之後，情緒也開始一點一點地長起來，在還沒學會如何跟壞情緒相處之前，我們本能地會想要像 樂樂 一樣丟掉壞情緒、不好的記憶。

直到有一天，那些被掩埋的壞情緒和記憶被炸開，排山倒海般呼嘯而來，才明白，人無法剝離不好的，只留下好的，那樣極化的、提純的，構不成我。

正因為那些欠缺的、尷尬的、憂鬱的、焦慮的、尷尬的、喪氣的層層纏繞，才組成了這個複雜的腦袋，才組成了這個複雜有趣的世界，才組成了我。

Riley 是幸運的，她的父母、朋友，和她腦子裡的情緒幫她度過了一次又一次的情緒風暴，在她的信念世界崩塌之時，守護住了她。

而這個世界裡，不是人人都能像她那麼幸運，她╱他們則和信念世界一起崩塌了。

這不是她們不夠堅強，也不是她們不夠勇敢，而是這個世界太過尖銳，沒有給她╱他們足以對抗風暴的底氣。

跑完片尾字幕後出現的那個彩蛋在我看來是一個很殘酷的嘲諷，在樂觀外人眼裡看來的那件「小事」，其實足以被你放進「黑暗記憶」裡，牢牢鎖住。

當你鼓足勇氣說出那個「黑暗記憶」時，這個世界的主流多數則只會認為「你何苦在意這種小事」，並掏出另一個他們認為更值得你關進「記憶牢籠」裡的壞記憶，自以為地是對你的善意和開解。

他們或許是真切地在關愛你，也確實在釋出善意。

只是他們可能不知道，也無法想像，這樣的善意和關切，有可能是將對方打入更深的地牢，乃至宣判死刑。

皮克斯依舊那麼厲害，也始終那麼溫柔。

它對世界仍然有著一種不厭其煩的、微小的關切。

它把我們腦內的小劇場和複雜的情緒用如此具象又動人的方式呈現出來，給孩子成長的陪伴，讓他們有勇氣面對自己的缺點，讓已經成年的我們有再次養育自己、再愛一次自己的機會。

在如此複雜又混亂的時候，如此微小又巨大的溫柔，是寬厚的、柔軟的。

这个冒险动画当谍战片看一点问题也没有。

有人野心勃勃实施疯狂脑洞，有人披荆斩棘竭力挫败阴谋，两边对抗里全是策反内鬼、情报刺探、秘密潜入、最后一分钟营救等经典桥段。

以至于翻译叫个“特工队”，真是实至名归，一点也没有弄噱头。

甚至还极具古典谍战特色，包含着一个典型到不能更具代表性的狂人阴谋。

在老电影里，反派狂人总是意在毁灭或统治或改造世界。

在本片，就是新来的以焦虑为首的情绪，要把少女莱莉的青春变成一个充斥竞争、扭曲自我和塑料友情的地狱。

看到他们露出这个目的，我不禁心头一喜，太邪恶了，太正宗了，就是那个味儿。

更重要的是，圆梦的机会到了。

老朋友知道我钟爱谍战片，从小到大看过太多，留下一种后遗症，每次遐想坏人天马行空的构想落成，却每次只能眼睁睁看着他们没好下场。

上天的火箭会被轰下，装好的炸弹被拆掉或扔进海里，刺杀大人物的武器在最后一刻罢工，坚不可摧的堡垒适时暴露薄弱环节，供好人直捣黄龙。

我被伤过太多次心了，我比想进入明星冰球队的莱莉更渴望心愿达成。

反派那么富有天真的想象力的雄心壮志，能不能实现一次？

但是抱歉，世界需要和平，生命需要拯救，英雄需要凯旋后的香槟、奖章和欢呼，所以坏人只能功亏一篑，暴跳如雷。

除了在《头脑特工队2》这样为数极少的例外中，规则才被颠覆。

破天荒地，好人和坏人这次拥有同一个目标，他们只不过都想给少女一个光明的未来。

而且看多了皮克斯的路数，你甚至可以猜到，所谓的坏人肯定也只是暂时跑偏了的好人。

尽管我不敢打足包票，但至少生平罕见地，正邪谍战出现了悬念，邪恶阴谋获得了一丝告成的希望，随着故事发展这希望不断壮大。

电影没有辜负我，那个“我最棒”的人格在垃圾堆里下沉一分，我的希望也上升几个百分点，那个“我不够好”的人格每完善一颗枝叶，我的喜悦也猛进好几步。

尽管快乐一方不断作梗，焦虑势力的宏伟蓝图还是势不可挡地得逞了。

巨大的情绪风暴刮起，莱莉就在风暴里迅速迷失了自己。

这一刻，胜利的不是焦虑，也不是整个团队，我仿佛看到银幕上所有那些功败垂成的狂人都绽放笑容：看啊，是谁说，我们呕心沥血的破坏、占领、阻挡和毁灭，就一定不会有回报！

当然电影不会停在这里，焦虑还得目睹引以为傲的计划四分五裂，快乐也将要意识到自己的所为并非完美无瑕，然后紧跟着是皮克斯式的拯救、和解和升华。

别误会，后面那些当然也很出色，或者还能狠锤两下你的泪腺，可不过对我而言，电影的最高光就在莱莉被焦虑彻底摆布的那个时刻了。

在秩序井然的世界，在知道秩序终将回归井然的银幕上，能享受一点彻底失控的疯狂，哪怕短暂，谁敢说这感觉不美妙呢。

《头脑特工队2》于6月21日登陆中国院线，作为豆瓣评分8.8分的《头脑特工队》第一部的续作，这部影片与上部相距九年之久，却并不意外地一开画便大受推崇，北美票房火速突破3亿美元，顺利登顶拿下全球票房年冠。

这部热门皮克斯动画续作，在内陆预告推广以来便备受关注，直至7月上旬评分仍居高不下，这份热度不仅仅基于好评如潮的前作，更是仰仗新作在角色设定上的成功创新。

《头脑特工队2》延续前作的设定，以女孩莱莉头脑中各个情绪的拟人化形象作为主要角色，展现了人类行为受情绪影响以及各种情绪团结协作并与身体的其他机制相互配合的过程，前作比较成功地塑造了童年莱利头脑中的五种情绪：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌以及怒怒，情节上随着莱利随父母搬家后面临生活中的各种变化而陷入负面情绪的失衡状态展开，主要围绕着乐乐与忧忧在头脑中的冒险故事进行叙事，如果把前作简单概括为拥抱悲伤的命题，那么新作《头脑特工队2》则是聚焦于与焦虑共处的命题，影片开场，主人公莱利已经摇身一变成为了即将进入青春期的大女孩，正为冰球理想积极争取，故事情节上仍然保持依时间顺序发展的单线剧情，表现了女孩莱利在面临朋友分离、争取进队机会等突发事件在为期三天的训练营里经历的情绪变化，而在她的头脑里，随着青春期的警铃大作，头脑总部中的五种情绪也迎来了四个新同事，他们分别是焦焦、慕慕、丧丧与尬尬。

代表焦虑的焦焦无疑是本片的主要角色，比起其他几个新情绪的戏份多得多。

同样是一开始不被头脑总部的领导乐乐接纳的情绪焦焦，和忧忧的形象有着巨大的差别，从出场开始便试图占据对于莱利的情绪主导权，并对于自己的为了达成目标而所作的一切行为感到骄傲的焦焦，从头到脚都携带着一股危险的气息，当焦焦带头将原有的情绪们踢出头脑总部，焦焦与乐乐的二元对立便确立了下来，如同乐乐反复强调的焦焦对莱利造成“伤害”这一表达，影片的情节也配合着演绎了一系列过度焦虑给人带来的种种危害例如失眠、做出不符合道德观念的事情、自我评价变低等。

影片的闪光点被放置于接近尾声的部分，当莱利被罚下场由于过度焦虑而产生躯体化症状的时候，她头脑里的焦焦也彻底陷入了失控的状态，终于失控的焦焦承认了自己对莱利造成的伤害，而乐乐来到她面前时，焦焦无助地流下了眼泪，那是非常令人动容的一刻，抵消了焦焦可能带给观众的敌对情绪，在她流露出脆弱和无助的时刻，便表现出了和其他情绪共有的被动性，这种被动性表现在人类的情感机制为了服务于人好好地生活在世界上而持续运转，各个情绪本都处于好的意图发挥着作用，但内心的不稳定以及外界的影响促使情绪转变为情绪问题，导致人们对焦虑、恐惧、悲伤等负面情绪很是排斥，实际上情绪问题的出现和并不代表哪一种情绪是绝对坏的，只是情绪机制出现了问题，焦虑占据头脑的主体位置会给自己带来伤害，但焦虑、压力、紧张的存在也是为了规避可能的风险，能够帮助人更好地发展自我，因此影片中莱利的自我先是通过压抑一切负面情绪而形成的不稳固的自信更换为过于焦虑导致的完全的自卑，最终通过情绪之间的和解与共处形成了由复杂情绪构成的丰富多彩的自我，莱利所遭遇的青春期危机由此化解，影片的主旨也由此落回了理解情绪、接纳情绪的主旨。

焦焦等新情绪的故事设定不仅聚焦于青春期易发的心理问题，成功地为踏入新的成长阶段的主人公莱利打造了贴合现实的崭新故事，也让如今对抑郁症、焦虑症并不陌生的观众们很能共情，故事节奏也相当紧凑，整体上是既能在带给观众欢乐又能令观众感动的动画佳作。

当然，《头脑特工队2》也有不尽如人意的地方，乐观主义与积极进取的个性表达也许并不能使所有人共情这个青春期少女，而对于自我这一千人千面的哲学概念也被简化为类似于《阿凡达》生命之树那样的形象表达，并最终只能模糊地解释为一个情绪集合体的彩色灯球，情节设定上远离了家庭因此也巧妙地回避掉了青春期时期很重要也很复杂的亲子问题，这些令这部影片整体上保持了老少咸宜的低龄感，维持住了温暖和轻松的调子，反过来也拉低了观赏影片的门槛，使影片获得较高的接受度。

240615@西单首影Onyx厅（剧透警告 spoil alert）

Joy开始散发出颗粒，我喊出了oh shit，想起先前铺垫的对白“人长大了快乐就会消失”，开始起鸡皮，我以为她要沙化消失，然后跟新人格和控制台合为一体，就像第一部里和Bing Bong说再见一样。

我的泪腺：RED ALERT!!!并没有这样，而是大团圆。

我的泪腺：false alarm.第一幕和第二幕好看，好多心理学创意和点子让人或者惊呼真绝，或者捧腹大笑。

Sarcasm rift, brain storm etc. 以青春期友谊关系为叙述重点，因篇幅限制，未能展开一些其它青春期议题。

比方说恋爱关系，短片《莱利的初次约会》里的男孩，在电影中仅被提及带过。

第三幕，一定是有被迪士尼/皮克斯当权保守派毙掉的版本。

成片版本的第三幕有两大缺点。

一，非常偷懒，外部环境的交互过于简单，仅仅是一场冰球训练赛，承载效果不好；二，非常保守，简单的危机，简单的解决，第二集里青春期的成长，比少年时期的成长更加容易且代价更小吗？

没有割舍和分离，人怎么能够成长呢？

This is a good sequel that could've been as brilliant as the first installment. Just get me a cup of anxitea for my orange brain.

这是一部后劲很大的影片，坐在电影院里嘻嘻哈哈的100分钟，（不光是笑，其实我还哭了一小会哈），结果到第二天我脑子还在想着电影里的各种情节，感觉很多东西都隐隐浮现出更加深刻的意义，关于长大、关于纷杂的感情，关于大脑逻辑、还关于心中那个小孩般的简单快乐……我猜：如果我的大脑内部也有一小队情绪小人在工作的话，现在正在千丝万缕的跑来跑去吧？

试试看我能不能把我想说的整理清楚哈。

1，成长意味着什么？

成长意味着我们从简单变得复杂，但并不意味着我们不需要简单！

上一部电影里，我是特别喜欢结局里的一个细节，就是那个多色记忆球。

乐乐认知到忧忧的力量的重要性，最终让忧忧释放出自己的力量，小女主在痛哭中释放了负能量后，做出了理智的决定，大脑中形成了一个喜忧参半的复杂情绪记忆球。

第二部一上来就出现了这些复杂的记忆球。

随着小女主的成长，她的每一段历程也都伴随着各种各样的情绪交杂在一起。

每个人在成长过程中，从姗姗学步到青春年少，我们的独立人格开始慢慢呈现出来，在不自信中慢慢开始寻求自我，希望自己尽快强大起来。

这个时候更敏感、更怕孤独，也更自卑。

在这个过程中焦虑、羡慕、尴尬以及丧等情绪，在喜怒哀乐的基础情绪中慢慢衍生而来。

这些情绪更加复杂，也更加高级。

影片中有一段乐乐痛苦并且几乎要放弃的情节，那个时候乐乐心中最大的恐惧是：也许她长大了就不再需要我们了。

那……是不是长大了……我们每个人就真的不再需要简单的情绪了？

我们经常会说谁谁谁“笑的像个孩子”，当我们长大了，不再会像小孩那样直白的表达情绪，不会轻易的开怀大笑或者放声大哭。

因为情感变得复杂而高级，我们开始学会控制自己的情绪，我们变得不露声色。

但影片中同样有这样一个情节，最后一局比赛中，控制台呼唤着乐乐。

小女主发自内心的喜爱这项运动，因为她在打球的时候感到快乐，简单的快乐！

用一句有点烂俗的成语“不忘初心”倒是挺合适的。

其实我们都需要这种初心的快乐，最初体会到某种东西的简单快乐，慢慢有点进步的成就感和满足，那一份因为最原始的喜欢才会坚持下去一直做的感情，才是最终也是最持久的原动力！

即便我们长大了，（不管长的多大）都不要压抑心中那份最简单最原始的快乐！

2、焦虑是“大反派”吗？

或者说焦虑这种情绪本身是坏的吗？

“焦虑”和“害怕”都让人不太好受，但其实都是保护情绪。

焦虑更像是害怕衍生出来的一种更复杂，更高级的情绪。

仔细想想，如果情绪有时态的话，害怕更像是“过去时”的总结和“现在进行时”避免，而焦虑则是考虑到“将来”的各种可能性而让“现在”的你害怕，在展开行动保护自己。

我们常常说：焦虑是压力过大产生的情绪。

但……适当的压力（或者说适当的焦虑）是必要的。

焦虑刚开始掌控大局的时候，莱莉早起独自训练，

因为焦虑可以让人想象出一个又一个的不愿出现的局面，然后为了避免这种局面的产生积极展开行动。

特别喜欢这个焦焦开始行动的画面。

（这个很符合焦虑的工作原理）他迫使漫画工作室的豆子画手们，拼命画出一个又一个不愿意面对的未来画面，各种负面未来走马灯一样出现在眼前，越想就越睡不着。

当我们从小孩开始慢慢长大，面对考试，面对很多自己解决不了的事儿的时候，就有了这种“焦虑”的睡不着的样子了。

这很多成年人面对工作压力也一样！

而这个部分的转折就是乐乐（甚至怒怒都开始）画出温馨快乐的画面最终让女主能够安心睡觉。

也许当我们面对无法控制的焦虑睡不着的时候，可以试试乐乐这种方法，想点没关系的事情，温暖的，让人有安心感的事情，把焦焦从控制面板里“请”出来，就能睡着了。

虽然电影里是焦焦失控后，最后自愿放手的，但失控的情绪在现实中并不那么好说话，所以慢慢长大的我们才更需要学习如何控制好每一种情绪。

3、人格之花不停涌入中心湖的记忆片段水晶球所形成的自我认知回路，最终汇聚在一起，在大脑控制台中成“人格之花”。

乐乐藏起那些不怎么开心的记忆水晶球，就是为了让他们不要进入长期记忆的图书馆，女主的人格之花呈现的是“我是个好人”，后来焦焦的影响力下的橘红色荆棘形人格之花变成了“我不够好”。

可见人的性格会在我们曾经遇到和做过的事情中由我们的记忆来沉淀出不同的人格，人格会因为新的经历而发生改变，这个也是成长的必经之路。

乐乐藏起的那些水晶球，都是不怎么好的，人的思维模式里就是有“避免回忆伤痛”这个习惯，我们会不经意的把不好的经历弱化，尽量让自己忘掉、尽量忽视自己的不好，甚至否认自己做错了某些事……当所有的水晶球都涌入中心湖，所有的好的和坏的记忆都正确的呈现出来，才是一个全面且真实的自我。

花朵一会儿变得“我很自私”，一会儿变得“我很善良”……每一片记忆都在塑造我们的完善人格过程中发挥作用。

这是更合理也更健康的人格，在所有的好与坏都充分认知的情况下，我们才能更正确的面对自己，接受自己，才能爱自己。

当所有的情绪小人真心去拥抱那个变化多端的人格花朵时，我一下子就哭了，但真的很感动。

也很开心……到哭。

（我猜这一瞬间我脑子中的小蓝人肯定也按了一下控制面板）无论如何，我们都是被这些内心的情绪关爱着的，拥抱着！

所以不管自己是美是丑，是优秀还是还是不够好，都去好好接受那些水晶球，然后接受自己再好好爱自己，才会有自信，也才会有魅力。

这一点正是“皮克斯”这家工作室的魅力特点，更是他通过电影来表达的意思！

4、“皮克斯”就是“皮克斯”皮克斯的动画不管是故事还是人物形象，都特别的有魅力。

这种魅力并不来自于世俗意义上的审美，而是具有内心撒发出来的本体气质，所以才更加吸引我。

比如这次新登场的形象中，我超喜欢这两个：

丧丧。

看啥都无聊、就盯着手机，袜子也没穿好，没事就往沙发上一倒，和日常生活中躺在家里无聊刷手机，刷手机却更无聊的我们就是如出一辙。

还有那个尬尬。

每次都把自己往帽子里一藏，再转身把后背对向你的动作，真的就是和“有个地缝我都想钻进去”的尴尬情绪结合的淋漓尽致。

皮克斯的故事也是这样，并不是光用来“逗小孩”的，貌似简单的卡通片其实掺杂着成人才能懂得的复杂而深刻的情绪，但又不妨碍让你笑得的像小孩一样开心。

只是最后对字幕后的彩蛋有点不过瘾，要是改成多几个“怀旧奶奶“那样的未来要出现的新感情角色预告什么的就好了！

不过话说回来，能够把大脑思维逻辑、感情因素以及心理学上很多复杂的原理……这么多复杂而抽象的东西在一个多小时的电影里表达得的清晰而且可爱，我心目中也就只有皮克斯能做到这一点！

而且前一部电影已经是站在巅峰阶段了，没想到这次的2居然又向上飞起一大段，真的了不起。

发自内心给皮克斯鼓掌叫好！

Extra, Extra, Read All About It！

相比前作，皮克斯的创意进入了一个更高层次的思考层次，思考人生与青春期成长、自信心的重要性，多元化的心理才是人真实的成长心理，并不是只分好的和坏的。

最喜欢“头脑风暴”那段的创意，还真的是好点子灯泡💡刮起来的具象化风暴。

手绘梦的场景，有一个小细节，制作公司皮克斯作为乔布斯曾经执掌的苹果公司子公司，本片甚至设计了一段扔椅子杂碎大屏幕的片段，当然很明显是致敬苹果公司Mac电脑的经典广告“1984”。

另外，说点额外的话。

关于本片的中国大陆地区票房，跟全球其他地区票房差别很大的现象。

我向来不认同所谓的“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”我认为人的审美就是分层次的。

作品之间就是有较好的，以及比较不那么好的。

要不然“比较文学”存在的意义是什么？

有的人喜欢一些糟粕文化，主动摒弃一些优秀的文化，优秀的作品，那就是你审美有问题。

虽然我不喜欢冯小刚这个人，但是国人当中，有很多人确实就是冯小刚口中的“有什么样的垃圾观众，就有什么样的垃圾作品”。

一些人不喜欢《头脑特工队》系列这种带点思考的系列作品，反而喜欢、追捧一些纯粹搞笑的国产喜剧，或者骗取廉价泪水或短时间感官刺激的作品，那就是审美有问题的。

Olvídalo.

期待许久，终于和《头脑特工队2》见面。

刷完之后，却有不少的惊喜，“爱自己，接纳自我，拥抱所有的经历与情绪”看似老生常谈的社会话题，皮克斯却用自己的方式，在这突如其来的夏日里，给予你那瞬间的清凉拥抱，是一种轻柔、挑着的快意。

《头脑特工队2》中的莱莉进入了青春期，身体情绪表现更为复杂和多元。

对应这种变化，新加入4个情绪元素，包括焦虑（焦焦）、羡慕（慕慕）、丧气（丧丧）和尴尬（尬尬）。

其中，一头橘色炸毛，精力无限充沛，仿佛可以干倒一切的焦焦，作为影片的主角，闪亮登场。

为什么把焦焦作为头2叙事的主情绪？

青春期的莱莉进入到一个新的环境，一方面昔日亲密的伙伴即将与她分开，友情给予她的习惯性安全感，猝不及防在崩塌。

另一方面，她渴望快速地在一个新的环境，重新建立安全感，并再次确认“我在哪都能很受欢迎”的自我意识。

对未来不确定性的恐惧，对自我价值、控制欲和不安全感的需求作用之下，环境变化与情绪放大产生化学反应，焦虑成为这一时期莱莉需要面对的主要情绪。

焦虑让莱莉在与新朋友逐渐了解的过程当中，产生了对自己的诸多怀疑，当然，这些怀疑大多只是存在莱莉的想象里。

剖析来看，焦虑的一层表现，是我们的大脑利用想象作用伤害自己。

它是对自我价值的怀疑、对无法掌控一切的恐惧，它有内耗的一面。

但焦虑，实际也让莱莉在问题困境里表现得更为积极，那些极度活跃的情绪因子为解决问题开启最大引擎，这无疑也在一方面，环境逼迫莱莉必须做出改变，提高莱莉承压力阈值，扩大了人生的可能性。

我们每一个人，都曾深陷在焦虑的情绪内，也为了摆脱焦虑，穷思竭虑。

影片对焦虑的分解和辩证呈现，给了观众一次冷静凝视“焦虑”的机会。

焦虑只有负面作用吗？

即便是焦虑，对于我们来讲，都是有用的情绪，所有的“负面情绪”都有正向作用。

情绪没有对错，对情绪掌握的信念力，决定了情绪是滋养我们的养分，还是折磨我们的怪物。

那决定情绪走向的向心力是什么呢？

此时，影片叙事引向了更为宏观哲学的主题。

内外刺激威胁自我的焦虑感下，对情绪引导有作用的信念力如何构成？

过去，莱莉的信念感都是围绕我很好、我很善良、我能赢等绝对正向情绪记忆组成。

实际上，现实生活里，莱莉也不断地面对着，我还不够好、我完成不了目标、我不是完美的、我会有缺点的瞬间。

什么是真正的我？

既是那个“我很好”的我，也是那个“还不够好”的我。

不因为我很好而仰视我，也不因为我不够好而俯视我。

那个很好的我，我们为她高兴。

那个不够好的我，我们找到根源，实事求是，补缺漏洞，和解接受。

认识我，接纳我，打破我，长出一个新的我。

人的成长，就是我有能力重建破碎的自己。

不断地打碎重组的过程中，我们也就成为了有力量的大人。

莱莉信念树才开始萌芽，大树长大的过程，需要多元的养分，有阳光，有雨露，也会有暴雨和狂风。

信念的种子只有扎在真实的土壤里，才能落地有根、强壮有力、拥抱阳光，才能长成一棵参天大树，长远的为低谷困境中的自己遮风挡雨。

最后莱莉是否加入到训练队？

影片没有给出确定的答案。

因为在“我很好”和“我不够好”的拉扯对抗里，莱莉已经认识到什么是真实的自己。

在那个真实强大的自我面前，莱莉已不惧怕任何答案。

1.好短啊，感觉像一集大电视剧。

2.我真的好喜欢这部的设定和想象力。

所以当时第一部义无反顾地打了五颗星。

其实能看出来这部的延续，比如说秘密保险箱里的游戏角色和动画角色画风是独立的，游戏角色出场自带英雄音效，笑得我难受。

法国人口音太好玩了，绿姐之后最喜欢的情绪。

3.太白女了，pixar你画画公主或者小老鼠我可能还意识不到你的世界跟我这么不相关，但是看完本片觉得受众真的不是我。

我小时候看第一部的时候觉得Riley像我的好朋友，现在看觉得Riley是造成我多次嘲讽大裂谷发作的对象。

宝宝，你在panic attack过后能看到阳光从窗户洒进来，我们的panic attack，或者说anxiety本身一般只在抵不住疲惫和困意才被叫停。

宝宝，或许你长大了以后哪天跟朋友聊天的时候Joy和nostalgia奶奶会把你在球场这次经历拿出来，然后你笑笑说这是我的greatest trauma。

pixar什么时候出一部头脑特工队3（mental unhealthy ver.）。

故事情节我都构想好了：被练出一身肌肉肌肉的负面情绪霸凌的Joy长期得不到掌控情绪台的机会，被暂时裁员，闲的无聊只能去想象乐园里遛弯。

她看见了一千种紫砂方式公园、一事无成的自我游行和被负面情绪集中奴役、以至于发展出奴隶贸易的想象力们。

如果有一天这种成人动画被做出来我多买几张票去电影院哭，记得帮我解释一下为什么我有时候好想死，为什么我又能用一些念头阻止死。

应该不是Joy吧，那会是谁。

下次建议环焦虑人上映，看完本片我脑子里又多了几大条嘲讽裂谷。

借浅薄的心理学知识和个人生活体验，我总结了一些电影想告诉我们但其他影评不太提及的侧面：1、集体生活总是核心事件的触发场景第一集的核心事件是搬家和转校，因为莱利从明尼苏达搬到圣弗朗西斯科，导致没法一下子适应新的学校生活，结果12岁的她甚至在Joy和Sadness不在总部（被厌恶、愤怒、恐惧支配的情况下），差一点作出了离家出走的决定。

其实‘外来者’的这个标签第二部也是有的，譬如将错就错了整个第二部的“密歇根”这个绰号，只是5小只不再对这个标签过激反应，也是一个莱利逐渐学会掌控情绪的象征（但也仅仅是对于地域标签而已）。

《Insideout》系列虽然描写的是莱利的成长，但聚焦这的时间段还是倾向于描绘青少年的社会生活的 ，这也契合了《心理社会发展理论》所描述的第五阶段，在人1318岁（一说是1319岁）时，青少年期的关键任务是解决自我同一性对角色混乱（Identity vs. Role Confusion）的危机。

这里的危机指的是在探索自我身份的过程中，迷失自己定位，以及无法成功整合各种角色和体验，阻碍自我同一性的发展。

埃里克认为结束角色混乱的成功征兆是“忠诚”：指使个体对自己的价值观、信念、他人保持坚定的品质。

而莱利做的就是接受自己的不完美，拥抱所有的记忆，坦诚面对自己构筑新的自我，通过首先对自己‘忠诚’，再外化成对朋友的‘忠诚’。

电影一直试图告诉家长和教师学校/社团等任何同龄人聚集的环境对于青少年的重要程度，是远超想象乃至可以轻易超越原生家庭对她而言的重要性的。

两部电影完美契合了埃里克森心理社会发展阶段中的第四和第五阶段2、首次出现的驱动型情绪虽然五小只的确也是长期存在的，估计之后也会一直存在（这个看莱利的爸妈的脑子就知道），但言归正传，Joy、Anger、Sadness、Fear、Disgust，这5种情绪只能解决非常临时的需求，他们都服从大脑瞬发性的本能诉求，可以说是神经递质驱动的典型条件反射式的原始情绪，很少受理性约束，也因此，Joy和Sadness在成年人的世界里会更可贵（我个人真的有被Joy那句：难道成长意味着要忘却快乐给戳到，皮克斯编剧太懂做人了）；

第一部 “妈妈”脑子里面的5小只与原始的5小只相较，第二部出现的新4小只、基本都服务于长期情绪驱动，你或许佷难保持1整天佷Joy，但是我相信你我都可以保持一整天的Anxiety，为什么他们能有如此长的续航，其实抛开电影的拟人化，我们可以剖析下这些情绪的构成，简单地来说，何为焦虑：我们担心某些幻象成真，因此想象自己身处某些糟糕的场景中，并假定一系列的‘不怎么做’就会发生的条件捆绑，因此光Anxiety这个情绪，就复合了厌恶、愤怒、恐惧等多种‘负面’情绪在预测裹挟下的产物；与之相呼应的，Envy则是融合了焦虑（自我催促）、快乐（自我实现）两种情绪，而有那么多情绪交替作用，就形成了一种长驱的、无限接近理性的“欲望”。

电影中我们看到基本整个大脑中控台基本都是Anxiety和Envy在掌控，也因此这些情绪才会更‘成年化’、更复合、用Anxiety自己的话来说他们是更‘高级’的情绪，这其实是没错的。

3、青少年善恶意识和自我边界鉴于最近的观影影响，其实我在看第一部的时候有点联想中岛哲也的《告白》，包括近期的一些社会性事件让坊间去相信‘青少年无善恶意识’的说法；而在看第二部的时候，我想的《蓝色监狱》，莱利自私时候的打球那个冲劲简直情绪既视感MAX。

在善恶观念方面，莱利是个会做错事，但总恰恰在最关键的时刻悬崖勒马、控制自己避免错上加错的女孩，这种‘恰好止损’是这个系列的一个尤为重要的隐性主题——“自我边界意识（sense of self-boundaries）”再写的直白一些，我认为电影已经把“怎么算自私、怎么算道德无感、怎么算自私得恰到好处”用核心危机渲染了出来，就差糊在我们脸上了。

自我边界意识是自我意识的一部分，没有框架（边界）自然就没有内容（精神），因为焦虑野蛮生长的自我，任之发展就会失控。

清晰的自我边界约束的不仅是行为、更多是指从人格底层约束自己的‘理念’，帮助个体在面对道德困境时，明确哪些行为是可以接受的，哪些是需要避免的，是自我边界的表征。

边界模糊可能导致个体在行为上越界，难以停止不道德行为。

如果套用让·皮亚杰的《道德发展理论》，儿童和青少年的道德阿判断分为：他律道德（heteronomous morality）和自律道德（autonomous morality）。

在自律道德阶段，青少年开始理解道德规则的相对性和灵活性，并能够根据内在标准评估自己的行为；自我边界意识在这一阶段起到了帮助个体辨别何时应当调整行为以符合道德标准的作用。

他律道德和自律道德4、谈谈情绪和生理如果要用彻底科学的解说、所有的情绪都是神经递质的合成和释放的结果，神经递质与突触后神经元上的特定受体结合，产生兴奋性或抑制性效应。

和电影强行关联的话、我们常说的多巴胺对应Envy的产生、内啡肽对应Joy、去甲肾上腺素对应Anger等...但是电影采用情绪拟人化，主要还是基于一种艺术的、感性的表现，可以理解为电影想传达人内心的爱可以掌控自我、情绪是受人格控制、而非情绪主宰人格的主宾关系。

仔细想想，电影把我们冲动时的那种杀意和失控用脑内小人表达出来，看起来轻描淡写、但结合离家出走、偷看老师笔记这种事情，在那个年纪已经不算是“小过错”了，还挺细思恐极的…要这不是一部全年龄电影，按照这个延长线恐怕会有更糟糕的展开...不过对与成年观众来说是否可以在自己情绪化的时候反向用“我脑子里不过是几个小人在争吵”来反向平衡自己的情绪呢？

想象或许一时间的上头和长期的负面掌控也不是什么难以克服的Big deal了，制作组还是很懂趣味授业的嘛

如果要把脑子用科学的方式拟人化，神经介质可能就长这样了一些个人观影体验：上个周末陪妻女温习完第一作，小朋友被5小只的表演逗得咯咯笑，我没想到自己二刷被曾经无感的冰棒搅动了内心深处遗忘的记忆...看第二部时，一旁的小哥脱下眼镜发出哽咽，我也好几次通过拧自己大腿不让自己的Sadness掌控大脑，看完我才想起来自己差点忘了，拟人化可是皮克斯的当家本领在我内心《INSIDEOUT》一直不输《TOY STORY》系列的，如今总算实至名归，内心可以Joy一晚上了～强烈推荐二刷准备