我要复仇

《我要复仇》。

9分。

朴赞郁编剧、导演，宋康昊、申河均、裴斗娜主演作品。

时隔20年，再看，仍然不禁胆战心惊。

朴赞郁和奉俊昊、金基德导演一样，都有个人强烈的风格，都是韩语电影的宝藏。

《我要复仇》的故事近乎荒诞，但镜头风格十分真实，甚至过于写实，以至于故事显得特别真实，宛如真实事件改编。

申河均饰演的聋哑人Ryu和裴斗娜饰演的左翼分子感情很好，但他姐姐重病需要换肾；Ryu决定用自己的肾去换取资格给姐姐换肾，没想到遭遇诈骗，钱没了，肾也没了。

于是两人商量决定绑架宋康昊饰演的工厂老板东劲的女儿。

东劲准备好赎金换取女儿，却不想女儿以外遭遇不测。

于是Ryu和东劲各自的复仇开始了……故事曲折精彩，但更重要的是场景的写实，以及片中情绪的残忍。

20年前，我们竟然有幸看到了黑色的朴赞郁以及“小奶妹”裴斗娜。

Ryu和病重的姐姐是社会最边缘的那一类人，Ryu是聋哑的，贫穷的，却又对生活充满着向往与感恩。

他会给流浪汉穿上花裤子，他还染着一头绿色的头发。

大概即使作为这个世界里最不起眼的人他也想让自己拥有自己的彩色世界。

可是这绿色真的是属于“阳光”的色彩吗？

我还记得那个夕阳从各个角落穿透进房间的下午。

他终于有钱救赎姐姐了，他欣喜若狂地大亲一口那个东劲乖巧的女儿，逗她玩，陪着她看动画片。

直到她从裙子里掏出姐姐的遗书。

他冲进卫生间，姐姐的血将浴缸的水染红，他抱着她的头痛哭，却无法哭出声音。

此时阳光在他背后，绿色的头发在空中无力地飘动。

我早就预料到了姐姐的死亡，就在姐姐在他背后痛苦地喊叫，他却在餐桌前若无其事地吃着面时，因为他听不见。

而这正如东劲女儿的死一样。

她在他身后一声又一声地叫着“欧巴”，可他就是听不见，直到她的尸体漂到一颗石头旁。

可他又有什么错呢？

全片红与绿遍布各个场景。

红色也许是欲望，是复仇，是暴力，是警告。

绿色呢，在我看来这是红色的底色，红色过后残留的是无尽的悲伤。

正如《老男孩》中李佑镇对吴大秀所说的那样“你复仇了，又怎样呢？

我敢说，隐藏在内心深处的痛苦，将会再度袭击你”。

绿色是呆坐在绿色背景中的流浪汉，是东劲看着女儿被肢解时的悲伤，是那无尽绵延的河流，是Ryu绿色的头发。

是无力地渴望着美好的人生的人们。

另外，无论是Ryu的出租屋还是隔壁那四个男人的出租屋，其墙纸分别是对称的印花格子以及五颜六色的圆圈。

就好像作为底层的无用的他们早已被这个社会设计好了自己悲惨的一生一样。

我们深陷这个巨大的陷阱却不自知，或者说无能为力。

姐姐死了，东劲的女儿也死了。

他将一切怪罪到那骗他钱拿他肾的那帮坏蛋身上。

如果他们没有骗走他的一千万，姐姐就有救了，而这一切也不会发生。

于是他穿上血红色的外套，用鸭舌帽将自己那头绿色的头发遮住，以极其凶残的手段杀了那一家人。

他剖开他们的尸体，把他们的肾脏吃进肚子。

东劲也一样，从第一次看女儿被肢解时的恶心到后面看Ryu姐姐被肢解时打呵欠。

人们便是这样变得麻木的，资本主义也是这般变得麻木的。

他对警察说“我从来没有做过对不起别人的事。

”作为资本主义获利者他早已经习惯剥削那些任劳任怨的工人。

或者说他认为“理所当然”，一如《燃烧》里的Ben认为穷人便是需要烧掉的大棚一样。

不是他刻意为之，这只是“理所当然”，就好像下雨一样。

“下雨，河水上涨，有什么被冲跑，难道雨会做什么判断吗？

”这就是资本主义世界，或许不仅限于资本主义世界的社会价值观。

他对警察说“我以为乖乖交钱，他们就会放人”，然而那些时刻处于生存困境中的人们也以为“只要我乖乖接受一切，他们就不会辞退我”。

我想起那个前来祈求他不要解雇自己的彭工。

直到后来他去到彭工的家，发现他们一家人早已服毒自杀了，几个小孩凌乱地躺在脏乱的地板上。

他们最后一餐吃的是披萨，这对于他们来说已经是最奢侈的一顿饭。

他们死在一个破烂的五颜六色的房子里，门口还晾着五颜六色的衣服。

也许他们曾经也渴望着美好的未来吧？

可东劲又怎么能体会到这种人的痛楚呢？

而且，他对事业的陪伴可比对女儿的陪伴多得多，女儿记的甚至是已经和他离婚的妻子的电话号码。

可他也把所有的罪责推到Ryu身上。

他一边平静地吃着饭一边电死作为左翼分子的Ryu女朋友(这里极具讽刺意味)。

他把Ryu带到那条河里杀死，再把他肢解。

姐姐死时是割腕自杀，弟弟死前被割破脚腕。

手足皆亡。

我们死得如此彻底。

而这时Ryu女朋友曾说过的自己背后的“恐怖集团”即左翼同盟也来到这里，一人一刀把他杀死。

而他至死也在问“为什么”。

这其中的政治隐喻不言自明。

人们你杀我，我杀你，连环复仇，永无止境。

朴赞郁花了三部电影的时间从复仇的角度去探讨社会，探讨阶级，探讨人性。

《亲切的金子》中的金子复仇后的绝望，《老男孩》中李佑镇复仇后的刻骨的悲伤以及《我要复仇》中人们复仇后的无力与迷惘，都在告诉我们复仇并不是一种可取的行为，我们都深陷欲望的泥潭中难以自拔。

在我看来这其中最主要的是关于“欲望”的探讨。

复仇正是一种极其强烈且极易展露最真实的人性的欲望。

而如何面对你我的欲望，需要从自己的河流中找寻答案。

本片讲述了一个聋哑且脑子有点问题的货， 因为自己的愚蠢和不慎，导致八条人命的故事。

看的过程很不爽，前半部分真是为这个蠢货的智商捉急，后半部分一直在承受着导演的粗暴和残忍。

这部电影其实比较真实地展示了没文化没素质没教养的底层人民生活状态，他们的行事风格，他们的简单与凶残，他们的毫无逻辑不讲理，以及他们像蚂蚁一样随随便便的人生。

我发现朴赞郁的电影总是这么阴阳怪气，摄影和叙事都强烈地风格化，血腥暴力的残忍程度严重挑战人的承受能力，看完浑身极度不适。

《老男孩》就够尼玛出格的了，谁知这一部更厉害，在折磨观众的路上走得更远。

看来以后看到朴赞郁这三个字要绕着走了。

还有字幕的问题，电脑屏幕、手机屏幕、邻居吵架、字条等等竟然都没字幕。

其实要不是为了看裴斗娜，我可能永远都不会看这部电影。

看在女神裴斗娜的份上，给1分吧。

我要复仇这部电影处处都体现着绝望。

男主申河均是一个想给患有肾病的姐姐治病的残疾下岗工人想买一个适合自己姐姐的肾，又想在卖掉自己的一个肾换取治疗费。

多么简单而又天真的想法。

当那名买卖器官的老太婆毒瘾发作想打针却手抖得厉害时还是男主给她打的针。

这里给我们一个提示：别以为帮了坏人，坏人就会不对你下黑手。

买卖器官的那三个家伙，钱照拿，器官照割之后溜之大吉。

喜剧的一幕发生了。

当男主的肾和一千万没了的时候，医院的医生乐呵呵地告诉男主“小子你命太TM好了，你姐姐的病有治了。

现在正好有一个合适你姐姐的肾。

赶快把钱拿来就能立刻给你姐姐做手术了。

你看小子真TM走运。

”男主总算“走运”了，他的姐姐有救了！

可钱没了。

不过男主的女朋友却提出绑架开除自己的上司的女儿男主的女朋友一个仇视资本主义社会的愤怒女青年她甚至提出了绑这些资本家的儿女是天经地义的他们坐着豪车（一辆车值男主十年的工资）住着豪宅这全都是从工人身上赤裸裸地剥削而来。

我们这些穷人却命苦得要去卖肾，凭什么！

按照剧情接下来就应该是上演一场绑架戏的时候导演又给我们上演了一场更妙的好戏男主的上司和男主上司的上司朴主席在路上遇到“碰瓷”的开国功臣开国功臣那一段自残的表演顿时把人吓得不轻，虽然演出来挺搞笑的又是一个苦命人，开国功臣也和男主一样也是“被下岗”不过看样子是没有拿到应该有的补偿。

最后被男主的上司和男主上司的上司朴主席联手制服了。

朴主席的手掌上还挨了一刀。

这是一个大转折的地方。

结果绑架对象由男主的上司的女儿变成了朴主席的女儿。

一切都很顺利的进行着。

可惜最后悲剧发生了。

男主的姐姐知道男主失业了自杀了。

男主带朴主席的女儿和自己姐姐的尸体回家乡埋葬时，朴主席的女儿因为意外溺水身亡了复仇的序幕拉开了。

从这里开始血腥暴力的内容来了。

朴主席要复仇：他要亲手杀死绑架自己女儿的人（男主和男主女友）男主要复仇：他要杀死那三个骗走他肾和钱间接导致他姐姐自杀的器官买卖三人组。

电影的主线还是在于朴主席的复仇上，他卖了公司，卖了房子把一切能卖的都卖了。

他还收买了调查自己女儿被杀案件的警察。

让他把内幕消息提供给自己。

他要手刃仇人（男主和男主女友）电影最后，男主报了仇，朴主席也报了仇。

两个复仇者都去见上帝了。

我一直不喜欢朴主席复仇的部分。

朴主席是电子工程师，他的复仇手段非常的专业化。

专业到让人觉得没有人性。

男主的复仇比较血腥也比较原始，白刀子进，红刀子出。

朴主席能一边吃着外卖一边折磨男主的女友。

甚至男主女友的尿液流到饭盒边了，他也照吃不误。

值得一提的是，他把送外卖的也干掉了。

用大家的说法是杀人灭口。

朴主席看到自己女儿被解剖时伤心流泪，看到男主姐姐被解剖时哈欠连天当他看到开国功臣一家服毒自杀时的惨况时，他第一个反应过来，去查看小孩子还有没有活的。

人性的光辉一下子把他的形象提升了。

可最后，朴主席报完了仇了，医院打电话过来说开国功臣的孩子已经死了。

让他来处理一下后事。

朴主席冷漠的说；“你电话打错了”朴主席就是一个彻头彻尾的冷血的资本家，从他的女儿口中就知道，他从来就看不起穷人。

包括自己的下属。

接下来本人以自已的猜测来说明一下最后是谁杀了朴主席。

（一家之言可以不当真）那个戴着金丝眼镜给朴主席致命一击的颓废大叔大家不觉得眼熟吗？

对了！

他就是男主的上司，和朴主席一起制服开国功臣的那名高干。

这是多么的讽刺啊朴主席居然连天天和自己一起上下班的员工都不认识朴主席居然连住在自己旁边的邻居都不认识朴主席居然在死的时候还在想，那四个杀自己的人是不是男主女友口中所说的恐怖组织！

大家知道更讽刺的是什么吗？

那名高干居然要看照片多次才能确认，那个正在埋尸体的朴主席是自己的上司！

在朴主席和戴着金丝眼镜高干在电影刚开始出场时，朴主席是戴着墨镜的。

就如他女儿所说，朴主席打骨子里就看不起穷人。

对于自己的下属更是如此。

他从来没有一正眼看过他们。

他总是戴着墨镜一副高高在上的样子。

多可笑啊做为上司的朴主席居然不认识自己的员工。

而且还是高干+邻居+天天一起上下班的员工员工居然从来没见过自己上司的真面目！

还要靠着照片才能确认！

至于大家所说那四名杀死朴主席的人是如何知道朴主席在哪里的。

这我也不知道。

朴主席先是在男主家抓了男主，然后又去了男主的故乡，把男主溺死（用血腥的手段）这一路的行踪可以说是保密的，没人知道的。

那四个人会出现在那里也颇有点奇怪。

我同情朴主席的女儿，她不应该死的。

可惜谁让男主听不见呢，他是聋子。

如果他听到了呼救声，他也许会救的（有一段弱智游过去从朴主席女儿尸体上拿出项链的剧情，也暗示男主可能不会去救。

）对于朴主席的死，本人毫无伤痛之感。

他间接害死了开国功臣一家，所谓的良心发现也在复仇后荡然无存。

他用电刑杀死了女主他杀了送外卖的，为了掩盖可能被警方查到自己是杀人凶手他割开了男主的双脚，让他溺死之后更是残忍分尸他在被自己的邻居，下属杀掉时居然还认不出他是谁！

他也许到死也认为是老天爷对不起他。

他有钱有事业有个可爱的女儿。

多么的幸福多么的美满。

可为什么会有这样的下场。

朴主席是一个冷血的人，他只对自己的女儿还有那么一点点的人性。

当他看到开国功臣一家服毒自杀时，他首先想到的是看看小孩子还没有没有活着的。

对于大人，他检查都没有检查，一般来说大人的抗毒性应该比小孩子强一点吧。

也许在那一刻，看到如此的情景唤起了他的父爱。

只是父爱而不是所谓的道德愧疚在女儿的火化上，对于那个哭得死去活来甚至昏倒的前妻，他连看都没有看一眼。

他对任何参加火化的人都没有看一眼。

他眼里只有他的女儿。

在朴主席杀死男主时，他说男主是一个善良的人，但不得不杀他这句话颇有些怪异，不知道是翻译问题还是我的理解有问题。

能说出这话说明朴主席还是有人性的。

可他杀死男主的手段和后来的分尸行为却有凶残无比。

这句话在我看来有点多余甚至破坏了电影的整个风格。

或者这又是导演故意用这话来起到反讽的效果。

以朴主席后来的凶残手段来反讽朴主席所谓的人性。

虽然男主和朴主席都是复仇者，不过我还是喜欢男主多一点男主是命苦的，他是一个善良的人就算是绑架也是在他女朋友多次劝说下才做的。

一直到他姐姐自杀，他才精神崩溃。

他才想去报复那三个骗他钱和肾的坏人。

之前他连报复的想法都没有。

这部电影前半段是男主的悲惨人生，后半段是朴主席的血腥复仇不负复仇三部曲之名

感恩互联网，蹭到了导演评论音轨的翻译（可搜公众号：十万马力七大神功），朴赞郁导演和柳承莞一起录的。

柳哥20岁开始跟朴导学习，这部电影里客串了送中餐的外卖小哥+来剧组玩的时候指导了申河均被斗娜暴揍的一场戏，但是音轨里听起来他应该是从策划阶段就参与了。

记一些感觉有意思的：①主色调是韩国电影里比较少见的绿色，Ryu的头发也是绿色，很多镜头因此看起来又魔幻又荒诞，仿佛是不可理解的世界；

②柳哥夸申河均演得好，没有语言只用表情和四肢表达出了人物，朴：啊申河均私底下也不说话啊。

③斗娜的脸很有魅力，看起来想用广角镜拍的（录导评音轨这时候斗娜和申应该还在一起，柳哥还八卦了一嘴

④Ryu全程没有被叫名字，但是工厂辞退他的时候可以看到合同书上写了全名，Ryu其实应该叫“柳莞范”，来源于柳家兄弟，柳承莞（柳昇莞）+柳承范（柳昇范）。

朴赞郁很喜欢他俩，写的书里夸过他俩又努力又令人愉快。

阿朴你是不是也跟我一样嗑骨科啊⑤申河均的手指长得像脚趾，大家都嘲笑他，朴：河均呀我要拍手指，给我看脚趾干什么？

⑥宋康昊是大小眼，所以目光看起来很锐利硬朗，适合各种怼脸镜头。

⑦Ryu和小女孩玩耍的场面借鉴了导演平时和女儿玩，朴：没做父亲的话拍不出这么亲切的画面，当爸真好，金知云导演就体会不了这点（为什么突然嘴金知云啊！

⑧柳承范演的河边的智障青年，某种程度上体现了大自然的残忍/上帝的残忍，看到小女孩的尸体只顾着捡她的项链，因为大自然对人其实漠不关心。

⑨柳：崔岷植前辈最喜欢这个场面（警察和父亲在面包车里谈得罪了谁，父亲的脸一直不出现）朴：噢？

那是不是宋康昊xi应该不露脸呢？

p.s.朴赞郁的书里有提到复仇三部曲，形容这两部作品的崔岷植（老男孩）和宋康昊（我要复仇）就像是该隐和亚伯的关系。

⑩很多人都喜欢的一幕，Ryu在电梯里握住女友尸体的手，一开始不在剧本里，是制片强烈要求加的，拍出来其实朴不是很确定。

⑪郑在泳客串的角色是东劲（宋康昊）前妻的现任，原本有一场东劲带钱去赎女儿的路上碰到前妻一家的戏，后来删掉了，另外东劲的司机划破肚子那里的喘息声是郑在泳后期配的音。

这里东劲只看着前妻悲痛欲绝，心里觉得很讽刺，离婚的时候她分明没有要女儿⑫原本下半部分（东劲看着女儿尸体那里开始）想用黑白的拍⑬外卖员最初没有被杀的戏份，是拍着拍着感觉东劲会下手，因为他当时已经逐步失去人性。

柳哥传说中名留影史的送外卖演技中间柳哥还吐槽说整部电影其实暴力场景不多，观众却觉得很暴力（你当然不会觉得啦你个暴力狂！

朴：“这个故事表现得是人们被命运支配，如果只是暴力的场面看了可能会吐，这个电影是全部看完都要吐的。

”另外还提到了Ryu给姐姐擦身那一场戏，这段因为申河均一直笑得很微妙，有观众提问姐弟是不是有暧昧关系，朴：“我没叫他这样笑，是河均本身笑得色眯眯（x）。

但是Ryu和他姐姐无父无母相依为命地长大，他们之间有特殊的感情完全是有可能的。

”

对朴赞郁的初初敬仰是来源于那部《老男孩》。

当时惊为天人：原来复仇可以这样描写，可以有这么多的故事。

后来知道原来《老男孩》只是“复仇三部曲”之一，于是下载了另外的一部。

在周日的下午与老婆相约共赏。

可是，看到一半的时候，真的有点吃不消了。

感觉电影的配乐相当吝啬，过多的流血镜头一定让老婆，紧紧闭上了眼睛。

后来我睡了一会儿，听了一会儿郭德纲的《九尾狐》。

在看下半部分。

突然觉得电影变得好看多了。

我对复仇的理解，并不仅仅停留在个人之间的仇恨。

也包含着对生活的不满。

我查了一些资料，原来2000年是亚洲四小龙最后疯狂的一年，一年后经济纷纷开始下落。

在这样的一个大背景下，导演抓住了，社会最底层，也许也是受经济危机冲击较大的职业——炼铁。

炼铁工人的被辞退标志着生活对他的残酷，姐姐又生严重的肾病，生活的残酷，使得他开始变得不同。

我觉得与其说是对别人的复仇，还不如说是对生活的复仇。

对宋康昊来说，也是一样的。

对杀女儿的凶手复仇，还不如说是对自己这个公司在经济萧条的大背景下的不满。

突然想到以前看过一本电影评论的书，作者叫韩松落,书名叫《为了复仇看电影》。

我想道理应该是一样的。

《我要复仇》：从cult之路走往大众　　　　　　　　　　　　　□ 文/火神纪　　贫困交迫，很多时候显得如此无奈。

　　而我们想要的，也许，仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。

　　索之不得。

悲悯的绝望；继续绝望。

　　最后这一切也许都将成了一场华丽的暗地行动。

——火神纪。

题记。

《残酷的迷离色调》

　　雨夜，适合写缠绵的情诗，适合看浪漫唯美的爱情电影，也适合看绯侧凄凉的悲情电影。

或许，是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。

　　朴赞郁是一个太残酷的导演，在看完他的那部《cut》之后我就一直这样认为。

无妄地屠杀，密室，无人，没有前行的道路和回望的身后，在那部《cut》里所挣扎着的是人性本身最无奈的扭动，以及对一切美好的破坏欲望。

之后，所有一切看似美好的东西似乎都体无完肤地被剖离了现实，我们所能知晓的一切，都在他的镜头里泛发着阴秽的恶臭。

　　除了残酷的朴赞郁之外，谁能狠得起心来破坏这一切呢。

当我们还揣怀着美好的希冀，当我们还揣怀着天真的渴望。

朴赞郁善于用一种出人意表的角度来观摩这个世界，然后用镜头把他的视角放大到我们的银幕里。

看他的电影，很多时候我们会跟着他一起绝望，失魂落魄地一起对那些美好的东西失望。

　　这部电影是我仰望了太久之后才开始想到去记录下来的一部电影。

连续地看了他的几部电影之后，我们会突然很容易接受他的这种连贯而流畅的镜头语言，也会很容易迷失在他那充满黑色寓言的童话里。

　　构建。

在他的电影里总会用那种很夺目的色调反差来告诉我们：其实鲜血的颜色很鲜艳，其实有些道理很粗糙却能说服人，其实有些事情的真相很可怕，其实有些人们的欲望很强烈，其实有些忍耐力到了极限之后会发生质变。

等等。

　　鲜红。

刻意的鲜红和周围的暗淡色调会形成很强烈地反差，继而更强烈地刺激着我们的视觉神经。

我对他的这种镜头印象深刻，很触目惊心，却不至于感觉到残暴。

《朴赞郁和三池崇史》 　　看他的电影和三池崇史的电影有种很明显的差异。

他的电影在对血腥的渲染用的是一种极力的美化，而三池崇史对血腥的渲染用的却是一种极力的写实。

同样的都是关于血腥的镜头，在三池崇史的镜头里，一切鲜红，一切的色调暗淡，三池崇史总是很随意地营造着一个支离破碎却古怪诡异的迷离世界；而朴赞郁对于镜头的描绘却用了韩国人特有的细腻和圆滑去描绘，色调节器的反差很强，而不像三池崇史那样统一，于是，因为极度的反差而让镜头变得极具杀伤力的视觉冲突之后，我反而变得平和而且不再那么暴躁易怒了。

　　三池崇史的血腥有种让人糜烂的阴暗，而朴赞郁的血腥却更容易让人坠入。

并非朴赞郁的血腥不阴暗，而更多的时候，他的血腥带有种疲惫而懦弱的声调，高喊着的却是一种高亢的悲凉。

　　没有杀伤力的阿一，总会变得比所有的人更可怕。

没有爆口的垣原，可以把嘴巴张开得更大。

三池崇史的血腥至少在他的范围之内必须那样一直糜烂下去，无须道理。

可是朴赞郁的血腥，似乎更多的时候在人的内心深处，用一种被压制后的反弹力来证明，那些所谓的残酷存在的正当理由。

《cult的大众之路》 　　也许，在很多人看来，这一切其实根本没有任何理由，不可能被人理解，不可能看得清晰，不可能存在。

或者说，在朴赞郁的说理中这一切的存在，似乎必须都是有理有据的。

　　寻找一切可能而且都存在的依据，朴赞郁总是在如此徒劳地反复证实。

用他的黑色镜头来证明这一切的所有缘由，试图让人们相信残暴的真实存在，也许，这就是他的电影了。

　　这部电影是朴赞郁复仇三部曲的第一部。

如果与之后来的作品《cut》相比，也许就显得有点直白了，然而这并不能使他的这部电影变得肤浅。

这部电影所存在的理性梳理以及在人性上的种种骤变的探寻让这部电影区别于其它的B级片而显得更具悲情色彩。

与其说这是一部带有个人色彩的cult电影，不如说这是一部人性悲剧电影。

　　剧情上的饱满和人性转折上的合理性，给了这部电影区别于其它cult电影的最精美的诠释。

这也许也是朴赞郁的电影总能创造票房神话并且总能被更多的人所接受的原因吧。

　　cult。

也许应该少一些淋漓尽致的个性表达而多一些理性上的思索。

朴赞郁在某种程度上拉近了cult的小众人群和大众品味的距离。

如何让血腥味更容易让人接受，在cult路途上的朴赞郁的试验性扎挣显然是颇有成效的。

《贫困民众的悲悯之声》 　　朴赞郁的确很残忍。

看这部电影的时候，我总会有些不忍和隐痛，可是因为无力去反抗他那灌输式地表达，于是，那种不忍和隐痛就显得越发明显了。

　　一个又聋又哑染着一头绿色头发的男青年，在一家工厂里极其吵杂的车间里做着繁重的体力工作。

与他相依为命的姐姐病重，而他们的家庭环境并不好，住在一个破旧但收拾得整洁的房子里。

　　偶尔他会给电台写信，然后和姐姐相依偎在一起听着电台女播音员读着他写给姐姐的信。

他听不到，于是他的脸上会有腼腆而羞涩的笑；她听得到，于是她总会因为自己作为一个病怏怏的累赘而落泪，为一个不肯放弃自己的弟弟感动而落泪。

　　那是一种非常安静的生活写照。

远景里的夕阳会喧染着美好和希望，一切似乎都很美。

因为不管怎么样，两个人不离不弃，他也曾经说过，对他来说，这些财产已经让他很满足了。

　　我曾想，如果他够努力，其实他也一直在努力。

上天总会悲悯那些贫困而努力的世人，他会赚到他应得的钱，他会等到一个适合他姐姐的肾脏，然后陪着姐姐去做手术，之后两个人就可以过上纵然贫困但却幸福而安静的生活了。

　　只是，这样的假设在朴赞郁的这部电影里永远不可能实现。

一切残酷却现实，让我们无力反驳的事情接二连三地降临在这个并不安逸的家庭里。

至少在我看来，这样的剧情和人物的设置里，我除了给他们同情、祈盼之外，也许，我并没有其它的任何去伤害他们的欲望。

就算也许这些都将会发生，可是因为祈盼，朴赞郁的镜头就显得非常冷酷而且刻毒了。

　　被骗。

绑架。

死去。

一切，也许仅仅只是不得已的现实罢了。

就算他在挣扎，可是他仅仅只是作为一个想过着安静生活的贫困民众罢了。

他想好好地活着，也想他所爱的人也一样好好地活着。

在无计可施的时候，他走上了极端。

　　是贫困的现实和无情的社会氛围把他逼上了绝路的。

我当然知道，现实的生活也许就是这样，并不如我们想像中那么美好。

可是，我宁愿妄耗着我美好的愿望而抱着祈盼地看着这个社会和无情的现实，因为那样我们至少不至于去绝望。

可是，在朴赞郁的镜头里，这一切都被他用一种最残酷的写实给彻底打碎了。

　　更残酷的是，他所做的这一切，仅仅只是最残酷的现实。

于是，我们根本无力去挽回我们已经破灭的希望。

　　当然，在这部电影里我可以看到的是那种黑暗风格的写实背后对贫困大众的悲悯之心。

也许可以说，这部电影所做出来的效果越残酷，朴赞郁的那种同情的悲悯之心也越明显。

　　可是，贫困大众的悲悯之声就这样被淹没在现实阴暗的冷色调里，这也许是我所不能接受了。

　　也许。

仅仅只是因为，我还抱着虚妄而美好的梦想。

而这一切，在朴赞郁的黑色镜头里，一切零碎。

《不起眼但我迷恋的一个段落镜头》 　　这部电影上人心寒的也许并非是那些血腥而残酷的镜头。

而是镜头背后散发着寒颤的理性哲理思索和那些我们根本无力反对的现实说教。

　　撕心裂肺的疼痛以及悲号式的哭喊，在别人听起来却很像是性事中发出来的高亢的叫床声。

　　一墙之隔。

这边是四个男人趴在墙上听着隔壁女人淫秽的叫床声，手上不停地套弄着自己的性器自慰。

　　一墙之隔。

那边是一个因为病痛而满地上打滚哭喊着的女人。

还有一个在前景里吃着面条的安静的男人。

　　对电影里的人来说，这一切似乎无可厚非并无半点不妥。

　　对他们来说；声音的高亢以及他们朝气蓬勃的身体和年青暧昧的想像力，这仅仅只是一场华丽性事的偷窥罢了。

　　对她来说；病痛，哭喊，满地上打滚，仅仅只是她弱不禁风的身体最正常的生理反应罢了。

对他来说；除了选择麻木的淡漠之外，他还能做点别的什么吗。

　　然而对我们这些坐在屏幕前的人们来说，跟着镜头来看这一切，有种无比的嘲讽味道。

　　当我们看到那四个年青的孩子趴在墙上自慰，以及听着他们所听到的那些“性感”的女声呻吟和他们隔壁那些打翻东西睥声音，那些身体和木板碰撞的声音的时候，我们心里所看到的一切其实跟他们别无二致。

我们会很武断地判定那，就是一场华丽的性事。

我们会跟着他们一起意淫，一起想入非非地浮想连翩。

　　然而镜头向左。

我们开始无地自容地浇灭我们所有的欲望，然后不安地开始在镜头前扭动。

那是一种愧疚。

　　朴赞郁似乎非常擅长用类似的反差给我们制造窘镜。

　　那种悲凉的理性思维基本上把我们压抑得透不过气。

于是我们就只能跟着他的高低起伏一起，感受他的那种冰凉的黑暗哲理。

我们根本无力反抗他带给我们的种种，于是，从残酷到悲凉。

　　有人说，朴赞郁懂的东西太多，这正是他的长处也恰恰正是他的短处。

他对屏幕前的人们心理的拿捏绝对是高人一等的，可是正是因为我们所有的一切都被在镜头后的他给看穿了，我们会有种被剥光了的感觉。

那种感觉，在迷恋他的电影之余，有时候，我会开始憎恨他。

《经典的黑色电影》 　　爱并恨着。

对于朴赞郁的复杂感知，是不是也代表着我对这个世界无奈而悲怆的感知呢。

　　爱是因为这个世界存在着我们所拥有的一切，存在着我们所期盼的一切；存在着我们，以及一切。

恨是因为这个世界存在着的还有那所有我们不想要的甚至憎恨却确切存在的阴秽的一切。

　　朴赞郁在寻找的是一个他所能认同的平衡。

我呢，在看完他的电影之后，原有的那个平衡的标准已经被他彻底地颠覆了。

我是应该去迷信，或者应该去舍弃。

　　这部电影里一共缠绕着三个复仇故事、一个亲情故事、一个爱情故事以及一个有关绑架的故事。

　　这是一部看起来似乎有点错综复杂的电影，然而，朴赞郁用他那特有的细腻和残酷，以及他那冰凉而阴暗的方式讲述着这一切的时候，我们总能清楚地知道，这一切，其实都将发生。

　　黑色电影似乎总是一个被我所追捧的符号。

然而，甚少有黑色电影能拍得像这部电影这样让我信服，从理性上让人信服，就算在感性上我半点也不想去认同，可是，这部电影至少走到了黑色电影的某个高度。

不是来迎合像我这样的黑色电影爱好者，反而用它特有的方式颠覆了我们的认知而且迫使我们去接受它。

　　这是这部电影最过人的地方。

在看电影的时候不管我如何去扯心扯肺地悲哀，可是，我没有办法去反驳它所展现给我的一切。

光怪陆离的一切，其实在人性和社会氛围下很自然地发生，也许，也就因此，我们不得不去承认它所讲述的所有。

　　这是一部很经典的黑色电影。

并不是说这部电影把黑色电影做到了极致，而是因为，这部电影所用的表达方式让人折服，而就算我并不想让它折服，我依旧没有办法去反驳它有关于黑色哲理的表述。

　　阴秽的一切真实存在。

这是我们所无力否认的。

于是，与其欲盖弥张地掩埋；不如让它翻晒到阳光下，让我们对那所有的一切看得更清晰些吧。

　　这也许也是黑色电影的意义所在。

有人曾说过，为什么要把电影拍得那么阴暗呢，多一些积极的题材，多一些明亮色调的美好，其实不也挺好。

于是我被责备成那种审美扭曲的孩子，有人曾说，因为我这样的影评人存在而感觉到悲哀。

　　这里面除了个人的喜好问题之外，也许，还有关于阴秽一切的认知。

阴秽的一切既然存在，为什么我们没有勇气去承认它们的存在，为什么我们没有勇气地观摩它们，而非得把它们掩埋在阳光的暗角处呢。

对我来说，那些虚妄的明媚也许并没有任何意义，我们有选择的能力，我们有喜好的权力，我们可以从那些阴秽的一切里剖离出阴暗的人性以及闪光的人性，这也许就足够了。

　　对于黑色调的恶臭味道，我也许迷恋，可是这不该是作为一个影评人的悲哀，只是我对极致的迷恋罢了。

明媚至极致，我也会喜欢；而所谓的阴秽，既然做，为什么不做得更极致些呢。

　　黑色电影所告诉我们的一切，让我们看到的是那些明媚处的阴暗角落，这有何不可呢。

经典的黑色电影让我们认知，让我们逃离，让我们最终回归于明媚，这才是真正的黑色电影。

　　作为一个个体，我可以去迷恋我所有想迷恋的一切。

而作为一个影评的个体，我所要做的，是表明了所有的我的自我认知，这也就足够了。

如果说，所有的人们都在表述着同样的东西，所有的人们都在喜欢同样的东西以及逃避同样的东西，那么，作为影评的个体又有什么意义呢。

　　这部电影在这方面恰如其分地完成了它所要完成的东西。

很多的东西都很阴秽，而这所有的阴秽，都存在。

我们无力反驳，这就是一切，以及这个肮脏的世界。

　　认识它。

以及试图去改变它。

或者我们根本无力去改变它。

那至少必须承认它。

这就够了。

期盼里，我们的世界是否依旧美好，这只在于自我的定力和选择罢了。

《末》

　　这是一部挺老的电影了。

可是至今看来，那种汹涌而来的猛扑依旧让我只能束手就擒。

那些黑色的剧情我不想再去赘述了。

且行且祈盼吧。

　　无妄。

也就无求。

无求。

也就无欲。

无欲则刚。

当所有我们迷恋的一切都在逝去了之后，我们所能做的，是不是就抛开了所有的欲望而开始变得刚强。

　　也许，仅仅只是一念之差而已。

2007-04-06；丁亥年甲辰月庚午日。

观音诞。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Sympathy for Mr. Vengeance》　　■译名：《我要复仇》　　■导演：朴赞郁(Chan-wook Park)　　■主演：宋康昊(Song Kang ho) / 申河均(Ha-kyun Shin) / 裴斗娜(Du-na Bae)　　■类型：动作 / 剧情 　　■片长：导演剪接版121 min　　■国家：韩国　　■语言：韩语 / 韩国手语　　■发行：Bright Angel Distribution　　■上映：2002年3月29日

三部影片几乎都是朴赞郁个人风格的直接写照，除此之外，故事情节、人物性格、戏剧铺垫等等，所有的一般被认为是电影必备的考量元素都被放在了次要的地位。

三个片子基本要表达的都是同一种情结：极端的爱，绝对的恨；并常常由前者衍伸出后者。

所用的表现方式也是同一种：复仇。

那么，“仇”在其中究竟意味着什么，也许是一个值得探寻的问题。

在片中，可以看到导演想要表达对社会的不信任，对基督教的贬抵（从《金子》到之后的《蝙蝠》，这确实是一个延续性的课题；甚至可以讲朴氏的作品风格是基于对基督精神的怀疑和背叛上的。

），对人性的消极看待和对暴力的痴迷，等等。

并不清楚朴氏是渴望还原一个真实的世界，还是仅仅想创造一个荒谬的世界。

如果是前者，他显然走得过远了；如果是后者，它的价值似乎还应该取决于在所有的创造背后，朴氏想带给观众的精神价值到底是什么——仅仅在这一点上，似乎导演还在过度痴迷于风格本身，而忽略于其它所有可能是更深刻的东西。

（巾城）

《复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）是朴赞郁 (Chan-wook Park)的复仇三部曲的第一部。

不过在02年刚上映的时候，并没有多大的影响力（至少对我而言是这样的）。

直到03年，复仇三部曲的第二部《老男孩》引起轰动后，《复仇》才重新引起大家的注意。

《复仇》主要讲述两个男人Ryu和Park之间彼此复仇的故事。

Ryu是个聋哑人。

电影刚开始的时候，他写信给电台请他们读一封写给他因病需要换肾的姐姐的信。

他对姐姐说，"姐姐曾经说过，死后想埋在童年时一起玩耍的河边。

我答应你，但那是四、五十年后的事情。

现在我一定要救活姐姐"。

电台广播这封信的时候，Ryu和姐姐一起坐在天台上，微笑着听这封信。

Ryu有个深爱的女友。

小学时候，这个女孩子冒充聋哑人混进聋哑学校，成了Ryu的同桌。

后来因为装聋作哑的事情败露，而被赶出了聋哑学校。

电影中，两个人一次做爱的时候，女孩子用哑语问Ryu，"你什么时候知道我们是命中注定的？

"Ryu无声地用哑语回答"从我们第一次四目相对的时候开始。

"另一个男主角Park是典型的实干型男人，他从工程师作起，一直作到电子设备公司的主席。

当年在经济萧条的时候，他的妻子离开了他。

所以他一个人照顾自己的女儿。

他非常爱自己的女儿，对女儿所有的要求都有求必应。

因为女儿会羡慕别的有母亲的孩子，所以他只能尽力作到让女儿在别的方面被别的孩子羡慕。

是的，这是一些非常善良，非常可爱的人们。

可是最后他们都死了，始于不可琢磨的变化无常（近乎残酷的幽默），终于怒不可遏的复仇。

电影中有一小段有点《色即是空》风格的恶搞。

Ryu和姐姐合租的房间的隔壁，住着四个单身男子。

这四个男子听到隔壁传来怪异的女子呻吟的声音，都觉得情不自禁。

四个人贴在墙壁上偷听，一边手淫。

然而实际上，在墙壁的另一次，Ryu的姐姐正因为病情发作，而在痛苦的呻吟，她在地上痛苦得快要死去了。

Ryu在房间的另一边煮面条，准备着和姐姐的晚餐。

耳聋的他根本没有发现同一个房间中的姐姐正在经受折磨。

我觉得这一小段情节代表着《复仇》整部电影的风格。

从表面上，世界荒诞到匪夷所思的程度，而那荒诞的根源却残酷地让人无法正视；温情荡漾的另一侧就是逐步逼近的死亡。

而无论镜头中呈现的是荒诞、温情、残酷还是死亡，始终是不动声色地冷眼旁观。

在这个荒诞的世界上，我们只能用爱来彼此温暖。

然而因爱生恨，那仇恨的强度更是让人疯狂。

即使把他们全部都杀掉，也无法排解心中的仇恨，也无法换回自己的爱人。

这样的仇恨又是何等的痛苦。

我想每个观看这部电影的人都会被那种刻骨的仇恨所震撼。

看着那些善良的人们在仇恨下如何变成恶魔，让人不寒而栗。

然而我扪心自问，如果换作了是我，又当如何。

如果我最爱的人被害了，我要怎么作？

我必须承认，我一定会复仇，不顾一切的复仇。

这种感觉真地让人非常难受。

而我想这也就是《复仇》这部电影的成功之处，他向我们展示了，藏于每个人内心中的黑暗。

《复仇》并不仅限于人们内心的自省，也有其现实的社会意义。

电影开始的矛盾来自于社会的贫富差距，以及两个阶层之间彼此的隔阂和误解；而在电影的结尾，引出了恐怖主义政治集团的复仇。

将电影中关于孤独、隔阂、仇恨、暴力的主线，从个人层面上升到了社会层面，也可看出导演的野心。

然而我必须承认我不太喜欢这一部分的延伸。

由于篇幅的因素，使得这些社会层面的延伸只是一点浮于表面的暗示，未能作更深人的探讨。

我以为缺乏深度，而且也分散了观众的注意力。

对于仇恨的群体心态的刻画，或者不要去作明确的触及，或者作更深入的解读，应该都会好于目前的安排。

此外电影中在细节上也有不少的漏洞，例如器官贩被歼灭时，躺在手术台上的女孩后来去哪里了，让人不解。

可以看出当初在制作这部电影的时候，在时间金钱物质上，制作群都受到了不少的限制。

然而这些并没有妨碍这部电影成为一部佳作。

IMDB得分7.7（2881人投票），我打7分。

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作者：彼得·布拉德肖发表日期：2003年5月29日译者：八月三十一评分：★★★（五星为满分）

这部极度扭曲和怪异的韩国电影接近于詹姆斯一世时期风格的复仇悲剧精神，充满了过分的暴力、伤感的姐弟关系、令人担忧的不满情绪以及毛骨悚然的恐怖影像。

它在叙事或人性层面上是否具有说服力，这是有争议的。

至少可以说，有时情节是晦涩难懂的。

而对电影中各种复仇者们的任何“同情”都是不可能的：银幕上所呈现的一切令人感到几分疏远或被疏远。

但导演朴赞郁以无庸置疑的视觉风格将一切结合起来，电影在结束后很长一段时间仍会萦绕在人们心头：人类坠入地狱深处的故事。

年轻的残障人士，柳（申河均 饰）听不见也说不出话，他被工厂解雇了，因为他需要时间来照顾他的姐姐，而她需要一个新的肾。

由于急需现金进行移植手术，他绑架了一位富有的实业家的女儿，实业家由宋康昊饰演，他在韩国惊悚片《生死谍变》中也出现过。

但事情发展到了可怕的地步，实业家和柳都认为自己是复仇者，能够做出任何一种荒诞的暴力行为。

这部电影的核心悲剧和可怕结局发生在一个偏僻而美丽的湖边，那里是柳最幸福的童年回忆的地方，而正是在这里，朴赞郁的电影最具说服力。

在其他地方，在这座充满暴力与犯罪的繁华都市，绑架和复仇的情节一直在上演，通常不会告诉观众到底发生了什么以及为什么——而且只有口语对白和柳的手语才会有字幕，这对信件没有帮助：包括柳的姐姐的一张至关重要的手写便条，都没有翻译，观众不得不艰难地跟上剧情。

我第一次看是在柏林电影节上，当时许多观众都对这部极端电影感到困惑和厌恶。

但它有种奇怪的、梦魇般的坚定观点。

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