莎乐美

玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。

所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。

电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。

观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。

莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。

“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”。

观舞看到的不只是手或脚，不只是跳跃或旋转，而是个性与气质，这正是舞蹈的有趣之处。

“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有”，莎乐美因爱生恨，采取最极端的方式占有约翰，但不能说她是不美的，美无关道德中的善，艺术以追求美为目标，美超越一切现实而存在。

从编舞到灯光、服饰、道具、布景，各要素间完美融合，增强艺术感染力。

想学舞美设计了。

舞者要像画家一样抚摸舞台

导演卡洛斯迷恋逆光里舞蹈游动变幻的身影。

群舞和独舞的场面生动而有灵气。

莎乐美向希律王献舞那段，脱掉著名的“七层纱衣”，精彩绝伦，美丽的巴比伦公主身上一种奇异的诱惑神韵。

主角莎乐美的扮演者是拥有当今“弗拉明戈第一舞伶”美誉的，西班牙弗拉明戈舞蹈家阿依达.戈麦斯。

迷人的身体语言诉说丰富的情感：深沉，激越，忧郁，狂热……唯美而颓废的莎乐美。

喜欢弗拉明戈的朋友不可错过。

短评嫌我字数多，写下看完的小小感受整体还是挺棒的，特别是纱裙一层层褪下那一场（如果能再诱惑一些，诱惑中又带着恨和疯狂以及绝望）说说那些有缺憾的地方1.纪录片片段放到正片舞蹈后面感觉观感会更好2.其实导演的想法和王尔德莎乐美剧本的想法还是挺像的，但是有些点感觉张力不太够，没有表现出来。

特别是莎乐美和圣胡安的桥段，一开始莎乐美被圣胡安的圣洁所吸引，他的身体，他容貌，他的嘴唇，甚至他的嗓音。

所以莎乐美极尽所能的去勾引他，而这个时候圣胡安应该是抗拒的，而在这个抗拒的过程中，又不断的被吸引和抗拒被吸引，他必然是有沉醉的，差一点掉进去，最后在即将抵达爱情的时刻如梦初醒般的决绝的推开了莎乐美，头也不回，封闭自己朝着圣音传来的方向而去。

我觉得这一点没有很好的表现出来，所以没有给后面爱而不得最终走向悲剧的结局一个交代，全靠故事代入。

3.（并不是针对舞者，舞者非常的棒）感觉饰演莎和母亲的角色年纪都偏大了，在这种电影镜头下，对角色的代入感还是有影响的。

感谢活着，能看到美。

终于见识到了“莎乐美”那红色的，炫目的身影那完美的化身那不断舞动的女子有着火样的灵魂她享受着所有男人的爱慕，追逐她未曾为谁付出直到见到了那个虔诚的灵魂那个，执着于自己的神的男人在清冷的夜里她悄悄地潜进地牢来到那个男人面前她仰视他，她爱慕他她诱惑他她感觉到，他动摇了但当她的唇即将碰到他的他退开了他又想起他的神，他的信仰他又回到了神的怀抱她愤怒红裙在狂舞中翻滚在王的盛宴她隆重地出现裹着七层薄薄的纱她跳出了最曼妙的舞步每一次高潮，她都轻轻褪下一层轻纱当她裸身在王面前时王允诺了她的请求施洗约翰的头颅，为我所愿他的头颅静静地在盘中她轻轻地，接过来红唇一遍遍刷过他的唇心中在翻滚我终于吻到你了现在的你，终于属于我了这份喜苦，就是爱么？

看舞剧时，我总是想起喜欢画莎乐美的莫罗。

妖姬这个词诞生于法语“Femme Fatale”，用来形容那种美丽动人，却会给男性带来灾祸的女性。

莎乐美是其中最著名的一个。

莎乐美本来是圣经中一个没有名字的少女公主。

在马太福音里，希律王娶了自己的弟媳海洛蒂，施洗者约翰就公开谴责这个不符合伦理的行为。

海洛蒂特别恼怒，怀恨在心，有一天，在希律王的生日宴会上，海洛蒂让自己和曾经丈夫生下的女儿莎乐美为希律王跳舞。

少女太美了。

希律王十分高兴，他答应他会满足莎乐美的任何愿望，哪怕她想要国土的一半。

但是莎乐美在母亲的指示下要希律王把施洗约翰的头放在盘子里给她，希律王很懊悔，但是只能下令把约翰斩首。

画面里莎乐美珠宝缠绵在脖颈、手臂、腰胯，这更像是印度宗教里女性的理想典范。

莫罗和印象派所属同一个时期，那个时期的欧洲正在被东方的审美所席卷，不同于印象派大量的学习浮世绘的画法，莫罗的东方主义更偏向于印度。

画中披着薄纱珠宝的少女，约翰被斩下的人头，鲜血淋漓圣光四射的人头，莎乐美丰腴的身体。

这种危险的美丽，成为文艺史的母题。

提香《莎乐美接受圣施洗者约翰的头颅》

伦尼《莎乐美》莫罗也许是小众的，但是他的作品某种程度上更改了艺术史中女性的角色。

莫罗《莎乐美》在莫罗之前，艺术史上的女性是纯洁，是光辉，是美的化身。

这样也许是好的吧，但一生逃不过被欣赏的命运。

她们是花瓶，供人欣赏。

她们是脆弱，供人展示力量。

但是从莫罗开始，艺术史上的女性的认知开始变得复杂。

她们同样有尖牙与利爪，她们可以带有攻击性。

在她们美丽的容颜下，不再只有纯真，而是透露着冷酷和严峻、罪恶、命运与死亡。

在教科书上这样形容诞生了莫罗这样“妖姬”主题的19世纪末期。

“那是欧洲历史上最为动荡的时代，物质至上，唯利是图的观念肆意横行。

女性开始堕落，于是她们在艺术史上开始展露邪恶的一面。

”

我反倒不这样觉得。

这也许是女性从客体变为主体的开始。

从这一刻起，她们可以开始选择自己的命运。

在王尔德改编的《莎乐美》中，王尔德对莎乐美充满了赞美，莎乐美不再是受到母亲指使懵懂无知的少女。

她说要斩下约翰的头颅，也是因为她爱上了约翰却无法得到回应，她也只是想亲吻他的嘴唇。

她当众跳“七重纱舞”，每跳一段会脱去一层纱，据说，上帝有七层面纱，掀开最后一层面纱，真理便现身了。

荣格曾经说过，每个男人心中都拥有一个梦想中的女性形象，这个形象叫做“阿尼玛”（Anima）。

在不同人的心中，阿尼玛可能是善意的，也可能是邪恶的。

克拉纳赫《莎乐美》世间的女子也不过就是这两种。

善意的阿尼玛会引导男人上升，邪恶的阿尼玛会引导男人毁灭。

卡拉瓦乔《莎乐美与施洗约翰的头颅》而莎乐美是这世间所有邪恶阿尼玛的化身，她就像古希腊神话里的海妖塞壬，引向甜蜜的死亡。

“使人尊敬女人的，或者常常让世人害怕女人的，是她的天性，她的纯真。

”

在《圣经.马太福音.14》中，记载着莎乐美的故事：14:1 那时，分封的王希律听见耶稣的名声，14:2 就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。

”14:3 起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。

14:4 因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。

”14:5 希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。

14:6 到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

14:7 希律就起誓，应许随她所求的给她。

14:8 女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。

”14:9 王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。

14:10 于是打发人去，在监里斩了约翰，14:11 把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲圣经故事里，莎乐美受母亲的怂恿，向希律王要求施洗约翰的头，后来经由唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧，剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

“Art for art’s sake”作为以王尔德为代表的唯美主义文学的旗帜，与舞蹈所表达的纯粹的美气质非常相似，所以西班牙导演卡洛斯·绍拉用纪录片的方式，拍摄了西班牙国家芭蕾舞团排练弗朗明哥版《莎乐美》的过程，头30分钟拍得像制作特辑，展现弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》表演前不同创作部门的调动，舞蹈员各抒己见。

真假难分的热身之后才进入正本戏。

舞台的背景是三块布景板，中间的一块升起一轮红日，映出橙红色的霞光，舞者剪影般的姿态如同一幅古老壁画，神秘的东方气质油然而生。

故事发生在古巴比伦，两河流域孕育出楔形文字和空中花园，以及美艳绝伦的莎乐美，当她的身姿投影在幕布上，所有人都驻足屏息等待她出场，莎乐美的美丽甚至诱惑了他的继父希律王，男性和女性被分裂成两个阵营，一段群舞表现出对比与对立，希罗底心生不满：“你不要那样看着她。

”而任性的公主指使侍从：“我要见见施洗者约翰。

”如同所有人见到莎乐美时的震撼和惊异，莎乐美被施洗者约翰俘虏。

闪烁的灯光照出鬼影曈曈，施洗者约翰展示了希罗底和希律王谋杀菲利普的景象，少女莎乐美失魂落魄，夜幕降临，幽暗的夜空中升起一轮惨白的月亮，像一个戴着面纱的公主，苍白而病态，故事即以悲剧为导向，所有的欢欣已绽开崩坏的裂痕，莎乐美在镜头前露出神秘的微笑，开始蜕变，卸掉少女的纯洁，变成爱欲的化身。

莎乐美从黑暗中走向光辉光辉笼罩的圣约翰，是我最喜欢的一段，莎乐美说：“看看我。

”就像我们第一次遇见爱情，将其奉为神明，虔诚跪倒，乞求一个慈悲的眼神，一个温柔的抚摸，一个献上所有的亲吻，可是对方不屑一顾，只注视神圣的天堂。

即使被引诱着缠绵片刻，也会幡然醒悟抽身而去，仇恨的种子在心里发了芽，沿着血管刺穿肌肤，希罗底趁机怂恿女儿，为希律王献舞，杀死施洗者约翰。

莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》希律王生日的欢宴，莎乐美献上七层纱之舞，莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》将这一情节表现得更诡谲华丽，光怪陆离的场景，深沉又闪烁的颜色，莎乐美身披薄纱，翩然起舞。

王尔德说，艺术的宗旨是展示艺术本身，无所谓好坏，无所谓道德不道德，莎乐美一层一层褪下轻纱，完成纯粹的不道德的同时完成纯粹的美。

希律王龙颜大悦，允诺给莎乐美所有想要的东西，莎乐美说：“我要施洗者约翰的头。

”不详的黑幕浸入天空，希律王不得不信守诺言，用银盘端来约翰的头颅，莎乐美在执着追求爱与美而拥抱死亡的沉溺中，完成对爱情最后的献祭，以殉道者的姿态，拥抱着圣约翰的头颅，裹身的白绫蜿蜒委地。

这世上从没有慈悲的爱情，一旦我揭开面纱，爱情的獠牙就要咬断你的喉咙，将你葬于我腹，爱是最极端最激烈的情感，绝对没有中庸的姿态，要么全部，要么没有。

而我们从没见过被称颂的爱情，她们只活在文学与艺术里，为了爱情所向披靡慷慨赴死。

你愿意这样爱一个人吗？

把自己捣烂搅碎放进锅里，和彼此煮化融为一体，即使你愿意，对方愿意吗? 我们从没见过被称颂的爱情，总是在狼藉的生活里寻觅一块欢愉的骨头，如果残留一点肉渣，便是莫大的恩赐，咬碎之后囫囵吞下，偶尔会划破喉咙，泛起甜美的血腥,便从片刻的欢愉里，汲取到苟且的生息，在漫长的无聊里维持生命。

依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。

舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。

佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。

不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。

舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。

那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。

扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。

莎乐美的故事取自《圣经》，后被英国唯美作家奥斯卡·王尔德改编成戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。

西班牙电影大师卡洛斯·绍拉的舞剧片《莎乐美》也据此改编而成，在极度精美而极富形式感的画面与光影中，将《圣经·新约》中那段纠缠在极端与扭曲中的危情虐恋唯美表现。

画面极度精美，演员富有节律的运动和调度在摄影机配合下呈现强烈的形式感，其中的音画之美让我想到了西方文学艺术和人文精神的深刻影响。

那种舞蹈也与中国草书具有精神上的高度一致，所以杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》说张旭见舞而书艺大进。

感触至深的是，苗条在中国舞蹈家几乎是极致的追求，但在影片，以及其他一些西方舞蹈中，演员并不苗条，甚至可以说有些肥硕，但她们舞蹈起来，丝毫没有影响，仿佛全身的脂肪都是一团火，随旋律跳动。

影片中的主演阿伊达•戈麦斯就是如此，她并不苗条，但被喻为世界弗拉门戈舞跳，舞姿极具美感，赏心悦目！

在无意中，看了Moreau的《Salome》，才发现这张沉睡在原声盘中。

从王尔德起，这个《新约·马太福音》中的小段落，突然像是蕴涵“力量”的源泉-一种唯美扭曲的力量。

现个西班牙人演绎的作品，扭曲完全在炙热的感情中，被熔化的所剩无几，老实说，有点丧失Moreau作品给我的震撼感，不过还是非常值得收藏的。

舞剧《莎乐美》一直放在手边，今天才动。

西班牙导演卡洛斯·绍拉把这个从《圣经》故事里款步而出的西班牙公主催生成一束怒放于暗夜，妖冶滴血的曼陀罗花。

深蓝夜幕下她的玉足踮着月光，深红舞裙是燃烧的藤蔓，它要缠绕和攀附那个男人，博得他的爱，绝艳的容姿和深情的泣诉却没能打动这位理性的圣者，美丽的莎乐美那抚弄爱人头颅的纤纤玉臂停搁在空中，终于垂落下来，划下忧伤寂寥的弧线。

在好色的希律王面前，她舞了的最后一场绝命之舞，诡异，绝望，疯魔，沸腾你的血液，用最华丽的姿态极温柔极狠毒的撕咬你的灵魂，七重薄纱渐次褪去，鲜活的酮体是饱满而娇艳的果实，拼掉了希律王最后一丝理智，他大步上前，而她不让他得到，她凛冽的眼神寒光闪烁，爱而不得，征而不服，疯长的心魔唯须以杀戮来平息。

这样的舞剧，除了惊叹，便是相遇恨晚。

舞步，佛朗明戈，充满力量，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，我是无比热爱极致的，极淡然或者极浓烈，让人有着强烈的存在感。

这个故事很激烈，和《卡门》一样，绝世女子，玉石俱焚，将征服不了的人杀死，爱从此有了终结，恨有了归宿，而爱恨抽离的同时，生命于她，也黯然失色。

莎乐美在抱着爱人头颅舞尽最末一场忧伤之后，被希律王处死，只落得失去主人的七重薄纱，从此废苑尘梁。

西班牙是一个梦幻而不可思议的国家，无论人或物，电影或舞剧，永远色彩明艳，像五岁孩子手里的蜡笔画，从不曾有朦胧或黑暗的色调。

美丽的演员，热烈的舞蹈，生活中人们的家居设计和穿着打扮永远色彩缤纷，这与我们东方国家的生活太过不同，所以迷人，透着强烈的吸引，也是本能所驱。

电影中剪辑了一些舞剧前期的排练和演员的情况，舞者们的表现都完美无暇，音乐的节奏和舞步配合得天衣无缝，出彩之处甚多，美得没话说，值得反复观赏！