阳光照耀青春里

趁着刚从电影院出来还不到二十分钟，抓紧写一下这部电影的影评。

从大的框架来说，很难提出明显瑕疵：无论画面也好音乐也好色彩也好都令人很舒服，当然有那么一个场景会让你不小心吓一下，但除此外都很好，而且画面比例16:9，可以说每一帧画面都可以当壁纸，冷暖色调的使用加胶片质感，美极了。

接下来，要说说这部电影的核心是什么，需要讨论的是什么。

那么我想拿两部电影作为对比：一部是去年上映的《宇宙探索编辑部》，另一部是前年上映的《好像没那么热血沸腾》。

在这之前，根据这部电影的两个预告片，特别是肖央电话里工作人员的那句：“请问您是病人还是医护人员呢”，给我感觉这是一部偏文艺的类型片吧，自然而然的想到了《宇宙探索编辑部》，所以在看之前，我是抱着看一部文艺类型片的期望来观看的，但看完四分之一左右，给我感觉完全不是这样，因为青春里要比编辑部来的更容易懂，更没那么令人困惑。

青春里故事的前期会觉得：大为要证明自己没病并维权，那这部分的剧情是很清晰明了的，而且并没有多少令人困惑的画面，甚至当我认为这大概率就是一部逃出精神院并干倒邪恶资本家的公式化电影的时候，中期会给你一个比较大的翻转。

那就是：大为有病。

自这部分开始，影片着重描述精神病患者的生活和治疗，这个时候我就开始联想到热血沸腾那部电影了。

先说下自己对这部电影主题的理解：关注精神患者，注意精神健康。

这部分跟热血沸腾关注智障人士的主题有些相似。

但不一样的地方是：青春里的叙事方式没热血沸腾那么沸腾，青春里的观感会自然许多，这可能跟两部影片的色调有关：热血沸腾比较暖，而青春里比较冷，当然还有其他，但不赘述。

那青春里这种行云流水的叙事方式会让我忘记时间，甚至觉得再多个十五分钟也好。

说到这里，那就要说说这部电影我感觉的一个问题：结尾太仓促。

感觉结尾就纯粹为13年颁布的精神卫生法服务的，之前一直申诉上诉不得，就是因为这部法典没有颁布，然后这法典一出来，速度提升五倍，大为证明自己，法院申诉并拿到补偿，两分钟内解决战斗。

而大为离开，见到爱人到结束，不超过三分钟。

这，只能说也太干净利索了，我还想看看春春和大为纯纯的恋爱呢。

但从最后来看，好像是为了精神卫生法这盘醋包了一顿饺子。

最后说下导演曾海若吧，其实电影没结束就掏出手机想看看能拍出这种节奏的导演是何许人：知名纪录片导演。

纪录片，那我的印象是最好没有高潮，或者一直是高潮，这片子很符合这点。

最后，影片各部分评分如下：音乐8，画面9，构图9，剧情7，困惑感3（给人感觉没那么困惑），感觉结尾太速度了，再延长个15分钟讲讲春春大为的爱情故事可好？

看《阳光照耀青春里》之前，我内心其实挺忐忑的：1、这是曾海若的第一部剧情片，此前他虽是位不错的纪录片导演，但执导商业电影还是头一遭（没瞧不起纪录片导演的意思，但纪录片和电影是两码事）；2、这是部以精神病人为主角的电影，这个题材，国外早就拍滥且有无数珠玉在前；3、电影的原著小说我看过，写的实在是一般。

若不是因为春夏，我大概都不会去看这部电影。

可我没想到它拍得这么好。

这再次证明：人的很多认知（成见）和事先猜测都是废的。

无论如何，要对新鲜事物保持一个开放和客观的迎接姿态。

《阳光照耀青春里》主要好在它的立意，而它的执行度又对得起它的立意。

虽然总体看下来故事略嫌臃肿饱胀，但叙事流畅度和完成度在国产院线片这个范畴可算翘楚。

接下来，我就重点谈谈影片的立意高在哪里。

一、消弭了“正常”与“精神病”之间的边界关于精神病人的电影，除了纯粹以其当叙事推动力的惊悚片外（如《入侵脑细胞》、《致命ID》等），大抵可分如下两类：一是重点关照精神病人的内心世界与情感状态，如马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》、克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》、克里斯蒂安·贝尔的《美国精神病人》和《机械师》......此类电影往往都有很强的悬疑色彩。

这也是“精神病电影”最常见的类型。

《禁闭岛》

《记忆碎片》二是主角虽是精神病，但电影指出社会才是酿造出此等精神病的原因，世界才是一座大的精神病院。

此类电影往往有较强的社会批判色彩，如早年的《飞越疯人院》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《搏击俱乐部》和近几年爆火的《小丑1、2》。

《飞越疯人院》

《搏击俱乐部》《阳光照耀青春里》和以上两类都不太一样。

首先，它消弭了“正常”与“精神病”之间的边界，使二者不再成为针锋相对、二元对立的关系。

就像黄晓明那句点睛台词：“什么是正常人？

这个词不准确，充满了矛盾。

”这使它的立意高过了第一类电影；而消弭之后，主角和外界（世界）又不是对抗性的、势不两立或玉石俱焚的关系，这又使它的立意高过了第二类电影——需要注意的是，我讲的仅是“立意”，并不是说这部作品的成色就超越了那些闻名遐迩的影史杰作。

难道不是这样吗？

《阳光照耀青春里》哪有一个“正常人”？

全员精神病：主角何立为（肖央）、春春（春夏）和青春里康复院的广大病友是精神病；对他们频繁实施“规训与惩罚”、维护精神病院秩序与权威的洪兆庆（陈明昊）自己也是个资深精神病；掌控病人生活，摧残他们生命活力与意志、否定他们激情与梦想的精神病院存在本身，还是“精神病”——你不妨想想福柯的理论，片中频繁出现的精神病院大楼全景，就是福柯笔下的“全景监狱”。

直接揭示出精神病院才有“病”的人是春春。

当她面对洪兆庆要她和何立为“把手松开”的无理要求时质问道：这里谁才有病？

——“犯人不许谈恋爱”这个设定，应该是来自迈克尔·贝的《逃出克隆岛》。

再往大了讲：偌大一座城市，仅仅为了钢筋水泥的经济腾飞，竟连一座小小的精神病院都不能容、都要拆迁，让精神病患者丧失最后的、起码的生存空间，整个社会难道没有“病”？

所以《阳光照耀青春里》暗戳戳的潜台词是：所有人都疯了，整个世界都疯了。

它所描述的情形很像如今流行的这句话：“世界是个巨大的草台班子”。

虽然我并不喜欢这句话，因为我不喜欢这种表达。

这句针对“疯”而说的话本身就够“疯”的，它很像“夸大妄想型”精神病患者的语气。

事实是：世界非常复杂，一叶障目的我们并不了解这个世界，我们连自己都不够了解。

然而，将精神病“泛化”到这个程度的《阳光照耀青春里》一点儿都不愤怒、不绝望。

它拍的如此温情、如此克制，甚至还很幽默。

电影的主题依然是疗愈，是同“疯了的自己”和“疯了的世界”进行和解——纵使世界真“疯”了，你也没必要跟着一起疯，更没必要和它同归于尽（就像春春总是试图自杀）。

心平静气地想一想：影片提出的“每个人都是需要被疗愈的精神病”的观点是对的。

这并不偏激。

人，是有情绪的。

有情绪，就会有不健康的情绪；人，是有精神的。

有精神，在漫长的岁月和艰辛的生活中，精神就指不定会出点问题——不管是“一时”还是“一世”，不管你自己有没有意识到。

人性是个谜，精神是个谜。

每个人此生都会在不同程度、不同时间陷入精神上的痛苦，每个人身上都有无数谜团等待自己和别人来解，从这个意义上讲，每个人的确都是“精神病患者”。

这里只有“轻重缓急”、“自知不自知”的区别——就算那些专门负责来解决精神病难题的心理学家们，你以为他们就没点儿病？

请别误会我在调侃或贬低那些为人类做出过杰出贡献的大师。

我的意思是尼采说过的那个意思：“当人在探索深渊时，深渊也在回敬阁下”。

稍微了解下弗洛伊德、荣格、阿德勒......这些人的生平吧，在“由己及人”的解谜人类精神的过程中，他们曾遭遇的巨大内心痛苦和精神危机是常人难以想象的。

既然人人都有精神病，哪怕那些高耸入云的大师也一样（八成最有病的其实是他们），那么，我们要如何面对这一无情的既成事实呢？

电影给出的答案是：不反抗、不逃避。

坦然承认自己有病，用爱和希望来化解精神病——就算不能化解，起码能缓解。

二、用爱和希望缓解精神病以上说的几条，电影表达的非常清楚。

肖央被鉴定为恢复完全民事行为能力的那场答辩，简直可以视为《肖申克的救赎》中瑞德离开监狱前那场答辩的一个翻版。

而他们之所以都获得了“批准”，是因为不再“抗辩”，不再说“我不是......”、“我不会......”了。

他们在诚实地面对了自己的内心之后，终于讲出了：“我就是”、“我曾是”这样的话。

莫再说什么“病的不是我，而是整个世界”了。

凡这么说的人，就算他（她）的话是“对”的，他（她）的内心也无法得到救赎、他（她）的精神还将持续痛苦。

《谈判专家2》仔细想想：“我没病，是世界有病”这句话的逻辑是不通的——世界是你的世界，你和你的世界脱不了干系。

所以请别把“脏水”全丢给世界，显得就你一个人无辜。

世上没有纯然“无辜”的人（当然包括我）。

当人能意识到这点的时候，就不会变得过度愤怒。

至于《七宗罪》里凯文·史派西能很愤怒地向布拉德·皮特强调“没人是无辜的”是因为：他已犯了弥天大罪，必须以死偿还。

他早丧失了宽恕别人和自己灵魂的机会——其实这个恶棍并非什么清醒的“警世者”，他就是个十足的邪恶之辈，仅此而已。

纵使自己遭到迫害和不公、受了天大的委屈，纵使自己再不幸、再痛苦（就像肖央饰演的何立为），先承认自己有病，无比重要——因为“病”是你的一部分，你只有承认它，才可能面对它；你只有面对它，才可能接纳它，这是“与自己和解”的第一步。

如果你连承认都不承认，继续把这“病”视作耻辱和失败、继续往外推，那你永远“好”不了、你将永远人格分裂下去。

所以王子川扮演的第二人格“骆驼”才会对肖央忍不住咆哮：“怎么到了这个时候，你还认为我是你的‘病’呢？

愚蠢！

”（何立为幻想出骆驼，借鉴的应该是描绘约翰·纳什生平的奥斯卡获奖故事片《美丽心灵》）

当人能够与自己达成和解后，才会产生对他人的爱和希望。

否则，你都不够爱自己，又怎么会爱上别人？

“爱”和“希望”在片中具化为两个直白的意象：阳光和大树。

阳光见证了何立为和春春的感情从无到有、从虚到实的过程（春春起初跟何立为说：“我和你不一样，你是正常人，我只是树。

”，他们的感情一开始是虚的）；而探出高墙、野蛮生长的大树虽被砍伐，由其种子萌发的小树却得以留存，这是不灭的希望。

所谓“希望”，只会改变它的“形式”，不会失去它的“内容”。

若有朝一日真的连“内容”都失去了，那真是死期将至。

片中给出的能治愈精神病的“爱”的药方也不仅仅是何立为和春春的私人之爱，更是一种悲悯众生的人道之爱、普适之爱。

因此春夏拥抱每一个人——包括精神病院院长的一幕无比打动我。

你可以讲这一幕过于“超现实”或“不现实”，但我想，那还真是唯一能“解决”这个世界“疯”了“怎么办”的办法。

虽然，我也无法做到。

春夏演的，基本是耶稣。

但是普通人也不需要做到，能看到就行。

无论“精神病人”还是“正常人”、男人还是女人，聪明人还是傻瓜......如果你能——哪怕暂时放下自身的傲慢与偏见、对个人“真理”和“真相”的执着，从你生而为人的存在本质出发去爱，你或许就能在别人——甚至与你截然不同、毫无干系的人身上感受到爱的存在。

每个人都是可怜的、孤独的、独一无二的、脆弱无比的存在，人与人的存在本质并无不同，因为每个人都是人类的一部分。

被广泛误解为“愤世嫉俗”、“性情乖张”、“悲观厌世”甚至“有精神病”的叔本华说过：“我们对人称谓的恰当方式，不是‘先生’，而是‘我苦难的同胞’。

这听起来似乎令人诧异，但是与事实是吻合的。

它能使其他人了悟人生，时刻提醒我们留意那些人生中的警世恒言——宽恕，容忍，互敬，爱邻人，每个人都需要别人的帮助，因而每个人都要对他的同伴感恩图报。

”“宽恕芸芸众生吧。

不论那些愚拙透顶的凡夫俗子有着什么样的缺憾和邪恶，我们都得容忍；我们要时刻铭记，当这些谬误在其他人身上出现时，同样也是我们所具有的愚拙和邪恶，因为它们是我们同属的整个人类的缺憾......是的，我们现在对那些极为荒谬之事是如此愤慨万分，仅仅是因为它们尚未在我们自己身上发生。

它们是这样一些谬误，即不仅位于表层，而且也深深地扎根于我们本性的深层结构之中，一旦有某种东西触动并引发它们，这种劣根性就将被唤醒并表现出来，正如现在我们在其他人身上看到的那样。

”——《叔本华论说文集》，商务印书馆，1999年版

如果说，你其实自诩是个明白人（譬如蒋奇明饰演的角色）。

“疯癫”或“佯狂”只是为了对抗处境的艰难险恶和内心的孤独，你只是拿“疯”当灵魂的保护伞或“减压”的阀门，以使日子看起来稍微好过那么一点，那我奉劝你：最好别这么做——因为这会招致自以为是的人们对你的更大误解，如此你将陷入更加孤立无援的境地、内心只会更为颠沛流离。

很多人根本不会去想的一个问题是：某种程度上，正是他们的“死不悔改”和自以为是、正是他们的毫无怜悯和固执傲慢才会激起对方以“死都不改”的态度与其相抗的报复心理——而当人终于意识到这一切不过是愚蠢的徒劳跟悲哀的笑话、不过是自己幻化出的只有你自己才能看清的层层叠叠的魔术并郑重打算结束这一切时，很好，大家都“解脱”了。

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃！

其实，人大可狠下心来不再“发疯”，淡忘那些你并不“懂”、甚至并没有过的哀愁和关怀。

如果不能，至少远离那些促你“疯狂”的外界和对象。

或者直到这一天——人终于发现自己累到再也“疯”不动了为止。

什么样的路，都是人走的；走什么样的路，由人决定。

而此路终将通向何方并导致何种结果，亦由人负责。

十多年前，我曾在精神病院实习。

带我的老师说过一句振聋发聩的话：精神病是由谁来定义的？

如果院墙里的他们可以定义，有没有可能我们每个人都是精神病？

当时我没太能理解这句话，这十多年时常思考，得出一个结论：在某种程度上，我们都是精神病，只是很多时候，我们不自知而已。

前几年，网络上有个很火的话题：如果你不小心被送进精神病院，你要怎么证明自己的正常的？

我认真地想了想，如果是我的话，我可能就不证明了。

抛下滚滚红尘里背负着的欲望和压力，放下贪嗔痴，随心所欲生活在小小的一方院落里，到点吃药，按时吃饭——只要有人给我续费，我可以一直以这样的方式活下去。

《阳光照耀青春里》上映后，我第一时间去看了。

除了对精神病院这个话题感兴趣之外，更想知道，那个被送进精神病院的男主角，他会怎么做。

电影的前半段，他像大多数人的选择一样，拼命逃离，想方设法证明自己是正常的。

他逃出去了，却发现，签字送他进去的，是他的最亲的家人。

邻里避他如蛇蝎，他只要“脏”过，就再也不干净了。

他没办法向所有人自证，他只有一个人。

电影如果只讲这些，那就不好看了。

紧接着，第一个反转来了：他发现，他真的是精神病人。

一直支持他的伙伴“骆驼”，是他臆想出来的。

他以为被送进精神病院是他的困境，实际上，他是个精神病患者，才是他真正无解的困境。

大概每个人的一生中，都要经历几次无解的困境吧！

有人恐慌、有人躲避、有人毁灭，就有人自救。

主角何立为在经过短暂的迷茫之后，接受了自己是个病人的事实，接受了自己和病友们一样的事实，没有了初入病院时的狼狈和偏执，反而试着去理解病友们，和他们成为朋友。

何立为从愤怒反抗到自我接纳，他挣扎中的脆弱与坚韧打动了我，至少，我没办法做到他那样。

何立为的成长，当然也离不开病友们的帮助。

朱朱表面正常，内心却因一场车祸背负着无法愈合的创伤。

醉酒后的癫狂与平日的沉稳形成撕裂性的反差，微笑掩盖痛苦，是逃避，也是他的生存策略——他是何立为的对照组，稍一沉沦，就变成了朱朱。

再坚强一点，再偏执一点，再多抗争一次，才能成为何立为。

春春前期的诗意自残与后期的向着阳光生长，是她的自愈，也是对墙内的小伙伴，以及墙外的我们的治愈。

“每个人都缺一个拥抱”在电影里具象化了，“艰难的时候更要报团取暖”，是青春里的小伙伴们告诉我们的道理。

在光与影的交错中，每个人或许都是潜在的“病人”，而真正的阳光，或许就藏在那些被定义为“疯狂”的裂缝里。

影片的后半段，何立为帮助了春春，春春也治愈了何立为。

阳光下，春春有了活下去的勇气，何立为也有了治愈自己，和恶势力抗争到底的勇气。

一棵树被砍倒了，种子却散落四方，生根发芽，长成摧毁墙壁的参天大树。

程序员何立为设计了游戏“丢手绢”，在十四年的抗争中，才真正解开被困住的人生，找到他丢失了的手绢。

——真正的救赎并非“逃离疯人院”，而是打破社会规训的枷锁，在荒诞中拥抱真实的自我，这何尝不是一次对主流价值观的叛逆。

三星/7.2导演是第一次拍故事长片，创意和想法过剩但能力和技法还是不够娴熟，导致影片呈现很割裂的观感，但是冲着影片出众的人文关怀还是能给到三星片里的最高分。

如前所述，影片想讲的东西很多（甚至比《飞越疯人院》+《肖申克的救赎》还要多），但似乎每样都没讲透，围绕男主展开的几条线各行其道，在叙事上结合得不够有机，但单拎出来有几处还是可以：“骆驼”人格（王子川演的不错）、精神病人群像（爆米花摩托上天那段太浪漫了）、陈明昊的隐藏线，可惜导演叙事能力一般，外加上一些摸不着头脑的情节（尤其是春夏这条线，极其割裂），让观感比较打折扣。

前半段节奏比较慢，后面才快起来，结果结局收得又快过头了，其实这个延续十四年的故事如果平衡一下是可以讲得很富有韵味的。

肖央虽然稳但大量同质化的表演已经让其角色魅力不及陈明昊或蒋奇明等人的配角出色了。

清明档第二吧，不如《不说话的爱》来得老练。

很神奇的一件事是，看完《阳光照耀青春里》之后，观众会惊奇地发现，剧作核心并不是常见的“从神经病院逃跑”或是“如何证明你不是神经病”这种概念化的呈现，也不是走悬疑路线的纯粹类型片，而是心理层面的突围，突围困住我们内心的围墙。

这和我们常规意义上理解的完全相反，是反向的突围。

常规情况下，我们会认为精神病院是围栏、是监狱，它是一个代表围困的意象，何立为被送入精神病院后失去了自由，所以一直在想办法出去。

但精神病院外，又何尝不是呢？

那是个更大的精神病院，所以当他终于找到机会跑出了青春里，他才发现精神病人的社会化回归困难重重。

电影非常细致准确地给我们呈现了这一点：何立为回家之后邻里态度的恶劣转变，发现原来自己被送进精神病院这件事家里人也是支持的，以及洪主任和英姐的关系及结局，都告诉我们：要证明你不是精神病这个问题，根本不是在精神病院里，而是在精神病院外。

所以我们要的不仅仅是简单意义上的跑出去，而是真正回归正常，远离病痛，沐浴阳光。

有突围，自然就有围城。

这个词这几年出现的频率明显变多了，不管是电影里还是现实里，围城都是精神状态的围城，每个人都有围城。

这部电影从精神病人的视角，来告诉我们，你心中另外一个自己不是怪物，而是应该突破的一个小困难，不要一直被自己困住。

毕竟精神病人的围城是如此“明显”，而我们大家这些所谓“正常人”的围城是隐藏起来的，但并不代表不存在。

从这个层面看，虽然不是传统概念上的大众类型片，却真正去面向大众了，从“精神病人”的延伸概念上来讲，甚至可以称为一种时代电影。

电影的剧情用几句话就可以概括。

何立为是个有天才能力的游戏程序员，被公司和哥哥联手关进精神病院。

之后公司侵权拿走他的游戏创意并取得成功，何立为想要逃出精神病院，和公司打官司，拿回属于自己的那一份。

被剥夺一切正常权利的何立为，历经了整整14年打官司，才拿回属于自己的利益，也重新变成一位具有民事能力的正常人。

同时，在这个过程中，他也帮助青春里的病友们面对自己、接纳自己，更加积极健康的生活。

电影为了可看性，做了有趣的结构性尝试——为保持悬疑感，并没有把骆驼的身份上来就揭晓。

所以前期和公司“勾结”的青春里，也就变成了反派机构，何立为的目标是逃离精神病院，因为他一直认为自己是被冤枉的，被公司和青春里联手“控制”了。

前半部分，影片着重刻画青春里病人们的种种“表现”，这里刻画的每一个病人都是有自己的病症和特点的，他们都有自己的灵魂。

洪主任的暴戾管理，目的就是将观众的目光聚焦在“正常人逃离精神病院”这个“游戏主线任务”上。

而在骆驼的身份揭晓后，公司和青春里的剧情开始走上岔路。

电影的悬疑任务完美完成，公司继续作为反派，来引出打官司这一重点叙事动力，青春里则从监狱变成乌托邦。

后半部分顺理成章将叙事重点放在了真正的情绪突围，内心的救赎。

何立为在这部分的主线任务是将公司告上法庭，维护自己的游戏原创者的合法权益，同时也更加密切了和青春里病友们之间的关系，他在青春里的生活也愈加自如。

在精神病院，他反而能慢慢变回所谓的正常人，逐渐能实现和患有精神病的自己自洽。

青春里成为了阳光照耀之地，用大家的关系和何立为自己的努力驱散心中的黑暗，完成精神状态的重构。

电影里可解读的意象很多，但核心主要围绕“围困与突围”来展开。

何立为被困在时间和回忆里，对此影片里有四个意象值得关注：手表、丢手绢、骆驼和突破围墙的树。

1、手表，“每个人都有自己的时间，没法用别人的表”。

代表的何立为人生时间的停滞和重新出发，被抓进青春里的时候就一直在注意不动的手表，后面被方宁抢走，后面逐渐恢复正常时从方宁那里拿回来，和春春上火车时候也一直关注手表说时间不对，而最后院长送了何立为新表则代表着何立为的“新生”，人生的时间得以重新开始向前。

2、丢手绢和骆驼，则是何立为童年创伤的代表意象，是围困住他的心魔。

母亲当初离开时候丢下手绢，何立为则寻找母亲三天三夜没有喝水，故而被叫骆驼这个外号，所以骆驼即是另一个何立为，一个可以在困境中支持他的人格，所以在创作丢手绢游戏遇到瓶颈和打官司失败这样的时候他可以看见骆驼，而最后何立为成为正常人的标志便是控制了“骆驼”，或者说，他不再需要骆驼，他就是骆驼，骆驼也是他。

3、突破围墙的树，则是突围的代表意象，大树生长探出围墙，制作秋千送方宁出逃（想象）而被砍掉，何立为寻找到落在外面的种子并重新种树，外面的树也会把围墙压垮，树即是对阳光（自由）的向往，并且春春的思维即是“一棵树”，和她所向往的“一片森林”，随着冲出围墙生长的树和最后他们（何立为和春春）找到的森林，这也是互相映照的地方。

其实看完这部电影想到的问题是：逃避可耻但是有用？

但至少在影片中逃离是没有用的，电影中何立为费尽心思换装逃跑，最后也是被抓回去，不能是逃离，而应该是突围，人物的主体性和心理的主观能动性是最重要的，我们要真正为了自己而战、而活。

精神病人从来都不是简单的躁狂暴力的代表，他们的形象往往是被污名化的、偏见化的。

他们只是生病了，更多是遇到压力，不知道如何面对，身体的自我保护机制开启的结果。

现在精神障碍的现状也非常普遍，全球约10亿（12%）的人患有各类精神障碍问题。

我们谁又敢说，自己不会成为下一个何立为呢？

与公司的“抗争”贯穿始终，而引出的《精神卫生法》也非常具有现实意义，只有制度进步，才能保护我们普通人的权益，在丢失一切后还能抓住这最后的救命稻草，这绝不是在盲目上价值。

我觉得这也是这部电影最贴近阳光的部分，普通人即使被践踏到最底层，丢失社会身份，依然能一次次努力站起来，为自己的尊严和生存的权利而战。

谈到“精神病患者”，你会想到什么？

不用说，扭曲的五官、歇斯底里的嘶吼、呆滞的眼神以及永难飞越的高墙，一定在列。

他们是什么时候被“正常人”打入另册的，又是以怎么样的姿态被“正常世界”所遗忘的？

《阳光闪耀青春里》不是第一部试图回答这些问题的电影，但它一定是视线最平、温度最暖、答案最棒的一部，我喜欢这样具有人文关怀的作品，连同它的每一个角色，一并喜欢。

何立为的14年“精神康复院”生活，看似是“不正常”的14年，幻听、幻视、幻觉一个不少，连同他周遭的那些人，一起构成了“疯癫世界”，但，从出逃到出院，对于何立为来说，这分明是一个包含治愈属性的故事，在他身上发生了什么？

他又是如何做到的？

入院之初，何立为坚信自己是被“强行”入院的，从观众的角度看也是如此，因为家园软件公司好似有足够的理由这样做，而对于资本的一贯看坏，让我们相信这就是一场因铲除异己而实施的卸磨杀驴行为。

随着剧情推进，骆驼这一人物，从实体变为幻想，打得何立为和观众同样措手不及，原来，何立为真的有“病”，还“病”得不轻，自此，故事正式进入另一个叙事——何立为的康复。

与之前为了聘请律师众人组队打装备等节奏欢快的叙事风格不同，这个阶段，叙事风格陡然转为虚虚实实的虚实结合，时间连同病楼穹顶的钟表样式，成为复数态，妈妈的手表、朱朱的戒酒、方宁的寻父......都将时间拨往一个共同的方向——过去，这些所谓的“不正常人”，都蜷缩在一个叫做“过去”的角落，“正常”时间在这一刻停摆，他们的时间不再转动。

其中包括洪主任的，他看起来像个正常人一般，但他在院外行走时的拘束，以及与院外之人相处的局促，分明暗示着他与外界之间存在着一堵高墙，这堵墙阻绝了时间，他极尽努力，但他的时间依然停摆在了“咬伤人”的那天。

当然不是每个人都能翻越这堵高墙，勘破停摆的秘密，让时间重新流动，但一定有人能走出来，何立为就是之一。

他与骆驼和解，承认骆驼就是何立为的那一刻，因母亲出走而高筑的阻绝墙坍塌了，就像康复院外的那颗树撑破了院墙，让内外联通，时间流淌，承认自己、接纳自己，带着过往一起往前走，这是何立为告诉我们如何回归“正常”生活的方式。

肖央一直是让我觉得非常神奇的演员，只要他参演的电影，不管剧本怎么样，都不能让人忽略他的演技，可以演喜剧，也可以演悬疑，自由切换，完全不会让人出戏，而且越是复杂的角色，表现力越强，特别是在电影里，但凡他出演的电影都少不了怼脸的镜头，很多人物的细节都是从脸部的神情表现出来的，这次在电影《阳光照耀青春里》里他饰演的精神障碍患者何立为，更是不可避免的有很多这样的镜头来传达人物的精神状态和内心变化，可以说肖央依然表现得非常出色，绝对是这部电影的加分存在。

另一位受到很多人关注的蒋奇明，在电影里也饰演了一位精神障碍患者，操着一口广西普通话的李大宇，虽然戏份没有那么多，但是绝对出彩，人物状态浑然天成。

疯癫或者疯批的人物真的是他的舒适区和专属赛道。

如果说肖央身上充斥着一种小人物的信服感，那么蒋奇明身上就是一种危险人物的魅力感，他们两个是1+1大于2的感觉，也与这部电影极度的适配。

从题材上看，《阳光照耀青春里》特别容易让人想到《飞越疯人院》，但是看完电影后会发现两者还是有很大不同的。

确实，《阳光照耀青春里》也涉及了《飞越疯人院》里最核心的命题——到底谁才是疯子？

特别是在电影的前三分之一部分，作为程序员的何立为，被公司盗取自己独立开发的游戏程序，并联合家里人关进了青春里康复医院的时候，在观影者的视角中，他妥妥的是一个因为利益原因被正常人构陷的天才程序员。

但随着故事的推进，你会发现，这部电影绝对不是只想停留在通过荒诞的错位关系去讽刺异化世界的阶段，这样的作品从卡夫卡的《变形记》到《飞越疯人院》等一直以来都是文学上比较常见的表达方式。

我本来也是抱着这样的期待去观看《阳光照耀青春里》的，结果却发现它是一部真正意义上对精神障碍群体困境探讨的作品。

首先，精神障碍群体不是传统意义上的“疯子”，而是在我们这个过度内卷的时代，产生的一套普世价值下对“优秀”极度追求的标准。

当你发现无论自己如何努力，都会被抛在路上的时候，就会形成焦虑、内耗、抑郁等情绪，有的甚至慢慢演变成更为严重的精神疾病。

就像我们这部电影的主人公何立为，他从小就非常优秀，并对自己有很高的要求，可是离家出走的母亲却成为压垮他的稻草，让他产生了精神分裂的症状，而在事业上的不被认可，进一步加剧了他的病情。

豆瓣有个知名的小组叫“好学生心态受害者”，而黑塞的小说《在轮下》里的主人公，曾经的好学生汉斯，其实都是何立为式的存在，当然，还包括电影里的李大宇也是如此。

《阳光照耀青春里》以这类人物为主视角，特别是为何立为建立了一条完整的精神链条，通过许多意向的表达，比如最开始他设计的丢手绢游戏里的bug，他感觉自己被困在了原地； 当母亲留给他的手表被另一个病人抢走后，他自己的时间陷入停滞；因为他的谎言而被砍掉的那棵代表春夏饰演的春春的大树，是他想要拉着春春一起放弃自我回归所谓“正常人”的努力；而当他意识到骆驼的存在时，开始了一场由自我反抗到自我和解的战争。

本片最厉害的地方还在于它的讲述方式，能够让人代入感十足的进入何立为的脑内世界，完整的呈现了他从最初被困在精神的洼地不断地挣扎与对抗，到后面接纳了自己的过程。

它可以让很多人放下偏见，重新认识“他们”，也是重新认识自己。

其实，他们没有那么可怕，或许更加可怕的是那些制造病灶的“正常人”。

而青春里康复医院更像一种避风港的存在，这点也打破了这类题材作品惯有的设定。

特别是随着陈明昊饰演的洪兆庆身份的揭密，再一次显露出正常世界的险恶。

或许我们很难根除病灶，但是在影片结尾当后来重新生长的大树冲破墙壁时，也许预示着精神精神障碍群体得到了更多的自我和解与社会的接纳，这何尝不是一种进步呢。

说起来，我会去看本片，还要感谢老婆因为喜欢肖央的片子。

因为涉及到精神障碍患者的片子，我通常都看了简介和预告就会本能的避开——这倒不是说我对此类病患有什么歧视心理，实在是因为工作缘故（以前是交警，现在在法院工作），让我对患有精神类疾病的人多少有一点儿PTSD。

而且在片子的一开头，我就通过了自己的专业知识发现了片中一个很不合理的设定：哪怕是故事发生的那个《精神卫生法》还没颁布的年代，一家公司也不可能一个电话就把人扔进精神康复院，连直系亲属都救不出来。

再加上片中男主角何立为不经意间表现的偏执，所以猜想这部电影应该表面是一部《飞越疯人院》，实际却是类似《禁闭岛》的故事！

我正得意洋洋的想和老婆炫耀一番自己的睿智时，才发现故事好像只进行了一半。

主线慢慢展开：男主人公患有精神障碍是真的，但他被前公司侵权窃取了创意这事儿也完全是千真万确。

何立为要以一个不具备完全民事行为能力的精神障碍患者身份一边维护自己的权益，一边与看上去愈发严重的幻觉作斗争。

当我意识到影片的主线是这个的时候，心里还挺吃惊一下的。

就如我所说，作为一名从事民商事审判的法院工作人员。

遇到何立为那样身患精神类疾病的同时，又遭遇自己公司霸凌、侵权的事情并不是太罕见的情况。

但现实比电影更残酷的是，虽然没人把他们送进精神康复院，可他们想通过法律途径维护自己的权益遇到的困难一点儿不比片中的何立为少，这包括但不限于：因为自己的偏执拒绝请律师导致抓不住胜诉的关键点、自己亲人并不理解，以为这只是在发病、陈述事实时加入了明显不真实的臆想、甚至因为个别病理原因把法院一方也当作敌人……

比如就在几个月前，我在工作中接触了一位女士就是这种。

其实交流起来并没啥异常，但是对于案子说到激动之处就发出一种明显不着调的脑洞。

但好在案件本身事实清楚，她毫无悬念的胜诉了，本来她只需等几天到判决生效后，拿着文书就可以通过执行拿到钱了。

结果因为邮递员送裁判文书时误敲了对门家的门，让她在头脑中脑补出了一个神秘组织针对她个人的惊天阴谋，且认为我就是这个阴谋中的一环。

在那之后，她完全放弃了案子本身的下一步推进，开始去各种地方投诉加举报我和那些我根本不知道是谁的“同伙”。

同事说：她这个人呢，遭受了一系列侵权伤害是真的，但在那之后生了病也不是假的，她自己独居没人管，又不愿接受治疗，真的没有办法了。

至于我受到的骚扰自然不必担心，要不了多久我就被忘了……电影里对何立为从“失权”到“维权”的刻画也相当真实，漫长的14年，他从风华正茂的青年变成了鬓角发白的中年，从不承认自己患病到接受另一个人格也是自己的一部分，这14年他像影片中那棵长着长着把高墙推倒的大树一样，沉默无声的对抗着自己的命运，最终得益于《精神卫生法》的颁布获得了自己应有的权益。

法律进步的背后是每一个鲜活的个体和家庭，感谢导演通过何立为的视角记录下这个过程，这是一部充满话题性的电影，相信每个人看完都会有各自的思索。

PS：最后说一个影片中除了我可能没人关注的小细节，作为重度游戏玩家的我，很认真的听了主角何立为和曹经理对于《丢手绢》创意爆发的激烈观念。

因为在影片发生的千禧年前后，围绕着网络游戏这一全新概念，该怎么制作游戏，产生过无数路线之争。

其中一个巨大的争论就是网络游戏究竟是像曹经理说的那样，该给玩家们提供足够多的引导；还是像何立为说的那样，网游只需要让玩家之间产生连接即可，玩家之间自然会产生足够多的故事，让大家产生足够多的动力继续下去？

在很长的一段时间里，从游戏公司到玩家，何立为这派看法的人是压倒性的多数，可问题是，秉持这一观点的游戏哪怕开局很成功，也都活不长。

直到《魔兽世界》出现，人们才意识到原来曹经理说的才是对的……

电影《逃出青春里》(2025)海报“何立为，程序员是干什么的？

”“写程序。

”“西瓜、南瓜、冬瓜、哈密瓜都能吃，什么瓜不能吃？

”“傻瓜。

”“每个人都有自己的时间，没办法用别人的表，我只想做一个正常人。

”“今日中秋，我弟这两天不在家。

”这是来自中年女人赤裸裸的暗示（明示）。

01 世界是个疯人院《逃出青春里》，又名《阳光照耀青春里》，前者的名字更贴切，但显然后者更“正能量”。

有人说，世界是个草台班子，其实这个世界是个疯人院。

作为精神病院，“青春里康复医院”的名字含蓄到有点假。

电影里的“青春里”精神病院犹如独立王国，在这个王国里，院长、管理人员的权力大到没有边界。

02 现实比剧本更荒诞何立为（肖央 饰）被精神病后，出现幻听、人格分裂，终于患上精神分裂症。

何立为在青春里住了14年2个月零3天，最后居然打赢了著作权官司，公司赔偿430万。

工作期间设计的方案、被精神病，最后还能打赢著作权官司，只能说这剧本比天方夜谭还荒诞。

又或者，这部电影只不过是为了给《精神病草案》打广告这碟醋而包的饺子？

最后字幕说“精神障碍住院遵行自愿原则”，谁自愿？

本人？

监护人？

解释空间无限，这是个聊胜于无的草案。

03 恐怖类型片之被精神病现实中被精神病，这是比恐怖片更恐怖的恐怖片，而类似恐怖片正在持续上演。

精神病的帽子一旦戴上，一辈子都摘不掉。

自己摘不掉不说，还影响后三代。

以前婚嫁，家族长辈都会明察暗访查对方三代，这是常规动作。

要是知道对方三代以内有精神病患者，这亲事就算黄了。

而家庭原子化的当下，婚嫁反而比以前更随意了。

这算好事还是坏事？

推荐指数：3星相关文章：《逆行人生》肖央部分主演电影：《误杀3》《我的姐姐》春夏部分主演电影：《脱皮爸爸》（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

不知道从哪天开始，我时不时地感到，被什么困住了。

这种被困住的感觉，几十年来挥之不去。

2018年，为了写《青春里》这个题材，我先后去过几家医院和康复机构。

有次，在病区楼道的长椅上，一个中年男人不时打量我。

当时我就意识到，我跟他应该同属世俗所谓的“正常人”。

果然，他笑着说，他是画家，只是来这里戒酒，过度摄入酒精让他拿不稳画笔。

我问他为何选择这里，他说之前也去过别的机构，比较之下，还是这里可爱。

此时整个楼道有许多病人，他们只是来回走动，行色匆匆，地板发出浅浅的轰鸣声，甚至有点像地铁站，只是没有目的地，他们走到尽头，自然折返，毫不犹豫。

这个画家是电影中朱朱的来源，这个场景，构成了我最初对青春里的设想，也许，它更像是一座“特殊学校”。

剧本出来之后，得到了饶晓志导演的共鸣，作为监制，他一直监督和保护着剧本的初衷。

肖央看了剧本也很喜欢。

华纳兄弟影业把《青春里》当作在中国参与制作的第一部真人电影。

他们看到的不是异类的疯狂，而是普通人也会有的内心困境。

电影开拍第一天，就有肖央的重头戏，主人公何立为从医院逃出，在公司意外发现自己其实真的有病，原本的世界就此崩塌。

这是电影中间的转折点，第一天就演，确实有些为难演员，但肖央完成表演后，我们都情不自禁鼓掌，他准确演出了那种被迷雾般层层困住的感觉。

我确实见到过一些病人，他们曾经逃走，但后来又一再回到医院。

一次我问一个病人，你在这里多久，他说已经十二年，我完全震惊了，他又指着另一个刚离开的病友，说他已经十七年。

这位大哥口齿清晰，用词考究，床头堆了很多书，曾经毕业于名牌大学，我说你挺正常啊，他却摇摇头，说情绪上来了还是不行，每次回家也不适应，呆两天就回到康复机构，“还是这里自在。

” 也有的康复机构，因为常年托管一些精神病患，和附近的邻里关系紧张。

一位院长告诉我，当地管理者说因为康复医院的存在，附近一点商业都不能发展，只能赶他们走。

之后四处寻找新址，终于在远郊区，被一个养老院收留，结果临搬家前，养老院的家属联名反对接收，只能再找地方。

院长说，即使流浪，也要带上那些病人——因为常年住院，他们其实已经有家难回。

电影的结尾，是主人公何立为在青春里生活十四年后，终于要离开的戏。

一一与病友们拥抱告别，大门关上，何立为却并没有重获自由的轻松感。

演完好几个小时，肖央整个人都不太好，缓不过来。

那场戏后，医院的主场景就杀青了，整个建筑都开始进入新的规划改造。

几年后，肖央给我发来视频，说他特意故地重游，发现这里已经成了公园，感慨万千。

也许正是有种共鸣感，很多演员很深地陷入角色之中。

陈明昊在现场就刻意不跟肖央说话，因为他扮演的洪兆庆是何立为在戏中的主要对手，要有威慑力。

在每次漫长的候场中，我常看见他默默在远处站着。

肖央告诉我，有次刚演完戏有些疲惫，猛然发现陈明昊站在对面楼道，冷冷看他，惊得一身冷汗。

事实上，洪兆庆虽然权威，但他因为自身的“病耻感”，并不敢真的踏入社会，青春里依然是他的保护伞。

何立为渴望打破那面墙，而洪兆庆用各种方法，砌高了那面墙。

剧本中，他最终自杀，但电影拍完后，我们还是保留了他相对开放的结局。

有很多我喜欢的台词，最终因为篇幅的原因删掉了，比如洪兆庆把自己比作狼，有他的存在羊群才能健康。

何立为努力满足病友的愿望，遭到洪兆庆的激烈打压，他说他们就是应该活的像个鬼，就没人敢欺负了。

洪兆庆始终悲观地认为，这种病无法避免被歧视，这也确实是很多病人的困境。

当然，我也见过如春春那样的病人，不管不顾的，死都不怕，也就无视别人的威胁。

在前期调研中，有一次在医院里见到一个数次自杀的年轻女孩，我问她为什么这么想死，她立刻认真纠正了我的说法，说自己并不是想死，只是不想活。

我反应了半天，感到身边的空气都被困住了。

春夏似乎天然就有春春那股劲头，我以为表演对她来说是件轻松的事情，直到有一天，她拿出一本手账，里面全是她对春春的理解，用春春的口吻写给何立为的诗，还有很多画，花花绿绿各种笔迹，那是春春眼中的世界，我才知道，她对表演如此着魔。

在医院调研的时候，我经常震惊于年轻人患病的比例如此之高，抑郁症、躁郁症、焦虑症的人数也是逐年增多。

有的资料上说，中国有5000万抑郁症患者，三分之二都是年轻人。

有一次，我在一家康复医院，看病人们排成一圈等着发药。

一个穿着中学校服的高个男生碰了碰我，让我看他T恤上的阿童木，那是他的保护神。

保护神曾悄悄跟他说，对着医院大门吐口水，就能出去。

我问他干嘛还不走，他说要在这里复习，来年参加高考。

这个人物就成了李大宇，今天回想起来，我常分不清蒋奇明和这个男孩，那种面带微笑跃跃欲试的劲头，两人如出一辙。

如果要在记忆中区别开他俩，那就是小蒋的口音。

进组后，他为李大宇设计了好几种口音让我选，我选择了他那奇特的“广普”。

那时候，每次演戏前，他经常拉着我讨论，即使有时候李大宇仅有两句台词。

有时，李大宇只是与病友们一起出现在画面的背景部分，小蒋也非常认真的沉在角色中，这样的镜头，在影片中还真不少。

事实上，整个七号病室的演员们，都会经常作为陪衬和背景出现，他们每次化妆都在两个小时以上，很多时候，都在“医院”里勤勤恳恳地等待。

这些等待的人中，更多的是跟组和群众演员，他们每个人都会设计一种属于自己的病症，从一而终。

等待中，如果遇上重庆难得的阳光，大家都会在“医院”的操场上、花坛边晒太阳，有次几个朋友来探班，感慨这里好放松，像是一个乌托邦，这里的阳光照在人身上，似乎更舒服。

我很想告诉他们，其实这部电影，并不仅是在拍摄所谓的“精神病人”，也在拍摄每一个人，每一个处于困境中的人。

有句歌词写的很棒：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。

对何立为来说，当他想逃离的时候，青春里就是一个监狱，当他不再逃离，他开始生长，如一棵树，一支舞，一辆能制造烟花的摩托车，一片森林，自由而强大。

这部电影试图创造一个机会，去重新认识那些困住你的东西，去寻找解放生命力的方法。

是为“阳光照耀青春里”。

曾海若